【揭秘】唐代宫廷女性的服饰和发型
唐代女子服饰改后1
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拜倒在石榴裙下 这句俗语的产生与唐明皇和杨贵妃有关。传说杨贵妃非常喜 爱石榴花。唐天宝年间，唐明皇投其所好，在华清池西绣岭、王 母祠等地广泛栽种石榴，每当榴花竞放之际，这位风流天子即设 酒宴于“炽红火热”的石榴花丛中。 杨贵妃饮酒后，双腮绯红，唐明皇爱欣赏宠妃的妩媚醉态， 常将贵妃被酒染之粉颈红云与石榴花相比，谁红得艳丽？因唐明 皇过分宠爱杨贵妃，不理朝政，大臣们不敢指责皇上，则迁怒于 杨贵妃，往往对她拒不施礼。 杨玉环无奈，依然爱赏榴花，爱吃石榴，特别爱穿绣满石榴 花的彩裙。一天唐明皇设宴召群臣共饮，并邀杨玉环献舞助兴。 可贵妃端起酒杯送到明皇唇边，向皇上耳语道：“这些臣子大多 对臣妾侧目而视，不施礼，不恭敬，我不愿为他们献舞。”唐明 皇闻之，感到宠妃受了委屈，立即下令，所有文官武将，见了贵 妃一律施礼，拒不跪拜者，以欺君之罪严惩。众臣无奈，凡见到 杨玉环身着石榴裙走来，无不纷纷下跪使礼。于是“拜倒在石榴 11 裙下”的典故流传千年，至今成了崇拜女性的俗语。
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髻 唐代独创的发髻
唐代还有一种比较怪异的发髻叫拔丛髻,据《唐 语林》:‚唐末妇人梳髻,谓‘拔丛’;以乱发为 胎,垂障于目‛。 此外,唐代还有多种发 髻,但大都不如前述髻 式流行,故此不再赘述。
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唐代妇女发式繁多的原因
(一) 众所周知,唐代是我国 历史上少有的开明王朝之 一。在繁荣的“贞观之治” 和“开元盛世”奠定的经 济背景和物质基础上,唐代 女性敢于冲破传统的禁锢, 在发式上敢于仿效、勇 于创新。 (二) 魏晋南北朝时,中原文 化与周边各民族文化有近 两百年的融合交流,丰富的 文化交流为唐代妇女繁多 的发式提供了具体样板及 想象空间。其时,北方游牧 民族纷纷南下,胡汉文化在 彼此的碰撞中形成了民族 24 大融合的潮流。
唐朝宫廷的服饰风尚
唐朝宫廷的服饰风尚唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂、文化繁荣的时代。
在这个时代，宫廷的服饰风尚更是备受关注，成为一种独特的文化符号。
本文将从服饰款式、面料及配饰等方面来探讨唐朝宫廷的服饰风尚。
一、服饰款式在唐朝时期，宫廷的服饰款式丰富多样，不同的官员、地位和场合都有相应的着装要求。
1. 垂裳：垂至踝部的长裙是唐朝女子的常见服装。
这种裙子通常由丝绸制成，柔软光滑，色彩艳丽。
垂裳在裙摆处常常装饰着各种莹珠、金银线等，增加了服饰的华丽感。
2. 褙子：褙子是唐朝女子的上衣，类似于现在的外套。
褙子的款式各异，有宽松的袖子和立领，可以扣上钮扣或系上腰带。
这种衣服常常由亮丽的丝绸制成，并饰有金银丝线绣花等装饰，彰显出贵族的身份和地位。
3. 襦裙：襦裙是唐朝女子的休闲服装。
它由短上衣和长裙组成，比垂裳和褙子更为随意和舒适。
襦裙常常使用轻薄的丝绸面料，给人一种轻盈飘逸的感觉。
4. 袍子：袍子是唐朝男子的主要服饰，类似于现代的长袍。
袍子在宫廷之中被广泛使用，它的长短和颜色也有所不同。
在正式场合，袍子的款式优雅庄重，通常由高级的面料制成，如丝绸和锦缎。
二、面料唐朝宫廷的服饰所使用的面料是非常讲究的，只有最好的面料才能用来制作贵族的服饰。
1. 丝绸：丝绸是唐朝最常见的面料之一，因其柔软光滑、具有良好延展性和吸湿性而备受青睐。
宫廷贵族的服饰通常由高级的丝绸制成，如织锦、缎绸等。
2. 锦缎：锦缎是一种光泽强烈、色彩鲜艳的面料，常用于官员的正装。
其上常有金银线绣花和复杂的图案，显示出宫廷权势和贵族身份。
3. 织锦：织锦是一种以金银线和各种彩色丝线织成图案的面料。
这种面料在唐朝非常流行，用于制作官员的服饰，给人一种华丽、庄重的感觉。
三、配饰除了服装本身，唐朝宫廷的服饰还注重搭配适当的配饰，从而增加服饰的美感和华丽感。
1. 冠冕：冠冕是唐朝贵族的专属头饰，它有不同的款式和形状，代表着不同的地位和身份。
例如，皇帝的冠冕顶部装饰有珠宝和宝石，彰显其至高无上的权威。
唐朝女子服饰研究
唐朝女子服饰研究唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。
唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。
"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。
唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
就是唐代盛行的缠枝图案。
唐代的服装大量吸收突厥等少数民族的特色,显示了强大的国力和开放的风气。
隋代及唐初的女装，仍以小袖短襦佩长裙为主，裙腰束至腋下。
盛唐以后，衣袖日趋宽大。
衣服的领子有各种形式，如圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
特别是在盛唐以后还流行过一种袒领，大胆地露出半个胸脯。
裙子的质料、色彩、式样以及装饰都大大超过前代。
在贵妇当中曾流行一种精致的百鸟毛裙，百鸟之状、并见裙中。
普通妇女则以穿石榴裙为尚，这种石榴裙一直流行到明清时期。
除襦衫外，妇女还穿一种名为“半臂”的上衣。
唐朝女发型特点
唐朝女发型特点
唐朝女性的发型特点主要体现在发髻的高耸和多样化。
在唐朝初期，宫廷女士喜欢梳理半翻髻，这是一种高耸且向一侧倾斜的发型，从侧面看就像一片荷叶被翻转。
此外，还有惊鹄髻，造型像鸟的翅膀，仿佛鸟已经准备好飞翔。
螺髻也是一种常见的发型，最初是佛教发髻，后来被人们模仿，形状和海螺壳相似。
唐朝女性的发型还经历了从简约到华丽的转变。
初唐时期，女性的发式较为简单，发髻较平，较少佩戴发饰，体现出健康、清秀的特点。
到了盛唐时期，女性更加喜爱高髻，胡人妇女的发式也被吸收，同时各种发饰也开始出现在发髻上，丰富了妆饰种类以及妆饰手段，此时女性的发式风格更加华丽，流露出自信的精神。
到了中晚唐时期，女性的发式高度进一步增加，还出现了偏髻等样式的发髻，发饰的佩戴也更加多样，整个造型奢华甚至繁琐。
总的来说，唐朝女性的发型以高耸的发髻为主，同时注重发饰的搭配和发型的多样化，展现了唐代女性的独特魅力。
唐代妆容知识点讲解整理
一、唐代妆容简介（一）简述唐代是我国政治、经济高速发达，文化艺术繁荣昌盛，封建文化灿烂辉煌的伟大时代。
唐代女子的妆容更是别出心裁。
妆容有：白妆、红妆。
分为：面妆、眉妆、唇妆、面饰等。
从隋唐时期开始，妆面比较繁复，形式多种多样，除了面白，腮红，唇朱之外；还有花钿、面靥、斜红等修饰。
唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，女性盛行追求时髦，特别是教坊妓院都是浓妆艳抹，刻意修饰。
唐宇文氏《妆台记》：“美人妆，面既傅（敷）粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，淡者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。
”红妆中最浓艳者，称“酒晕妆”也称“醉妆”；比酒晕妆的红色稍浅一些的面妆名为“桃花妆”。
其妆色浅而艳如桃花。
故名。
比桃花妆更淡雅的红妆为“飞霞妆”。
隋唐一度流行过“白妆”，即只施粉，不敷胭脂。
（二）唐妆的妆面：大气，艳丽，以线条为主，颜色以桃红，紫红均可，整体显得妩媚动人即可。
粉底：稍白，使脸型丰满，圆润。
定妆可稍厚一些。
眼部：眼线夸，，眼尾略向上翘，眼影顺眼线斜面延长，重点在眼尾，假睫毛浓密，有的甚至把眉毛延长至鬓角，使人觉得更加妩媚。
眉毛：也可上扬，显出一些霸气。
但最后还是应模特而定。
现在的影楼很少有把眉毛画上扬的，都是根据情况而定。
最早唐朝时娥眉，初唐时期是“柳叶眉”，中唐时期是“八字眉”，晚唐时期最有代表性的是“桂叶眉”。
唇：以红色为主，画花瓣嘴，用一品红，桃红，玫红都可以。
腮红：可搭配眼影和唇，沿发际线边缘协向晕染。
二、唐代化妆顺序唐代女子的上妆顺序是：敷铅粉—抹胭脂—画黛眉—贴花钿—贴面靥—描斜红—涂唇脂。
（一）敷铅粉铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品，用途跟现在的BB霜或遮瑕粉差不多，取少量擦于面部，涂匀，可以使整个面部看上去更加白皙、柔嫩、光滑，没有杂质，即使你脸上有一些斑痕，也可以帮你达到掩饰的效果。
中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。
据唐书记载，唐明皇每年赏给贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两!对于傅粉的方法，清初戏剧家渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”。
云想衣裳花想容――醉谈唐代女性服饰
云想衣裳花想容――醉谈唐代女性服饰――醉谈唐代女性服饰如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。
唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。
加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。
在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。
唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。
前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。
唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。
衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。
裙子长而多幅。
此外还有袄、半臂、缦衫等。
袄为夹衣，长于襦而短于袍。
半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。
缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。
其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云"红裙妒杀石榴花"、"藕丝衫子藕丝裙"、"折腰多舞郁金裙"等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述:"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪"、"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛"。
衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。
此外，"时世妆"，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。
"时世妆"，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约;盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽;至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。
袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。
袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为"慢束罗裙半掩胸"、"参差羞杀雪芙蓉"、"绮罗纤缕见肌肤"等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。
唐代女子服饰与妆容
『唐代女子服饰与妆容』1.胡服胡服流行于元、天宝年间。
它的特征是翻领、对巾、窄袖、锦边。
女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
在陕西等地的墓中壁画有大量反映。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。
凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。
到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。
开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。
但在民间妇女中十分流行，省去“七事”，以窄皮条代替，仅存装饰之意，无使用价值。
上图为穿胡服及襦裙披帛的侍女。
下图中所绘女服，是胡服的典型样式，流行于开元、天宝年间。
它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。
在陕西等地的墓中壁画有大量反映。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。
凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。
到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。
开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。
但在民间妇女中十分流行，凡穿这种服装的妇女，腰间都系有革带，革带上还常有若干条小带下垂，只是装饰之意，无使用价值。
2.舞女服饰唐代舞蹈，有文、武之分。
武舞又称“健舞”，文舞又称“软舞”，两种风格截然不同；前者威武激越，后者飘然若仙。
胡舞大多属于前者，而传统的汉族舞蹈，则基本属于后者。
两种不同的舞蹈，决定了两种不同的服饰。
总的看来，健舞的舞服以小袖为多，以便腾越旋转。
而软舞的服装则多用大袖，以表现出婉转、舒展的姿态。
上图为穿舞衣的妇女（陶俑）。
3.面部装饰唐代妇女的化妆顺序大致如次：一敷铅粉；二抹敷脂；三涂鹅黄；四画黛眉；五点口脂；六描面靥；七贴花钿。
古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”。
唐代妇女黛眉名目甚多，从细而长的“蛾眉”到宽二阔的“广眉”，应有尽有。
唐代仕女图妆容发式
六、面料
绫锦 斜纹为基本织纹 缂丝 绫（素） 缭绫
唐朝官员在宴会服
作业
找三款以唐代服装元素设计的现代服装， 解释其中的元素
以胖为美—雍容富态、健康自然
雍容富态、健康自然成了隋唐美女的主 导性标准。 女性体态美是额宽、脸圆、体胖，健康 是当时人们欣赏的一种妇女之美。
女性穿着相当暴露，大有西方现代“性 感”倾向。
质料贵，色彩艳，式样多，装饰精美 腰节线
掩乳高腰线 乳下高腰线 自然腰
上身无内衣，披纱罗
唐后期
长： 拖地 丰： 多幅为佳 ６幅 面料：丝织品/鸟羽 颜色
石榴红 深红、杏黄、绛紫、月 青、草绿 间色裙
4）半臂与披帛
半臂
最先宫女用→民间←家规严、不用/中唐后渐少 短袖 长至腰节以上 对襟 胸前系带 少 数套穿
12丶血晕妆：“血晕妆”是唐代长庆年间 京师妇女中流行的一种面妆。以丹紫涂染 于眼眶上下，故名“血晕妆”
13丶北苑妆：“北苑妆”是缕金于面。略 施浅朱，以北苑茶花饼粘贴于鬓上。这种 茶花饼又名“茶油花子”以金箔材料制成， 表面缕画各种图纹。流行于中唐至五代期 间，多施于宫娥嫔妃。
面妆
早在战国时期，女性们就开始“着粉施朱”。 在古代多以白粉来做妆粉， 妆粉的原料为:米粉、铅粉、石膏粉或滑石粉。
2)胡帽演变
幂褵 →帷帽→胡帽 浑脱帽
初 游牧之家，小牛 上开一孔，去骨肉 以皮充皮→皮馄饨 唐人 较厚锦缎或乌羊毛制成 帽顶尖
3）流行
《唐书.五行志》： 天宝初 贵族及士 民好为胡服胡帽 妇人则簪步摇钗， 领袖窄小 裙腰→自然腰节位 置 披帛→窄如飘带 秀润妖媚之气→盛 唐雍荣丰腴之风 缠足
揭秘唐朝女子服饰文化
揭秘唐朝女子服饰文化：唐襦裙装中襦的领口常有变化，襦衫领形有：圆领、方领、直领和鸡心领等。
随着唐朝社会的发展，到了盛唐时代有了袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶。
唐代女人下裳为裙。
这是当时女子非常重视的下裳形式。
制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。
裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，使上身肌肤隐隐显露。
这是那个时期女性服装区别于其他朝代的显著特点。
盛唐时期周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘了这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种。
孟浩然《春情》中描写“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，可见衣带和裙摆之长。
唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代。
如唐诗中所涉及的诸多裙式有“上仙初着翠霞裙”“荷叶罗裙一色裁”等。
章怀太子李贤公元654—684年墓是初唐高宗和武则天乾陵的主要陪葬墓之一，此为墓壁画，前甬道东壁，侍女图从中国服装史上看，唐代服饰是最华丽、最绚丽多姿的，从审美的角度看，唐朝服饰又是最大气，雍容华贵的，这一点从当时人们崇尚牡丹花就能体现出来。
据其分析称，这与当时的中国唐代和其他国家、民族的文化交流特别频繁有关，当时的盛唐人们特别自信，对外来文化持开放和包容的心态。
比如，当时大家穿的翻领的胡服，即女子着男装。
“胡服”就是西域人的服装。
当时女性的发型、发饰和衣服的面料图案都是在多种文化多种民族大形势交流下，形成的一种大气和雍容华贵的风格。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。
到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。
唐朝从开国到后期女子着装跟整个大的社会、政治、经济背景有关，在唐朝出现的繁荣跟前朝的汉代到隋代是分不开的，所以到了唐朝是一个绽放的朝代。
唐朝的服饰特点及特色
唐朝的服饰特点及特色唐朝的服饰特点及特色如下：唐代的男人多穿圆领大袍，裹幞头，穿长靴，衣服上多有动植物绣图，佩戴华丽的物饰。
唐代妇女服饰极其复杂。
其上身为襦、袄、衫，下身缠裙，绸带系腰。
襦、袄上多有绣纹或织纹。
裙色以红、紫、黄、绿为多，尤以红色最流行。
据研究者考证，在中唐以前，服装形制是上身穿小袖短襦，下着紧身长裙;裙腰束至腋下，中用绸带系扎。
在天宝年间，妇女还以着男装为时尚。
中唐以后，妇女服装日趋肥大，普通妇女的衣领常见的是圆领、方领、直领和鸡心领，富家女子中还流行一种祖领，里面不着内衣，使胸脯袒露于外。
当时妇女的下裳主要是裙，其质料、色彩、式样与纹饰具有轻盈飘逸之美。
另外值得注意的是，唐代妇女对发型和面部装饰尤为重视。
当时有半翻髻、高低髻、倭堕髻。
河西走廊的女子还流行归顺髻、平番辔、抛家髻、回鹘髻。
发髻之上还有金玉簪钗、犀角梳篦等饰物。
脸面除了施用铅粉外，还绘饰不常见的翠眉、胭脂。
从敦煌壁画来看，唐代服饰远比这些情况丰富，仅民间服饰就有以下数种：1、幞头靴袍唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物，这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装，是唐代初期最流行的男式“胡服”，到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
幞头是隋唐时期最普通的“首服”，它是从汉晋幅巾、燕巾演变而来。
“后周以三尺皂绢向后幞发已形成定制，隋代幞头多为平顶，二角系额前，二角系脑后。
唐初做了一番改进，“以罗代绢，又令重系前后以象二仪，两边各为三撮取法三才”(《新唐书•舆服志》)，成为农民、圉人、奴婢、官吏、贵族通用之服。
幞头两角形式不一，有垂角、长脚、牛耳、翘脚等形式，随形定名，无一定之规，形式不同，却有时代先后之别。
2、笠帼半臂壁画中的舵师、纤夫大半戴笠帽，穿窄袖衫，外套半臂，白布裤，芒履。
半臂就是短袖衣，“其式长不过腰，两袖仅掩肘”(宋•高承《事物记原》)，是适合劳动人民生产劳动的服装，也是唐代男女通用的服装。
中国服装史隋唐下
唐 胡 服 美 人 图
唐
舞 乐 屏 风
典型服饰及形象
女子典型发式
左1图为隋代妇女的发髻；左2、3图为初唐妇女的发髻。左4、5图为盛 唐妇女的发髻；左6图为中唐妇女的发髻。左7图为中晚唐妇女的发髻； 左8图为晚唐妇女的发髻；右图为五代妇女的发髻
望 仙 髻
堕马髻
着 霓 裳 羽 衣 、 高 髻 舞 女
织印染技术的高度发达和社会消费的精益求精
纺织印染与衣料
衣料上的纹饰与图案
联珠纹：在团纹的周边饰有一圈小圆， 如同联珠 对称格式的图案组织：中央为各种对称 动物纹样，围以珠联纹
联珠纹
胡王锦
狩猎纹蜡纈纱
隋唐时期绘画中的人物服饰
顾闳中 《韩熙载夜宴图》 五代
纺织印染与衣料
纺织印染的空前发展
隋代：
• 用木板调出花纹，后将布夹入加以染色的技术，并能用多 套色镂空版印花
唐代：
• 丝织品以河南、河北居全国之首，其次为四川，然后是江 南地区
• 夹缬即用隋代的雕花木版夹染的方法，并在镂空板家筛网 印制织物---相对于隋朝可以印制非封闭的图案
• 蜡染工艺 • 官府丝织业机构，署下25个作坊，分工精细，表明唐代纺
双鬟望仙髻
三 角 髻 或 双 垂 髻来自双锤鬟望 仙 髻
乌 蛮 髻
帷帽
戴帷帽女俑
新疆吐鲁番阿斯塔那出土彩绘陶俑
唐 树下人物图 图中女子头上所戴的是幂离
浑脱帽
唐代女性服装和化妆充分体现出了唐帝国繁荣 富强的时代特点在美学领域的表现,也揭示出了 当时唐朝人自信和开放的心态和对于外来文化 的学习和创新精神,正因为如此,唐代女性的服 饰才显得多姿多彩,呈现出盛唐气象,并形成了 中国服装和化妆史色彩最浓烈的一笔。
简述唐代女子服饰的特点
简述唐代女子服饰的特点唐代是中国历史上一个繁荣发展的时期，也是中国传统文化的巅峰时期之一、唐代女子服饰的特点可以总结为以下几个方面：首先，唐代女子的服饰注重展现身份和地位，反映了封建社会等级制度的特点。
唐代女子的服饰分为宫廷服和民间服，其中宫廷服着重体现了贵族的尊贵地位。
宫廷女子的服饰多采用华丽的丝绸面料，色彩鲜艳夺目，配以各种贵重的饰品如金银珠宝。
而民间女子则以柔和自然的色彩为主，注重舒适和实用。
其次，唐代女子服饰注重突出女性的柔美和婉约风格。
唐代女子的服饰设计以强调女性身形曲线为主，通过腰线的高低、裙摆的宽窄等细节来突出女性的柔美和婉约。
同时，流行的发型和发饰也注重展现女性的妩媚风情，如双丫髻、花饰等。
第三，唐代女子服饰具有浓烈的东方风格和文化特色。
唐代时期，丝绸之路的繁荣使得中国与外国文化交流频繁，这也影响了唐代女子服饰的发展。
唐代的服饰中融入了不少外来元素，如胡服、突厥服等，给人以异域风情之感。
此外，唐代女子服饰注重细节和装饰的精致。
唐代女子的服饰细节处理精细，注重褶皱、扣饰、刺绣等装饰手法。
服饰上常常出现的装饰元素包括云纹、花纹以及各种吉祥图案，给人以华丽、精美之感。
最后，唐代女子服饰的变化也反映了社会风气的演变。
在唐代初期，服饰比较庄重，随着时间的推移，尤其是唐朝盛唐时期，服饰逐渐呈现出豪放、大胆的风格，如裙子的裙摆越来越宽大，袖子越来越宽松，展示了女性的自由、豪迈的一面。
总结起来，唐代女子服饰的特点是注重展现身份和地位、突出女性的柔美和婉约风格、具有浓烈的东方风格和文化特色、注重细节和装饰的精致，同时也反映了社会风气的演变。
这些特点使得唐代女子服饰成为了中国服饰史上的重要篇章，影响了后世的服饰设计。
唐代宫廷女性服饰
汇报人：日期:CATALOGUE目录•唐代宫廷女性服饰的起源与背景•唐代宫廷女性服饰的种类与样式•唐代宫廷女性服饰的色彩与图案•唐代宫廷女性服饰的材质与工艺•唐代宫廷女性服饰的影响与传承•唐代宫廷女性服饰的文化内涵与价值01唐代宫廷女性服饰的起源与背景0102唐代的历史背景唐代宫廷女性服饰的发展与当时的政治、文化和社会背景密切相关。
唐代是中国历史上的一个重要时期，政治、经济、文化等方面都取得了巨大的发展。
唐代宫廷女性服饰的起源与当时的政治、文化和社会背景密切相关。
色彩丰富装饰华丽款式多样材料高档01020304唐代宫廷女性服饰的颜色非常丰富，包括红、黄、绿、蓝、紫等多种颜色。
唐代宫廷女性服饰的装饰非常华丽，包括刺绣、镶嵌、珠玉等。
唐代宫廷女性服饰的款式非常多样，包括长裙、短裙、长袍、短袍等。
唐代宫廷女性服饰的材料非常高档，包括丝绸、锦缎、麻布等。
02唐代宫廷女性服饰的种类与样式礼服是唐代宫廷女性在重要场合穿着的服饰，具有庄重、正式的特点，常用于朝会、祭祀等场合。
定义与功能款式与特点配饰与装饰礼服通常由长袍、束腰、宽袖、披肩等组成，材料以丝绸为主，色彩鲜艳，纹样华丽。
礼服上的配饰通常包括珠宝、玉佩、流苏等，以增加其华丽感。
030201常服是唐代宫廷女性在日常工作、生活中穿着的服饰，具有实用、舒适的特点。
定义与功能常服通常由短袍、束腰、窄袖等组成，材料以棉麻为主，色彩素雅，纹样简洁。
款式与特点常服上的配饰通常包括发饰、耳环、项链等，以增加其美观感。
配饰与装饰便服是唐代宫廷女性在休闲、娱乐时穿着的服饰，具有轻松、舒适的特点。
定义与功能便服通常由长裙、宽松上衣、披巾等组成，材料以丝绸、棉麻为主，色彩明快，纹样简单。
款式与特点便服上的配饰通常包括手镯、项链、脚链等，以增加其时尚感。
配饰与装饰03唐代宫廷女性服饰的色彩与图案色彩搭配在服饰的色彩搭配上，唐代宫廷女性注重对比和调和，通过不同色彩的组合，营造出独特的视觉效果。
唐朝女子发型
唐朝女子发型
，带有文化底蕴
唐朝女子发型，是历史上不可磨灭的活生生的图画。
它反映出当时的文化、习俗以及宫廷女性的仪容。
那个年代，宫廷女子进入内宫，必须依据礼制要求，准备调整头发。
头发由发髻分成上中下三部分，上边的发髻裹上红色丝带，是宫廷女子的标志；中间的发髻有各种造型，如鹤形发髻、马蹄形发髻，都很华丽；下层发髻也有各种发型，如带特殊结编的单辫、小发球。
为了保证发髻的牢固，女子会通过线发结绑住发髻，并加以金银饰物装饰；丝带、头饰也会搭配在发髻上，跟皇家宫廷女子一样，令一般女子也尽显高贵之色。
女子通过不同发型来表示她们对礼制及社会地位的认可，同时也表达出一定的审美观念，美观与大众认可是统一的。
发型设计上会搭配着精心设计和极致工艺，令当时的唐朝女子发型都令人惊艳。
唐朝女子发型，在当时社会颇具盛名，也促进了东西方文化的交流。
如今我们又从古老的宫廷发型中回想出过去的美景。
它或浓或淡的带给我们的，定是一种思想上的艺术视觉感染，令当时历史不可磨灭的记忆，再现在我们的心中......
两千多年过去了，唐朝已是远古，而它的文化缩影又在今日流传开来，在历史的长河中，唐朝女子发型已经成为鲜活的世外桃源，带给人们历史的回味，又把我们安静地反省在今天追求什么，思考什么。
它丰富了我们对历史的认知，也让我们憧憬那一段萧瑟流年，传承她古典的气息。
唐朝的女子发型，正像一幅图画，美不胜收，独具风韵。
唐代女子服饰
《中国民俗史.隋唐卷》【女子篇】唐朝的女子十分爱美，尤其是上层贵族以及宫中的女子。
因此，唐朝流行于市井的时尚，都是从宫中流传开来的，所以说，那个时候宫中的嫔妃、皇族是引领时尚的先锋。
一、妆容一般妇女面部化妆是搽白粉（唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”）为底，显得皮肤白皙细嫩，两腮涂胭脂红，搽胭脂后白里透红，使女性更加妩媚动人。
（一）花钿、额黄、面靥1、花钿她们在眉间贴花钿，俗称“花子”，亦称为面花、贴花，是贴在脸上、眉间的小装饰，所谓“脸上金霞细，眉间翠钿深”。
起源于南朝宋，花钿有红、绿、黄三种颜，以红色为最多，以金、银制成花形。
在唐代，花钿的样式颇多，有菱形、圆形、月形。
各种美丽的花钿，如下：在唐朝制作花钿的材料，可以是纸、锡箔、鱼鳞、茶油花饼等，以梅花最为多见。
而以蜻蜓翅膀最为特别。
宋代陶谷所著《潸异录》中说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。
”——参考百度2、额黄额黄妆盛行在南北朝和唐朝，用黄颜料画月形，宫中尚鸦黄和蜂黄。
额黄是在额头涂上黄粉。
这种黄粉应该是以植物或矿物原料制成的化妆品，涂抹在额头成为风尚，涂黄起源于南北朝时期，到唐朝蔚为时代风尚。
唐朝诗人笔下将涂黄称为“粉蝶蜂黄”之美。
李商隐诗云：“何处拂胸资粉蝶，几时额黄籍蜂黄。
”黄装可涂于额头、眉间、眉上。
据文献记载，妇女额部涂黄主要有两种方法，一种为染画，一种为粘贴。
染画是用毛笔蘸黄色染画在额上。
其具体染画方法又分两种：一种为平涂法（额部全涂）；一种为半涂法，在额部涂一半，或上或下，然后以清水过渡，由深而浅，呈晕染之状。
粘贴法较染画法容易，这种额黄是用黄色材料剪制成薄片状饰物，使用时以胶水粘贴于额上即可。
由于可剪成星、月、花、鸟等形，故又称“花黄”。
《木兰辞》中：“对镜贴花黄。
”3、面靥面靥是用丹红或墨色在脸颊上点痣状圆点，或钱状、星形的一种流行化妆方式。
面靥起初并不是为了妆饰,而是宫廷生活中的一种特殊标记。
唐朝女士的妆容,服饰,发型小作文
唐朝时期，女性的妆饰，服饰，发型的特点是其精心精细的设计，反
映了时代的丰盛和完善。
在化妆方面，唐代女性偏好一种苍白的外表，通过使用米粉和铅粉的
混合物来实现。
这创造了一个类似瓷器的完成，通过使用天然红颜料
实现的玫瑰脸颊作为补充。
眉毛有时被拔出并在额头上重新画得更高，以产生一个微妙而优雅的拱门，而眼睛则装饰着使用黑色颜料创造的
复杂设计。
红或粉色的唇色在唐代女性中很受欢迎，她们经常会使用
花瓣在嘴唇上产生自然的面红。
在服饰方面，唐代女性一般穿戴一种被称为"鲁昆"的服饰形式，包括
长长的流线裙和优雅的布衣顶。
使用的织物往往是丝绸，衣物上装饰
着复杂的刺绣，色彩鲜艳的图案，以及玉器，珍珠，金饰等装饰性饰品。
充满活力的色彩和奢侈的材料反映了穿这些衣服的妇女的财富和
社会地位。
至于发型，唐代女子以精细复杂的风格著称，常采用花，饰，发饰等
手法。
一种流行的发型是把头发排列成一个高大的包子，上面装饰着
珍珠和珠宝，而另一种风格则以长长的，流畅的锁抠和细细的辫子为
特色。
这些发型需要使用精细的发夹和梳子，这些发夹和梳子往往是
用珍贵的材料制作的，并装饰着复杂的设计。
唐代女性的妆容，服饰，发型都反映了当时的奢侈，优雅，精致。
对
细节的注意和对高质量材料的利用证明了当时的文化和艺术成就，这些传统继续影响着当代时尚和美容趋势。
唐朝宫中女子发型
唐朝宫中女子发型
在唐朝的宫中，女子们的发型被视为一种艺术，体现了她们的身份和地位。
这些发型精心设计，富有创意，展现了唐朝女子的优雅和美丽。
唐朝女子的发型通常采用高髻的形式。
高髻是一种将头发盘起来并固定在头顶的发型，使女子的头部看起来更加高大威严。
高髻的形状丰富多样，有圆形的、锥形的、椭圆形的等等。
不同的形状代表了不同的身份和地位，比如圆形高髻通常被皇后和贵妃们所采用，而锥形高髻则是一般妃嫔的选择。
唐朝女子的发髻上常常点缀着各种珠宝和发饰。
这些珠宝和发饰通常是由金银、宝石、珍珠等贵重材料制成，色彩鲜艳夺目。
女子们可以根据自己的喜好和场合的需要来选择不同的发饰，比如在正式场合，她们会戴上华丽的发饰，而在平日生活中，她们则会选择简约而精致的发饰。
唐朝女子的发髻还经过精心的编织和造型。
发髻上的发辫可以编成花朵、蝴蝶结等各种形状，使整个发髻看起来更加复杂而精美。
编织发辫需要女子们有一定的技巧和耐心，因此这也成为了女子们培养修养的一种方式。
然而，唐朝女子的发型并不仅仅是外表的装饰，它还承载着一定的象征意义。
女子们的发型不仅代表了她们的身份和地位，也代表了
她们的品味和文化修养。
因此，女子们在设计发型时会考虑到自己的个性和品味，力求将自己最美的一面展现出来。
总的来说，唐朝宫中女子的发型是一门独特而精湛的艺术。
它不仅仅是一种装饰，更是一种表达女子们个性和情感的方式。
唐朝女子们通过精心设计和打理自己的发型，展现了她们的美丽和优雅，也为唐朝宫廷增添了一道亮丽的风景线。
诗情画意：唐代女子的发与饰
诗情画意：唐代女子的发与饰唐代是中国古代文化发展的黄金时期，也是中国历史上女子地位和审美追求达到巅峰的时期。
在唐代，女子的发型和饰品是她们展现个性和美丽的重要象征，也是审美文化的一部分。
在诗情画意的唐代，女子的发饰更是承载了丰富的情感和文化内涵，成为了当时文人雅士们津津乐道的题材之一。
唐代女子的发型有着独特的风格和造型，其变化和演变反映了时代的心理和审美情趣。
唐代女子一般会将头发梳成发髻或发髅，充分表现了她们的娇柔和妩媚，同时也展现了丰富的饰发文化。
唐代女子还会在发饰上进行精心的装饰，例如梳盖头饰、发髻钗等，这些发饰不仅美观，还会彰显其身份和地位。
梳盖头饰是唐代女子常见的一种发饰，它由金银、宝石、珍珠等贵重材料制成，具有华丽的外观和高贵的气质。
梳盖头饰的造型多样，有的是花鸟图案，有的是龙凤图案，寓意吉祥和美好。
梳盖头饰还可以配以发钗、发簪等小饰品，使整体造型更加精致和华丽。
除了梳盖头饰，唐代女子还喜欢佩戴发髻钗。
发髻钗是一种小巧玲珑的发饰，常常镶嵌着宝石或珍珠，色彩斑斓，充满异域风情。
发髻钗不仅可以扎实发髻，还能点缀整体造型，展现出女子的魅力和优雅。
在唐代文学作品中，经常出现女子佩戴发髻钗的描写，如《浪淘沙·北房闻笛》中“梳钿归浅箔，照颈呢珠镜”，可见发髻钗在当时的重要地位和影响。
除了发饰，唐代女子还注重化妆和服饰的搭配，以展现出自己的优雅和气质。
唐代女子的化妆术源远流长，以白皙的皮肤、红润的嘴唇和柔和的眼妆为主要特点。
她们还会使用梅花粉、胭脂等化妆品，使自己看起来更加娇媚和动人。
在服饰方面，唐代女子喜欢穿着华丽的衣裳，有的是锦缎绸绫，有的是绣花飘带，轻轻摇曳间，如仙子般的飘逸。
唐代女子的发饰和服饰是她们对美的追求和热爱的具体表现，也是她们独特个性和文化底蕴的体现。
在当时的诗词和绘画作品中，女子的发饰和服饰常常成为了艺术家的创作题材，如柳永的《燕燕》中“新妆宜面下朱楼，深锦当轩控千愁”，描绘出了唐代女子的娇艳和华贵。
唐朝女子服饰及官制
唐朝⼥⼦服饰及官制唐朝⼥⼦服饰、发型唐代⼥⼦服饰、发型、化妆唐代⼥⼦服饰三⼤类：上衫下裙，胡服，男装。
窄袖衫、儒配长裙的基本结构是：裙、衫、帔（pèi）。
裙⼦⾊彩浓艳，主要以红绿黄为多，还有紫、青等⾊。
材料上，有：绸裙、沙群、罗裙、银泥群、⾦缕裙、⾦泥簇蝶裙、百鸟⽑群等。
百鸟⽑裙是唐代最华贵的裙⼦。
⼭是夏装，较薄；儒是冬装，有夹的和棉的。
唐初的衫⽐较短⼩，袖⼦窄，掖进裙腰。
后来逐渐宽⼤，颜⾊有⽩青绯绿黄红等，⼜以红衫为。
衫⼀般⽤布做，也有罗，上有⾦银线；儒则往往绣有各式花样，所谓“薄罗衫⼦⾦泥缝”，“连枝花样绣罗襦”。
唐代妇⼥发型有髻和鬟两⼤类。
髻是挽发结在头顶，中间是实⼼的，鬟是将头发梳成中空的环形，多为未婚⼥⼦所梳。
髻式：同⼼髻，反绾髻，交⼼髻，鸾凤髻，抛云髻，慵来髻，抛家髻，倭坠髻，拔丛髻，坠马髻，百合髻，长乐髻，乌蛮髻，⾼髻，低髻，侧髻，⼩髻，椎髻，云髻，飞髻，花髻，凤髻，双环望仙髻，惊鹤髻，囚髻，扫闹髻…… 鬟：双鬟，三鬟等。
头髻上饰品：鲜花，假花（牡丹，桃花，⽯⽵花，栀⼦花，荼蘼花），有花钿珠翠，⾦⽯釵簪之类。
⾯部妆容七个步骤：1.施粉：先薄施铅粉，然后抹胭脂。
胭脂晕品有⽯榴娇，嫩吴⾹，圣檀⼼，珠露⼉，媚花奴等。
2.此外还在额上涂抹黄粉，即额黄。
3.画眉。
4.花钿：⼜叫花⼦，媚⼦。
是将各种花样贴在眉⼼的⼀种装饰。
5.⾯靥。
点在双颊酒窝处，形状像⾖、桃杏、星、弯⽉等。
多⽤朱红，也有黄⾊、墨⾊。
6.斜红。
描在太阳⽳部位的红⾊装饰。
7.点唇。
即所谓“朱唇”。
1.唐朝⼥⼦服饰⽂化粉胸半掩疑暗雪-----唐代妇⼥开放的服制唐代是中国封建社会的⿍盛时代，它的统治者在国⼒强盛，有着充分⾃信的前提下，实⾏了⼀种开明、开放的政策，博采和吸收各⽅的⽂化。
像唐宫廷中演奏的⼗部⾳乐（燕乐）中，就有⼋部是来⾃异国或边疆少数民族地区（西凉、⾼昌、龟兹、疏勒、康国、安国、天笠、⾼丽）。
⼈们在宗教信仰上也有充分的⾃由，统治者对外来宗教不排斥，所以在原有的佛教、道教之外，西⽅的袄教、景教、摩尼教和伊斯兰教也在此时相继传⼊中国。
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【揭秘】唐代宫廷女性的服饰和发型
压题图为唐代画家周昉的《簪花仕女图》。
唐代女官装
确实有点露
青岛学者王晓强解读唐代宫廷女性的服饰和发型“其实，《武媚娘传奇》被删改是有点冤的。
”1月6日，青岛著名学者王晓强向记者介绍说，虽然历史上宫廷里也不会出现像《武媚娘传奇》中的女性那样整日穿着那些所谓的比较暴露的服饰，但并不是说没有，因为在一些重大场合，女官们所着服装确实有点暴露。
懿德太子墓壁画“制服”袖大有点露，常服紧身显身材
“唐代宫廷女装分为常服和官装礼服，官装礼服也就相当于现在的‘制服’，一般女性公务员都得统一穿正装，也算一种制服了。
”王晓强表示，唐代的官装礼服的领口是倒心形的，胸部的上半部分会露出一点，袖子部分非常宽大，“这很好考证，最直接的证据就是懿德太子墓中的壁画，画中女子的衣服就是倒心形的领口，而且很明显露出了乳沟。
”据了解，懿德太子李重润生于682年，逝于701年，706年被追封为“懿德
太子”，所以，最起码在那时，唐宫廷女装就有这种“尺度大”的服装，“唐代最早期的女性服饰有点类似于现在的韩服，是一种高腰襦裙。
”王晓强介绍，之后才有了这种倒心形领口的服装，出现的具体时间还有待考证，但就目前来看，最关
键的节点就是懿德太子墓中壁画所呈现的了，“这种衣服比较正式，主要是在重大场合的时候穿，所以从严格意义上来说，《武媚娘传奇》里时时处处官装礼服的情形确实有点夸张，但从理论上讲，那也只是将‘制服’日常化而已。
”对于露不露的问题，历史中的官装礼服确实是那样的。
除了重大场合着隆重的官装礼服之外，平日里，女性是穿常服的，“常服紧身窄袖，凸显女性身材，但下身还是比较宽大的。
”王晓强告诉记者，天宝年以后，唐朝皇帝求仙心盛，后宫女子为博得君王的恩宠，那时的服装便出现衣袂飘飘飞天之姿，做天上仙女之状，给君王以成仙的暗示——众多仙女都已经臣服于他，身处众仙之中的帝王也肯定是仙人了嘛！在周昉《簪花仕女图》中，画中仕女服装虽不是倒心形领口，但她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰腴厚体的风貌，突出反映了中唐仕女的形象特征。
不光是自由开放，更是一种生殖崇拜
说到唐代，很多人都会想到开明、开放、自由一类的关键词，这也会在唐朝社会的各方面都有所体现，政治上、思想上、文化上，作为一种服饰文化，开放自由也顺理成章地影响到了服装的演变。
这也是在提到唐代服装比较开放、大胆时，人们首先会想到的，当然还有美，因为衣服作为实用性功用的时代早已过去，其审美价值得到极大提升，所以衣服也成了人的一种装点手段，但这种“美”的标准是什么呢？仅
仅是给人的视觉享受吗？当然不是！“在中国古代封建社会，审美的第一标准就是多生多育。
”王晓强表示，人类的生存、社会的发展都需要生产力，而古代人对于生产力的理解非常简单，就是人，人越多，生产力就越大，就是中国传统思想中的“多子多福”，所以要表现女人美，多生多育是必须的，
而且是首先要呈现的。
“其实说白了就是生殖崇拜。
”王晓强告诉记者，不论地位尊卑，后宫的女人都是皇帝的老婆，“作为帝王的太太，那就是国之母，除了有品德高尚的要求外，最关键的是能生能育。
所以那时候的人就有两种使命，一种是自然使命，就是繁殖后代；一种是社会使命，就是保护繁衍的环境。
” 王晓强表示，官装礼服的倒心形领口，除了会露出女性部分胸部外，这种倒心形的线条也会给人一种露胸的事实错觉，实际上都是为了突出女性的这一特征，是一件很自然不过的事情，没有现代很多人附加的一些多余的想法。
“常服虽然没有用倒心形领口来突出女性的胸部，但刚刚我也说了，常服是紧身的，很显上半身身材。
”王晓强表示，唐代服装的这些特点，本质上都是基于那个“第一审美”的标准。
阎立本的《步辇图》
江山辈出“女强人”，女着男装成时尚
在《武媚娘传奇》大唐宫廷举办大都会中，武媚娘以一身
男装出现在众人面前，还得到一致好评。
而按古人的传统观念，男女服饰有别，绝对不能混穿，女子着男装，更被斥责
为“不守妇道”。
夏桀的宠妃末喜因为喜欢戴男人帽子，便被
三国时期思想家傅玄骂为“夏朝亡国之由”。
那电视剧里的那
一笔果然是瞎扯的吗？其实不然，在唐代，还真有女子偏
爱着男装这一说，《新唐书·五行志》曾记载了一个故事：一次唐高宗和武则天举行家宴，太平公主身穿紫衫，腰围玉带，头戴皂罗折上巾，以赳赳男子的仪态，在武则天和高宗面前载歌载舞。
由此可见，唐代中前期，女子日常着男装是被社会风尚所允许的。
究其原因，应该还是得从中国历史上唯
一的女皇武则天说起。
武则天掌权后，显露出不输男人的霸道刚强。
而在她之后，又相继出现了太平公主、韦后、安乐公主、上官婉儿等一批政治上极有作为的“女强人”。
在这些“女强人”的影响下，大唐女性的社会地位得到很大提高，在
开放宽容的社会中，大唐女性也形成了一种自由大胆的时尚之风。
除了这些原因，王晓强告诉记者，后宫女子着男装，也有一种想吸引帝王的目的在里面。
毕竟新鲜的东西总是更容易抓住人们的眼球，当然，这也是基于当时那种开放宽容的大环境下，不然被皇帝曲解成挑战他男性权威的意思，结果可就不那么美了。
“以胖为美”而非肥，裙装肥大显雍容
在骨感美大行其道的今天，不少爱美人士“忍饥挨饿”身心苦，就为保持苗条身材莫走形，体重稍有增加便如临大敌，火速实施减肥大计。
众所周知，“以胖为美”可以说是大部分现代
人对唐朝最深刻的印象，甚至可以说是唐代审美的独特标识了，但对于这个“胖”的指向和标准，估计大部分人也是模糊不清的。
首先有一点，体态丰腴很容易让人联想到身体健硕，虽然用身体健硕这四个字来形容女性让现代人的我们觉得
不像个好词，但这在古代，起码唐代来说，绝对是个褒义词。
其实这还是与刚刚所说的生殖崇拜扯上联系了，“体态丰腴也给人好生养的感觉，古人的审美就是这样的，关键还是落在生殖崇拜上。
”王晓强表示。
除此之外，唐代推崇为的“胖”的标准可不是“肥胖”。
而是体态丰硕，骨肉均匀，凹凸有致，肌肤白嫩，面相宽广，下巴圆润，尽显雍容华贵，丰腴秾丽之气。
此外，“以胖为美”的审美标准也体现在服装风格上，唐代的宽体长裙，普通用5幅丝帛缝制。
甚至还有用6幅、7幅、8幅，甚至12幅的，按唐代布帛幅宽制度是1尺8寸，唐大尺的长度约合0.29米，12幅裙的宽度就达3.48米了。
一方面此长裙是为适应唐代女性庞大身躯而制，另一方面也有故意穿得肥大以显雍容之姿。
敷粉画眉贴花钿，妆容多姿添颜色
俗话说“三分靠长相，七分靠打扮”，这可以说是放之四海而皆准的定律了，古代也是如此，对于深宫中日日翘盼帝王恩宠的众多妃嫔来说，“妆容”更是至关重要。
唐朝的妆容分为“发型设计”和“化妆美容”。
唐代女性发型繁多，以梳高髻为美，发式有云髻、螺髻、反绾髻等。
其面部化妆也非常繁复，
顺序大致为敷铅粉、抹胭脂、涂鸦黄、画黛眉、点口脂、描面魇、贴花钿等。
很多人对《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲出演的武则天印象深刻，剧中武则天蛾眉妆一出，很多观众直呼“雷倒了”。
蛾眉妆是唐代流行的一种化妆方法，将眉毛全部拔去，再用眉笔在靠近额中的地方描出两条短眉。
但武则天生于624年，卒于705年，蛾眉是贞元末年（805年，唐代画家周昉的《簪花仕女图》里出现这样的蛾眉）才出现的眉形。
此外，唐代女子额上千姿百态的花钿也是一道靓丽的风景。
花钿起源于南朝宋，流行于唐，花钿是用什么做成的呢？古时花钿材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿！
半岛都市报记者肖玲玲。