俄罗斯构成主义的起源
俄国构成主义设计运动资料
Suprematist，Constructivist Design
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构成主义风格茶壶设计
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Malevich's Architectons
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
造出空间中形体的新秩序。
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计，意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林，工人服裝與火爐，1918-19
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
了异彩。
他的想法超常规大 胆，其最初的模型 竟然用弯曲木料及 帆布制成，当然也 许他心中明白这仅 是模型而已，而并 没有付诸实践。
体
毕加索作于1907年，
主
油画，纽约，现代艺
义
术博物馆藏。在这幅
画上，人体有机的完
整性和延续性，被破
坏得井井有条：所有
的形象包括背景，都
被分解为带角的、带
阴影的几何块面构成
三维空间的感觉。不
同角度的视象被结言，彻底打破了
自意大利文艺复兴之
始的五百年来透视法
這 是最 早的 構成 主義 者室 內環 境設 計的 嘗試 之一。
罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政 治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念， 俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
俄国构成主义名词解释
构成主义（Constructivism）是20世纪初期的一种建筑艺术和建筑理论运动，它最初产生于俄罗斯，后来在欧洲和北美推广开来。
构成主义的建筑师们认为建筑应该是按照现实主义的原则进行设计和建造，他们不重视装饰性和观赏性，而更关注建筑的实用性和实际性。
构成主义建筑师采用现代工艺和材料，如钢筋混凝土和钢结构，来建造具有高度现代化和工业化特征的建筑。
他们还重视建筑与环境之间的关系，并认为建筑应该是与周围环境相协调的。
俄罗斯构成主义代表了一种具有革命性意义的观点，是20世纪初期俄罗斯社会主义建设运动的重要组成部分。
当时它被用来作为社会主义建设运动的一个象征，来反映俄罗斯社会的变革和改革.
构成主义的影响不仅限于建筑领域，还渗透到了平面设计、工业设计、室内设计等其他领域。
构成主义建筑师们创造出了具历史意义和文化价值的建筑作品，例如，著名的构成主义建筑师维克托·阿米尔诺夫设计的克拉斯诺达尔工人博物馆，其融合了传统的建筑元素和现代的工艺和材料。
构成主义的影响最终在20世纪30年代渐渐消退，随着社会主义建设运动的衰落和新潮流的出现。
但是这一运动的精神和思想对当代建筑领域仍有着重要的影响。
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。
在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。
总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。
俄国构成主义
塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、 木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发 的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象， 而完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
（3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉 图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿 都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于 社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对 实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探 索。 解
俄国构成主义（Constructivism）设计运动
1.构成主义的起源
(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺 术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工 业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术 表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料， 而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形 式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在 加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中， 而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的 “绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽 象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
放 纪 念 碑
1952
Head circa 1923-4
（5）斯登伯兄弟：电影招贴
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
俄国构成主义
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思 主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分 浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此， 艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化， 在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
俄国构成主义对现代设计的影响
俄国构成主义对现代设计的影响俄罗斯在20世纪初的构成主义运动是现代设计史上的一个重要事件，它对许多领域，如建筑、工业设计和平面设计等都产生了深远的影响。
构成主义起源于俄罗斯1910年代的艺术运动。
该运动强调数学几何形式和机械性的美学，试图摆脱传统艺术的主观性和个人化。
构成主义者希望通过几何形式和机械元素来表现现代社会的理性性质，并为产业化和科技进步所需要的新设计提供基础。
在建筑领域，构成主义者强调建筑应该被视为一种工业制品，而不是一个艺术品。
他们认为，建筑应该基于几何形式和机械构造，而不是装饰和个人偏好。
最著名的构成主义建筑师之一是瓦尔·瓦拉姆，他的设计理念对20世纪建筑产生了深刻的影响。
他的设计作品包括莫斯科Gosstrakh建筑（1926-1928）、包括巴黎Exposition的苏联馆和莫斯科纳·库布基中心火车站（1923-1926）等。
在工业设计领域，构成主义者强调产品应该基于经济、功能和美学原则。
他们希望通过减少不必要的附属品，减少材料和提高生产效率来创建高效的工业制品。
这些原则应用于许多工业设计领域，包括交通工具、家具和家电等。
在平面设计领域，构成主义者强调视觉简洁和几何抽象。
他们认为，文本和图形应该以无意义、纯粹的方式呈现，并应用几何元素、网格和简单的颜色方案。
这些原则应用于许多广告、海报和书籍设计中。
最著名的构成主义平面设计师之一是Alexei Brodovitch，他通过照相机角度、颜色、对比和对称来改变摄影和排版的方式，开创了现代杂志设计的先河。
总之，构成主义运动在20世纪初产生的设计理念和实践对现代设计产生了深远的影响。
他们强调几何形式、机械性和视觉简洁，强调生产效率和功能性，这些都是现代工业和科技发展的核心价值观。
构成主义对现代设计的影响，从建筑到工业设计及平面设计，都带来了可持续性和创新性的变革。
俄国构成主义名词解释
俄国构成主义名词解释构成主义（构建主义，Russian: конструктивизм）是一种以俄国为中心的艺术和设计运动，与20世纪初出现的现代主义运动相关联。
它起源于1910年代，一直延续到1930年代。
构成主义的核心理念是强调构成（构造）的重要性，旨在通过结构、形式和功能的有效组合来创建有用和实用的艺术作品和设计。
构成主义的根源可以追溯到俄国艺术家和设计师们的创作实践。
他们受到了托尔斯泰·斯卡利卡的机构主义和弗拉基米尔·涅斯托罗夫的建筑主义思想的影响。
构成主义的先驱者之一是弗拉基米尔·塔特林，他强调艺术和设计应该与社会和科技发展相结合，以促进新的社会变革和进步。
构成主义主张艺术应该由形式和功能来驱动，并摒弃了以传统的表现主义和装饰性为核心的艺术风格。
他们将构成的原则运用到绘画、雕塑、建筑、家具、服装以及图形设计等各个领域。
艺术家们将几何形状、直线和平面结构等元素作为艺术创作的基础，追求简洁、纯粹的形式语言。
在俄国革命后的苏维埃俄国，构成主义得到了政府的支持，成为公共艺术和设计的主流。
他们希望通过可负担的、实用的产品和环境改变人们的生活方式，并在共产主义的社会中实现人类解放。
这些设计师们参与了巴库-巴特姆合作社、维尔之题、俄罗斯生产协会等社会主义建设项目，他们相信设计应该为广大人民服务。
到了1930年代，苏联政府逐渐收紧了对艺术的控制，纳粹主义也在欧洲兴起，这导致了构成主义的衰落。
许多艺术家被迫放弃构成主义的理念转向各自的方式。
然而，构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响，为后继者们打开了新的创作思路。
总而言之，构成主义是一种重视构成和功能的艺术和设计运动。
它强调形式的简洁性和实用性，追求创新和社会进步。
尽管在20世纪30年代衰落，但构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新 秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格，而更注重功能性，是以几何方式规 范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义；发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片（要具有 鲜明的形式感，不下于6张）; ② 运用各种几何形图形将其表现出来
俄国构成主义设计运动的特征
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度，探讨俄国构成主义设计运动的特征，以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代，当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式，以突破传统观念，表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕，社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机，俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格，强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质，同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格，以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构，以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值，也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中，极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条，力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性，也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适，而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中，抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式，还能够引发人们对形式和空间的新思考。
构成主义
•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观 念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • （1）列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴 19 19 《 用 红 色 楔 形 打 败 白 色 》
立 体 主 义
代《 艺亚 术威 博农 物的 馆少 藏女 。》 ， 毕 加 索 作 于 19 07 年 ， 油 画 ， 纽 约 ， 现
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走 实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政 治服务； •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自 由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治 目的服务。
板《 上绘 金画 属浮 及雕 皮》 革， ，塔 63 特 林 53 作 厘， 米 19 。 14 x — 重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家！
列捷斯基1928年ROUN》）
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林：
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象，而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响，特别是受凡高的影 响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德（Gerrit Rie tveld,1888-1964）将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间， 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具，以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳：
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参 加 这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。
俄国构成主义
里茨斯基
1890年—1941年
里茨斯基诞生于1890年11月23日,在 中俄,一个小型犹太人社区50公里,东南斯 摩棱斯克前俄罗斯帝国. 在他小时候,他生 活和学习的城市布斯克，现已成为白俄罗 斯，后来用了10年时间，在斯摩棱斯克生 活同他的祖父母和参加斯摩棱斯克文法学 校。一直对绘画表示有兴趣和才华，1909 年,他申请了艺术学院圣彼得堡,但遭到拒 绝。虽然他通过联考并合格的，因为根据 法律的沙皇政权只允许有限数量的犹太学 生到俄罗斯的学校和大学。
俄国构成主义
构成主义又名结构主义；发展与1913~20年代
构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势（ movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何 抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
构成主义的探索，从根本上改变了艺术的“内容决定形势”的原则， 其立场是“形势决定内容”。
构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点成 为了现代设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。
技术性代表社会实用性的运用；肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识 ；构成象征组织视觉新规律的原则和过程。
第 三 国 际 纪 念 碑
弗拉基米尔· 塔特林 1918年受苏维埃美 术部委托而设计的《 第三国际纪念碑》（ 第八届苏维埃代表大 会展出 ）虽然未能 最终建成，但其方案 及模型却给人留下了 深刻印象，成为现代 艺术运动中的结构主 义功利精神的标志。
塔 特 林 作 品 绘 画 浮 雕
07-俄国构成主义设计运动
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起，而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来，在画中寻找一种最朴 素的元素，这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一切 都失去了。我们面前，除了一个 白底上的黑方块以外一无所有!” 方块：感情，白底：超越此感情 空间。 《白底上的黑色方块》，铅笔素描， 1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
的这个时期，采用依据照片绘画来进行绘画放大的方法，得到逼真的效
果，把照片绘图和构成主义的版面编排结合起来，也非常有力。他们的 作品也在苏联广泛流传。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 （以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的
度的利用了材料的力量
感。蒙塔纳以笔直、强
硬的线条诠
释出简洁的构成主义时
装。
俄国构成主义对社会性的实验， 虽然只在20世纪30年代终止，但 它对于社会功能的重视，根本上 改变了设计的发展方向，改变了
设计的实质考虑中心，奠定了现
代设计的本质基础，因而，开创 了新的设计时代。
毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动 感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放 具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”
俄国构成主义运动
俄国构成主义重要代表人物
埃尔·李西斯基Eleanzar Lissitzky 亚历山大·罗钦科Alexander Mjkhallovlch Rdchenko 简·奇措德Jan Tschichold 莫霍里·纳吉Moholy Nagy
埃尔·李西斯基 Eleanzar Lissitzky
他对构成主义的平面设计风格影响最大。 其设计有强烈的构成主义特色：简单明确，采用简单
影响俄国构成主义的因素(时代背景)
在思想上受共产主义的影响 1918-1921年，俄国进入“战时共产主义阶段”，高度的中央集权，列宁希望 在混乱中形成新的、无产阶级政权的艺术形式。出现各种艺术团体。 1921年列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，构成主义的探索 开始为西方所知道并产生很大震动及影响。 1922年，俄国政治形势转向紧张。一批当时的构成主义、前卫艺术的探索者 开始为摆脱俄国的政治干预而离开俄国，前往西方。
作品分析 1919年的招贴画《红色楔子攻打 白军》
用简单的几何图形和简单而强烈的色 彩来 表现革命对白军摧枯拉朽的打击力量。 简单的几何形状，象征着革命中的俄 国两种敌对势力间的冲突，“那个锋 利的红三角，象征着布尔什维克的统 一的权力，插入白俄的分散的各个部 分。” 俄国构成主义的艺术家也提出构成主 义为无产阶级富翁，为无产阶级的国 家服务，政治立场鲜明，也促进了俄 国政治海报中构成主义的成份。
最新平面构成的起源与发展
瓦西里·康定斯基（1866--1944）是现 代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理 论和实践上的奠基人。他在1911年所写的 《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问 题》、1923年的《点、线到面》。1938年的 《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经 典著作，是现代抽象艺术的启示录。
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蒙德里安 红黄蓝
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包豪斯的影响与艺术发展
• 包豪斯的设计教育思想一直影响着世界设计的发展，被誉为“现代设 计的摇篮”。从目前的设计基础教育来看，包豪斯的影响仍然非常明 显。包豪斯对后世最广泛且最有持续性的影响之一，是他的基础教育 体系，时至今日，几经修正而具备了适合现代的形式，在目前所有关 于现代艺术的学校或研究所里几乎都在实施。
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• 构成课引入中国是在20世纪70年代末80年代初，最初以讲座的形式出 现，基本处于模仿的状态；到80年代中期以后，业界人士开始大量引 用国外的资料，但也仅仅处于解说状态；到80年代末90年代初，才逐 渐形成自己独立的平面构成观念，迄今为止构成课程体系已在我国经 历了20多年的发展历史，对提高我国艺术设计的理论和开拓设计思维 起到了极大的促进作用。
俄罗斯构成主义的起源
俄罗斯构成主义的起源在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂（）在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。
同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术，把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——‘非客观至上主义’”。
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。
年龄稍长，神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。
至上主义是非客观、非社会、非功利的。
马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。
”他说：“我感觉只有黑夜属于我，它是我想象的新的艺术，我称之为至上主义……。
至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。
他们并不想制造装饰，而是想表达和谐感。
”他认为艺术优于宗教，至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。
另外，他相信，其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。
俄国构成主义设计运动
malevich_supremus_n_5o1 malevich_suprematism_red_oval1
malevich_suprematism-1915
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罗德钦可
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
立
《亚威农的少女》，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。
造出空间中形体的新秩序。
20年代舞台美术设计
繪畫浮雕 1914
H76CM 46CM
目的：建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。
第 三 国 际 纪 念
结构：自下 碑
而上－－会
议中心、第
三国际办公
机构、法律
中心、宣传
中心。可实
现自转。
模型材料： 铁丝、木片
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
俄国构成主义对当代设计的影响
俄国构成主义对当代设计的影响
1 引言
20世纪初期，俄罗斯的艺术和文化领域经历了一次重大变革，它被称为俄国构成主义运动。
这个运动的出现对当代设计领域产生了深远的影响，本文将探讨俄国构成主义对当代设计的影响。
2 什么是俄国构成主义
俄国构成主义起源于1914年，被视为一种特殊形式的现代主义运动。
它的核心思想是创造一种完全新的美学语言，以优雅、简洁和几何形式的形式来表达现代生活的方式和文化。
3 影响领域
俄国构成主义对数码设计、现代建筑、工业设计、平面设计、艺术家和设计师的创作过程、笔触和想法等领域产生了深远的影响。
4 形式要素
俄国构成主义的主要形式要素包括简化几何、对称性、简洁的颜色、刚性材料、互相关联的不同元素和使用机器制造的均匀质感。
5 设计师的影响
俄国构成主义对现代设计风格产生了深远的影响，特别是对许多设计师和艺术家的影响。
设计师们从中获得了启发，创造出了许多已成为经典的艺术品和设计。
6 总结
总体而言，俄国构成主义是一种独特而又鲜明的艺术风格，对当
代设计领域产生了深远的影响。
它不仅影响设计师的技能和表现方式，而且也对现代文化和技术带来了重要的影响。
俄国构成主义书籍设计
俄国构成主义书籍设计俄国构成主义是20世纪初俄国艺术界涌现的一股重要派别，以其独特的构成语言和对艺术的革新理念而闻名。
本文将以俄国构成主义书籍设计为主题，介绍俄国构成主义的发展历程、特点以及其在书籍设计中的应用。
一、俄国构成主义的发展历程俄国构成主义起源于20世纪初的俄国，最早由康丁斯基等人提出。
他们认为，艺术应该摆脱传统束缚，追求形式的纯粹性和创新性。
俄国革命的爆发为构成主义的发展提供了契机，艺术家们积极参与社会变革，试图通过艺术来改变社会。
二、俄国构成主义的特点1. 强调构成语言：俄国构成主义强调以构成元素为基础的语言，通过几何形状、色彩和材料的组合来表达艺术家的观点和情感。
2. 追求功能性：俄国构成主义主张艺术应具有实用性和功能性，追求将艺术与生活融为一体，使艺术成为人们日常生活的一部分。
3. 拒绝装饰性：俄国构成主义反对过度装饰和华丽的艺术形式，主张简洁、明快的风格，追求形式的纯粹性和简约美。
4. 强调集体创作：俄国构成主义倡导集体创作，认为艺术应该是群体的产物，通过群体合作来实现艺术的创新和发展。
三、俄国构成主义在书籍设计中的应用1. 封面设计：俄国构成主义在书籍封面设计中常常运用几何图形和鲜明的色彩，通过简洁、直观的形式来吸引读者的注意力。
2. 排版设计：俄国构成主义倡导排版的规整和统一，通过几何形状和线条的运用来构建页面的结构和布局，使读者能够更加清晰地阅读和理解内容。
3. 插图设计：俄国构成主义在书籍插图设计中常常运用抽象的几何形状和简洁的线条，通过形式的简化和变形来表达艺术家的观点和情感。
4. 色彩设计：俄国构成主义注重色彩的对比和运用，通过鲜明的色彩来传达情感和表达意义，使书籍更具有视觉冲击力。
俄国构成主义对后来的书籍设计产生了深远的影响。
它打破了传统的艺术观念和形式，引领了现代书籍设计的发展方向。
俄国构成主义注重形式的纯粹性和简约美，追求功能性，这些理念对现代书籍设计仍然具有重要的指导意义。
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动是兴起于俄国的一场艺术和设计运动，这场运动开始于1917年，受到了俄国十月革命的刺激。
它是前卫艺术和设计运动，并且由一小部分先进的知识分子所倡导。
这个运动大约持续到1922年。
对于俄国的激进艺术家而言，十月革命的胜利为工业化进程提供了新的秩序，他们认为这是对旧秩序的终结。
构成主义强调的是空间中的动态元素，而不是传统雕塑所注重的体积量感。
这种理念体现在由金属、玻璃、木块、纸板或塑料组成的雕塑中。
构成主义运动在设计领域也产生了重要影响。
很多苏联的建筑设计师运用构成主义的手法进行了大量创作，但因为斯大林对构成主义的排斥，大部分设计并没有实现。
1925年在巴黎世界博览会上，著名建筑师梅尔尼科夫设计的苏联展览馆大厦是构成主义设计的真正实现。
柯布西耶展出的“新精神馆”中的精神与形式因素也具有大量的苏联构成主义的特征。
总的来说，俄国构成主义运动是一种前卫的艺术和设计运动，其影响力对现代艺术和设计都有着决定性的影响。
如需了解更多有关俄国构成主义运动的信息，建议查阅相关书籍或论文获取。
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俄罗斯构成主义的起源在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂()在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年,塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》,波丘尼曾画过类似的东西。
同时,塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展,因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯,他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品,不过,只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上,只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作,后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时,马列维奇把“至上主义”公式化,就像他后来写的:“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情:“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术,把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——‘非客观至上主义’”。
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。
年龄稍长,神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。
至上主义是非客观、非社会、非功利的。
马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。
”他说:“我感觉只有黑夜属于我,它是我想象的新的艺术,我称之为至上主义……。
至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。
他们并不想制造装饰,而是想表达和谐感。
”他认为艺术优于宗教,至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。
另外,他相信,其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。
“对至主义说,客观世界的可视现象的自身是没有意义的;有重要意义的东西是感觉。
因此,与具体环境关系不大,至上主义不研究也不接触它,他们只靠感觉。
”尽管这些叙述有巨大影响力,但马列维奇还是承认自己感觉到“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,恐惧就会降临。
但自由的非客观世界的幸福感带着我进入了除感觉之外一无所有的‘沙漠’,感觉成了我生命的内容。
我所展出的‘空方块’都具有这种非客观的感觉。
”像柏拉图一样,他认为知觉的世界是虚幻的,真实还很遥远。
他的几何构想,包括《白方块上的白》(1918),蕴含着当时最纯粹非客观表述。
他把自己的至上主义定义为:①所有现象的普遍性;②“至上主义者的直线(动态特征)”;③“平面图上的动态至上主义”;④“空间静态的至上主义——抽象建筑(带有额外的至上主义方块因素)……一种在画布上的塑造感可以被带到空间中去”;⑤“(黑)方块=感觉,白底=不存在感觉”。
马列维奇的艺术和理论上的冲突很快就出现了。
1917年,嘉博在出国三年后又回到俄罗斯在接受记者的采访中说过,他发现在莫斯科的先锋派之中至上主义毫无疑问是占统治地位的艺术哲学。
尽管是个俄国人,命运决定他是作为一个抽象画家而著名,但康定斯基并没有直接卷入这些莫斯科的经历之中。
这些年里,他几乎都在国外,但他的《论艺术的精神》已经被广泛阅读,它的“内在需要”的教条已经引导他的同胞为非客观艺术尽更大的努力。
内部需求起源于三个因素①作为创造者,每一个艺术家内心都有要表达的东西……;②每一个艺术家童年的时候都有表达童心的愿望……;③每一个服务于艺术的艺术家,必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己,不会作任何(形式上)的限制。
艺术家表达需求时可以用任何形式,他的内部冲动必须找到恰当的外部形式。
早在1908年,康定斯基就显然预想到了抽象艺术。
在他的自传《Ruckblick》中,叙述自己曾在傍晚回到画室,意想不到地看见画架上陌生但美丽的画面。
“这张画缺少所有的内容,描绘无法名状的东西,完全由亮丽的色块构成……。
我越来越清晰地发现——客观,对客观的描述,是我的画面容纳不了的,对客观的描绘实际上对画面是有害的。
”他后来知道是自己把自己的一张画作放倒了。
对康定斯基来说,三角形有其“特殊的精神芳香”,“一个圆圈上的三角形的锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗基罗绘画中上帝的手指及亚当的手指的力量小”。
1921年,他回国后一段时间的作品显示出他早期影响下的痕迹。
但是最终,他接受的构成主义因素,要比他给予它的更多。
他的诗化自然塑造了充满情感和象征主义艺术,这些后来至少在原则上成为抽象表现主义的基础,它是与构成主义对立的。
康定斯基是一个浪漫主义者。
“纯”艺术形式的观念从几个方面展现。
塞尚在写实艺术中提供给立体主义者的几何基础,虽然伟大的作品依旧来自于它,但作为一种理论,很快就湮灭了。
一种非客观艺术的清晰,持久的理论根基将要在俄国宣布,而后在1914——1918年的战争及其后的革命中显现。
革命之后到1920年,在莫斯科艺术家的界线明确了。
虽然有不少议论,但关于艺术的方案和哲学的讨论非常开放。
一种观点认为,工作的艺术将服务于大众,应该所有人能够领会,应该使用工业材料和技术。
这种意见被塔特林、罗德琴柯及后来的李西茨基所推动。
1919年李西茨基曾会见过马列维奇,但第二年又转向了“客观”意识。
在嘉博的眼里,塔特林算不上思想家;他既没有构成作品的思想背景,也没有相应的训练;不过,他进行实验,显得并不愚笨,技术上也是一致的。
佩夫妻斯奈尔在1956年的一次采访中回忆:尽管他有大套的功利主义理论,塔特林还是从来没有做出一个能够衽的设计。
不过,塔特林和他的助手成功地把他们的美学的观念紧密地与马克思主义相连,以至于抨击他们如同抨击教理。
实际上,塔特林的官方地位是至高的,以至于被赋予设计巨大的《第三国际纪念碑》的使命。
另一种观点是那些在思想观念上把非客观艺术看作纯粹的自由诗,这是马列维奇表现出来的。
1915年,他曾出版了《至上主义宣言》,他已经声名在外(已参与蓝骑士派在慕尼黑的展览),正在描绘着世界上未曾见过的如此简捷的方块。
支持他的是佩夫斯奈尔兄弟,在此时,从战时的流亡回到了俄国。
1917年,当他们到达莫斯科的时候,佩夫斯奈尔·瑙姆改称自己为嘉博,就是他,于1920年作了精神饱满的宣言:“我们对世界的感受以空间和时间的形式实现恰是我们的描绘与塑造艺术的唯一目的……。
我们构造自己的作品就象宇宙自身的构造,象工程师建造自己的桥梁一样。
……在创造事物时我们摒弃……所有偶然的和局部的,只留下其中力的永恒节奏。
”这是嘉博写的《现实主义宣言》的一部分,由佩夫斯奈尔签名,在第一次政治革命高涨和国内战争期间,它被贴到了莫斯科的墙上。
它明确地划定了外延,指出了非客观艺术的可能性,它适应于雕塑远甚于绘画,如此单纯,以至于它的教条对以后的两代人依然有用。
他规定的传统和义务,目前的一代艺术家仍然继续发扬。
这篇宣言的标题带有歧义,把当时的苏维埃文化官员引入了歧途,官员们允许把宣言印在匮乏的纸张上,只因为这是现实主义的。
事实上,它是构成主义的宣言,这个词被用在了正文当中。
“现实主义”在俄语中是一个重要的词,大概源于法语“realiser”,有“实现”的意思。
嘉博说,他知道什么是能够触摸和感觉的东西,什么是物质的,这是与马列维奇的形而上思想相反的。
“我们都把自己叫做构造者……,我们把雕塑在空间中构建,而不是通过雕和塑……,我们一直都在使用‘现实主义’一词,是因为我们相信自己所做的一切表现了新的现实。
”嘉博曾一直怀疑既成价值,1910年起逐步形成了自己的艺术思想,当他留学慕尼黑学习工程的时候,这种兴趣也一直相伴于他。
1912年,嘉博学习了沃尔夫林的艺术史课程,在他的触动下,嘉博满怀神秘与饥渴进行了到意大利的旅行,1914年,又回到了家里,当讨论艺术时他的兴趣、知识、创造性给家人极深的印象。
嘉博很熟悉立体主义和未来主义,认为它们都不是未来的风格。
他曾于1913年在慕尼黑于青骑士派接触过。
1912年,拉里昂诺夫、冈查洛娃、马列维奇曾与这个团体一起粉过展览。
但嘉博1917年回到俄罗斯前,没见到过康定斯基。
1913年,他就阅读过《论艺术的精神》,并不同意康定斯基所写的用声音作色彩的鉴别的所有理论,虽然他喜欢康定斯基的思想和沃尔格的那些论述,这些论述就是康定斯基在《抽象与移情》里叙述的许多东西。
在接下去的战争期间的三年里,自我惩罚性地与一个小弟弟阿列克(1916年佩夫斯奈尔加入进来)在挪威流亡。
嘉博考虑到自己将在宣言中阐述的原则,这些原则从此成了他工作的指南。
这段时间里,阿列克写道:“他给我谈了许多雕塑中线的意义,它的作用是不会把事物束缚在一个圈内,而是会显现它们的力与隐含的协调趋势。
”1915年嘉博完成了他的第一件对头部研究的空间展现。
意大利文艺复兴雕塑被他排斥在外,因为它们的内部空间被埋葬在实体之中了。
他也拒绝象毕加索一样通过一系列的剖面的形式展现(未来主义倒使用了这种形式)。
(嘉博对自己早期的头部作品评价甚高,以至从1916年起,又重新做了一个3英尺高的。
现在他想完成一个10英尺大小的,就像鳊和埃及的大型纪念碑。
)1915年和1916年的头部作品曾被误解为立体主义的,因为它们都用几何形状但嘉博正在展现内部空间,而不是创造一个风格的外部形式。
他在后来的文章中写道:“雕塑——切削和在空中的建构”。
他描述和解释了其中的不同。
解释了同一物体的两种描述的主要区别,一个对应切削的,另一个对应构成的……。
第一个描述了物体的体积,第二个描述了物体存在产生的可视空间。
在雕塑问题上,实体体积和空积不是同一件事。
实际上,它们是不同的材料……都是实在的,可测量的。
直到现在,雕塑家还是热衷实体的,而忽视或不太关注如此重要窨般的物体组合……。
我们认为它(空间)是一种绝对的雕塑元素,从任何封闭的体积中释放出来,我们用它内部的特征来描述它。
我敢毫不犹豫地断言,“空间观念是首要自然感觉,这种自然感觉属于我们心理上的基本感觉。
”1917年回到俄国,嘉博担任了领导,也开始教书。
他回忆:“我在挪威的试验时期结束了。
1917年初,当我到了俄国,已经知道自己将不再做头部作品了……。
于是,我开始做和建筑一样的结构……。
我把自己转移到了结构之中,即在空间之中……。
”1920年,在莫斯科的林荫大道的露天音乐厅安排了一个展览。
这个展览集中体现了嘉博的思想,但它包括了佩夫斯奈尔和其他几个人的作品。
佩夫斯奈尔展出了三个立体主义作品,一件抽象绘画;只是嘉博展出了雕塑。
嘉博所写,佩夫斯奈尔要求签名的就是为了这个八月五日的展览开幕式的宣言。
在五条精炼的条款里,嘉博反对:①色彩是偶然的、表面的;②线的描绘价值在于线是静力的方向;③体积的深度是空间仅有的描绘与塑造形式;④雕塑的实体等于平面构成的同样体积;⑤上千年的静态节奏的错觉等于动态节奏,即我们描绘的现实的基本形式。