运用马克思主义艺术生产理对艺术设计理解

运用马克思主义艺术生产理论浅谈对艺术设计的理解摘要：马克思的“艺术生产”理论引起了艺术的一系列的根本性变化；它把人类的艺术活动从宏观上划分为“非生产劳动”的“艺术发展的不发达阶段”和严格意义上的“艺术生产”阶段，这一有别于传统的划分为人们理解艺术活动提供了全新视角和方法，开拓出新的广阔的理论境界，具有深远的意义。

关键词：艺术生产；马克思主义；消费；生产；市场

中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0081-01

一、马克思主义艺术生产理论的基本要点

马克思的“艺术生产”理论有如下四个基本要点：一、它确认在它那个时代，艺术创作活动已经而且还在继续地演变转化为一种“直接同资本交换的劳动”，由于这一变化，引起了艺术的一系列的根本性变化；二、以此为立足点，它把人类的艺术活动从宏观上划分为“非生产劳动”的“艺术发展的不发达阶段”和严格意义上的“艺术生产”阶段，这一有别于传统的划分为人们理解艺术活动提供了全新视角和方法；三、提出了一种进步与丧失并存、普及之中又有沦落、伟大的天才又是异化的“非人”的辩证地看待艺术发展进程的观点和方法；四、对“艺术生产”活动的内部运行机制和规律，特别是关于艺术消费与艺术生产具“同一性”的特征作出了深入分析和把握。

二、艺术生产与消费的关系

“生产直接是消费，消费直接是生产。每一个直接是它的对方。”“因为只有在消费中产品才能成为现实的产品”，“因为只是在消费中产生的生产的需要，因而创造出生产的观念上的内在动机”。

这里马克思肯定艺术生产与物质生产一样，生产的直接目的是为了消费。艺术产品是作者用感情、动作、色彩、声音、语言塑造典型形象去感染消费者。双方互为条件，互相影响。有什么样的艺术产品，就有什么类型的消费群体，而消费群体反过来又影响艺术家去生产什么样的产品。只有在消费中，产品才能成为现实产品，正如“一件衣服由于穿的行为才现实地成为衣服”，“消费是在把产品消灭的时候，才能使产品最后完成。”

三、艺术设计与设计师

在艺术生产阶段：艺术生产者是职业化劳动者，是社会广大劳动者中一个特殊脑力劳动阶层，即知识分子阶层。按马克思的观点他们是真正意义上的生产者。他们的生产劳动“直接同资本交换”。艺术创作与赚钱合二为一。艺术家摆脱了前资本主义阶段“寄食者”或“业余爱好者”地位，成为出卖自己精神产品的雇佣劳动者，广大读者的精神需求成为艺术生产市场的杠杆。艺术不再是纯粹的意识形态代言人，已发展为一种精神生产部类和商业活动。它有自身完整、系统、独立的生产运行机制.与物质产品一样成为社会化大生产活动中不可或缺的部分。艺术产品既有意识形态性质，又有物质生产活动特征：其艺术生产发展水平受物质发展水平决定的影响；生产效率直接受出版、印刷术、复印术、电子等科技因素以及

销售、复制等商业因素影响。艺术生产已逐步演化为与物质生产过程相同的“文化工业”产业。

四、艺术设计与生产的关系

设计是生产的第一步，是生产重要组成部分，艺术设计是为生产服务的，对生产过程有一定的指导作用。同时通过生产、实验，又对艺术设计具有反作用，可以使设计的产品更加的完善。通过不断的改善使之更加符合人们的需要。

现代设计的基本特点是高科技信息化和推动设计的市场性，而新材料、新生产工艺也更是日新月异，设计师必须了解生产，科学掌握设计与生产的关系，才能设计出先进的产品。如果设计不被生产者正确的认识和接受，设计也就失去了意义。

五、艺术设计与市场

消费者是设计服务的对象，消费主导设计和市场。

随着物质的丰足和市场的细分，当代的设计必须满足各个国家、各种年龄阶层、各种消费阶层的不同的消费需求。合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低产品成本，增强企业利润。像韩国的三星集团，针对各国消费者的不同消费习惯，设计不同的有针对性的产品现在到达了世界的各个领域，表现了不同的文化特征，它涉及领域有电话、电脑、电视，、摄像机等等。三星集团打开了国内国外的消费市场，满足各种消费层次的心理二需求，是为消费者服务的一个极好的例子。

六、艺术设计与消费的关系

人的需求是复杂的、多样的，设计师的工作就是要遵循这种需求的层次，根据层次的划分，设计出满足不同人群不同层次的不同需求的产品。设计的终极目标是为消费者服务的。所以对消费者生活方式、心理结构、使用方式等的研究对设计都有重要的参考作用。消费者具有很强的自主选择性，但也并不是说生产者就要很被动，只要讨好消费者就可以了。他们的关系是相辅相成的，双方是交流的、沟通的、联系的，而不是脱离的、封闭的关系。

马克思的艺术生产理论与美学原理为我们的艺术设计提供了强有力的理论基础，充满了智慧的光芒，拓宽了我们的设计思路与思维方式，为今后艺术设计的道路指明了方向。