谈日本古典音乐
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
关于日本雅乐
关于日本雅乐01胡饮酒破02回盏乐03鸟急04陪胪05平调调子06双调调子07越天乐筚篥：古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入。
关于日本的古代音乐,没有多少考证.在最古老的文献《古事记》中,关于古代音乐的记述,大多与传说有关.从古代遗迹的发掘中,也几乎没有得到能证实有关当时情况的资料,因此,难于想象几千年前的古代音乐的状况,但根据记载,神乐可能是最古老的音乐. 《古事记》中所记的《天之岩屋》的神话,的确是与音乐有关的故事. 天照大神,由于素戋鸣尊的恶作剧,一气之下藏身到天之岩屋中,于是,世上突然成为一片黑暗.众神相聚,商量出对策,由于钿女命在岩屋前跳舞,众神伴唱,开始了热闹的神乐.天照大神对陌生的声音感到奇怪,稍稍推开了岩屋的石门向外观看,这时,天手力男命趁机将天大神拉出岩屋.这时,在神武天皇元年,举行加美真手命的安魂祭典时,使猿女君演出神乐,从此便成为惯例以至于今.自此以后,在宫廷中及神宫、神社的仪式和祭典中,开始使用神乐.因此神乐本应该按原始的形式流传下来,但是,因为从最初就没有正确的记谱法,以致在长时期的历史演变中,有失传者也有变形者,各地方和各神社的神乐,在内容上便出现了多少有所不同的情况.一般说来,神乐由人长,神乐人及歌人组成.在日本流传的古乐之一是雅乐.这是从中国和朝鲜传入的,其中以三韩乐传入最早,大约是在一千五百年前.日本的雅乐本来是输入的外来音乐,但中国的雅乐早已绝迹,朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形,与此相反,唯独日本在宫廷及神宫中,保存下了当时整理成为日本式的雅乐,而且原封不动地保留了昔, 是很有以的.雅乐虽然饮食声乐,但以器乐为主.由于乐是和宫廷有关的音乐,因此不许在民间演奏.其传授方式也以一子相传为原则,并有严格的规定,即使是亲生子嗣,也必须获得正式的传授凭证,并在证人面前立下誓约书方能继承,因此其曲目也是秘传的.雅乐的“雅”实际上代表了整个日本邦乐的精神境界，这在一定的意义上十分类似日本茶道, 日本茶道中所追求的精神境界归纳起来有“和、敬、清、寂”四个范畴。
日本传统音乐常识
日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些关于日本传统音乐的常识。
1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。
- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。
它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。
- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。
- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。
2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。
- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。
- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。
3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。
- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。
- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。
- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。
以上是关于日本传统音乐的一些常识。
希望这份文档对您有所帮助！。
雅乐音乐在日本传统文化中的地位
雅乐音乐在日本传统文化中的地位雅乐音乐是中国古代的一种传统音乐形式，它以其独特的音乐风格和丰富的文化内涵，深受世人的喜爱。
然而，很少有人知道，雅乐音乐在日本传统文化中也占据着重要的地位。
本文将探讨雅乐音乐在日本的传播和发展，以及其在日本传统文化中的独特地位。
首先，我们来看一下雅乐音乐是如何传入日本的。
在古代，中国和日本之间有着密切的文化交流。
随着中国文化的传入，雅乐音乐也随之传入了日本。
据史书记载，最早的雅乐音乐在日本可以追溯到7世纪的飞鸟时代。
当时，日本的贵族阶层开始模仿中国的宫廷音乐，引入了雅乐的演奏形式和乐器。
随着时间的推移，雅乐音乐逐渐在日本发展壮大，并形成了独特的风格。
雅乐音乐在日本的发展离不开日本贵族阶层的支持。
在古代，日本的贵族们对雅乐音乐情有独钟，他们将其视为一种高雅的艺术形式。
贵族们不仅自己欣赏雅乐音乐，还积极推动其在社会中的普及。
他们设立了专门的雅乐音乐学院，培养了一批才华横溢的雅乐音乐家。
这些音乐家不仅在宫廷中演奏雅乐音乐，还在社会各个场合进行表演，使雅乐音乐深入人心。
雅乐音乐在日本传统文化中的地位不仅仅体现在宫廷音乐方面，还体现在其他方面。
例如，在日本的传统剧场艺术中，雅乐音乐也占据着重要的位置。
日本的传统剧场艺术，如能剧、歌舞伎等，都离不开雅乐音乐的伴奏。
雅乐音乐为这些剧场艺术增添了独特的韵味，使其更加丰富多彩。
而在日本的传统祭典中，雅乐音乐也是必不可少的一部分。
在祭典中，人们会演奏雅乐音乐，以示对神灵的敬意。
这些都体现了雅乐音乐在日本传统文化中的重要地位。
此外，雅乐音乐还对日本的现代音乐产生了深远的影响。
在日本的古典音乐中，我们可以听到雅乐音乐的痕迹。
许多日本的古典音乐作品都借鉴了雅乐音乐的演奏技巧和曲式结构，使其更加优美动人。
同时，雅乐音乐也对日本的流行音乐产生了影响。
许多日本的流行歌曲中都融入了雅乐音乐的元素，使其更加独特和富有魅力。
总而言之，雅乐音乐在日本传统文化中占据着重要的地位。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
传统和现代日本音乐的比较分析
传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。
传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。
本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。
传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。
它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。
这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。
传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。
它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。
传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。
这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。
另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。
它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。
现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。
随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。
现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。
它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。
现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。
然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。
传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。
传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。
此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。
总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。
日本音乐流变2
一般说来，只有主角（shite）带面具，但是在有些剧目中伴角（tsure） 也带面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure ）也戴面具。
• 能面具基本上都做 得比脸小一圈，所 以行话不叫“戴” 而叫做“附上面具 ”。能乐演员尊面 具为圣。面具绝对 要自己戴上。他们 相信，一个面具， 是独一无二的一个 角色的灵魂，不能 让别人侵犯。 • 戴面具的时候，表 演者会小心翼翼地 从木盒中取出面具 ，两手捏着面具的 两侧，把面具的正 面对着自己的脸， 说：“我要演你了 。”这是千百年来 的传统，每个能乐 表演者表演前都会 这样做。
• 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统 艺能之一。在日该国内被列为重要无形文化遗产 ，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文 化遗产。 • 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂， 演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
由于歌舞伎能够不断吸收其他剧种的表演艺术,使它充满 了生命的活力。尽管目前歌舞伎不断向古典化的方向发展 ，但是，它那自由奔放的表演艺术仍受到许多日本人的青 睐。如今歌舞伎已成为最有代表性的日本古典艺术。
• 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的 美女阿国，她是岛根县出云大社 巫女(即未婚的年青女子，在神社 专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮 神社，阿国四处募捐。她在京都 闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》 。这本是表现宗教的舞蹈，阿国 却一改旧程式，创作了《茶馆老 板娘》阿国女扮男装，身着黑衣 ，缠上黑包头，腰束红巾，挂着 古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇 洒俊美，老板娘一见钟情，阿国 表演时还即兴加进现实生活中诙 谐情节，演出引起轰动。阿国创 新的《念佛舞》，又不断充实、 完善，从民间传人宫廷，渐渐成 为独具风格的表演艺术。
日本四大古典舞台艺术
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日本传统音乐形式与发展趋势
日本传统音乐形式与发展趋势日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，它丰富多样，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了西方音乐的冲击和影响，日本传统音乐依然保持着独特的魅力，并且在不断发展和演变中展现出新的面貌。
一、传统音乐形式的多样性日本传统音乐形式有着丰富的多样性，其中最具代表性的是雅乐、能乐、园艺乐等。
雅乐是宫廷音乐，它以严谨的曲式和高雅的演奏方式著称。
能乐则是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，它的音乐部分以固定的曲调和独特的乐器演奏方式为特点。
园艺乐则是一种以园艺为背景的音乐形式，它通过音乐来表达园艺的美感和情感。
除了这些传统音乐形式，日本还有许多地方性的音乐形式，如京都的清元、东京的浦和音乐等。
这些地方性音乐形式在不同地区有着各自独特的表现方式和演奏技巧，丰富了日本传统音乐的多样性。
二、传统音乐的发展趋势尽管日本传统音乐受到了西方音乐的冲击和影响，但它在发展中依然保持着独特的特点和风格。
一方面，传统音乐在演奏技巧上不断创新和发展。
传统音乐的演奏技巧要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力，而现代的演奏者在传统基础上加入了更多的个人风格和创新元素，使得传统音乐更具现代感和个性化。
另一方面，传统音乐在曲风和题材上也在不断拓展。
传统音乐的曲风以古典为主，但现代的作曲家们在保持传统基础上加入了更多的现代元素，如摇滚、爵士等，使得传统音乐更具活力和时尚感。
同时，传统音乐的题材也从传统的宫廷生活和自然景观扩展到了现代社会的各个方面，如城市生活、科技发展等，使得传统音乐更具现实意义和社会关注度。
三、传统音乐的保护和传承传统音乐的保护和传承是日本文化的重要任务之一。
为了保护和传承传统音乐，日本政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，政府加大了对传统音乐的资金支持和政策扶持，鼓励年轻人学习和研究传统音乐。
其次，各大音乐学院和艺术团体也积极开展传统音乐的教育和演出活动，培养年轻人的兴趣和才华。
第二讲 日本音乐
1、音阶特点——“都节” 音阶特点——“都节” 2、声乐、器乐的音色特点 3、器乐的演奏特点（压弦、滑奏）
日本民谣
元千岁
中孝介
流行音乐 椎名林檎
滨崎步
宇多田光
倖田未来
中岛美嘉
平井坚
Dragon ash
Glay
喜多郎
动漫音乐
Wind 新海城作品 久石让
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第 二 讲
大和之音
日本传统音乐介绍
日本的传统音乐被称为邦乐，其种类 日本的传统音乐被称为邦乐，其种类 和体裁纷繁众多，总的说来，可以分 为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝 声乐和器乐两大类，其中声乐占绝 对优势。可分为歌唱和说唱两大类。 对优势。可分为歌唱和说唱两大类。
歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分 说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分 净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、 净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、 丰后节等。 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、 琵琶乐、浪曲等。
日本音乐的性格
自然美、朴素美以及少装饰。
一、从作品内容上看，多与大自然相关联。
二、从音乐形态上看，表现出自然美、朴素美、 少装饰的特点。 1、对单音音乐的偏爱。(复旋律和伴奏中断) 复旋律和伴奏中断) 2、对音乐“余韵”的追求。 、对音乐“余韵” 3、对苍劲、古朴甚至粗犷、原始声音的爱 好。
日本传统音乐 最具代表性的主要类型： 最具代表性的主要类型： 雅乐 筝音乐 地歌 净琉璃 能乐（散乐） 民谣
日本音乐的主要乐器
1、日本筝（koto） 日本筝（koto）
2、三 味 线 （Shamisen） Shamisen）
日本音乐介绍
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了 活动。大战结束后的美国占领日本时期， 活动。大战结束后的美国占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数 量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-woogie（Boogie量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏 （ woogie）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。一些国外的音乐家及乐 ）、曼波 ）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。 包括了JATP及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。而1952年更 及路易斯·阿姆斯特朗 团（包括了 及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。 年更 被定成“爵士音乐发展年” 被定成“爵士音乐发展年”（Year of the Jazz Boom）， ）， 代表人物：美空云雀、笠置シヅ シヅ子 江利チエミ チエミ。 代表人物：美空云雀、笠置シヅ子、江利チエミ。
日本歌舞伎
1868年，日本进入明治维 年 新时期， 新时期，日本音乐进入近现代发展 阶段。其基本特征是:日本急速汲取 阶段。其基本特征是 日本急速汲取 欧美音乐文化， 欧美音乐文化，从而形成延续至今 邦乐” 传统音乐） 洋乐” 的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐” 并存的局面。 并存的局面。这时期的传统音乐变 化很大。 化很大。 受到新政权支持的宫廷雅乐， 受到新政权支持的宫廷雅乐， 逐渐恢复元气，并扩大其影响。 逐渐恢复元气，并扩大其影响。在 20世纪 年代，由宫城道雄等人发 世纪20年代 世纪 年代， 起的采用日本传统乐器，借鉴西欧 起的采用日本传统乐器， 古典音乐作曲技法来创作新曲的 新日本音乐运动” “新日本音乐运动”，使传统音乐 得到进一步发展。 得到进一步发展。他创作的筝与尺 八二重奏曲《春之海》 八二重奏曲《春之海》(1929)获得 获得 了巨大成功。 了巨大成功。
音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏
音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏导语：音乐是生活不可缺少的一部分，维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。
学会欣赏音乐，便走出了欣赏美的一部分。
用不同的音乐可以表达出不同的情感，学会欣赏音乐，就是要学会去理解音乐所表达的情感，在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
下面我来详细介绍一下，在音乐鉴赏课上给我留下印象最深刻的音乐------日本雅乐。
第一部分：关于日本雅乐“人生就像一场梦，虚幻的世界，一切都是假的”――《源氏物语の千年之恋》伴随着这首凄凉的歌，我们进入到日本雅乐世界。
1.1日本雅乐的历史要了解一种音乐，就要知道它的历史。
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。
再加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一种独特的形式。
现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。
1.2雅乐的曲式乐曲依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。
序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。
破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。
急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。
日本传统音乐的发展与演变
日本传统音乐的发展与演变日本传统音乐源远流长，经历了数百年的发展与演变。
它不仅是日本文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。
本文将探讨日本传统音乐的发展历程以及它在现代社会中的演变。
日本传统音乐的起源可以追溯到古代的雅乐。
雅乐是中国古代音乐的一种形式，通过日本与中国的文化交流而传入日本。
然而，随着时间的推移，日本人逐渐将雅乐融入自己的文化中，形成了独特的日本传统音乐风格。
在平安时期（794年-1185年），日本传统音乐开始发展成为宫廷音乐。
宫廷音乐主要由雅乐和舞蹈组成，它们被用于各种宫廷仪式和庆典。
雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，而舞蹈则以其优雅和精致的动作而受到赞赏。
宫廷音乐的发展对日本传统音乐的后来发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，日本传统音乐开始融合其他地区的音乐元素，形成了更加多样化的音乐风格。
尤其是在江户时期（1603年-1868年），日本传统音乐经历了一次重要的变革。
在这个时期，商业和城市文化的兴起促使了日本传统音乐的大众化。
民间音乐家开始创作和演奏新的曲目，其中包括俚曲、民谣和民间舞蹈。
这些音乐形式更加接近普通人的生活，因此受到了广泛的欢迎。
另一个重要的发展是日本传统音乐与戏剧的结合。
在江户时期，歌舞伎剧院成为了流行的娱乐场所。
歌舞伎剧院不仅演出戏剧，还演奏传统音乐。
这些音乐与舞蹈相结合，形成了独特的艺术形式。
歌舞伎音乐以其激情四溢、富有表现力的特点而受到观众的喜爱，成为了日本传统音乐的重要组成部分。
随着现代化的到来，日本传统音乐也经历了一些变化。
尽管受到西方音乐的影响，传统音乐仍然保持了其独特的风格和特点。
一些音乐家开始将传统音乐与现代音乐进行融合，创作出新的音乐形式。
例如，传统的三味线和尺八等乐器被用于现代摇滚乐队中，创造出独特的音乐风格。
这种融合不仅保留了传统音乐的精髓，还为传统音乐注入了新的活力。
此外，传统音乐也在现代社会中得到了更广泛的认可和推广。
许多音乐学校和机构提供传统音乐的教育和培训，使更多的人有机会学习和欣赏传统音乐。
日本传统音乐风格
⽇本传统⾳乐风格⽇本古典乐有⼀个显著特诊就是：⿁⽓森森。
第⼀、基本⾳阶我国的古典⾳乐的⾳阶为:宫商⾓徵⽻,即12356五个⾳!这种⾳程并不符合⼗⼆平均律(现代⾳乐把从⼀个⼋度到另⼀个⼋度的⾳程均分为12份,每份即⼀个半⾳)!⽇本古典⾳乐的⾳阶与我们完全不同!它们是:13467采⽤了7⾄1,3⾄4的两个相邻半⾳的⾳程!这样在表现上使得⾳符之间的不和谐性⼤⼤增加,⽽我国的古典⾳乐⾳阶12356每⼀个每⼀个⾳之间都有1-2个半⾳,所以⾳与⾳之间的和谐性很好,所以给⼈感觉柔美(如:平沙落燕和渔⾈唱晚),同时充满⾃然⽓息(⾼⼭流⽔和寒鸦戏⽔),并可以表现出⾼阔悠远和空渺的意境(如:平湖秋⽉和阳关三叠),即使是哀怨的曲⼦也是轻轻抽泣,娓娓道来(如:汉宫秋⽉和⾚壁怀古).但是⽇本古典⾳乐的⾳阶的不和谐⾳的常⽤造成了旋律上的纠缠和烦乱,以及⾳与⾳之间⽭盾的激烈碰撞.同时听惯了中国⾳乐的我们习惯12356的⾳程之后,要适应13467就要忍受⾼于习惯⾳程的⾳程.所以,感觉会锐利刺⽿.第⼆、乐器在这⾥介绍的乐器主要是尺⼋,三弦,⽇本筝这三样东西:1尺⼋,即⽇本箫.较中国的箫略短略细.因此,声⾳锐度⼤,传透性强,⾳⾊尖锐,⾳域⾼,是⼀种⾮常独特的⽊管乐器.经常⽤于诡异⽓氛的渲染(如:吸⾎姬美⼣中她的登场),和⽇本古典⾳乐乐曲的开头(如:⽇本古典名曲春之声的楔⼦部分).现在,也经常⽤于流⾏⾳乐的开头结尾或间奏,以强调诡异的效果和作为⼤和民族的特⾊⾳乐(如:2000年悉尼奥运会上⽇本花样游泳的配曲)!2三弦.拨⽚弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过⽇本⼈的改造,形成了今天的形态.三弦⾳域宽⼴,声⾳⼤众和朴实,并且有⼀种倾诉的感觉,共鸣性强.现在,依然⽤于能剧和狂⾔表演时的配乐.3⽇本筝.与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,⽇本筝因各流派⽽21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统⼀.中国古筝的⾳阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了⽇本筝的⾳阶,没有2和5,由4和7取代.⾳域极为宽⼴,同时⾳⾊变换极多.⽇本筝演奏时要⽤⽊制指甲,与中国古筝的⽜⾓或玳瑁指甲不同.因此⾳⾊铿锵⽽锐利.旋律也显得凄凉或萧森诡异.演奏形式多种多样!。
日本音乐之古代片
日本筝
与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,日本筝因各流派而 21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统一.中国古 筝的音阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本 筝的音阶,没有2和5,由4和7取代.音域极为宽广,同时音色 变换极多.日本筝演奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角 或玳瑁指甲不同.因此音色铿锵而锐利.旋律也显得凄凉或 萧森诡异.演奏形式多种多样!
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锐 音 域 高 是 一 种 非 常 独
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声 音 锐 度 大 传 透 性 强 音
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本 箫 较 中 国 的 箫 略 短 略 细
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三味线
拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后 经过日本人的改造,形成了今天 的形态.三味线音域宽广,声音大 众和朴实,并且有一种倾诉的感 觉,共鸣性强.现在,依然用于能 剧和狂言表演时的配乐.分为细 杆,中杆和粗杆三大类.其外观, 技能都大致相同,只是在具体构 造的细微处还有演奏音域有明 显的区别.粗杆会发出强而大的 乐声，细杆则发出十分细腻的 乐声。到现在它已经成为了日 本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏 乐器。
日本古代音乐的发展（三）
战国时代及以后：这个时期，以绚烂的桃山文化 为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员 的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名 家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期 基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言 名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是 能乐的转型期和复兴期。之后能乐变得渐渐庄重， 一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的 严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、 狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的 流派
日本古代音乐的发展（二）
日本古代音乐
民谣：各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉小调》便是此种精品。
特色
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。节奏 大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。歌谣居多，纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏，但和 声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音 的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
筝曲：所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江 户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大 的影响。
箫：箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸（约55厘米）Biblioteka 故又被称 为“尺八”。音乐分类
根据使用乐器的种类，日本古代音乐可以做出以下分类：
雅乐：在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的 风格。
声明：佛教的典礼音乐，是一种声乐。它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐：战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
谢谢观看
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜 器，并出现铜铎。5世纪后半叶-7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩 乐”。
学习日本传统音乐文化后有感
学习日本传统音乐文化后有感
学习日本传统音乐文化后有感
远古时期，诸如和风、礼宾唄、修験道歌曲等类型的音乐就已经在日本流行。
距今已有近两千年历史的日本传统音乐文化以独特的方式呈现出丰富的文化底蕴，启发人们去思考生活的本质，使精神从深处得到较大的滋润。
日本的传统音乐文化充满着日常生活的节奏，丰富的曲调令人感受到灵魂深处枯竭的美妙。
从日本古典音乐和管弦乐配乐，到日本民谣和舞蹈表演，每一种音乐都吸引人们探索不同文化背景和情感体验，从而开发他们的艺术潜力。
以传统的节奏和意象表达日本的音乐艺术，诸多学术作品令文化魅力更加耀眼夺目。
除了充满神秘意味外，日本传统音乐文化还蕴含了一种共同的文化感情，带给人们共同的思考探索，引发民族自豪感，唤起对传统文化的认同感。
它也使音乐情感得以流传，影响了社会发展和国家建设。
日本传统音乐文化具有浓郁的深刻文化底蕴，它丰富了听众的情感体验，激发了人们的艺术潜力，还将古典曲风以完美的现代诠释，引人入胜。
学习日本传统音乐文化无疑会丰富自身文化素养，开拓视野，提升艺术修养，让我们更加深入地探索、享受精深而又优美的日本音乐文化。
浅析日本民间音乐——雅乐、能乐
６ ７ ７ ０ ０ ０ ）
摘
要： 雅乐与能乐属于 日 本的传统音乐 ，更是世 界音乐文化 的瑰宝 。雅乐在中文是 “ 雅 曲正舞 ” 、
“ 雅正之乐”的意思 ，它是根据儒教的礼乐思想编制而成的 ；能乐是一种假面剧 ，由相 当于歌的 “ 谣”和 伴随着 “ 谣 ”所作的称为 “ 型” 的表演以及舞蹈所组成 。 关键词 ：雅乐 ；能乐 ；民族音乐 ；狂言
日 本 的古典民间艺术有四种 ：能乐、人偶
同样被人们普遍接受用来表达此种音乐 了。另
净琉璃 、歌舞伎 、雅乐。从历史 的沿革来看 ，
雅乐得到官僚 、贵族 的支持 ，具有贵族文化 、
外 ，在 中国雅乐指的是儒教的祭祀音乐 ，还有
的翻译认为雅乐是古代宫廷的音乐 ，在 日 语中
中国文化绚丽多彩的美 ；能乐主要是得到武家 也有这个意思，认为雅乐是 日本古代的宫廷音 的支持 ，它具有幽玄 、孤独 、寂静的美。在我 乐 。但是它又不仅仅在宫廷 中演奏 ，雅乐在传 们的生活学习中，我们学习了解的更多的是我 人的过程中与寺院、神社等也有着千丝万缕的 们 中国的 民族音 乐 ，对 日本 民族 音乐 了解甚 关系，这说明在 日本 ，雅乐也具有非常重要的 少 ，下面我们一起来看看 日 本传统音乐 中的雅 宗教音乐的功能 。在 中国和 日 本 ，虽然是相 同 乐 和能乐 。 的文字 ，但是 由于两者具有不 同的文化底蕴 、
“ 唐 乐” 、 “ 高丽乐” 。广 义 的 “ 雅 乐 ”是 把 日
小节 四拍 。但 是根据演 出曲 目的不 同 ，“ 急”
本古代 以来 的祭祀歌舞 ，以及受亚洲大陆其他 国家的影响而新创作的艺术歌 曲也包括进雅乐
之 中。
日本民族音乐特色[指南]
![日本民族音乐特色[指南]](https://img.taocdn.com/s3/m/7694ac245b8102d276a20029bd64783e08127d58.png)
日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。
当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。
好就是好，例如日货就是不一样。
顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。
奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。
在寺院和皇宫里流行起来。
到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。
但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。
日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。
贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。
日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。
而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。
日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。
现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。
koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。
由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。
当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。
日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。
近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。
琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。
日本音乐文化特点论文
日本音乐文化特点论文日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
下面是店铺分享的日本音乐文化特点论文，一起来看看吧。
日本音乐文化特点论文《日本音乐文化鉴赏》日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
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谈日本古典音乐
相信大家听过很多著名且耳熟能详的音乐：比如《神雕侠侣》中的《英雄的黎明》——日本横山菁儿作品，大气而又磅礴；《鹿鼎记》中曾柔出场时吹的婉转而又多情的音乐《故乡的原风景》——日本陶笛大师宗次郎的曲目；风靡全球整整二十年的《丝绸之路》——日本著名音乐家喜多郎的作品；《让子弹飞》开场音乐《太阳照常升起》——日本动画著名配乐人久石让作品，天龙八部描写萧峰音乐《Ashitaka Sekki》——久石让作品《幽灵公主》开场音乐。
这些音乐非常之动人，乍听起来像是中国人创作出来的一样。
这里我要说的是《丝绸之路》这部作品，喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，仅凭看电视画面，加上自己丰富的想象力和对文化的理解，做出来长达7个小时的作品，并获得格莱美音乐大奖，可见他音乐功底的深厚，和文化底蕴的充实，他一直说，”中国文化才是日本文化的根“。
日本陶笛音乐人宗次郎，跟许多有个性的音乐家一样，留着一头长发，眼神中充满了宁静的色彩，固执而又坚韧，这跟他多年来制作陶笛有关。
十几年中，在一个小村子里，自己筑窑，制作了一万多只陶笛，而他用的只不过是其中的十几只而已，而吹奏《故乡原风景》则是这一万多只陶笛中音色最好的一只。
凡事就怕认真，十几年如一日的对陶笛的钟爱，成就了宗次郎。
《故乡原风景》是宗次郎所作，自己的作品，自己制作的乐器，自己吹奏，所以我们才会对曾柔出场时感到如此的感动，真诚的表达了初恋的曾柔对韦小宝的思念之情，
并且深深的印在了我们的心里，这种感觉如此深刻，音乐中包含的深意，无穷无尽，连绵不绝。
说实话，我很讨厌日本人，他们的那种固执，认真，不折不扣的工作狂，没有自己的生活，更使我不能接受他们的这种生活方式，压力太大，有时候我就会想，这些音乐家如果是中国人，那就完美了。
可是，我不得不承认，他们是日本人。
日本人做音乐也是一样，一丝不苟，从他们的音乐生涯中可见一斑。
在大的CD店里，有各种各样的日本人做的音乐，一般的进口古典音乐CD，美国产的卖100元，而日本产的要卖到400-500元，可见音乐质量之好，制作水平之高。
这是日本人对待音乐的态度。