器乐音乐发展历程

首创标题交响诗（单乐章），着重表 现诗的意境
写作特点：“单一动机”构造全局 取材：文学、绘画、戏剧
标题交响曲创作：《浮士德交响曲》 《但丁交响曲》
题材来源
诗歌：前奏曲、理想、山间所闻、普罗 米修斯
戏剧神话：奥菲欧、马捷帕、塔索、哈 姆雷特
油画：匈奴之战
文学关联：拉马丁的诗 结构：引子+四个不同段落
巴赫：四首管弦乐组曲 亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》
近代组曲： 巴洛克时期之后的组曲常由一些具有民族
特点的舞曲、芭蕾舞或歌剧选取组成
比才：《阿莱城的姑娘》组曲 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》组曲 柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲 格里格《培尔·金特》组曲
分类： 教堂奏鸣曲 室内奏鸣曲
独奏奏鸣曲 a. 代表作曲家：D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫 确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的
结构形式，包括四个乐章： 第一乐章：快板、奏鸣曲式； 第二乐章：慢板、三部曲式； 第三乐章：慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章：快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
b. 海顿、莫扎特省去了第二乐章或第三乐 章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快 板—行板—快板）
格舞曲
2）浪漫主义时期钢琴音乐 钢琴音乐的鼎盛时期 乐器制作工艺获得较大改善； 钢琴演奏技术迅速提高和发展；
钢琴小品成为作曲家抒发感情、捕捉 瞬间体验的最拿手形式
1. 小型钢琴体裁的开拓者之一 2. 即兴曲和音乐瞬间具有随想性质 3. 创作手法上启发了钢琴小品创作 作品： 1. 大型：《流浪者幻想曲》 2. 小型：8首即兴曲、6首音乐瞬间
最后的高峰
探寻乐器组合的多种可能，丰富了音乐 的表现手段，六首协奏曲的风格迥异，不 仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各 异。
结构：
a. 第一乐章 双呈示部：第一个呈示部由乐 队演奏，第二个呈示部以独奏乐器为主与 乐队共同演奏
b. 第二乐章 具有对比中段的、带再现的三 部曲式
c. 第三乐章 常用回旋曲
精神风貌和斗争生活
e.成为继贝多芬之后交响乐的典范
3. 柴可夫斯基 创作：六部交响乐 艺术特征： 1. 继承西欧与俄罗斯交响音乐体系 2. 体现俄罗斯忧郁、深沉、宽广性格 3. 俄罗斯民族元素融入交响曲 4. 强调戏剧性、逻辑性
《b小调第六“悲怆”交响曲》 最后一部；自传性；最具代表性 结构：慢板——快板——快板——慢板
综合性、描绘性：《第二》、《第六》 群众舞蹈性：《第七》
绝对音乐 标题音乐（No. 6 “田园”交响曲） 循环性主题（No.5、No.9） 动机性发展（No.5） 加入人声（No.9） 死亡素材——葬礼进行曲（No.5，2
乐章，No.7，2乐章） 主题与变奏（No.3，4乐章）
第一乐章 引子
特征： 最后乐章是慢乐章，强调“悲怆”主题
4. 德沃夏克 《e小调第九交响曲》“自新世界” 在美国的第一部作品 ① 融入印第安音乐、黑人音乐元素
② 通俗易懂，常见民歌中切分、五声音 阶和调式音阶
③ 第一乐章主题贯穿全曲，末乐章再现 前三乐章主题
以舒伯特晚期和瓦格纳音响理想的观念为基础。 艺术特征： 规模巨大而复杂； 在一个乐章中常包含三个作突然力度对比的主题群； 巨大的高潮与柔和的抒情段落相互穿插； 常使用齐奏、模进、固定低音和错综的复调手法； 阶梯式力度布局； 号角式的短小动机； 和声极其丰富，长时间不变的调性和半音转调形成对
《伊比利亚》
捷克 斯梅塔纳 《我的祖国》 芬兰 西贝柳斯 《芬兰颂》 俄罗斯 柴可夫斯基 《罗密欧与朱丽叶》 强力集团 穆索尔斯基 《荒山之夜》、里姆
斯基-柯萨科夫 《舍赫拉查达》等
1）巴洛克时期键盘音乐
（1）管风琴
托卡塔 赋格 以众赞歌为基础的作品
（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉
直接来源：意大利歌剧序曲 结构模式：“快-慢-快” 创作中心：1. 曼海姆乐派：施塔米兹
2. 柏林乐派：CPE巴赫 3.维也纳 特征：1. 取消通奏低音 2. 力度上强弱对比 3.形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲 的交响套曲形式
四个乐章： 第一乐章 奏鸣曲快板曲式 第二乐章 慢板 第三乐章 带三声中部的小步舞曲 第四乐章 回旋曲式或回旋奏鸣曲式
第二乐章，葬礼进行曲 第三乐章，谐谑曲 第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯
主题，并以短的经过部和发展部共同构成 自由变奏曲形式。
《第五“命运”交响曲》 一反强调第一乐章的传统，以动机的贯穿发展
手法，将四个乐章构成了有机的整体。这种手法 在后来的作曲家的创作中获得了进一步的发展。
《第九“合唱”交响曲》 宣告了贝多芬的哲学和精神理想。在第四乐章
海顿的交响曲
代表作：十二首伦敦交响曲 a.结构：固定为四个乐章 b. 配器：完整的交响乐队编制 c. 在乐曲的发展中常用“主题活用的原则” d.具有浓郁的农村气息
莫扎特的交响曲
1788年，莫扎特连续写出三部交响曲在思 想和风格方面代表了莫扎特的最高水平。
降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快 g小调《第四十交响曲》富有戏剧性 C大调《第四十一交响曲》（朱庇特）宏伟
《罗密欧与朱丽叶》，被称为交响戏剧，使用了 领唱和合唱
艺术特征：
浪漫主义情绪的表达手法，根据表达的需 要而解放交响乐的形式；
自由速度和经常的速度变化； 固定乐思； 半音化的旋律与和声； 大量使用新乐器，如短号、钟、竖琴等； 扩大乐队编制，如运用四个大管，至少14
个大提琴等
这一旋律形象代表恋人，贯穿在五个乐章 中
17世纪后半叶： 三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音 独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音
代表作曲家：科雷利 艺术特征：均由慢—快—慢—快4个乐章组
成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法
（2）独奏奏鸣曲
在1700后流行，古典主义时期逐渐取代三重 奏鸣曲
高音乐器（小提琴或长笛）+两个通奏低音
• 《c小调革命练习曲》是在华沙起义失 败后创作，反映悲愤、沉痛之情
引子主题是全曲两个节本主题的动机 疑问式音调：1—7—3
1. 创作有故事情节和图画音乐“音诗” 2. 取材于文学、哲学和实际生活 3. 把主导动机、主题变形创造性使用 4. 织体上用多调性和不协和音 代表作：《死于净化》《查拉图斯特如是
说》《剃尔的恶作剧》《堂吉诃德》
印象主义代表人物 旋律：短小动机 节奏：复节拍、复节奏 调式：五声音阶、中古调式、全音阶 和声：增强和声结构，减弱功能进行 音色：注重色彩效果 配器：扩大音区、力度 结构：松散模糊 代表作品：《牧神午后前奏曲》、《大海》、
中，运用了规模巨大的自由变奏曲式。引子中引 用了前面三个乐章的主题，并对他们进行否定。 人声演唱使乐曲达到顶峰。这部作品与贝多芬晚 期的其他许多作品一样，在内容与形式的关系上， 更多的关注内容，预示了浪漫主义的开始。
1. 舒伯特 特点： a.古典主义和浪漫主义双重特性 b. 交响乐写作歌唱化，古典动力性结束 代表作：
华彩乐段Cadenza
莫扎特、贝多芬等往往只安排位置，不具 体写出
门德尔松后，很多作曲家亲自写华彩乐段， 成为作品中的有机部分和有独立特点的部 分
重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管 弦乐。
发展高峰：17世纪下半叶后 代表形式：弦乐四重奏 重要作曲家：维也纳古典乐派
（一）早期交响曲
《降A大调波洛奈兹舞曲》 （1）最为雄壮、激昂的一首作品 （2）复三部曲式，中部是英雄性格的
展开
（3）战场形象用左手十六分音符和右 手号角动机表达
• 肖邦一生共创作了27首练习曲 • 每首具有明确的技术锻炼目的
• 每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐 形象
• 独创性在于艺术性和技术性的高度结 合
1. 组曲 2. 奏鸣曲 3. 协奏曲 4. 室内乐 5. 交响曲 6. 钢琴音乐
（1）、古希腊器乐 里拉琴——太阳神、理性精神 阿弗罗斯管——酒神、感性精神
（2）、中世纪器乐
（3）、文艺复兴器乐 乐器： 琉特琴最为流行，弓弦乐器、键盘乐器发展
器乐与声乐的关系： 风格和演奏都与声乐有紧密的联系 重叠或取代复调声乐作品中的一些声部 大量的独奏和重奏的器乐曲目来自声乐 作曲家们逐渐直接为乐器写作
豪迈
这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元 素？
•《第41交响曲》第四乐章 •奏鸣曲式，雄伟庄严 •把赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相结合，使 之内涵极为丰富 •那一时代风格和成就的综合
贝多芬的交响曲
英雄性、戏剧性：《第三》、《第五》、 《第九》
生活性、抒情性：《第一》、《第四》、 《第八》
总体特征： （1）旋律优雅而炫技 （2）和声大胆创新（等音转调，新的不协和和弦） （3）运用踏板扩大和声织体 舞曲：马祖卡、波洛奈兹、圆舞曲
其他：前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲、 谐谑曲、
音乐节奏为中速的3拍子，重音变化较 多，以落在第2、3拍上较为常见，情 绪活泼热烈.
波洛奈兹
•¾ 拍子，中等或偏慢速舞曲。 •在肖邦的作品中，变成一种华丽而雄 壮的钢琴独奏曲。通常是三段体或者 回旋曲式
（1）以声乐为范本： 坎佐拉（被演奏的尚松） 利切卡尔（经文歌演变而来） （2）舞曲 为琉特琴、键盘乐器与合奏乐器而作 （帕凡+加亚尔德）<法> （帕萨梅佐+萨尔塔雷洛）<意> （3）技巧性 幻想曲、前奏曲、托卡塔
是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组 合。
核心结构： 【德】阿拉曼德舞曲、 【法】库朗特舞曲、 【西】萨拉班德舞曲、 【英】吉格舞曲
管弦乐与人声相得益彰； 音乐结合个人生活经历； 更加扩充的结构规模和乐队编制；
将浪漫主义的交响乐和交响清唱剧发展到 了一个新的高度；
对勋伯格、贝尔格和韦伯恩产生着根本的 影响。
1）柏辽兹的标题交响乐
《幻想交响曲》五个乐章，描述作曲家对于恋人 的种种幻想；
《哈罗德在意大利》，根据英国诗人拜伦的长诗， 以故事中的场面和大自然为基础而创作，其中出 色的运用了独奏中提琴，使之发挥出前所未有的 表现力；
海顿94 17
莫扎特41 0
贝多芬3 2
呈示部
90
展开部
47
再现部
94
尾声
10
120
68
120
5
149
246
155
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总计小节
258
313
691
第一乐章规模扩大，以不协和音响表现矛盾冲突
是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现 英雄性格的作品。
第一乐章。奏鸣曲式。这一乐章在当时是 自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲
（1）独创由钢琴小品组成的钢琴套曲 （2）结构自由，有想象力，表现宽广 （3）技法新颖，主调风格，钢琴织体
像带有复调因素的四重奏 作品： 《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》
（1）旋律与和声充满浪漫主义色彩； （2）形式上与古典传统相连； （3）首创“无词歌” 作品： 大型：《d小调庄严变奏曲》 小型：《无词歌》
b小调《第八交响曲》（未完成）
美学观念：套曲结构根据表现内容来定 结构：两个对比性乐章 Mov1： 压抑、痛苦、不安（快板奏鸣
曲式） Mov2：遁逃意识，向往宁静（慢板） 风格：歌唱性的旋律风格
浪漫主义无标题交响乐创作的代表 a.戏剧性来自贝多芬 b.对民歌、舞曲的兴趣效法于舒伯特 c.个人热情的叙述音调，接近于舒曼 d.继承贝多芬交响乐的传统，表现时代
c. 贝多芬，在发展规模上接近交响曲结构； 32首钢琴奏鸣曲标志着奏鸣曲进入成熟的 发展时期
巴洛克晚期最重要的器乐体裁
分类：
大协奏曲：独奏小组
+ 较大乐队
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流
代表作曲家：
1）科雷利 2）维瓦尔第 3）巴赫 《勃兰登堡协奏曲》 把大协奏曲推向了
比；
九部交响曲： 第二“复活” 第三是赞美诗式的 第四如同田园诗 第五献给死亡 第六以“悲剧”著称 第七“千人交响曲” 第八献给“永恒的爱” 第九“大地之歌”，以六首中国诗为基础，为男高
音、女低音和管弦乐队而作
马勒交响曲的艺术特征：
不能与歌曲割离，许多主题都与他的某些 歌曲相似；