著名津派花鸟画家王景奎

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京津画派名家——金城

京津画派名家——金城

京津画派名家——金城作者:暂无来源:《公关世界·下半月》 2019年第7期编者按随着人们审美情趣和艺术品鉴赏能力的提升,书画艺术走入了更多的家庭。

加之国内艺术品拍卖市场上,中国书画占据了半壁江山,越来越多的人步入了书画收藏的行列。

本刊应读者需求,自本期开设“名家书画收藏作品展”栏目,为朋友们提供一个藏品展示、发表、交流的媒体平台。

在“非国有博物馆”专辑出版之际,首期将推出中国近现代名家书画收藏展—京津画派。

以后将逐步推出海派、长安画派、岭南画派、金陵画派等名家书画佳作展示,并陆续推出中国古代书画藏品展出,敬请读者朋友们关注。

同时也请喜欢收藏的朋友们将您的有关藏品拿出来晒一晒!并期待您的藏品在杂志上刊登发表。

中国近现代名家,集中体现了我国百花齐放,百家争鸣的时代特色。

我国改革开放40 年来,在国家文化大发展的思路指引下,艺术焕发了新的生命力,有些艺术工作者树立了中国艺术史上新的丰碑。

本栏目将从十九世纪末至二十世纪初,在中国画坛上:北方以北京中国画学研究会和湖社为中心形成的京津地区画家群体,亦称京津画派中所涉及的艺术工作者为主,后面录之杨武先生2000年10 月编辑《京津名家绘画选集》的前言作为引子,随后将刊发余绍宋和金城的书画,敬请欣赏。

“京津画派”的由来“十九世纪末至二十世纪初,在中国画坛上北方地区以北京中国画学研究会和湖社为中心形成的京津地区画家群体亦称京津画派。

促成了二十世纪中国画创作的又一个兴盛期,其对后来的京津画派发展产生深远的影响。

北京在二十世纪初,再度恢复了京畿地位,成为政治、经济与文化的中心。

各地画家挾艺来京,求取生涯、盛况热烈,可谓是一番蓬勃发展景象。

由余绍宋发起组织的“宣南画社”邀请江南名画家汤定之先生指导,梁启超、姚华、陈师曾、贺良朴、林纾、萧俊贤、陈半丁、沈尹墨、萧孙、郁曼陀、王梦白等先继也来参加,吟诗作画,谈艺论文,以此为起点,逐步形成了京津画坛最活跃,最富于实力的画家群体。

津门画派代表津门六大家

津门画派代表津门六大家

津门画派代表津门六大家津门画派,天津地域的画家群具有共同的用笔、用色以及用墨的特点,以及共同的艺术理想,形成了独特的“津门画派”。

天津绘画在十七世纪逐渐形成规模,经历了数百年的发展,涵盖了众多的天津画家及其各异的风格,最终成就了自己独特的艺术特征。

津门画派名家辈出,而当代具有独特代表性的莫过于“津门六家”了。

这是一群同样来自于中国八大美院之一的天津美院的画家们,他们有着共同的艺术追求,同时他们的艺术表现形式丰富多彩而各具特色。

他们用简单的笔墨诠释了中国书画艺术方方面面的文化内涵。

最重要的是,他们凝聚在一起用各自擅长的笔触把中国书画博大精深的艺术文化展现在世人面前,让津门画派的影响力更为深远。

他们就是邢立宏、高杰、马俊卿、戴世隆、田宝江、杨跃泉六位老师。

邢立宏,1955年出生于天津武清,1978年毕业于天津美术学院,师从孙其峰、溥佐、霍春阳等名家,善写意花鸟,精山水,兼工隶书。

后长期从事美术编辑工作。

曾荣获全国中青年优秀编辑,天津市劳动模范。

现为天津人民美术出版社编审,副总编辑,《中国漫画》主编。

中国美术家协会会员,天津美术家协会装帧艺术委员会委员,南开画院副院长。

邢立宏是一位造诣很深、学养丰厚、极有发展潜质的写意花鸟画实力派画家。

他尊崇传统,又博采众长,其作品既有学院派的精工细琢,又有传统文人画风的灵动飘逸;既有吴、齐之风,又含八怪之韵。

他长期从事大型画册的编辑工作,有幸近距离欣赏大量名家真迹,遍览历代书画典籍。

并有条件和众多国画界名流往来切磋,研讨交流,这就使他对传统国画的研究创作有了高屋建瓴、得天独厚的优势。

他孜孜不倦地从传统中汲取营养,又在实践中不断创新,终于厚积薄发,成为当代写意花鸟画的后起之秀。

他的作品立意清远,构图精妙,线条流畅, 意境幽雅,格调秀隽,充满了对生命的礼赞,讴歌了人与自然的和谐之美, 展现了一种相互包容又蓬勃向上的时代风貌。

邢立宏书画作品戴世隆,我国著名画家,1952年生于山东无棣。

润祥鉴赏:中国画派与名家欣赏743(京津画派刘奎龄5)

润祥鉴赏:中国画派与名家欣赏743(京津画派刘奎龄5)

润祥鉴赏:中国画派与名家欣赏743(京津画派刘奎龄5)刘奎龄的动物画作品,不仅品种众多、造型准确、千姿百态,而且技法娴熟、描绘精微、形象生动;在他的花鸟画中,又以善画孔雀闻名。

设色艳丽而雅,用笔细腻而劲。

尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步,独创了“点掇法”、“注彩法”、“墨积法”、“色积法”等花鸟画技法。

作品充满吉祥、和谐、恬静的氛围。

其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿大师高度赞赏,在中国近代画坛独树一帜。

刘奎龄的绘画艺术在研究宋院体画、元、明、清诸名家巨匠的基础上,又广受并蓄;学习西画画法、郎世宁画法及日本竹内栖凤技法;将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中,形成自己特有的艺术风格。

其作品造形准确,形态逼真;笔墨生动,色彩雅丽;刻画工细,纤毫毕现;生动自然,雅俗共赏。

独辟蹊踁,自成一家。

堪称近现代工笔花鸟动物画大师。

刘奎龄(1885~1967)熊鹰图刘奎龄《鹿》柳荫双马立轴设色纸本芦雁立轴绢本鹿镜心纸本鹿立轴鹿立轴绢本设色鹿立轴纸本设色骆驼图立轴设色纸本猫趣图猫戏图立轴设色纸本耄耋富贵立轴设色纸本梅鹿图立轴设色纸本美人双蝶立轴设色绢本三寿图镜片设色绢本三阳开泰立轴设色纸本蔬果图双鹤镜心纸本双骏镜心绢本双鹿图镜心纸本双雄图立轴设色纸本双雄图立轴设色纸本双猿图立轴设色绢本松鹤延年立轴设色绢本松寿福祥镜片绢本松鼠图立轴设色纸本辛未(1931)年作满园春色立轴设色绢本雄鸡图立轴纸本羊立轴绢本立轴益寿图立轴设色纸本。

津门六大家详解

津门六大家详解

津门六大家详解
三津荟萃,沽水流霞。

天津背依京畿,有传统文化之崇实;面朝海外,迎西洋艺术之熏染。

故而形成南北兼容、五方杂处之文化格局,中西交汇、俗雅荟萃之文化景观。

(马俊卿)
津门画派承其地域文化品格,包容传统绘画美质,吸取西方绘画优长,百年来传承延续,济济人才。

较之京朝画派雍容华贵,海上画派纵横恣肆,岭南画派清劲秀润,西安画派质朴务实,津门画派则呈现兼收并蓄、稳健开放之特征。

天津美院可谓津门画派之中心,前身为北洋女师范学堂。

百年历史积淀,为中国其他美院所难比拟。

近代以来其弘扬国画艺术贡献,更为海内外人士所叹服:山水画,融古开今;人物画,领先南北;花鸟、兰竹皆有地方特色。

其朴实真诚而不矫揉造作,自然静雅而不藻饰浮躁,植根传统而不排斥西法,顺天应人而不妨碍文化品位,自强不息而不急功近利。

(戴世隆)
(高杰)天津美院之画家,大都有平民心性,散淡情怀,而少有江南文人偏见,打破传统文人雅俗观。

西方写实技术可取之处,及与传统绘画微妙差异,无不参之用之。

注重生活气息,关照现实人生,抒写艺术情趣,充盈着创新活力和持续发展的潜能。

(杨跃泉)
(田宝江)
邢立宏、高杰、马俊卿、戴世隆、田宝江、杨跃泉六位老师。

他们均来自中国八大美院之一的天津美术学院,都曾得到过孙其峰、溥左、霍春阳、姬俊尧等几位国内艺术大师的指点。

他们多次被德国、法国、荷兰、意大利、美国、韩国、日本、新加坡、马来西亚等国家受邀参展,作品多次参加全国美术作品展览。

(邢立宏)。

转载泼墨丹青候鸟回淮安边雁传兆奎记写意花鸟

转载泼墨丹青候鸟回淮安边雁传兆奎记写意花鸟

转载泼墨丹青候鸟回淮安边雁传兆奎记写意花鸟原文地址:泼墨丹青候鸟回淮安边雁传兆奎--记写意花鸟画家王兆奎作者:丰沛雪泼墨丹青候鸟回淮安边雁传兆奎--记写意花鸟画家王兆奎山东丰沛雪"只是因为在人群中多看了你一眼,再也不能忘掉你容颜,梦想着能有一天偶然相见,从此我开始孤单思念,想你的诗词想你的画卷,想你的荷虾想你的芦雁。

也许就是因为前世约定,你我之间注定了这段诗画情缘,本想用这一生等你发现,谁知再见面尚不用三百六十五天。

为什么如此有缘,只因为我一直在你身旁从未走远…"这首《传奇》的改编版,正是我与博友村石相遇相识的真实写照。

那是2010年4月22日,在新浪博客偶遇博友村石。

访问他的博客"居然斋",给我印象最深的是他画的那幅《紫藤春燕》正合时令,一下子激发了我的灵感和创作欲望,于是就写了这首藏头诗《向村石居然斋先生问好》并发到了我的博客上:【向】慕才情日长久,【村】姑浣纱溪头,【石】板凳上香痕留,【居】住在榕树下吊脚楼,【然】则何时相约黄昏后,【斋】戒沐浴梳头,【先】抹桂花油,【生】怕香馥不够,【问】紫燕何时把巢做就,【好】与情郎哥天长地久。

春去春又来,花谢花再开,转眼又是阳春时节。

3月23日晚,我在梳理心绪的时候,一声雁鸣唤醒了我那久违的记忆,村石先生的芦雁图竟然候鸟般地飞到了我的面前。

于是我再次点击浏览他的博客,静心品赏他那一幅幅图文并茂、诗情画意的芦雁荷虾图。

我给先生留言,表示有机会一定要用心为先生写篇文章,把他精湛的艺术成就分享给更多的朋友。

临走时,我又留下了一首藏头诗--《问候村石居然斋好》:【问】君何日同登楼,【候】鸟芦雁栖沙洲,【村】夫钓翁老苍头,【石】径蜿蜒到深秋,【居】无竹兮食无肉,【然】而幸有杜康酒,【斋】僧敬道功德修,【好】人一生福禄寿。

第二天,村石先生拨通了我的手机,希望与我合作交流,并跟我聊了起来,让我近距离认识了博友村石王兆奎先生:王兆奎,男,江苏淮安人,号村石,室名"居然斋"。

20幅北宗山水画,雄壮!绝美!

20幅北宗山水画,雄壮!绝美!

20幅北宗山水画,雄壮!绝美!刘子久(1891—1975),原名光城,号饮湖,天津人。

著名国画家,与刘奎龄、刘芷清、陆莘农(陆文郁)、萧心泉合有“津门画家五老”之称。

1920年毕业于北平中央陆军测量学校高等制图班。

同年参加北京中国画学研究会,受教于著名国画家金城,学成后曾任北京湖社画会干事和导师,十几年中先后培育了王颂余、孙克纲、刘继卣为代表的约400位国画人才。

天津当年的老画家中刘奎龄和刘子久并称为“天津二刘”,刘奎龄的工笔花鸟走兽称誉当年画坛,而刘子久的北宗山水则开创了当年天津国画山水的新时代,称雄于天下。

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“津门画家五老”之刘奎龄

“津门画家五老”之刘奎龄

“津门画家五老”之刘奎龄刘奎龄画家, 字耀辰,号蝶隐,自署种墨草庐主人,榜其庭院曰“怡园”,故画中常署“怡园蝶隐”,其画斋名曰“种墨草庐”、“惜寒堂”。

与刘子久、刘芷清、陆莘农(陆文郁)、萧心泉合有“津门画家五老”之称。

其子刘继友亦承父业,为一精于工笔鸟兽、草虫之画家。

刘家祖籍浙江绍兴,清乾隆年间由静海移居土城,系天津“八大家”之一的“土城刘家”。

刘奎龄一生创作颇丰,其作品涉列题材广泛。

擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。

可谓“无所不能,无所不精”。

在技巧中,他博采众长,融汇中西,独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法,将用笔、用色与用水灵活地结合在一起,以多种颜色调配成典雅的色泽,惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽,收到了极佳的艺术效果。

1885年6月13日刘奎龄生于天津。

南开中学首班毕业生,自幼学习郎世宁画法,研究五代、宋、元诸家,尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技,并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中,形成自己特有的艺术风格。

其作品纤细逼真,神态自然,以《孔雀图》最为著名,深得徐悲鸿赞扬,在中国近代画坛独树一帜。

平生创作近千幅工笔画,作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等;《孔雀》入选第三届全国美展。

多件作品藏天津市艺术博物馆,该馆曾为其举办遗作展。

其作品的艺术价值受到画界、学术界、出版界、收藏界的普遍关注。

1979年5月,天津杨柳青画社出版《刘奎龄花鸟画手稿选》;1980年7月,天津人民美术出版社出版《刘奎龄画选》;1989年12月,天津人民出版社出版《刘奎龄画集》(一册本);1992年荣宝斋画社出版《刘奎龄画谱——花鸟走兽部分》;1995年12月,天津人民美术出版社出版大型画册《刘奎龄画集》(三册本)。

他的作品早已走向世界。

他留下的精神财富值得珍视。

鸿爪久驻,画魂不朽。

他被称为“今之八大”

他被称为“今之八大”

他被称为“今之八大”前几年,与朋友闲聊,谈到梁崎先生。

他说:“许多人都说,梁先生是当代的‘八大’。

”我说:“梁先生死了,给他戴上这顶桂冠。

活着时,怎么不这样说?鲁迅说过,不虞之誉和不虞之毁,一样的无聊。

我以为梁先生就是梁先生,一个特立独行的画家。

”梁崎(1909-1996)梁崎字砺平,号聩叟,别署幽州野老、燕山老民、钝根人等。

一九零九年二月二十三日出生于河北省交河县东王武乡曹庄村一个回族诗书世家。

其家中收藏许多历代名家字画、文物和图书,远近闻名。

十竹斋画谱梁崎天资聪颖,童年时他随祖母省亲,外曾祖刘光第见他喜欢绘画,赠给他《古今名人画稿》和《十竹斋画谱》,这两本画谱就成为他的启蒙范本。

一九一四年,梁崎入曹庄石桥私塾,在父亲的指导下开始习字、学画,期间得到知名画家安佩兰的悉心指点,画艺精进。

八大山人《松鹿图》六岁时临摹家藏的八大山人《松鹿图》,几可乱真,乡里惊为“神童”。

十岁时跟随舅祖刘恩溥学习指画并专攻小楷《乐毅论》。

一九三零年,年仅二十二岁的梁崎开始步入画坛,湖社画会创始人金潜庵喜其画作,邀其为湖社画会会员,取名“漱湖”。

一九三三年梁崎开始在《湖社月刊》上发表山水画作品,署名有梁松庵、梁凝云、梁崎等。

一九四五年,梁崎移家天津。

新中国成立后,梁崎从事着与艺术无关的工作,先在一所卫生院干后勤工作,后在天津市卫生学校(中专)、天津中医学院工作。

其间应邀为天津市新华艺校、天津市红桥区文化馆教授国画。

一九六六年,文革浩劫开始,他受到严重冲击,家中的画册、画稿、笔记、书籍、文物古玩等被洗劫一空,身心受到严重摧残。

但他依然“寄情丹青,挥洒自得”。

我在梁崎的画作上,多次见题“写于一灯庵”,不解其意。

据知情人告之,“文革”中,梁崎家中被抄得只剩下一盏油灯,他将“燕归楼”斋号,易名为“一灯庵”以自嘲。

说到“一灯庵”,我想起一件往事。

昔年,我的朋友从地摊以廉价收到一张长不盈尺,宽不过数寸,署名“梁崎写于一灯庵”的画。

连环画名家及历届获奖作品

连环画名家及历届获奖作品

“南顾北刘”(指连环画南北两大流派的代表人物,南指顾炳鑫,北指刘继卣)“南北二刘”(“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅)1980年代后有“南雷北燕”等。

刘继卣 1918-1983,中国连坛第一人,《鸡毛信》。

施大畏生于50年,中国美协副主席,上海大学美院教授,《清兵入塞》二届二等奖,《暴风骤雨》三届三等奖。

戴敦邦生于38年,中国美协连环画副主任,上海美协常务理事。

贺友直1922年11月出生于上海,从事连环画创作50多年,曾任上海人民美术出版社编审,中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任,上海市美协第四届副主席,中国连环画研究会第二届副会长,享受国务院特殊津贴。

王叔晖她自幼喜欢绘画,十五岁入中国画学研究会,先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。

她天资聪慧,勤苦好学,画风尤受仇英、陈老莲的影响,可谓青出于蓝而胜于蓝。

程十发 1921-2007,上海画院院长,《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。

《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。

《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

华之训华三川(1930-2004)浙江镇海人,现当代杰出的工笔人物画家,曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。

雷德祖—广西南宁人。

擅长连环画、插图。

1966年毕业于广西艺术学院版画系。

中国美协广西分会副主席。

作品有《斯巴达克思》,连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。

高燕—,北京人,擅长书籍装帧、连环画,1960年起从事连环画、插图创作。

中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。

是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。

那时几乎全中国的出版物插图都出自他之手,可惜刚过中年就去世了。

主要作品有红与黑。

汪国新中国美协会员,《长江三部曲》,擅长画关公丁世弼生于39年,《尤三姐》三届二等奖,《渔岛怒潮》二届二等奖王亦秋生于25年,连环画名家,《兰亭传奇》三届二等奖。

京津画派领军画家行情略谈

京津画派领军画家行情略谈

京津画派领军画家行情略谈19世纪末至20世纪初,京津地区是政治、文化交流的中心。

封建帝制的终结,新文化运动的兴起,给画坛带来了巨变,恪守传统者追溯传统之正宗,倡导变革者摸索创新之路,受西画影响者则探寻中西结合之道。

当代著名美术评论家郎绍君先生在《20世纪国画家》中记述:“古物陈列所和故宫博物院的建立,使苦思一睹清宫秘藏古代名作的画家纷纷北上,北京画坛也空前热闹起来。

约至1927年间,定居或曾留居北京的外省市籍国画家、收藏家有姜筠、廉南湖、齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、陈汉弟,姚华、贺履之、汤定之、陶鉴泉、凌文渊、汪霭士、吴观岱、吴徵、俞明、王梦白、郑锦、萧俊贤、萧谦中、徐宗浩、余绍宋等,可谓盛矣。

”这些画家是京津画坛的代表者,特别是齐白石、徐悲鸿等人的作品,一直是收藏、投资人士关注的重点。

1920年,金城、周肇祥、陈师曾等人发起成立中国画学研究会,主张“精研古法,博采新知”。

近200名会员创作风格各异,但都推崇传统。

该会印制会刊,出版画集,在京津地区影响甚巨,形成了与海上画派艺术取向不同的画派。

目前,20世纪初期的京津画家中以陈师曾、金城的作品成交价格最高,其次是姜筠,林纾、萧俊贤、姚华等人。

金城山水画作价高1994年以降,约十余件金城画作拍卖成交价超过40万元,2005年北京保利秋拍的《仿李营丘雪图》立轴以143万元创画家作品的拍卖纪录。

此画作于1924年,仿自李成款宋画雪景,气象谨严,有业内人士推此画“堪称金城临古之杰出代表”。

金城作品第二高价是1921年的《江南春》手卷,2004年北京翰海秋拍以99万元拍出,可誉为金氏之代表作品。

手卷仿自倪云林,曾得袁思亮、汪荣宝、章钰等人题跋。

1996年内地拍场出现金城作品,中国嘉德秋拍以1.98万元拍出一件吴湖帆收藏的《山水》镜心。

1998年香港苏富比舂拍,《富春山居图》卷的成交价已达32.2万港币。

2003年以后其作品价格上涨,普品都能拍出十余万元,精品价格多数超过30万元,如上海崇源秋拍的《摹沈石田赠吴匏庵行长卷》以35.2万元成为内地第一件高价成交的金城作品。

中国近现代画派之京津画派

中国近现代画派之京津画派

中国近现代画派之京津画派画派是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式或方式。

在中国的近现代绘画史上有多种派别,最让人熟知的当属京津画派、海上画派、浙江画派、岭南画派、长安画派、金陵画派六大画派、代表着不同时期中国画的发展水平。

在艺术品市场高度商业化的今天,尽管画派这一概念已逐渐模糊,但其代表人物的作品在中国艺术品市场上仍然备受藏家推崇,是中国艺术品市场走向的风向标。

吴作人《画家齐白石像》1954年交易担保月雅艺术图书京津画派中国近代画派画集超大8开铜版纸彩印天津出版传媒小程序京津京津画派是指从20世纪初期开始,主要是“五四”新文化运动以后,以北京、天津地区为中心而形成的一个以保存和发扬国粹为基本宗旨的国画流派,是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。

京津画派主要起源于四个国画团体:宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。

金城《秋山雨后》1924年发展随着中国近现代所发生的天翻地覆的变革,为适应新的社会审美需要,在文化知识界展开了对如何振兴中国画的激烈讨论与不懈探索。

以金城、陈师曾等人为代表,即所谓“保存国粹”的一派艺术家,主张延续国画中宋元及以前国粹传统,于中国画发展内部寻找振兴的动力。

这派艺术家主要集中在历史文化传统保留较多的北京、天津地区,在“美术革命”的思想逐渐走向极端的时代背景下,形成了所谓“京津画派”。

齐白石《圈梅》1880年交易担保月雅艺术图书京津画派中国近代画派画集超大8开铜版纸彩印天津出版传媒小程序1920年由金城、周肇祥发起成立的中国画学研究会,成为“京津画派”形成的标志。

画会以“精研古法、博取新知”为宗旨,开展研究、观摩教学活动,指导青年艺术家学习传统技法。

“京津画派”坚持中国绘画的优良传统,其“保存国粹”的创作主张探索出另一条革新中国画的道路。

20世纪以来,京津地区国粹派名家辈出,这与“京津画派”的贡献分不开。

特别是中国画学研究会及其后的“湖社”等组织,培养了包括:刘子久、刘凌沧、赵梦朱、徐燕荪、黄均、王叔晖等一批青年画家。

谈“津派国画”

谈“津派国画”
都 出现过卓 有 成效 的画家 , 汉代 徐邈 、 代 燕肃 、 如 宋 元
代李 衍 、 明代 项嘉 谟等 人 。岁 久弥 珍 的是 蓟县 独乐 寺 观音 阁壁 画 。 92年 修整 观音 阁时 , 阁 内四壁 意外 17 在
地剥 出十六 罗汉 和 两天 王壁 画 。 画人物 的神采风 度 壁
京 杭 大运河 的三颗 明珠 ,查 氏家族 自此 以诗 画传世 , 时人 赞查 为 仁 , 为 “ 清一 代 , 津沽 之 风雅 , 仁 认 有 开 为
有 力焉 。 乾 隆十 九年 ( 7 4 冬 季 , ” 15 ) 山水 画家金 玉 冈与
“ 辅 首 邑” 畿 筹饷 调兵 , 略地位 至关 重要 。 盖往来 , 战 冠 商 贾 云集 。达 官 显宦 与 名 人 才俊 无 不 在 天 津 流 连 忘 返 。 画大师 文徵 明于嘉 靖 五年 (5 6十 月辞 官返 乡 书 12 )
画 家有 金玉 冈 、 朱岷 、 缨 、 蒋 田雪 峰 、 人骥 、 吴 金子 衡 、
的推行 者 。”
徐世 昌(85 13 )号水竹 都人 。 祖先 自清乾 15— 99 , 其
梅承瀛 、 李绂麟 、 昆 、 等人 。第 三类是 承继 宋元 郭 金镕 以来文人 画传统 的画家 。 表 画家 有查 为礼 、 忠祯 、 代 胡
天津 市社 会主义 学 院学报
・津Biblioteka 沽文 化 ・ 谈“ 津派国 画"
王 振 德


“ 津派 国画” 源流
画 , 天津成 为 全 国书 画家施 展 才华 的乐 园。盐 商张 使
天 津地 区早 在一 万多 年 以前 ,已经 有 人 在这 里 劳动 生息 。大量 彩 陶动植 物 纹样带 有 远古绘 画特质 ,

淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展在天津美术馆开幕-天津美术网

淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展在天津美术馆开幕-天津美术网

淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展在天津美术馆开幕-天津美术网淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展5月20日下午在天津美术馆开幕。

淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展5月20日下午在天津美术馆开幕。

淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展5月20日下午在天津美术馆开幕。

天津美术网讯昨天(5月20日)下午,由天津市美术家协会花鸟画专业委员会主办的“淡墨香远——天津市美术家协会花鸟画专业委员会作品展”在天津美术馆开幕。

展览汇聚天津老中青三代花鸟画艺术家的225幅作品。

作品既有鲜明的中国画元素和根脉,又有新鲜的表现方式和艺术语言,为当下天津花鸟画界最强阵容的集中展现。

著名美术评论家、中国艺术研究院研究员王镛,著名美术评论家、中国人民大学教授陈传席,著名美术评论家、中国国家画院研究员王平,著名美术评论家、中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋,天津市美术家协会主席、天津市美术家协会花鸟画专委会名誉会长王书平,天津市美术家协会花鸟画专业委员会会长霍春阳,天津画院党组书记张桂元,中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社社长、天津市美术家协会花鸟画专委会副会长李毅峰,天津市美术家协会副主席、天津市美术家协会花鸟画专委会副会长史振岭,天津市美术家协会副主席、天津市美术家协会花鸟画专委会副会长孟庆占,中国美术家协会理事、天津市美术家协会秘书长李耀春,天津画院副院长王卫平,天津市人民政府参事室钱刚,天津市美术家协会花鸟画专业委员会副会长谢梦、贾宝珉、王之海、阮克敏、郭书仁、姚景卿,天津人民美术出版社总编辑杨惠东,天津市美术家协会副秘书长潘津生,天津古籍出版社编辑部主任赵娜,天津市美术家协会人物画专业委员会主任、天津美术学院教授杨德树,天津市美术家协会山水画专业委员会名誉主任纪振民、赵树松,天津市美术家协会山水画专业委员会主任姬俊尧,北京陈少梅艺术研究会常务副会长赵景宇,天津市美术家协会花鸟画专委会秘书长张枕石,天津市美术家协会花鸟画专委会理事王俊生、黄枕石、刘正明、李燕华、蒋峰、王其华、张庶丰、陈福春、张永敬、邢立宏、边凤芝、陈军、史玉、翟鸿涛、李增亭、王勇庆、孙飞、张晓彦、任欢,天津玺朗文化艺术总监萧珑,天津玺朗文化总经理肖冰,天津金带福路文化传播中心主任张养峰,以及陈冬至、向中林、郭凤祥、高杰、张运河、高博、李新禹、王群英、王志毅、姚铸、范宁、李大光、李金玺、李建华、邱合法、李春来、张春蕾、李悦,广大美术爱好者300余人参加了画展开幕活动。

王景奎:写意画《有余图》

王景奎:写意画《有余图》

王景奎:写意画《有余图》
我画的这个鱼是桂鱼,寓意是富贵有余。

下边是白菜,是生活中最常见的东西,寓意着清清白白,周围还画了几个萝卜还有香菇和大蒜。

这些东西都是平常老百姓吃的东西,象征着平常人的生活,也表现了生活是五彩缤纷的,也充满着酸甜苦辣。

在构图上我采用了“丁“字构图,大面积留白,体现整幅画的韵味。

这幅画完成以后拿给孙先生看,孙先生很高兴,就在旁边给题了一个跋。

我看到孙先生给我题字很激动,这体现了老先生对我的提携、鼓励和鞭策。

我不仅仅画桂鱼,金鱼、锦鲤、鲶鱼、金龙鱼等都画,而且我家里也养鱼。

希望我的画能带给大家好运,也能进入千家万户。

画家王景龙作品欣赏

画家王景龙作品欣赏

画家王景龙作品欣赏
艺术简介
王景龙生于山东菏泽,字一川、黄河夫、鲁南布衣。

自幼喜欢书画。

一九九二年毕业于中国艺术研究院书画函授学院,先后从师于邓雨、徐景贤、谢孔宾、霍春阳等老师。

现为中国美术家协会天津分会会员。

绘画创作进行刻苦训练和认真研究,其作品《雅俗共赏》,追
求大气磅礴的写意精神;其作品在《中国书画报》《中国报道》杂志《百姓生活》杂志《科技信息报》《大众日报》《中国环境报》《菏泽日报》《牡丹晚报》等。

作品先后入选《当代名家书画集》《当代书画艺术家佳作欣赏》《当代美术家书画精品大典》《菏泽书画百杰》等。

中央电视台第七频道曾专题报道,省、地、市电视台曾多次长期报道。

二零一八年其作品被中国一带一路中国梦选定主题十二枚整版邮票面向全球发行。

王景龙作品欣赏。

著名画家孟宪奎精品小品展在天津書画艺术创作基地举办

著名画家孟宪奎精品小品展在天津書画艺术创作基地举办

著名画家孟宪奎精品小品展在天津書画艺术创作基地举办画家孟宪奎表示,此次展览的画作,是这些年自己在笔墨中所做的尝试之作,多年来在创作中一直追求的是继承传统艺术,但也不忘如何与时俱进。

所谓的传统,都是在历史长河中不停前进的,无论是纵向还是横向,优秀的作品,都在传统的基础上创新。

自己会在未来的创作中,继续研究技法,追求新时代的多彩,新时代的洒脱,和梦想。

观此次画展孟宪奎老师的精品作品开拓了一种有新意的体现壮美、深邃、宁静的审美空间。

此次对外展览共收孟宪奎先生多年创作的精品佳作34幅,展览时间为2023年1月1日至1月3日同时作品在展馆与网络平台同时展览。

著名天津南开大学画论评论家陈聿东教授评论其为“中国当代最具代表性的山水画家之一”。

画如其人,淳厚质朴、心境平静,他的画寓巧于拙,笔简意赅,融南北画风于尺幅之上,创造出一种亦真亦幻的水墨心像和意境美,为中国画坛注入了一股新风。

天津美院教授、中国书画报社长陆洪明说:“读孟宪奎先生的山水画,最初的印象是生机勃勃、明快靓现,继后你会感到雄强的气势中,一切是那样婀娜妩媚。

其笔墨如散文诗一般,笔不到意到,简约中蕴含着丰富,耐人寻味,或古朴、或稚拙、或清新、或恬淡,有如春风扑面,又如春雨朦胧,一种富有人情味的人化自然跃然纸上。

”天津书画艺术创作基地会长王贵来观展后说:他(孟宪奎)的笔下,历史的风云和生命的气息得到了和谐、完美的交融,释放出一种精神空间的广度和深度。

当你步入画的深处,你能体验到作者的思绪,听到他的脉搏,在层层晕染,渐渐推进的演绎中领略到作品的诗意美。

那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一,是飘逸秀美和虚淡恬静的艺术境界,是作者心中的“净土”。

采访中孟宪奎老师说:“丹青不知老将至,富贵于我如浮云”。

传统与自由,继承与创新,始终是我把握的山水精神,放开山水情怀的遵循;始终是我坚守的初心与梦想,并在漫长的历史岁月中凝集成永恒的艺术生命。

中国画坛随着观念的更新和审美意识的发展,画家的个人风格和精神内涵已进入多元并进的格局。

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著名美術教育家國畫大師孫其峰為王景奎修改《黃山雲煙圖》畫稿意境典雅色墨新颖——记著名津派花鸟画家王景奎王富杰自明清以来,天津绘画高手层出不穷。

尤其是1978年中共十一届三中全会以后,天津绘画创作开始了新的纪元,呈现出前所未有的繁荣景象。

到1995年,年画、国画、油画、版画、漫画等主要画种的画家创作作品多达上万件,举办大型展览30余次,涌现出一大批优秀画家和优秀作品,“津派国画”由此产生。

津派国画不仅包容传统绘画的美质,而且包容民间绘画和西方绘画的优点,以及当代各地区画派的成功经验,享誉全国。

在津派国画的行列中,画家王景奎是个后起之秀,他以严谨的章法,典雅的意境,新颖的色墨,博得同行的一致好评。

早在2009年2月11日,在天津美术学院展厅举办的“孙其峰师生书画展”上”王景奎两幅以金鱼为题材的国画作品特别引人注目,其中以《庄子〃秋水》篇为立意,题为“鱼乐图”的作品,画中12条形态各异颜色不一的金鱼,悠闲悠哉,趣意眷恋,水草点缀其间,笔墨交融,意趣盎然,清新典雅,色墨出新,那典型的津派画法让观者不禁眼前猛地一亮。

王景奎,1963年出生,受家庭环境的影响,自幼喜欢书画,少时用铅笔、蜡笔在绘图纸、图画纸上练习画画,渐渐显露出自己的绘画天才。

后来,在母亲的带领下,来到邓开圮家学习绘画。

邓开圮,中国美协会员,天津美协理事,天津历史博物馆研究员,全国书画百杰。

邓开圮老师非常喜欢聪明好学的王景奎,从透视、结构、造型、素描、色彩、绘画、技法等给予王景奎耐心的讲解,并借给王景奎大量的绘画书籍,使得王景奎对绘画有了深刻的理解。

在邓开圮老师的启蒙下,王景奎一步一个脚印,正正规规、脚踏实地地走进了绘画艺术的大门。

小雨微寒花自若,东风劲舞柳从容。

当时,为了解决造型问题,王景奎随身装着速写本,走到哪里画到哪里。

他与同伴一起去东站(天津站)候车室画速写,画一段时间就拿着速写本到邓开圮老师那里去请教,邓开圮老师百问不厌地给予王景奎热心的指导,使他的画技有了明显的提高。

时间不紧不慢地走到1979年,16岁的王景奎参军入伍,在中国人民解放军空军某部作地勤工作。

他有幸结识著名军旅画家何孔德、魏传统等名家,得到他们的言传身教。

何孔德,1925年生于四川,1945年考入四川省艺术专科学校,1957年毕业于中央美术学院油画系马克西莫夫油画训练班。

曾任中国人民解放军事博物馆美术创作室副主任,国家一级美术师。

中国美术家协会常务理事,全军艺术系统美术专业高级专业职称评审委员会委员。

以创作巨幅油画《毛主席在农运讲习所》、《龙岗会师》、《古田会议》而享誉美术界。

王景奎在何孔德的指导下,靠着自己素描好的底子系统地学习油画。

1982年,他创作的国画《还留硕果为人民》参加中国人民解放军第二飞行学院美术展览,得到首长的表扬,并获得优秀奖。

生命不是赛跑,而是一次漫长的旅行。

王景奎从部队复原以后,为了提高自己的绘画水平,他在天津工业大学艺术设计专业继续深造。

这期间,他一直没有放弃绘画,披星戴月地画,画技不断增长。

时间到了1989年,王景奎有幸结识津门著名书法家秦至臻先生,开始系统的学习书法。

他广猎北碑、唐揩及行书诸名家碑帖,笔耕不辍。

艺术是相通的,也是互补的。

中国书画是同源的,理是相通的。

对于王景奎来说,系统地学习书法,对他今后的绘画有了很大的帮助。

中国书法的顿、提、行、按、挫、拖点、干湿浓淡、一招一式讲究变化,讲究节奏,讲究虚实。

对艺术执著追求的王景奎,因为年轻,他的精力特别旺盛。

他字临摹欧阳询的九成宫、褚遂良的孟法师碑、张孟龙碑、郑文公碑、王羲之的兰亭序。

他画临摹沈周、文征明、黄慎、徐渭、郑板桥、虚谷、华喦、任伯年等传世作品,使他的绘画得到进一步的升华。

中国书画博大精深,王景奎通过临摹前人的书法和绘画特点,他博采众长,丰富和发展自己的绘画水平,逐渐形成自己的绘画语言和元素,坚信自己的书画之路会走得更远。

外师造化,中得心源。

绘画是无声的语言,创作的立意,首先要感动自我,求新、求变,多视角地选择适合自己的艺术语言。

画家画的好与坏,不需要画家本人来讲,而是通过画作与观者作心灵上的沟通与对话。

因此,好的作品不仅能养眼,更重要的是养心。

当然,绘画要不拘泥形似,要概括、提炼。

通过写意,写出自我的心像,客观存在与主观表现,力求和谐,使作品雅俗共赏。

为了提高自己的绘画水平,王景奎的足迹走遍祖国的大江南北。

他走访名胜古迹,游览名山大川,观赏辽阔的草原,那秀美的江河,浑厚的山脉,奇崛的沟壑,茂密的森林,让他浮想联翩。

一滴水,一条溪流汇集成江河,再流入浩瀚的大海。

作为一名画家,就是要在宣纸上抒发自己真实的感情。

正所谓“海纳百川,有容乃大”。

画画不仅仅是就画论画,而是通过绘画来体悟大自然,赞美大自然的秀美奇丽的风光,用极少的笔墨去表现最最丰富的内容和思想感情。

华美,在于内在精神的体现。

画中国画需要摹古,但不能拘泥于古。

中国画的内涵极为丰富,凝结了画家一生的学养和不懈的追求,是自我修炼与锤炼的一生。

王景奎每逢站在前人高妙的作品与近现代绘画大师面前,他总有一种高山仰止之感,所以他在不断地学习,不断地钻研,不断地观察,不断地思考,不断地改进,不断地磨练自己绘画技法,在绘画中逐渐形成自己的绘画语言和风格。

在津派画家中,王景奎是一个全面型画家,他擅长油画、国画、书法。

天才勤奋,加上机遇,使他步入天津名画家之行列。

自2006年以来,他有幸得到国画大师著名画家孙其峰的关怀、亲授、指点,孙老还在他画的《竹石图》上即兴补上3只麻雀,并题跋。

对于孙老的关爱,王景奎非常感动,他说:“这是孙老对我的提携,鼓励和鞭策。

”谦逊儒雅的他,加上刻苦的钻研,使得书绘画技艺得到突飞猛进的提高。

王景奎喜爱画鱼,那是因为“仁者乐山,智者乐水”。

他对中国传统文化艺术的热爱就犹如小鱼乐水般,欢欣喜悦。

中华民族五千年的文化滋养了一辈又一辈人。

上善若水,水是无私的,也是博大的,小到池塘、水泽,大到黄河、长江。

海纳百川有容乃大,壁立千仞无欲则刚。

对水的赞美与依恋,方才派生出以鱼而写自我的心像。

在画家王景奎来说,于知识的长河中,他自己永远都如一条小鱼般,孜孜以求,乐而不疲。

“鱼”有吉庆有余的意思。

过年的时候,很多家庭都贴有鱼画,荷花带着莲花,再搭配着栩栩如生的鱼,就是连年有鱼,寓意吉祥。

尤其是农村,更是如此。

老百姓把鱼画贴在水缸上面,舀水的时候,画上的鱼像是在涟漪的水面上遨游,那种舒适眷恋,煞是好看。

王景奎喜欢鱼的平静祥和安逸的生活,更喜欢鱼的积极向上的精神跳跃。

自古以来画鱼者众,虚谷、吴青霞、吴作人、汪亚尘、赵少昂等。

王景奎以超越常者的颖悟力和锲而不舍的刻苦耐劳,博采众长,他先是素描画鱼,再以墨画鱼,后用色墨画鱼,把鱼的立体感和变化画的惟妙惟肖。

王景奎对鱼情有独钟,他画鱼,养鱼,细心研究鱼在水中的各种变化,千万次揣摩鱼的动态,达到如醉如痴、废寝忘食、走火入魔的境界。

一个艺术家的一生应是自我修炼与锤炼的一生。

在艺术的追求上应不囿于一隅,而需博采众长,汲取对自身最有用的部分,画作他用,最终形成自己独到的艺术表现形式、语言和绘画风格。

孤芳自赏,不紧随时代,融入社会,就不能雅俗共赏,更知音寥寥。

王景奎十几年如一日,经过苦心临练,不管是一尾,还是数尾,乃至12尾,24尾,36尾,48尾,都活灵活现,栩栩如生。

尤其他的《百鱼图》上上下下、左左右右,或少或多,或深或浅,构图既饱满,有条不紊,下笔准确,神笔所至,清新典雅,色墨新颖,笔墨精炼,意境超群,情趣盎然,独树一帜。

尤其他画鱼的眼睛,绝不肿捏,在鱼的眼上深一层最纯的地方涂上淡淡的底色,在眼睛凹凸的地方像画眼影似的,画出鱼的眼睛,起到画龙点睛的作用,达到明月清风无价,高山流水有情的强烈的艺术效果。

王景奎现为中国工艺美术学会会员,天津美术家协会会员。

其作品多次参加全国及省市画展获奖。

2006年参加百名画家画天津小洋楼。

作品《睦南道50号》获优秀奖。

该作品被中国邮政发行;2007年贺年信卡珍藏版;2007年作品《碧海金帆》获智博杯双十佳评选获优秀奖,《塘沽外滩公园》入选发展中的滨海新区优秀作品集;2009年正月作品《鱼乐图》、《读月谈天》参加孙其峰先生从艺82周年师生画展,3月参加津门百名画家走进企业鼓干劲作品巡回展,《滨海晨曲》入选“天津市第十一届美展”和“建国六十周年美展”,在天津美术家报刊登;2010年1月30日,多幅作品参加“海河春潮暖海地,津门丹青献爱心”书画义卖笔会,4月作品《鱼歌》入选《津门画语》作品集。

作品被国内外美术馆、博物馆及国内外友人收藏。

(王富杰国家一级作家)王景奎,毕业于天津工业大学艺术设计学院。

长期从事山水、花鸟画创作,尤喜画鱼。

画中金鱼造型准确,又不失笔墨传统,善于处理整体与局部的关系,下笔大方不拘泥,整体画面营造得恬静自然。

2006年天津百名画家画百座小洋楼《睦南道50号》(油画)获优秀奖,此作品被国家邮政局发行2007年贺年信卡珍藏版。

2007年天津第二届智博杯双十佳评选,作品《碧海金帆》获优秀奖。

2008年参加市委市文联市美协举办的“百名艺术家走近的哥”大型书画笔会。

2009年《碧水鱼歌》和《余乐图》(国画)入选孙其峰先生从艺82周年师生画展。

2009年10月参加首届天津中老年书画艺术作品展,国画《鱼歌》选登在中老年时报上。

2009年作品《滨海晨曲》(油画)入选天津市第十一届美展和建国六十周年美展并选登在天津美术家报上。

2010年4月参加津门画院举办的美展,作品《濠梁之乐》入选《津门画语》作品集。

2010年应邀编著《从零开始》国画起步《梅》《兰》《竹》《菊》已出版发行,各大书店有售。

2011年7月油画作品《西柏坡的春天》参加“辉煌历程,伟大丰碑”纪念建党90周年大型美术采风创作展。

2011年9月应邀编著的《金鱼彩墨画法》由杨柳青画社出版发行。

读月谈天碧水渔歌鱼乐图黄山云烟图。

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