第六章 摄影的色彩表现
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画面色彩
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（一）画面色彩的概念
色彩是构成彩色画面的基本要素，可 以均衡画面构图、美化画面，表达作 品思想内容、塑造人物形象、刻画环 境、交代细节、渲染气氛等。
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（二）色彩的分类
无彩色 有彩色
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无彩色
无彩色是指黑、白、灰。 黑、深灰、中灰、浅灰、纯白，分为
三原色：红（品红）、黄、蓝。
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
两种可以明显区分的色彩，叫对比色。
红——绿 黄——紫 蓝——橙
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色调的类型
暖色调、冷色调、中间色调
暖色调：给人温暖的感觉。视觉刺激力强，具有膨胀感。 冷色调：给人以平静、清凉的感觉。视觉刺激力弱，具有收缩感。 中间色调：没有明显冷暖倾向。
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高调作品
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低调
特点：深灰至黑的影调层次占了画面 绝大部分。
感情色彩：深沉、庄重、刚毅。 黑暗、阴森、恐惧。
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低调作品
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低调作品
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低调作品
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低调作品
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中间调
特点：以灰调为主，反差小，层次丰富。 感情色彩：和谐、平稳。
11个阶梯，成为明度渐变，可以做 成一个明度色标。
摄影摄像第六章摄影色彩
白光照射到有色物体上，其反射或透射的光线与入射光线相比，不仅亮度有所减弱，光谱 成分也改变了，因而呈现出各种不同的颜色。
色彩
物体的色
光源的光谱成分对物体颜色的影响 有色光照射到消色物体时，物体反射光颜色 与入射光颜色相同。当两种以上有色光同时 照射到消色物体上时，物体颜色呈加色法效 应； 有色光照射到有色物体上时，物体的颜色呈 减色法效应。
色彩
光源的色
原色光 实验证明，等量的红绿蓝色光相加便产生白光； 当红绿蓝色光不是等量相加，便产生其他色光； 红绿蓝色光按不同比例混合几乎能产生所有色光； 在摄影中把红绿蓝色光称为三原色光。
色彩
补色光 任何两种色光相加能产生 白色光，则这两种色光互 称补色光。
红与青、绿与品、蓝与黄 互为补色光。
表现气候
均衡画面
表现质感
色彩
色彩三要素
色别 又称色相，指色彩给予人的视觉某种特定的色彩感 受，用于区别不同色彩，即辨别色彩的差异。 无彩色的色别 黑白摄影作品无彩色出现，但有明暗区别，即无 彩色的色别。 有彩色的色别 三原色：红、绿、蓝 六种标准色：红、橙、黄、绿、蓝、紫 六种中间色：红橙、橙黄、黄绿、绿蓝、蓝紫、 紫红
色彩
光源的色
光源的颜色取决于发出光线的光谱成分 700~630nm:红色光 630~600nm:橙色光 600~580nm:黄色光 580~490nm:绿色光 490~460nm:青色光 460~430nm:蓝色光 430~400nm:紫色光
色彩
三棱镜实验 白光（如太阳光）包含了不同颜色的色光。
色彩饱和度与空气介质密度成反比；被摄体表面结构光滑—纯度高；粗糙—纯度低。 光质：直射光—纯度高；散射光—纯度低。光照角度：顺光—纯度高；逆光—纯度低。
第六章 光线与色彩在数码摄影中的运用
光线与造型效果
光位
（5）侧光： 但应注意以下几点： ① 拍摄人物时一定要注意对阴影部分适 当补光。 ② 用自然光时要注意太阳的高度，最佳 时间为冬春两季上午8～10点，下午 3～5点； 夏秋两季上午7～9点，下午4～6点。 ③ 曝光量在机位测光基础上加0.5～1档光 圈。
光线与造型效果
光位
（6）侧逆光：也称后侧光，光线来自被 摄主体的侧后方，与相机构成 135°~160°角， 如图6-6。由于被摄主体大部分得不到光线的直 接照明而处在阴影 之中，因此反差和影调对比 强烈，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓， 将主体与 背景分离，因而能较好地表现景物的 立体感和空间感，拍大场面时能产生强烈的场 面气氛。
色彩的运用
红色系
红色蕴涵着热情、奔放、兴奋、警告等丰 富的情感。红色的视觉冲击力强，能 立刻吸引 人们的视觉注意力。红色是中华民族传统的喜 庆之色，被广泛应用于反映 喜庆气氛的各种场 合，图6-8是春节花车游行的一个镜头，红色烘 托出喜庆气氛。
色彩的运用
黄色系
黄色的视觉感受非常鲜明，它可以传达明 快、开朗、温暖、丰收、活泼、尊贵 甚至奢华 等各种隐含的视觉意味。黄色的亮度较高，在 画面中能从各种不同的色彩里凸显出它的存在。 将黄色的物体作为照片的拍摄主体，能使照片 效果更加夺目， 如图6-9是全国有名的油菜花 之乡——江苏兴化缸顾春季一景。
光线与造型效果
光位
（3）顶光：光线来自被摄主体的上方。 用顶光照明会使景物的水平面照度大于垂直面 照度，缺乏中间层次，如图6-3。用顶光拍摄人 物，会产生奇特的效果， 人物的前额发亮、眼 窝发黑、鼻影下垂、颧骨突出、两腮有阴影。 只有当需对人物 进行特殊刻画时，才采用顶光 照明：一是加反光板，二是利用遮阳伞或帽子 遮阳或 被摄者将头上仰，使整个面部都处在光 线照射下。顶光拍山水田园时影响不大。
第六讲彩色摄影
彩色摄影
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彩色摄影
3、彩色感光胶片的多层结构
保护层
感兰层
黄滤色层 隔层
感绿层
隔层
感红层
防光晕层
片基 60
彩色摄影
胶片的彩色上怎样形成的
彩色片的三层不同感光乳剂涂层中，每层都含有卤化
银晶体，这和黑白片的道理一样。不同的是，所有彩色胶 片还同时含有被称为成色剂的微细颗粒，均匀地分散在每
一乳剂中的卤化银颗粒周围。
漂定后的染 料相纸，只 留下了染料 的影像
彩色正像色彩
彩色胶片特性
彩色摄影
胶片速度 有一时期，彩色片速度远低于黑白片。 今天已不复如此。彩色片从ISO 25到ISO 1600都 已现实存在了。
颗粒性 跟黑白片一样，彩色片的影像颗粒性也各 不相同。
色饱和度 饱和度取决于色彩的强度。有些胶片产 生强烈的浓艳色泽，被称为色饱和度高；有些胶片 色彩淡雅，被称为色饱和度低。
原因在哪里？在光的本质里。
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色温
彩色摄影
例如太阳具有极高的温度，产生很蓝的 光；一支蜡烛具有较低的温度，产生红 -黄色光。一般来说，温度越高产生的 光越蓝；温度越低产生的光越趋于黄、 桔红和红色。
色温以"开尔文度"来计量，即指绝对零 度以上的温度。计量单位为"K"。
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彩色摄影
1.日光型彩色片 适用于色温5500K的光 源。所以它只有在光源带蓝色的条件下 才能较精确地还原彩色。它要求采用日 光或闪光灯，其色温接近5500K，可以 获得精确的彩色还原。
彩色摄影
第七讲
彩色摄影
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方格花领结
彩色摄影
安古伦风景
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摄影艺术的光影与色彩
局部调整
运用局部调整工具对照片的特 定区域进行亮度、对比度、色 彩等方面的调整，突出主题或 增强细节。
添加滤镜
使用滤镜可以为照片增添特殊 的光影效果，如复古、黑白、 梦幻等风格。
HDR合成
通过合成不同曝光度的照片， 获得高动态范围的效果，展现
出更多的细节和层次感。
注意事项及误区提示
注意曝光控制
清新、宁静的场景。
黄色
代表温暖、阳光、希望 和快乐等，常用于表现
明快、活泼的氛围。
绿色
代表生命、自然、和平 和安宁等，常用于表现 生机勃勃的自然风光。
经典案例分析：色彩渲染力量
《国家地理》杂志封面
通过运用丰富的色彩，表现出不同地域、文 化和自然风光的魅力。
史蒂夫·麦凯瑞的彩色摄影
运用鲜艳的色彩和生动的画面，记录下世界 各地的人文风情和自然景观。
逆光剪影
利用逆光拍摄，使被摄物体呈现为 黑色剪影，与明亮的背景形成对比 ，营造出简洁、神秘的视觉效果。
色彩与光影结合
通过控制光源的色温、色彩以及与 被摄物体的色彩搭配，营造出丰富 的色彩变化和光影效果，增强作品
的感染力和表现力。
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色彩在摄影中表现
色彩基本原理及搭配技巧
色彩三要素
了解色彩的色相、饱和度和明度，是 掌握色彩基本原理的基础。
02
通过案例研究，深入剖析了大师们如何运用光影与色彩创作不
朽之作。
实战技巧与拍摄建议
03
分享了一系列实用的拍摄技巧，包括如何捕捉光影、调整色彩
等，帮助学员提升摄影水平。
分享个人学习心得和感悟
深刻理解了光影与色彩在摄影中的重要性
通过本次学习，我更加意识到光影和色彩对于摄影作品的影响力，它们能够让作品更加生 动、富有感染力。
第六章_摄影构图基础
一、线条
摄影画面上的线条一般有两种：一种是有形的，一种 是无形但可体体验到的。
1、线及其视觉心理
第二节
线的种类 垂直线 较长的横线
摄影构图的视觉语言
给人的感觉
给人高耸、挺拔、尊严和向 上升腾的力感 给人怡静、安宁、沉稳、开 阔的感受和具有一种舒展和 延伸的稳定感
联想到的事物
挺直的树干、电线杆、 纪念碑、人的正立姿势 地平线、平静的水面、 无垠的草原、人平躺的 姿势
第二节
摄影构图的视觉语言
色彩取得和谐协调 的方法有三种： · 注意黑、白、灰的消色调和作 · 造成对比双方的面积差距 · 使对比双方在纯度上有较大差别 （2）摄影画面的色彩基调 色彩基调，就是根据内容和所要抒发的思想 感情，来选择最有代表性的某一种色彩作为画面上 的主导色彩，让它来强调事物的特征，表达或渲染 某种情绪。
第四节 拍摄角度的选择
3、仰角度拍摄 仰角度拍摄主要用来强调或夸张被摄对象的高度，以及 宏伟、庄严的气势。
影视拍摄中，常用仰角度来表现英雄人物，以寄托敬仰 的 感情。仰角度拍摄有利于利用天空为背景来突出 主体，简洁 画面。 图片
三、拍摄距离的选择
拍摄距离的选择关系到被摄对象大小的选择，关系到景的 大小的选择。
斜线
自由曲线
各种运动着的生物、倾 倒中的物体等
袅袅上升的轻烟、飘动 的浮云、挥动的飘带和 人的舞姿、蜿蜒的小路
给人以动感和惊险、奇突的 感觉
给人以自由活泼、优美生动、 轻灵流畅的运动感
第二节
摄影构图的视觉语言
线还具有远近感和轻重感。长线显得近而短线显得远， 粗线重、细线轻， 粗线近而细线远。
2.线条的运用
线条在摄影构图中的作用有两个： 一是表现画面空 感， 一是 塑造画面的可视形象。 （1）线条透视 主观加强线条透视效果一般有四种方法：
摄影中的色彩调整与表现效果
摄影中的色彩调整与表现效果摄影术是一门独特而富有创造性的艺术形式，而色彩在其中扮演着至关重要的角色。
通过适当的色彩调整，摄影师能够创造出丰富多样的表现效果，从而打造出令人赞叹的摄影作品。
本文将探讨摄影中的色彩调整技巧，并分析其对作品表现效果的影响。
一、白平衡调整白平衡是摄影中调整色彩的基本技巧之一。
通过调整白平衡，摄影师可以消除图片中的色温偏差，使得拍摄对象的真实色彩得以准确呈现。
例如，当拍摄室内照片时，由于不同光源的温度不同，照片往往会呈现出暖色调或冷色调。
通过调整白平衡，摄影师可以校正这些色彩偏差，还原拍摄对象的真实颜色，使照片更加自然。
二、色彩饱和度调整色彩饱和度是指照片中颜色的鲜艳程度。
通过调整色彩饱和度，摄影师能够增强或减弱照片中的色彩效果，进一步突出画面主题。
对于大自然的风景照片，适当增加色彩饱和度可以使得绿树红花更加鲜艳，呈现出丰富的自然景色。
而对于人物肖像照片，适当降低色彩饱和度可以营造出温柔踏实的氛围，使人物更加柔和和谐。
三、对比度调整对比度是指照片中亮度差异的程度。
通过调整对比度，摄影师可以改变照片的整体色调，从而使得重点元素更加突出。
增加对比度可以使画面更为鲜明明亮，强调照片中的细节和纹理；而降低对比度可以创造出柔和的氛围，营造出梦幻的画面效果。
然而，在进行对比度调整时，摄影师要注意保留合适的细节，避免过度处理导致失真等问题。
四、色调调整色调是指照片的整体色彩倾向。
通过调整色调，摄影师可以为照片赋予特定的情绪和氛围。
比如，在夜景摄影中，增加冷色调可以突出照片中的寒冷感，营造出神秘冷峻的视觉效果；而增加暖色调则可以营造出温暖舒适的氛围，增强照片的观赏性。
色调调整有助于摄影师通过色彩表达自己的情感、观点和创作主题。
综上所述，色彩调整是摄影中不可或缺的环节，它能够极大地影响照片的表现效果。
通过适当调整白平衡、色彩饱和度、对比度和色调，摄影师可以创造出丰富多样的摄影作品。
然而，需要注意的是，色彩调整应该尊重摄影的创作初衷，避免过度处理导致失真或不自然的效果。
摄影中的色彩运用与表现
摄影中的色彩运用与表现摄影是一门艺术，除了构图和光线等基本元素外，色彩在摄影中也起着重要的作用。
色彩的运用和表现可以直接影响照片的效果和情感表达。
在摄影中，巧妙运用色彩可以增强图片的吸引力，传达出更深层次的意义和情感。
一、色彩的心理效应色彩不仅仅是简单的视觉感受，它还有着强烈的心理效应。
不同的颜色可以唤起不同的情绪和感觉，对人的心理产生直接的影响。
在摄影中，我们可以利用这些心理效应来传递特定的信息和情感。
例如，红色通常被视为代表激情和力量，可以用来表达强烈的情绪；蓝色则常常与冷静和宁静联系在一起，适合表现安静的场景。
通过对色彩心理效应的把握，我们可以更好地运用色彩来表达照片中想要传递的情绪和主题。
二、对比色的运用色彩对比是摄影中常用的技巧之一，可以帮助增强照片的吸引力和对比度。
在摄影中，最常见的对比色是冷暖色对比。
冷色和暖色在视觉上的对比会使画面更加鲜明。
例如，将蓝色的天空与黄色的沙滩结合在一起，可以创造出强烈的对比效果，使照片更加生动。
三、色彩的主导与平衡在摄影中，色彩可以成为画面的主导因素，通过巧妙地运用明亮鲜艳的色彩来吸引观众的目光。
同时，也需要注意色彩的平衡，避免过分使用某种颜色导致画面失衡。
在构图上，可以通过引入适量的中性色调来平衡亮眼的色彩，保持整体画面的和谐。
四、色彩与题材的契合摄影作品的题材和色彩应该相互契合，共同传达出特定的信息和情感。
不同的题材适合使用不同的色彩来表现。
例如，自然风景照片常常运用明亮的色彩来表现美丽和生机；人物肖像照片则常常运用柔和的色调以突出人物表情和情感。
通过选择与题材相适应的色彩，可以更好地表达摄影作品所要传递的信息和主题。
五、后期调色的技巧在数字摄影时代，后期调色成为了摄影作品不可或缺的一部分。
通过合理的后期调色，可以进一步加强照片的色彩效果和表现力。
在后期处理时，可以通过增强或减弱某种颜色的饱和度来实现对画面色彩的调控。
同时，还可以利用色彩滤镜和调整色温的方式来改变画面的整体色调和氛围。
摄影怎么表现色彩之美？
摄影怎么表现色彩之美？1、单一色彩运用单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
大片的橙黄色和少量的黑色，使画面变得既纯粹又饱和热情。
2、对比突出的互补色互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
天空中的红霞与地面上的冷蓝色，形成冷暖色彩的对比，画面更具视觉美感。
3、和谐的用色相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。
相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
蓝、绿色占了画面大部分的面积，这种冷色的协调感让画面看上去更舒服、自然。
4、渐变式用色渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。
使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。
天空从暖调向冷调渐变，看起来十分有层次感和空间感。
在拍摄人像、静物时，背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。
5、单一重点用色这实际上是指在颜色搭配方面，用大面积的某一种颜色衬托另一种颜色，这两种颜色应在明度、色相、饱和度等方面有较大反差，从而在画面中突出表现小面积色彩的景物。
例如，黑夜中的一点火光、黄色麦田中的一个白衣少女等，虽然，所占面积较小，但由于与环境颜色反差很大，因此能够得到很好的突出。
白色的花朵与大面积的叶子，在颜色、大小对比之下，花朵被表现的十分突出。
总结：对比与调和之间有许多微妙的变化会导致结果的改变，比如改变某一色彩的比例、明度、饱和度等所造成的影响。
摄影基础——摄影色彩构成PPT课件
► 用色彩增加艺术气氛
► 用色彩形成视觉对比效果
► 形成色彩的和谐
► 构成色彩基调：照片所赋予观众的总的情感印象；照片的
画面上所表现出来的占支配地位的主要色彩调子
► 色彩与明暗
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利用三原色的对比
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D、互补色
►色相距离在色相环180度左右的颜色。具 有原始、乡土的视觉效果。
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E、消色
黑、白、灰都不含彩色成分，被称作“消色”，也 叫“无彩色”。红、橙、黄、绿等有颜色的色彩， 统称为“有彩色”
➢ 消色和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调 ➢ 金色、银色的作用类似消色，与任何色彩相配，都能收到和
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光源色
固有色
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环境色
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三、色彩的基本知识
原色与补色
► 三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画 中的红、黄、蓝三种原色。光的三原色以不同的比例进行 混合，可获得不同的复色光。
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利用彩色前景
► 利用色彩醒目的前景，可以直接强化构图，增加彩 色照片的艺术表现力
► 前景在画面中的虚实
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利用彩色背景
► 利用背景的色彩与被摄主体的色彩形成一定的对比， 被摄主体会更鲜明的强调出来
摄影的色彩
引论我们的视觉不仅是一种与生俱来的可感知世界的生理机能，还是一种表达思维和进行交流的手段。
我们的生活中，正是靠着视觉才能感受到了生命和活力。
而色彩正是这生命和活力的象征。
色彩是自然美的一种最生动的属性，是艺术中最基本的要素和主要的表现手段。
在彩色摄影上，图片中的色彩能直接反应出摄影师的创作意图的同时，也影响着观赏者阅读照片的感受。
能达到艺术家的审美期待、让观众产生共鸣、产生通感、给人以新的视觉体验。
对色彩理论知识灵活、恰当的运用，会对我们的摄影艺术创作的表现产生积极的作用。
首先我们认识色彩需要从生理和心理角度分析。
从生理学的角度正如摄像机所用的胶片类型与拍摄出来的影像特性之间有着密切的关系一样，视网膜的结构与所感知的影像之间也有一定的关系。
视网膜上有近1.3亿个感光体（感光杆和感光锥）。
这些感光体与胶片上的卤化银颗粒不同，不是随意分布的。
很大一部分感光锥（约700万个）分布在中央凹部的视轴周围。
中央凹部是我们注视某点物体时所用的那部分视网膜，虽然感光锥和感光杆对一定范围的光波都能反映，但对颜色的感受却完全依靠感光锥。
对颜色的感觉在视网膜中并不是完全一样的，只有中间部分是，及中央凹部及周围附近，才能感觉到所有色彩。
在该区域之外，对红色和绿色的感觉便消失，只有蓝色和黄色能辨别出来在视网膜的更远部位无法辨别任何色彩。
从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对色彩的探索，并且创立了形形色色的视觉论。
著名的学者亚里士多德认为，最基本色是黑、白、灰。
还第一个提出“光就是色”的理论。
文艺复兴的巨匠列奥纳多•达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色彩进行科学的观察和思考，他认为原色色彩是由光的白色、大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。
这六个色正好是我们今天的视觉成像色。
对色彩进行研究是许多理论学家选择的突破点之一，例如红色，由于波长较长，容易对视网膜中感红细胞产生刺激，处在红色的环境中人们容易感到热、兴奋、刺激，而处在蓝色环境则会感到冷、沉滞、安静等。
摄影圣经-第六章
第六章黑白人文摄影技法所谓黑白摄影，指的是在广阔无际的大自然之中寻找到光和影的结合，利用黑、白、灰影调的表现力，将大千世界丰富的色彩进行提炼，对质感、形体、情调、意境等进行更有魅力的表现，从而使得摄影作品的效果或高雅明快，或浓厚深沉，更加凝练、集中和简洁。
黑白人文摄影技法人文纪实摄影宝典黑白摄影艺术的影调美高调的魅力拍摄构思看似杂乱无章，实是错落有致的梯田风光，已被列入“中国十大奇妙风景”之一，主要分布在西南山岭地区，其中云南、广西居多。
梯田是农民长期辛勤劳动的成果，是智慧的结晶，如此精妙的风景是值得摄影者拍摄的。
彩色的梯田风光照给人们带来的是无数的赞叹，而独具特色的黑白梯田风光照带给人们的则是无尽的情感震撼。
拍摄技巧黑白的梯田更易让人联想起辛勤劳作的农民，而不仅把梯田当作风景来欣赏，它还可使人们想得更多更远。
摄影师在梯田之上留下了大片的空白，从画面中，我们很难发现梯田之中到底种了些什么，从而让人不由自主地想要去追寻心中的疑问。
同时，前黑白摄影艺术是将黑与白这两种影调的进行对比并取得某种和谐之后融合在一起的。
黑白摄影是通过黑白影调的变化来揭示事物的本质、表达摄影师情感的。
所以，和彩色摄影相比，黑白摄影的独特影调更能够吸引人、感动人，充满了怀旧情感和人文魅力。
后景色的黑白错位，也使得作品富有层次感。
在拍摄的时候，我选择的是焦距，采用的光圈值是F11，使用1/250秒的曝光时间进行拍摄。
拍摄体会在人们的眼中，白色代表了纯洁和赤诚，而在文学家的眼中，白色更是预示“洁白无瑕”的境界。
摄影的艺术魅力就是在这种大面积的白色基调上，根据影调的对比，把客观事物进行高度的提炼，从而达到化繁为简、化浓为淡的效果，进而使得画面中的内容质朴而纯净。
一般情况下，清淡而素雅高调的摄影作品以白色基调为主旋律，但这不并代表着它大部分的白是空虚的，这种白包含了摄影家丰富的想象力及创造性。
一些摄影师会在他们的作品上通过艺术构思和技法处理来造成大片的空白，尽管这些空白没有具体形象，可却给读者留下了很大的想象空间，从而使得作品产生美的意境。
学习摄影艺术中的光影控制与色彩表现技巧
学习摄影艺术中的光影控制与色彩表现技巧摄影，是一门用光与色来描绘世界的艺术。
在摄影的领域中，光影控制和色彩表现技巧是至关重要的两个方面，它们能够赋予照片以生命和灵魂，让瞬间的定格成为永恒的艺术。
首先，让我们来谈谈光影控制。
光是摄影的灵魂，它塑造了物体的形态、质感和立体感。
不同方向和强度的光线会产生截然不同的效果。
比如，顺光能够清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得较为平淡；侧光则会在物体上形成明显的明暗对比，增强立体感和质感；逆光则能够创造出迷人的轮廓光，使主体从背景中脱颖而出。
在实际拍摄中，我们需要根据拍摄对象和想要表达的主题来选择合适的光线方向。
例如，拍摄人像时，如果想要展现人物面部的轮廓和立体感，侧光通常是一个不错的选择。
而拍摄风景时，逆光下的山峦和树木会呈现出独特的剪影效果，为画面增添一份神秘和诗意。
除了光线的方向，光线的强度也对摄影有着重要的影响。
强烈的光线会带来鲜明的对比和清晰的阴影，适合表现硬朗、有力的主题。
而柔和的光线则能够营造出温馨、宁静的氛围，常用于拍摄温馨的场景或者表现细腻的情感。
此外，我们还可以通过控制曝光来调整光影效果。
曝光过度会使画面过亮，丢失细节；曝光不足则会使画面过暗，同样影响细节的展现。
准确的曝光是获得理想光影效果的关键。
如今的数码相机通常都有自动曝光功能，但在某些复杂的光线条件下，手动曝光能够让我们更加精准地控制光影。
接下来，我们再来说说色彩表现技巧。
色彩是摄影作品中最具感染力的元素之一，它能够直接影响观众的情感和感受。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感联想。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁，绿色代表生机和自然。
在拍摄时，我们可以根据主题和想要传达的情感来选择主色调。
例如，拍摄喜庆的节日场景，红色可能会成为主导色彩；拍摄宁静的海景，蓝色则会占据主导地位。
同时，我们还可以通过色彩的对比和协调来增强画面的表现力。
对比强烈的色彩组合能够吸引观众的注意力，而协调的色彩搭配则能够营造出和谐、舒适的视觉感受。
第章-摄影的色彩表现课件 (一)
第章-摄影的色彩表现课件 (一)第章-摄影的色彩表现课件，作为摄影爱好者必备的技能之一，着重解析了将色彩表达成为艺术的基本元素，帮助学生更好的掌握摄影中的色彩运用技巧。
本文将就第章-摄影的色彩表现课件进行详细阐述。
一、色彩在摄影中的重要性色彩在摄影中是非常重要的，它决定了照片的感觉。
色彩可以传达情感、氛围和主题，同时对于构图也有很大的影响。
学会如何控制色彩，可以让一张照片变得更生动，更富有表现力。
二、色彩的基本参数在第章课件中，我们可以看到对于颜色的参数我们主要有：色调、色相、饱和度、亮度。
它们是构成一张图片颜色的四个基本参数，掌握好这四个参数对于我们在照片处理中将会更加娴熟，许多优秀的图片都是由精细调整这四个参数而成的。
三、色彩的情感表达在摄影中，色彩除了是一种表现手段外，还具备情感表达的特性。
不同的颜色可以给人带来不同的情感体验。
比如，黄色可以让人觉得兴奋、快乐；而红色可以表达热情，激情等等。
正确地运用颜色的情感表达方式可以让我们的照片更加深入人心。
四、色彩搭配的技巧在照片处理中，色彩的搭配是至关重要的。
学会如何运用色环理论中的原色、补色、中性色等基础颜色搭配，可以让照片更加美观、协调。
同时我们也可以将中心色、辅助色、互补色等多种颜色搭配方式进行混合，使得画面更加的立体感、有层次感。
五、把握场景中的颜色在实际的摄影过程中，正确使用色彩，可以将场景进行更加合理的处理。
学会观察画面中的颜色，帮助我们在摄影中更好地处理出画面的合理性，减少后期图片的处理成本。
在本章课件中，我们可以看到许多案例演示，以及视频讲解，可以更好地学习摄影中色彩的基础知识，并且掌握一些基础调整技巧。
总而言之，第章-摄影的色彩表现课件是本着传授更优质摄影技巧的目的开展的，而我们更加期待摄影学习者们能够在其中获得更多实际经验，运用到实际的摄影创作中去。
拍摄彩色照片时色彩的表现与处理
拍摄彩色照片时色彩的表现与处理拍摄彩色照片，除掌握色彩的形成与还原的基本知识和技能外，还应掌握利用色彩表情达意的能力和画面色彩的处理能力。
1．色彩三要素①色别也叫色性、色相。
指各种颜色的相貌特征和彼此之间的区别。
如光谱的七种标准色——赤橙黄绿青蓝紫，各有其不同的相貌；又如红色中又分大红、品红、玫瑰红、粉红、深红等类似色，也各有其貌。
②明度又叫亮度。
指颜色的深浅，也就是明亮程度。
各种颜色的明度不同，黄色最高，红绿色次之，蓝紫色最低。
每一种颜色中，由于受光照情况的不同，明度也会发生变化—光照强，明度高；光照弱，明度低；受光部颜色浅，明度高；背光部颜色深，明度低。
③纯度也叫色饱和度。
指颜色鲜艳程度和颜色中所含彩色成分的多少。
黑色与白色是全色，也叫消色。
在颜色中含消色成分多，纯度低；含消色成分少，彩色成分多，即纯度高。
表面光滑、洁净的物体，纯度高；表面粗糙、有灰尘的物体，纯度低。
光谱中的七种标准色，纯度最高，相靠的色混合，纯度次之，互补的色混合，纯度最低。
2．彩色画面的基本色调拍彩色照片并非画面要五彩缤纷，色彩太多太杂，画面就显得杂乱，有时还会十分俗气。
学会掌握运用基本色调拍照的方法，可以使画面显得统一、美观。
彩色照片的基调就是画面以某种色彩为主要倾向，适当包含其他的色彩所形成的基本调子。
主要的基调有：暖调——以红、橙色为主冷调——以蓝、青色为主中间调——以黄、绿色为主拍摄具有各种基调倾向的彩照，要注意以下几个方面。
一是选择带有一致性色彩的物体作为拍摄主体，占据整幅画面或绝大部分画面，以形成色彩的基本倾向。
如红的辣椒，黄的稻谷、玉米棒，在晒场上、堆物场上，都可拍到。
再如蓝色的天空、绿色的水面，以及大片的、同一色彩的花园、草地、树林等，都可形成不同的画面基调。
二是利用光源的色彩变化。
早、晚阳光色温低，含红光成分多，拍天空可获得暖色调的风光照片；夜间景色，用“日光”挡拍可获得暖调的各类灯光点缀的照片，还可在后期处理时加红；利用闪光灯加色片或室内灯光加色片的方法，还可使被摄物带上很强的色彩倾向。
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– 明度：颜纯色度的明暗、深浅，由物 体反光率表决示定色觉强弱的概念
– 饱和度：颜色的鲜艳程度，由含 色与消色成分决定
第一节 光、色与彩色摄影原理
4、色彩三要素
• 影响饱和度的因素
– 物体表面结构：光滑的大于粗 糙的
– 照明光线性质：直射光大于散 射光
第一节 光、色与彩色摄影原理 4、色彩三要素 • 明度与饱和度的关系
艺 术 偏 色
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
艺 术 偏 色
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
艺 术 偏 色
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
艺 术 偏 色
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
混 合 色 温
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
校色温滤色镜
各 种 滤 色 镜
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
•彩 色 负 片
胶卷类型 日光 灯光
阴雨
灯光型 雷登85B（橙）
日光型
雷登80A（蓝） 雷登81C
注意：升色温用橙色镜，降色温用蓝色镜
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
彩 色 负 片
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色
物体的色 消色物体：呈现黑、灰、白颜色 有色物体：呈现其它各种颜色
有色光照射到消色物体时，物体反射 光颜色与入射光相同，呈加色法效应
有色光照射到有色物体时，物体的颜 色呈减色法效应
第七章 彩色摄影基础
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色 2、原色光与补色光 3、彩色摄影的减色法原理 4、色彩三要素
摄影技术与艺术
网络与教育技术 中心
钱震
摄影技术与艺术
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章
照相机的镜头 照相机的结构 数码摄影系统 摄影曝光 摄影用光 摄影的色彩表现 摄影构图 各种题材摄影技巧
第七章 彩色摄影基础
本章着重阐述了在摄影中常常 用到的有关色彩的基础知识。在实 际拍摄过程中，应当如何利用现场 条件进行创作。
中间色等于两相邻色相加 对角线两颜色互补
第七章 彩色摄影基础
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色 2、原色光与补色光 3、彩色摄影的减色法原理 4、色彩三要素
第一节 光、色与彩色摄影原理
3、彩色摄影的减色法原理
• 减色法原理
黄、品、青叠 合成的颜色， 都分别是从白 色光中减去某 些色光而产生 的
第一节 光、色与彩色摄影原理 1、光与色
光、色的关系
有光才有色
物体的色是人的视觉器 官受光后在大脑的一种反映
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色
光源的色
取决于光线的光谱成分 光源发出光线的光谱成分如 果发生变化，就呈现出各种有色 光源。
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色
物体的色 取决于物体对各种波长光线的吸收、 反射和透视能力 光源的光谱成分发生变化会影响物体 给人的彩色感受
蓝与黄、绿与品红
2、色彩的对比 色别的对比
•邻 近 色 对 比
红橙
2、色彩的对比
色别的对比
•三 原 色 对 比
红蓝
2、色彩的对比
色别的对比
•三 原 色 对 比
红绿
2、色彩的对比
色别的对比
•三 原 色 对 比
蓝绿
2、色彩的对比
色别的对比
•互 补 色 对 比
黄蓝
2、色彩的对比 色别的对比
•互 补 色 对 比
第七章 彩色摄影基础
第二节 光源色温与感光特性
1、色温与光源色温 2、彩色胶卷的色温平衡性 3、校色温滤色镜 4、彩色胶卷的感光特性
第七章 彩色摄影基础
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
– 彩色负片 – 彩色反转片 – 艺术偏色 – 混合色温
第二节 光源色温与感光特性 3、校色温滤色镜
1、色彩的基调
• 和谐色调 （1）画面由同色的复色构成，有助于强化 淡雅、素净的效果。 （2）画面由消色配以其它色彩，有助于强 化调和之感。 （3）画面由降低了饱和度的对比色构成， 有助于强化纯洁之感。
第三节 色彩的表现力 1、色彩的基调
•和 谐 色 调
消色
第三节 色彩的表现力 1、色彩的基调
•和 谐 色 调
第一节 光、色与彩色摄影原理
3、彩只绿对光色被、摄摄红影体光反不的射起减出反色的映蓝。法光原起理敏感反应，对
• 彩色感光本感带色材身反有单对应料黄色被，色影的摄对成像成体红色。中光像剂反不，结射起经构的反曝绿应光光。、和其冲蓝实洗光际后都上产起只生敏感黄
感蓝层
本受身绿对光被摄体中反射的红光和蓝光都起敏 感带反有应品，色而成对色绿剂光，不经反曝应光。、其冲实洗际后上产只生感品
反差平衡性 无
曝光宽容度 128:1
光
比 小于6:1
彩色胶卷 复杂 易偏色 32:1
小于4:1
第七章 彩色摄影基础
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调 2、色彩的对比 3、色彩的和谐 4、色彩的感觉
第七章 彩色摄影基础
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
– 暖色调与冷色调 –对比色调与和谐色调 –浓彩色调与淡彩色调 –亮彩色调与灰彩色调
第七章 彩色摄影基础
本章主要内容
第一节 光、色与彩色摄影原理 第二节 光源色温与感光特性 第三节 色彩的表现力
学习要求
• 1、充分了解物体的色和光源的色的产生理论，掌 握消色物体与有色物体的区别所在。
• 2、熟练掌握原色光和补色光的定义以及他们之间 的关系，这对理解彩色摄影原理和彩色印放中都 有着十分重要的意义。
2、色彩的对比 明度对比和饱和度对比
•明 度 对 比 大
强烈
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比 明度对比和饱和度对比
•明 度 对 比 小
柔和
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比
明度对比和饱和度对比
•背 景 与 主 体 相 似
主体减弱
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比
明度对比和饱和度对比
•背 景 与 主 体 互 补
第一节 光、色与彩色摄影原理 2、原色光与补色光 三原色光 —— 红、绿、蓝
红光+绿光+蓝光=白光
这也是彩色 电视原理中 的三基色
第一节 光、色与彩色摄影原理
2、原色光与补色光 补色光 —— 青、品红、黄
红光+青光=白光 绿光+品光=白光 蓝光+黄光=白光
第一节 光、色与彩色摄影原理 2、原色光与补色光 六星图
第七章 彩色摄影基础
第二节 光源色温与感光特性
1、色温与光源色温
– 色温的含义：表示光源光谱成 分的一种概念，也是表示光线 颜色的一种标志。而不是指光 的温度。
第七章 彩色摄影基础
第二节 光源色温与感光特性
1、色温与光源色温 – 光源色温：表示光源光线颜色
的不同。
– 光线越红，色温越低。 – 光线越蓝，色温越高。
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
• 暖色调 有助于强化 热烈、兴奋、 欢快、活泼 等效果。常 以红、橙、 黄等暖色调 为主。
第三节 色彩的表现力 1、色彩的基调
•暖 色 调
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
•暖 色 调
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
• 冷色调 有助于强化 寒冷、恬静、 安宁、深沉 等效果。常 以青、绿、 蓝等冷色调 为主。
受红红色光单色影像
感绿层
带有青色成色剂，曝光冲洗后，产生青色 的单色影像。
感红层
第七章 彩色摄影基础
第一节 光、色与彩色摄影原理
1、光与色 2、原色光与补色光 3、彩色摄影的减色法原理 4、色彩三要素
第一节 光、色与彩色摄影原理
色相，
4、色是彩颜三色的要最素基本的特征
亮度
–
色别：色同一与色色别之会因间受的光区强弱别不，同由而产光 线波长决生存不在定同明的度明的度异，同不。同色别之间也
主体加强
第七章 彩色摄影基础
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比 • 色别的对比 • 明度对比与饱和度对比 • 并存的对比
第三节 色彩的表现力 2、色彩的对比
并存的对比:
教材P323
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比
•黑 色 衬 托 明 亮
第三节 色彩的表现力
2、色彩的对比
•白 色 衬 托 深 暗
第二节 光源色温与感光特性
1、色温与光源色温 2、彩色胶卷的色温平衡性 3、校色温滤色镜 4、彩色胶卷的感光特性
第二节 光源色温与感光特性
2、彩色胶卷的色温平衡性
– 灯光型彩色胶卷：3200K –日光型彩色胶卷：5500K 光源色温高于彩色胶片的色 温平衡想要求时，影象会偏蓝。 光源色温低于彩色胶片的色 温平衡想要求时，影象会偏红。
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
• 亮彩色调 有助于强化 明快、晶莹、 清透的效果。 常以高明度 的色彩构成。
第三节 色彩的表现力 1、色彩的基调
• 亮彩色调
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
• 灰彩色调 有助于强化 晦暗、消极、 成熟、质朴 的效果。常 以饱和度低 的色彩构成。
第七章 彩色摄影基础
复色
第三节 色彩的表现力 1、色彩的基调
•和 谐 色 调
对比色
第三节 色彩的表现力
1、色彩的基调
• 浓彩色调 有助于强化 低沉或浓郁 的气氛。常 以饱和度高 或明度低的 色彩构成。