视听语言之轴线

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视听语言名词解释分析题

视听语言名词解释分析题

名词解释1视听语言:视听语言又称影视语言;是以影像和声音运动幻觉为基础;用以表达思想;传递感情;完成叙事的创造性的语言体系..2视觉暂留:人眼在观察景物时;光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间;光作用结束时;物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间;物理学上称之为“视觉暂留”原理..3完形心理:又称格式塔心理;是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向..4镜头:镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.. 5长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里;用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头..6构图:就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排;以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思..7影调:黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系..影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系..8硬调:也叫强烈调..画面中明暗差别显着;对比强烈;景物的亮暗层次少;缺乏过渡;结人以超犷、硬朗的感觉..9软调:又叫柔和调、柔调..画面中明暗对比弱;反差小;给人以柔和、含蓄、细腻之感..中间调;又叫标准调.. 明暗兼备、层次丰富、反差适中..10景别:是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小..11焦距:当镜头对焦于无穷远处时;影片面至镜头光学中心的距离;即焦点到镜头中心点的距离便是焦距..12景深:景深又称景深范围;是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围..13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄;所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等..14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头..15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头;主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感;起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光:又叫“硬光”;是指光线直接照射在被摄物体上的照明..17:柔光:指光源被遮挡;光线通过多种途径绕开遮挡物;形成无方向性、均匀的、无阴影的照明.. 18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线;勾划出被摄对象外沿的轮廓线条;突出被摄主体;使画面增强纵深感和立体感..19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线;它对被摄对象的刻划具有决定性的作用;被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响..所以主光又称“塑型光”..20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影;提高阴影部分的亮度;以能展示阴影部分的细节和层次;同时降低光亮部分与阴暗部分的反差..21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光;这时所用的光称为布景光..22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度;包括演员调度和镜头摄影机调度..23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线;可以简单理解成被摄主体之间的连线..24轴线规则:在实际拍摄时;为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一;为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致;摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别;这种镜头调度的方法叫轴线规则..25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”;是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法..外反拍可以把两个人物拍入画面;画面可以形成前景和后景;具有明显的透视效果.. 26内反拍:俗称“正打”;是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法..内反拍分别拍入两个人物;其效果是表现了画面外的那个人的视点..27再现音响:通过对音响的客观纪实;制造现实情景的真实感..侧重于声像同步性..28表现音响主观音响:赋予音响特定的主观色彩;创造心理情绪的象征意义..偏重于声像的非同步性..29同期声:是指拍摄现场与画面空间包括画内空间与画外空间共时存在的声音;包括现场同期录下的讲话声和现场背景声..30声画同步:声画同步;也称声画合一;指影视中的声音和画面严格匹配;使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系;使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失;两者吻合一致..31声画分离:声画分离;是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合;即声音和发声体不在同一画面..声画分离中的声音;一般以画外音的形式呈现..32声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式..声画对位从特定的艺术目的出发;在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现;有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立;从而深化主题..33“蒙太奇”:“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称;是电影艺术的重要表现手段..它是法语montage的音译;原本是建筑学上的术语;意思是构成、安装、装配;引申在电影方面;就是剪辑和组合;即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音包括对白、音乐、音响组成影片的方法与技巧..34蒙太奇节奏:节奏可以分为内部的和外部的..内部节奏指故事情节本身的节奏;是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏..外部节奏就是蒙太奇节奏;是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要;把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头;按一定的次序组接起来;形成一定的节奏..即镜头的外部组接所形成的节奏..35蒙太奇思维:所谓蒙太奇思维;就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式..是编剧和导演在构思时;在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象..36蒙太奇构思:蒙太奇构思;即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划..37蒙太奇语言:所谓蒙太奇语言;就是电影的语言或电影导演的语言;即是由若干镜头经过组接;通顺流畅地说明一件事或一个主题..蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分;主要体现在镜头与镜头的关系建立上..38蒙太奇句子:由几个或一系列镜头;按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来;构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子..39前进式蒙太奇句子:当一组镜头的视距是由远到近;景别由大到小即远景—全景—中景一近景—特写的过渡;则称为前进式蒙太奇句子..40后退式蒙太奇句子:后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别大景别发展的一组镜头;即镜头由特写一近景一中景一全景变化..41片断组合式蒙太奇句子:将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式..强调突出关键性内容;尽量省略那些不必要的过程..42蒙太奇结构:镜头组接的外部形式;即一个段落或一部影视片的起、承、转、合;称为蒙太奇结构..43叙事蒙太奇:又称叙述性蒙太奇;以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型..44线性蒙太奇:即沿着单一的情节线索;按照事件的逻辑顺序;有节奏地连续叙事..45平行蒙太奇:将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述;或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现..46交叉蒙太奇:又称“交替蒙太奇”;由平行蒙太奇发展而来..47重复蒙太奇:又称“复现式蒙太奇”..它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现;强调某一场景或某一事物;造成前后呼应;对比渲染等艺术效果;从而达到刻画人物、深化主题的目的..48表现蒙太奇:表现蒙太奇以镜头的并列为基础;将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来;通过在内容上或形式上的相互对照或冲击;产生一种单个镜头所不具有的丰富含义;以表现某种情感情绪、心理或思想;给观众造成心理上的冲击;激发观众的联想;启迪观众的思考..49对比蒙太奇:把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起;通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比;产生相互强调、相互冲突的作用;以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的..50隐喻蒙太奇:又称为类比式蒙太奇..是一种独特的电影比喻;为了形象而含蓄地表达某种寓意;将两个在某种意义上相似的镜头对列起来;让这种寓意通过喻体传达出来..即通过镜头或场面的对列进行类比;含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩..51心理蒙太奇:是心理描写的主要手法;用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识..画面展现的是人物的心象;这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的..52杂耍蒙太奇:把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合..它将特写或各种景别非常灵活的加以运用;使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼;从而形成激烈的、动态的节奏;给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉..53分镜头:分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义;分解成若干个镜头以用来拍摄..常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节..简要分析题1.画外空间的运用有哪些作用⑴激发观众的想象力;含蓄表达情绪和思想;⑵拓展画面空间;丰富信息量;⑶增强屏幕空间真实感、立体感;⑷增强叙事的戏剧性、趣味性..2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些1利用光线的明暗表示时间、环境..2利用光线的明暗效果突出被摄主体..3利用光线的明暗效果创造不同的气氛..4增强画面立体感..3.构图的原则有哪些两种风格:绘画派摄影;纪实派摄影..⑴.主次原则——突出主体①位置:主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置..②对比:要使形象突出;主体形象要与其他部分形成对比..①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比③层次⑵对称原则——宁静、完美、和谐⑶均衡原则——平稳⑷统一变化原则——为主题服务纪实派摄影:非平衡的构图;在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.4.景别使用的规律有哪些⑴不同景别的出现次序:由大到小或者由小到大;景别差异大的镜头之间要有过渡镜头;这样就保证了视觉效果的流畅自然..⑵一般情况下;画面要紧缩些为好..拍摄中应少用远景、全景;多用中景、近景和特写..5.镜头的焦距对画面的影响有哪些⑴焦距长短不同;视场角大小、景物范围、景物大小不同..焦距越长;视场角越小;可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大;焦距越短;视场角越大;摄取的景物范围大;画面中景物尺寸越小..⑵焦距长短不同;产生的透视效果也不同..1长焦镜头可以减弱空间感;可以把距离很远的景物处理成近景的镜头..表现为:①能放大远处景物的尺度.. ②能压缩纵深感知.. ③物体的运动看起来比真实的慢..2广角镜头可以强化空间感..表现为:①前景物大;背景物小.. ②夸张纵深效果;使空间距离显得大于实际距离..③扭曲变形;用于表现主观的、戏剧化的影像风格..④强化了物体运动;使人感到物体的运动快于实际速度..3标准镜头的画面效果;包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受;所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果..焦距越长;景深越小;焦距越短;景深越大..6.变焦镜头的作用有哪些⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面;为摄像师带来极大的便捷..⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中;可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化;形成平稳的变焦距推拉效果..⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头;使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果..⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果..7.景深的作用、决定景深因素有哪些⑴景深的作用:①景深能使片子有层次感②浅景深突出主体③深景深可获得清晰的视觉享受⑵决定景深因素:①光圈:光圈越小;景深的范围越大;光圈越大;景深的范围越小..即光圈与景深成反比..拍摄时;若希望主体的前后景物都非常清晰;可将光圈尽量向小处调节;反过来;若希望对焦的物体清晰;虚化前后的另外一些景物;那就尽量将光圈开大..②焦距:焦距越短;景深范围越大;焦距越长;景深范围越小..即镜头焦距与景深成反比..③物距:物距越远;景深范围越大;物距越近;景深范围越小..即摄距与景深成正比..镜头的前景深总是小于后景深..8.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同..⑴相似之处:一是两种推拉都引起景别的系列变化;并且这种变化是连续的而不是跳跃的;是递进的而不是无序的..二是被摄物体由于镜头的推拉;由小到大;或由大到小;都表现出了一种接近或远离的视觉效果..特别是有些角度变化不大;推拉速度平稳而均匀的变焦推拉;与移动机位推拉的画面效果极其相似..⑵不同点:①视角方面:变焦推镜头的视角变化了;而移动机位推镜头的视角没有变化..②视距方面:变焦推镜头的视距没有变化;而移动机位的推镜头视距却发生了变化..③景深方面:变焦推镜头由于焦距的变化;画面景深也发生了变化;而移动机位的推镜头焦距固定;景深自然没有变化..④变焦推镜头是通过视角的收缩;达到的画面景别的变化;其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大;没有新的画面形象内容;而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化;随着机位不断向前;视觉空间会出现新的形象和内容..⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动;观众有视点前移身临其境的感觉;而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉..9.运动镜头拍摄时应注意哪些问题运动镜头拍摄时分成三个阶段;即起幅、运动和落幅..1起幅是指运动镜头开始的画面..落幅是指运动镜头终结的画面..起幅和落幅是固定镜头;因而要求画面构图要严谨、规范、完整..起幅不能猛推;落幅不能急停.. 2起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点;一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作;无表演的场面应使观众能看清景色..一般不宜少于3s..镜头由固定拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅..3镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头;让观众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态..镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自然流畅;尤其重要的是准确地停稳画面..当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落..4运动过程中;应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内;并在画面构图的突出位置..运动速度要均匀;推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合..10.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题⑴根据内容要求和构图原则等方面设计的;不能随意综合.⑵掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法⑶技术上要求做到平、稳、准、匀..平;即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳..稳;即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动..准;即画面构图、起幅和落幅;要根据创作意图和表现内容的要求做到准确..匀;即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调11.如何运用三点布光法照明⑴三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明;三种光线分别承担着不向的造型任务;并互相制约;互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整的光线效果..⑵主光是主要的塑型光;用来表现人物的外形特点和脸部特征;起着突出人物的主要形象的作用..一般情况下用直射光..位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的位置上;比被摄体稍高一些..⑶辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影;形成丰富的影调层次;表现不同的光调气氛和现场环境..并能与主光形成不同的光比;表现某种特定的光线特征..辅助光的亮度不能强于主光而产生新的阴影;不能破坏画面上主光的方向性和光线效果;一般情况下用散射光..位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定;一般与主光方向成90度角;高度略比主光低..⑷轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条;把被摄的人物从背景环境中分出来;表现立体感和纵深透视感..轮廓光一般都是直射光;它的亮度要与主光相适应;通常它与主光亮度相等或者更强一些;垂直位置要比被摄对象高..12.色彩象征的类型有哪些1主题象征:在影片中强调和强化色彩;使色彩成为效果突出的表意符号;构成对人物或主题的深化..2对比象征:在影片中运用色彩或色调的对比关系;来达到叙事上的象征..3情绪象征:以色彩来突出渲染某种情绪;表达不同的主题、立意..4反复象征:以某一种突出的色彩的反复使用;达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴..13.分析镜头调度的三角形原理..摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端;这三个顶端如果用线条连接起来;便构成了一个相互关联的三角形的机位布局..这便是镜头调度的三角形原理..又称为三角形布局..依据三角形布局;镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中..9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义:①1号镜头:1号机位通常称为主机位;1号机位的这个镜头也就被称为主镜头..从镜头形式方面看;它是全景系列镜头..从叙事功能看;它是关系镜头;是背景镜头、整体镜头..从性质分析;它是定位镜头;确定了人物在空间的位置;确定人物之间的关系以及人物与空间的关系..②2号、3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头..1号镜头是双人全景镜头;那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头..在镜头形式上;大多呈现为中景、近景或特写镜头..与1号镜头相比;仅仅景深、景别发生了变化..③4号、5号镜头:从镜头的性质来看;它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主..在镜头的形式上;它们呈斜后侧构图形态;画面比较灵动、活泼..因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度;所以镜头中的影像具有参差感..而且;人物交流的视线彼此对应..4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务;因此;它们是动作镜头的重要构成部分..④6、7号镜头:从镜头的性质来看;“内反拍”镜头..与4、5号镜头性质相似;同样以中景、近景、特写镜头为主体;同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头;人物视线一概向外..因为是近景系列的内反拍镜头;人物脸部表情是表现的重点;镜头内容富有戏剧性..⑥8、9号镜头:属于骑轴镜头..人物居中;视线直接与观众接触交流..直接暴露人物内心世界.14.场面调度的方法有哪些调度方法常用的有:纵深场面调度;重复性场面调度;对比性场面调度;象征性场面调度等等..⑴纵深场面调度:纵深场面调度就是利用人或物做前景;后景人物在纵深处由后面走向前面;即由全景走向近景;或者由前景走向纵深;扩大环境;变为全景..纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别;这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”..纵深场面调度经常用在长镜头中..⑵重复性场面调度:一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度..可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用..可以给观众造成情绪的冲击力量;还能使之由情向理的方向转化;使观众进入思考;获得新的认识价值..⑶对比性场面调度:把相同或相反的事物加以比较或衬托;使对比的双方互相辉映;相得益彰;能够更生动;更鲜明地显示出各自的性格和特点..⑷象征性场面调度:导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义;把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下;将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象;让观众去感知、去思索、去意会;从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法..15.音响在电影中的作用有哪些①增加银幕的真实感..②喧染画面的氛围..③打破画面的框子;扩展空间;增强银幕的信息量..④声画组接:用音响将几个不同内容的镜头连接起来;产生一种整体感..⑤表现人物的心境..⑥塑造人物..⑦隐喻、象征;表现作品的主题和作者的思想..⑧作为剧作因素..16.音乐的功能有哪些①渲染画面中所呈现的环境的氛围..②表现时代感和地方特色..③表现作品的主题和作者的思想感情..④表现剧中人物的心境..⑤刻划人物;将某个具体人物音乐化..⑥为影片的风格定调..⑦声画组接..用一段音乐将几个不同的镜头连接起来;形成一种整体感..17.处理人物语言在应注意哪些问题①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致..②人物的语言的音量的大小;应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致..③人物的语言的音量的大小;应与该镜头的景别一致..④人物的语言的音量的大小;应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致..⑤人物的语言的音量;应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动包括镜头焦距的改变带来的景别的变化而变化..。

视听语言——8.建立银幕空间:轴线与连续性空间

视听语言——8.建立银幕空间:轴线与连续性空间
在一般情况下,我们通常遵守轴线规律,以防 止越轴前后的画面不能进行组接。 但为了丰富电视画面语言,往往又要打破“轴 线规律”,避免镜头局限于轴线一侧,而是以 多变的视角,立体化地表现客观现实空间。
这就需要通过有效手段,或借助一些合理因素, 或以其他画面作为过渡,起到一种“桥梁”作用, 既避免“越轴”现象,又能够形成画面语言的多 样性和丰富性。
例如集中表现一个人物的神态并使之与 画外对手交流。常用于主观视点的镜头。
外部正反打是指在轴线的一侧两个方向 相对的摄影角度。在以这种角度构成的 画面中,两个人物可以互为前景或后景, 具有明显的透视效果。 如果两个演员面对面地对话,其中一个 演员将面向摄影机,受到观众充分注意; 而另一个演员将背向摄影机,从而突出 了面向摄影机的演员。
11号、12号机位,可能使用摇臂,进球画面。
13号机位,升降机镜头,气氛镜头。
14号、15号机位,进球画面。 16号机位,拍摄运动员和教练。 17号机位,现场采访、重要嘉宾、赞助商。
2.利用方向来制造冲突, 实例: 《男人的争斗》1:54:50 《克莱默夫妇》0:46:40
3.利用方向的变化表意。 例如《放大》开始和结尾相同的运动从 越轴到清晰的变化;《400下》开始,从 靠近埃菲尔铁塔到远离的方向变化; 《春天的故事》开始一分钟运动的变化 和全片的主旨的关系。
1.清晰的要求。 例如,球赛的转播。
1号机位,俯拍、广角。此机位镜头在转播中 占到60%。 2号机位,近景跟拍足球,主要拍摄进球者、 犯规者、做出贡献者的近景镜头。 3号、4号机位,徒步跟随足球,近景/特写, 各负责半场。
5号、6号机位,左右半场的轨道镜头,跟拍近 景/特写。
7号——10号机位,拍摄慢镜头,可能采取高 速摄影。

动画视听语言-场面调度1

动画视听语言-场面调度1
都从对话双方的背后拍摄过肩的双人镜头。总机位与两个分 机位镜头连接后,各镜头中的人物数量分别为2、2、2。 【4】、【5】两机位称为外反角机位。
外反角机位构图的空间分配 原则是:面对观众的讲话者占 画面的2/3;背向的占1/3,且 常常以鼻尖不超出面颊轮廓线 之外为限。如将背向的人调虚 一些,则更能突出讲话者。
2 .动作轴线:与被摄主体运动轨迹相对应的那条无 形的线,就是动作轴线(运动轴线)。
4
5
(二)轴线规律 轴线问题是影视拍摄中经常碰到的实际问题,为了
保持同一段落中人物的视线、行动方向和人物之间方位 关系的一致性,在拍摄时就要求有一定的章法,这就产 生了“轴线规律”。
摄影必须遵循“轴线原则”(轴线规律),是说在 拍摄同场景相关联镜头时,摄影机视线(假象射线)和 轴线(被摄对象的运动、视线方向或相关关系)所成角 度一般来说都在180度以内,就是轴线规律。
第三章 动画的轴线与调度
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轴线规律及机位三角形原理
• 一、轴线与轴线规律 所谓轴线,就是一条表现被摄对象视线、运动
方向或者人物关系的假象线。 • 这条线(假想的),也是存在的(必要假象),它
决定着我们欣赏动画作品时所处的位置和角度。
2
3
• (一)轴线
1.方位轴线:对于一个不动的人来说,他目光直视 的视线称为“方位轴线”;对于对话中的两人来说,方位 轴线是两人头部的连线。也称“对话轴线”或“关系轴 线”。
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• 5.平面式场面调度引出故事主人公
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• 6.主观镜头中的平面式场面调度
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• 作用: • 1.表现时间的长度
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• 2.表现跋涉的历程
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• 3.营造平静,宁静的镜头情绪

视听语言(名词解释+分析题)

视听语言(名词解释+分析题)

视听语言(名词解释+分析题)词解释言:视听语言又称影视语言,是以影像和声音运动幻觉为基础,用以表达思想,传递感情,完成叙事的创造性的语言体系。

留:人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间,光作用结束时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间,物理学上称之为“视觉理:又称格式塔心理,是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。

:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排,以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

也叫强烈调。

画面中明暗差别显著,对比强烈,景物的亮暗层次少,缺乏过渡,结人以超犷、硬朗的感觉。

又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱,反差小,给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调,又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。

当镜头对焦于无穷远处时,影片面至镜头光学中心的距离,即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

景深又称景深范围,是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。

头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感,起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照射在被摄物体上的照明。

:指光源被遮挡,光线通过多种途径绕开遮挡物,形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。

:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,突出被摄主体,使画面增强纵深感和立体感。

视听语言-轴向

视听语言-轴向
数字艺术系
视听语言
轴向
轴线是镜头转换时为了避免观 众发生视觉认知错误而假想出的一 条制约视角变化的界限
11轴线:通常角色目光直视的视线被称为“方 向轴线”,对话时人与人目光相接,这时候也被 称为“对话轴线”和关系轴线。 运动轴线:运动场景时,被摄主体的运动轨迹就 是“运动轴线”。 轴线规律:为了保证一组互相衔接的镜头组合中 人物及运动在屏幕上方位感的一致性,摄像机在 拍摄时必须保证在轴线的同一侧。
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轴线的分类
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方向轴线
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对话轴线
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越过轴线
当摄像机越过轴线,排出的镜头画面会产生方位感的混乱,被称为---跳轴
11/13/2014
跳轴
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三角形原理是确保各个镜头方位感连贯统一的摄像技巧,拍摄时可以采用 任意一侧的三角形机位,但不能越轴。
常见机位
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拍摄高度不同的双方,需要选择两者的平均高度做基准线,高的仰拍,低的俯拍。
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视平线规则
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以运动路线为轴线,机位放在一侧。
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运动轴线的三角形机位
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多轴线的机位运用
16
sss
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跳轴画面处理技巧
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Thank you
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机位分布三角形原理
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内反角机位
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面向镜头的演员通常占画面2/3,鼻尖通常不超过脸颊轮廓线。
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[全面版]视听语言轴线ppt资料

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一、越轴概念——在拍摄一组互相衔接的镜头时,摄像机的 拍摄方向应限制在轴线的同一侧,拍摄角度在水平方向上无论 怎样变化(竖直方向的角度变化不在此例),都不许超越到轴 线的另一侧去。如果跳到另一侧去拍摄,就会产生方向性的错 乱,叫做“跳轴”或“越轴”,这就是拍摄中应遵循的轴线规 律。
当空间关系明确后,有意识将镜头离开原来的总角度,跳跃到轴线的另 一侧进行拍摄时,就形成“越轴”或“反打”。它起着空间转换的作用。
五个基本变化——内反角机位、外反角机位、内外结合角机位、 视平线规则、运动轴线。 1、内反角机位
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则——在对话双方不同高度的情况下,(如一方站着,一 方坐着),应以平均高度拍总镜头,以交代两者之间的关系;以仰视 角度拍摄视点高的人,表示视点低的人的主观感觉;以俯视角度拍摄 视点低的人,表现视点高的人的主观感觉。
三、轴线运用的基本原则 1、遵守轴线规则的画面,内容表现合理,具有逻辑性; 2、在叙述故事情节方面,遵守轴线规则的画面具有叙事的连 贵性; 3、观众观看遵守轴线规则的画面,视觉流畅,观看心里具有 稳定性; 4、遵守轴线规则的画面,节奏平稳,和顺;违反轴线规则的 画面产生停顿、跳跃的感觉。
让子弹飞
第二节、越轴的概念及其运用
视听语言轴线
轴线主要内容
❖ 1、轴线基本规律 ❖ 2、越轴的概念及其运用
第一节、轴线基本规律
轴线:是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的 关系形成的一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴 线称为方向轴线,由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴 线谓之关系轴线。
一、轴线关系的划分 1、动作轴线:指人或其他主体运动时,运动方向与目标之 间形成的轴线。 在动画创作中,被拍摄的主体运动方向、路 线或轨迹即称作“动作轴线”或“运动轴线”。

视听语言(名词解释+简答)

视听语言(名词解释+简答)

三:名词解释(每小题3分,共15分.下面名词中选5个)1.视听说话:视听说话又称影视说话,是以影像和声音活动幻觉为基本,用以表达思惟,传递情感,完成叙事的创造性的说话系统.2.视觉暂留:人眼在不雅察景物时,光旌旗灯号传入大脑神经需经由一段短暂的时光,光感化停止时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时光,物理学上称之为“视觉暂留”道理.3.完形心理:又称格局塔心理,是指人有一种将他看到.听到.感知到的形象复合成他已知的完全形象的心理偏向.4.镜头:镜头一般有两层寄义:一层是指作为构成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.5.长镜头:长镜头就是在每一个同一的时空里,用推拉摇移等办法多层次.多景别.不间断地展示一个完全的动作进程或时光进展的镜头.:就是指在摄影画面的有用框架中对各类构造的安插,以表现你的拍摄意图和表示你的拍摄构想.:黑.白.灰的色彩在画面构成中的比例关系.影调在画面中表示为景物的明暗层次.虚实对等到色彩的明暗关系.:也叫强烈调.画面中明暗不同明显,比较强烈,景物的亮暗层次少,缺少过渡,结人以超犷.结实的感到.:又叫严厉调.柔调.画面中明暗比较弱,反差小,给人以严厉.含蓄.细腻之感.中央调,又叫尺度调. 明暗兼备.层次丰硕.反差适中.1:是指被摄人物或者景物在画面中呈现规模的大小.11焦距:当镜头对焦于无穷远处时,影单方面至镜头光学中间的距离,即核心到镜头中间点的距离等于焦距.12景深:景深又称景深规模,是指处在不合距离上的被摄对象在底片上能获得清楚影像的空间规模.13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇.甩.闪摇.闪摇镜优等.14主不雅镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点动身来论述的镜头.15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主如果借助景物或道具来揭示思惟抒发情感,起到介绍情形.论述事宜.传情达意的感化.16硬光:直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照耀在被摄物体上的照明.17:柔光:指光源被遮挡,光线经由过程多种门路绕开遮挡物,形成无偏向性.平均的.无暗影的照明.18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边沿产生通亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,凸起被摄主体,使画面加强纵深感和立体感.19主光:主光是对被摄对象进行照明的重要光线,它对被摄对象的刻划具有决议性的感化,被摄体的形态.轮廓和概况质感都受主光的影响.所以主光又称“塑型光”.20副光:帮助光重要用来减轻或清除主光形成的投影,进步暗影部分的亮度,以能展示暗影部分的细节和层次,同时下降光明部分与昏暗部分的反差.21布光:对人工搭建的布景按照天然光线的后果进行布光,这时所用的光称为布景光.22局势调剂:局势调剂是指演员的地位.动作.行动路线及开麦拉的机位.拍摄角度.拍摄距离和活动方法调剂,包含演员调剂和镜头(开麦拉)调剂.23轴线:轴线是拍摄中根据被表示人物的视线偏向.活动对象活动偏向和人物之间的交换而假想的一条虚拟的线,可以简略懂得成被摄主体之间的连线.24轴线规矩:在实际拍摄时,为了包管被摄对象在影视画面空间中的精确地位和偏向的同一,为保持被摄主体地位关系及活动偏向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位.安插角度.调剂景别,这种镜头调剂的办法叫轴线规矩.25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”,是指在轴线一侧两个偏向相对的角度进行拍摄的镜头调剂办法.外反拍可以把两小我物拍入画面,画面可以形成前景和后景,具有明显的透视后果.26内反拍:俗称“正打”,是指在轴线一侧两个偏向相背的角度进行拍摄的办法.内反拍分别拍入两小我物,其后果是表示了画面外的那小我的视点.27再现音响:经由过程对音响的客不雅纪实,制作实际情景的真实感.着重于声像同步性.28表示音响(主不雅音响):付与音响特定的主不雅色彩,创造心理情感的象征意义.着重于声像的非同步性.29同期声:是指拍摄现场与画面空间(包含画内空间与画外空间)共时消失的声音,包含现场同期录下的讲话声和现场布景声.30声画同步:声画同步,也称声画合一,指影视中的声音和画面严厉匹配,使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的天然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现.并且同时消掉,两者吻合一致.31声画分别:声画分别,是指画面中的声音和形象不匹配.不合步.不相吻合,即声音和发声体不在同一画面.声画分别中的声音,一般以画外音的情势呈现.32声画对位:指的是声音和画面形象各自互相自力又互相感化的构造情势.声画对位从特定的艺术目标动身,在同一时光让声音与画面作不合正面的表示,有意让画面与声音形象之间在氛围.情感.节拍以至内容等方面互相对峙,从而深化主题.33“蒙太奇”:“蒙太奇”是片子构成情势和构成办法的总称,是片子艺术的重要表示手腕.它是法语montage的音译,本来是建筑学上的术语,意思是构成.装配.装配,引申在片子方面,就是剪辑和组合,即片子导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包含对白.音乐.音响)构成影片的办法与技能.34蒙太奇节拍:节拍可以分为内部的和外部的.内部节拍指故工作节本身的节拍,是由情节成长的内涵抵触冲突某人物的内涵情感升沉所产生的节拍.外部节拍就是蒙太奇节拍,是指根据影片内容和表示人物情感情感的须要,把疏散拍摄的若干不合景别.不合角度和不合长度的镜头,按必定的次序组接起来,形成必定的节拍.即镜头的外部组接所形成的节拍.35蒙太奇思维:所谓蒙太奇思维,就是影视艺术家为塑造屏幕形象而应用的一种形象思维方法.是编剧和导演在构想时,在想象中形成的持续不竭并合乎逻辑的连续串的画面与声音形象.36蒙太奇构想:蒙太奇构想,等于对影片的艺术处理和镜头组接的片子化的具体假想和筹划.37蒙太奇说话:所谓蒙太奇说话,就是片子的说话或片子导演的说话,等于由若干镜头经由组接,通顺流利地解释一件事或一个主题.蒙太奇说话作为影视说话的一个重要的构成部分,重要表如今镜头与镜头的关系树立上.38蒙太奇句子:由几个或一系列镜头,按照片子文法.片子思维方法有机地组接起来,构成必定完全意义的片子片段称为蒙太奇句子. 39进步式蒙太奇句子:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即前景—全景—中景一近景—特写的过渡,则称为进步式蒙太奇句子.40撤退退却式蒙太奇句子:撤退退却式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)成长的一组镜头,即镜头由特写一近景一中景一全景变更.41片段组合式蒙太奇句子:将一个完全活动进程中的几个重要片段组接在一路的论述方法.强调凸起症结性内容,尽量省略那些不须要的进程.42蒙太奇构造:镜头组接的外部情势,即一个段落或一部影视片的起.承.转.合,称为蒙太奇构造.43叙事蒙太奇:又称论述性蒙太奇,以交卸情节.展示事宜为宗旨的一种蒙太奇类型.44线性蒙太奇:即沿着单一的情节线索,按照事宜的逻辑次序,有节拍地持续叙事.45平行蒙太奇:将两条或两条以上有情节接洽关系的线索分头论述,或者将虽无情节接洽关系而可同一在配合主题之中的各条线索穿插呈现.46交叉蒙太奇:又称“瓜代蒙太奇”,由平行蒙太奇成长而来. 47反复蒙太奇:又称“复现式蒙太奇”.它是指影片中代表必定寄意的镜头或局势甚至各类元素在症结时刻反复消失,强调某一场景或某一事物,造成前后呼应,比较衬着等艺术后果,从而达到描绘人物.深化主题的目标.48表示蒙太奇:表示蒙太奇以镜头的并列为基本,将两个在时空上起先不相干的镜头对列起来,经由过程在内容上或情势上的互相对比或冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰硕寄义,以表示某种情情感绪.心理或思惟,给不雅众造成心理上的冲击,激发不雅众的联想,启发不雅众的思虑.49比较蒙太奇:把两个内容迥异或相反的镜头组接在一路,经由过程镜头之间在内容上或情势上的强烈比较,产生互相强调.互相冲突的感化,以凸现创作者的某种寄意或强化所表示的思惟内容的. 50隐喻蒙太奇:又称为类比式蒙太奇.是一种奇特的片子比方,为了形象而含蓄地表达某种寄意,将两个在某种意义上类似的镜头对列起来,让这种寄意经由过程喻体传达出来.即经由过程镜头或局势的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寄意或事宜的某种情感色彩.51心理蒙太奇:是心理描述的重要手段,用以表示人物的闪念.回想.联想.幻觉.梦乡.潜意识.画面展示的是人物的心象,这些心象往往是片段的.超实际的.跳跃的.不连贯的.52杂耍蒙太奇:把尺数极短的镜头作出现式的分切组合.它将特写或各类景别异常灵巧的加以应用,使画面与画面间产生强烈的冲击.震动,从而形成剧烈的.动态的节拍,给不雅众一种几乎是毫无喘息的.重要的感到.53分镜头:分镜头是指将文字底稿上写出的画面意义,分化成若干个镜头以用来拍摄.经经常应用分镜头办法来变换地点.时光.人物地位.动作角度.直到每个细节.四:简答题(5个,每小题4分,共20分)————五:扼要剖析题(2个,每题10分,共20分)1.画外空间的应用有哪些感化?a.激发不雅众的想象力,含蓄表达情感和思惟;b.拓展画面空间,丰硕信息量;c.加强屏幕空间真实感.立体感;d.加强叙事的戏剧性.趣味性.2.光线明暗在画面构图中的感化有哪些?(1)应用光线的明暗暗示时光.情形.(2)应用光线的明暗后果凸起被摄主体.(3)应用光线的明暗后果创造不合的氛围.(4)加强画面立体感. 3.构图的原则有哪些?两种作风:绘画派摄影;纪实派摄影. ——凸起主体A地位:主体地位要安插在画面中间部位或接近中间地位.B比较:要使形象凸起,主体形象要与其他部分形成比较.①色彩比较②光线比较③线条比较④活动偏向比较⑤动静比较C层次a.对称原则——安静.完善.调和 b.均衡原则——安稳c.同一变更原则——为主题办事纪实派摄影:非均衡的构图,在完全的总体造型构想下采取不完全的画面构图.4.景别应用的纪律有哪些?a.不合景此外消失次序:由大到小或者由小到大,景别差别大的镜头之间要有过渡镜头,如许就包管了视觉后果的流利天然.b.一般情形下,画面要紧缩些为好.拍摄中应罕用前景.全景,多用中景.近景和特写.5.镜头的焦距对画面的影响有哪些?1. 焦距长短不合,视场角大小.景物规模.景物大小不合.焦距越长,视场角越小,可摄取的景物规模越窄.画面中的景物尺寸越大;焦距越短,视场角越大,摄取的景物规模大,画面中景物尺寸越小. 2.焦距长短不合,产生的透视后果也不合.1)长焦镜头可以削弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头.表示为:①能放大远处景物的尺度.②能紧缩纵深感知.③物体的活动看起来比真实的慢.2)广角镜头可以强化空间感.表示为:①前景物大,布景物小.②夸大纵深后果,使空间距离显得大于实际距离.③扭曲变形,用于表示主不雅的.戏剧化的影像作风.④强化了物体活动,使人觉得物体的活动快于实际速度.3)尺度镜头的画面后果,包含视场角大小.透视关系等接近于人眼的正常感触感染,所获得的影像与本来的客不雅物像有传神的还原后果.焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大.6.变焦镜头的感化有哪些?⑴变焦镜头意味着摄像师在不转变拍摄距离.不改换镜头的情形下可能获得多种景此外电视画面,为摄像师带来极大的便捷.⑵在应用变焦镜头进行拍摄的进程中,可以经由过程持续变换焦距使画面景别消失由大到小或由小到大的变更,形成安稳的变焦距推拉后果.⑶机位活动和变焦活动的联合可以构成庞杂的分解活动镜头,使电视画面内部或外部活动加倍连贯.流利甚至可以产生瑰异的视觉后果.⑷应用变动焦距还可以转变光环的后果.7.景深的感化.决议景深身分有哪些?A景深的感化:a.景深能使片子有层次感b.浅景深凸起主体c.深景深可获得清楚的视觉享受B决议景深身分:a.光圈:光圈越小,景深的规模越大;光圈越大,景深的规模越小.即光圈与景深成反比.拍摄时,若愿望主体的前后景物都异常清楚,可将光圈尽量向小处调节;反过来,若愿望对焦的物体清楚,虚化前后的别的一些景物,那就尽量将光圈开大. b.焦距:焦距越短,景深规模越大,焦距越长,景深规模越小.即镜头焦距与景深成反比. c.物距:物距越远,景深规模越大;物距越近,景深规模越小.即摄距与景深成正比.镜头的前景深老是小于后景深.8.剖析变焦推拉镜头与移念头位推拉镜头的异同.1)类似之处:一是两种推拉都引起景此外系列变更,并且这种变更是持续的而不是跳跃的,是递进的而不是无序的.二是被摄物体因为镜头的推拉,由小到大,或由大到小,都表示出了一种接近或远离的视觉后果.特别是有些角度变更不大,推拉速度安稳而平均的变焦推拉,与移念头位推拉的画面后果极其类似.2)不合点:①视角方面:变焦推镜头的视角变更了,而移念头位推镜头的视角没有变更.②视距方面:变焦推镜头的视距没有变更;而移念头位的推镜头视距却产生了变更.③景深方面:变焦推镜头因为焦距的变更,画面景深也产生了变更;而移念头位的推镜头焦距固定,景深天然没有变更.④变焦推镜头是经由过程视角的紧缩,达到的画面景此外变更,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大,没有新的画面形象内容;而移念头位推镜头则是经由过程机位向前活动形成了画面景此外变更,跟着机位不竭向前,视觉空间会消失新的形象和内容.⑤移念头位推镜头跟着摄像机不竭向前活动,不雅众有视点前移身临其境的感到;而变焦推镜头却很难使不雅众产生身临其境的感到.9.活动镜头拍摄时应留意哪些问题?活动镜头拍摄时分成三个阶段,即起幅.活动和落幅.1)起幅是指活动镜头开端的画面.落幅是指活动镜头终结的画面.起幅和落幅是固定镜头,因而请求画面构图要严谨.规范.完全.起幅不克不及猛推,落幅不克不及急停.2)起幅时能精确地表示拍摄场景内的主体和情形特点,一般有扮演的局势应使不雅众能看清戏剧动作,无扮演的局势应使不雅众能看清风景.一般不宜少于3s.镜头由固定拍摄转为活动拍摄时要力图天然流利.3)镜头落幅前也请求有一段长度适合的固定拍摄镜头,让不雅众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理地位.面孔特点和主体状况.镜头由活动状况进入固定拍摄状况时也请求天然流利,尤其重要的是精确地停稳画面.当画面停稳之后要有恰当的长度使扮演告一段落.4)活动进程中,应当让主体形象始终保待在画面的景深规模之内,并在画面构图的凸起地位.活动速度要平均,推动的速度要与电视作品的内涵节拍相相符.10.分解活动镜头拍摄时应留意哪些问题?1)根据内容要乞降构图原则等方面设计的,不克不及随便分解. 2)控制应用各类活动镜头拍摄的目标和办法3)技巧上请求做到平.稳.准.匀.平,即摄像机在静止和活动进程中都要保持安稳.稳,即摄像机在活动中尽量保持不晃.不发抖.准,即画面构图.起幅和落幅,要根据创作意图和表示内容的请求做到精确.匀,即摄像机机身或者镜头的握好活动的节拍以及与高低镜头节拍的调和11.若何应用三点布光法照明?1)三点布光是对被摄体应用主光.帮助光和轮廓光三个根本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型义务,并互相制约,互相填补配合形成对被摄体照明的比较完全的光线后果.2)主光是重要的塑型光,用来表示人物的外形特点和脸部特点,起着凸起人物的重要形象的感化.一般情形下用直射光.地位一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的地位上,比被摄体稍高一些.3)帮助光用来柔化人物身上和脸部的暗影,形成丰硕的影调层次,表示不合的光调氛围和现场情形.并能与主光形成不合的光比,表示某种特定的光线特点.帮助光的亮度不克不及强于主光而产生新的暗影,不克不及损坏画面上主光的偏向性和光线后果,一般情形下用散射光.地位要根据主光的地位和画面造型的须要来决议,一般与主光偏向成90度角,高度略比主光低.4)轮廓光可以勾勒出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从布景情形平分出来,表示立体感和纵深透视感.轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相顺应,平日它与主光明度相等或者更强一些,垂直地位要比被摄对象高.12.色彩象征的类型有哪些?:在影片中强折衷强化色彩,使色彩成为后果凸起的表意符号,构成对人物或主题的深化.:在影片中应用色彩(或色调)的比较关系,来达到叙事上的象征.:以色彩来凸起衬着某种情感,表达不合的主题.立意.:以某一种凸起的色彩的反复应用,达到形成某种意念或与叙事联合表示影片意蕴.13.剖析镜头调剂的三角形道理.摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端假如用线条衔接起来,便构成了一个互相接洽关系的三角形的机位筹划.这等于镜头调剂的三角形道理.又称为三角形筹划.根据三角形筹划,镜头的调剂重要表如今9种不合的根本镜头情势之中.9种镜头情势分别代表了9种不合的根本寄义:①1号镜头:1号机位平日称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头.从镜头情势方面看,它是全景系列镜头.从叙事功效看,它是关系镜头,是布景镜头.整体镜头.从性质剖析,它是定位镜头,肯定了人物在空间的地位,肯定人物之间的关系以及人物与空间的关系.②2号.3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头.1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头.在镜头情势上,大多呈现为中景.近景或特写镜头.与1号镜头比拟,仅仅景深.景别产生了变更.③4号.5号镜头:从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主.在镜头的情势上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动.活泼.因为机位与轴线消失小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有整洁感.并且,人物交换的视线彼此对应.4号和5号镜头承担着具体描绘人物或事宜关系.动作.细节.特点.进程等义务,是以,它们是动作镜头的重要构成部分.④6.7号镜头:从镜头的性质来看,“内反拍”镜头.与4.5号镜头性质类似,同样以中景.近景.特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外.因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部神色是表示的重点,镜头内容富有戏剧性.⑥8.9号镜头:属于骑轴镜头.人物居中,视线直接与不雅众接触交换.直接吐露人物心坎世界.14.局势调剂的办法有哪些?调剂办法经常应用的有:纵深局势调剂,反复性局势调剂,比较性局势调剂,象征性局势调剂等等.a.纵深局势调剂:纵深局势调剂就是应用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大情形,变成全景.纵深局势调剂可以在一个镜头内产生不合的景别,这种办法也被称为“镜头内部蒙太奇”.纵深局势调剂经经常应用在长镜头中.:一般指反复消失两次或两次以上雷同或类似的演员调剂和镜头调剂.可以起到凸起.强调某种事物涵义的特别感化.可以给不雅众造成情感的冲击力气,还能使之由情向理的偏向转化,使不雅众进入思虑,获得新的熟悉价值.:把雷同或相反的事物加以比较或衬托,使比较的两边互相辉映,相得益彰,可以或许更活泼,更光鲜地显示出各自的性情和特点.:导演借助局势调剂依靠某种寄意或象征某种事物的内涵涵义,把深层次的思惟隐蔽在浮露的形象之下,将一些便利直说的情理转化为悠扬含蓄的形象,让不雅众去感知.去思考.去领悟,从而产生耐人寻味的艺术魅力的局势调剂办法.15.音响在片子中的感化有哪些?①增长银幕的真实感.②喧染画面的氛围.③打破画面的框子,扩大空间,加强银幕的信息量.④声画组接:用音响将几个不合内容的镜头衔接起来,产生一种整体感.⑤表示人物的心情.⑥塑造人物.⑦隐喻.象征,表示作品的主题和作者的思惟.⑧作为剧作身分.16.音乐的功效有哪些?a.衬着画面中所呈现的情形的氛围.b.表示时期感和地方特点.c.表示作品的主题和作者的思惟情感.d.表示剧中人物的心情.e.刻划人物,将某个具体人物音乐化.f.为影片的作风定调.g.声画组接.用一段音乐将几个不合的镜头衔接起来,形成一种整体感.17.处理人物说话在应留意哪些问题?①人物的说话应与措辞人在影像中的口型一致.②人物的说话的音量的大小,应与措辞人在影像中实际上发出的音量的大小一致.③人物的说话的音量的大小,应与该镜头的景别一致.。

影视视听语言之轴线应用

影视视听语言之轴线应用

在静态轴线中,画面中的主体和 背景之间的关系是相对稳定的, 有利于表现静态环境下的空间关
系和人物之间的相对位置。
静态轴线通常用于表现庄重、肃 穆、静态的场景,如建筑、风景
等。
动态轴线
动态轴线是指摄像机在拍摄过程中进行推拉、摇移、跟拍等运动,以获取 更为动态、灵活的画面。
在动态轴线中,画面中的主体和背景之间的关系是动态变化的,有利于表 现运动中的物体和场景。
04 轴线应用案例分析
《教父》中的轴线应用
总结词:巧妙运用
详细描述:《教父》是一部经典的犯罪剧情片,导演弗朗西斯·福特·科波拉巧妙 地运用轴线原则,通过镜头角度和摄影机运动,构建了丰富多样的视觉效果。在 对话场景中,他经常采用对角线构图和交叉拍摄,以强调角色之间的紧张关系和 冲突。
《星球大战》中的轴线应用
轴线的分类
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单轴线
指单一的轴线,用于界定 两个被摄物体之间的方向 关系。
双轴线
指两个相互垂直的轴线, 用于界定三个或更多被摄 物体之间的方向关系。
交叉轴线
指在拍摄过程中,摄像机 从一个轴线转向另一个轴 线,以展示不同被摄物体 之间的关系。
轴线的作用
建立空间关系
提高观众观影体验
轴线能够帮助观众理解画面中的人物 或物体之间的空间关系,增强画面的 立体感和深度。
运用视觉引导
通过合理的视觉引导,如利用前景、背景或光影效果等手段,引导观 众的视线,增强画面的连贯性。
结合故事情节与人物关系
故事情节
轴线应用应当与故事情节紧密结合,根据剧情需要调整镜头的角 度和方向,以更好地展现情节和人物关系。
人物关系
通过轴线应用,可以更好地表现人物之间的相对位置和关系,从而 深化观众对人物性格和心理的理解。

《视听语言之轴线》课件

《视听语言之轴线》课件

轴线通常与摄影机的方向一致,用以 确定被摄物体在画面中的位置和方向 。
轴线的分类
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04
依据轴线的方向,可以分为正 向轴线、反向轴线和斜向轴线

正向轴线是指摄影机与被摄物 体正面相对,通常用于表现庄
重、正式的场景。
反向轴线是指摄影机与被摄物 体背面相对,通常用于表现紧
张、冲突的场景。
斜向轴线是指摄影机与被摄物 体形成一定的角度,通常用于
时间与空间
越轴需要在适当的时间和 地点进行,以保持故事的 连贯性和观众的观影体验 。
自然过渡
越轴需要自然过渡,避免 突兀的感觉,可以通过镜 头、音效等手段实现。
适度使用
越轴应当适度使用,避免 过于频繁,以免影响观众 的观影体验。
越轴的方法
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交叉越轴
通过交替拍摄主体和反主体, 打破轴线规则,制造视觉冲击
电视剧中的轴线应用同样重要,它有助于保持画面稳定、提高观众观剧体验。
详细描述
在电视剧中,轴线规则同样适用。通过合理运用轴线,导演可以确保场景中人物或物体的相对位置准 确,避免画面混乱或产生视觉上的冲突。例如,在拍摄追逐场景时,导演通常会将追逐者和被追逐者 安排在轴线的不同侧,以增强紧张感和视觉冲击力。
详细描述
在电影中,轴线通常是指摄像机拍摄方向和被摄对象之间的假想线。通过遵守轴线规则 ,可以确保画面中人物或物体的相对位置关系清晰、准确,从而增强观众对故事情节的 理解和感受。例如,在拍摄对话场景时,导演通常会将对话双方安排在轴线的同一侧,
以保持画面连贯性和观众的视觉焦点。
电视剧中的轴线应用
总结词
广告中的轴线应用
总结词

影视视听语言之轴线应用

影视视听语言之轴线应用
跳轴会导致角色交流时视线不匹配的错误。
需要跳轴,要掌握的正确方法。Байду номын сангаас
1通过演员的调度,变化方向和位置,从而改变 轴线。 如通过角色或物体起身、转身、出画、人画等 动作作为越轴前的过渡。 2通过镜头运动,让镜头跟踪拍摄对象从一个 轴线到轴线另一端。 3通过高角度的俯拍全景镜头作为越轴前的过 渡。
C镜头视点的特性
导演会把主观视点和客观视点,交叉组合合成 一个场景达到叙事的目的。
轴线
电影导演在镜头调度工作中,考虑到日后剪辑 时接戏的需要,在处理两个以上角色的动作方 向和相互交流时,角色间有一条假想的轴线。
从轴线的概念出发,引申出轴线原则,也叫 180度原则。
跳轴
在同一侧摄影机位拍摄的镜头中间或之后,直 接插入或连接一个在另一侧摄影机位拍摄的镜 头称为跳轴,越轴。

视听语言之轴线

视听语言之轴线
摇镜头
使画面围绕一个点旋转,产生旋转或晃动的 效果,营造紧张感。
拉镜头
使画面由近至远,产生空间上的延伸感,展 现环境。
移镜头
使画面在水平方向上移动,产生跟随或穿越 的效果,增强动态感。
剪辑与轴线
跳剪
打破连续性,突出重点,营造节奏感 和视觉冲击力。
拼接
将不同镜头拼接在一起,产生对比、 呼应或连贯的效果。
轴线的运用能够增强画面的空间感,使画面中的 元素更加有层次感和立体感,让观众感受到更真 实的世界。
创造情感共鸣
通过轴线的运用,导演能够创造出特定的情感氛 围,使观众产生共鸣,感受到影片所传达的情感。
对导演的影响
表达意图
轴线的运用是导演表达意图的重要手段之一,通过轴线的设置,导 演能够更好地传达自己的创作意图和故事主题。
后期编辑调整
在后期编辑过程中,可以通过剪辑、画面调整等方式来修正越轴 问题,提高画面的方向感和逻辑性。
越轴的审美价值
创新与实验
越轴作为一种违反常规的表现手 法,有时能够带来新颖、独特的 视觉效果,为作品增添创新和实 验性。
情感表达
在某些情况下,越轴的使用能够 更好地表达作品的情感和氛围, 例如通过越轴来表现人物的内心 世界或情感的波动。
观众美的多元化,电影制作中将更加注重轴线的运 用,以满足不同观众的观影需求。
观众参与度提高
观众审美水平的提高将促使电影制作更加注重观众的参与 感和体验感,轴线概念的运用将更加注重与观众的互动和 交流。
观众反馈与创作
观众对电影中轴线处理的反馈将影响导演和制作人员的创 作思路,促使电影制作更加符合观众的审美期待和需求。
02
轴线的实际应用
拍摄角度与轴线
正面拍摄

第九讲:轴线.

第九讲:轴线.

“能指”是符号的物质形式,由“声音-形象”两部分构 成。这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某 种概念(事物)发生关系,在使用者之间能够引发对 某种概念(事物)的联想。“所指”即是这种被引发 的概念(事物)。两者之间的关系?谁规定的?谁又 能改变?
视听语言:社会越往前发展、科技越进步,语言在某 种程度上又具有了某种障碍性,而直观的图像成为共 同且不用翻译的最佳媒介。人们通过图像,能够达到 沟通,电影作为图像的“终极”艺术形式,具有同样 便捷的沟通功能。
(五)蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染) 把格里菲斯的分 镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的 渲染 / 《母亲》《圣彼得堡的末日》;2、爱森斯坦 《战舰 波将金号》 纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念
(六)1940年代以来电影语言的发展 1、视听语言的发展依赖于技术与科技密不可分 ①电影的诞生 光学镜头、感光材料、机械革命;②分 切的出现 停机再拍;③声音的出现(?) 同步声音的 出现;④色彩的出现和胶片的革新
三、三人对话
总论:常规的拍摄三人对话的方法: 先用一个交代镜头交代全体,即总角镜头。 用内反拍角度重点表现其中一的某一个演员,这个单 独的演员往往是此次谈话的主角。 用内反拍角度拍摄另外两个人。 用外反拍角度拍摄一个演员,此时可以使用过肩镜头, 用以和上次拍摄这个演员的画面进行区别。 回到总角镜头,表现对话的结果或者人物的运动。
三角形原理中的拍摄机位
7.延拍摄视轴方向的景别变化:在上述镜头中,大部分可以拍 摄到双人画面,但如果有突出其中某一个角色的需要的话, 我们可以改变其中一个镜头的景别关系,具体可以推进机位 或者采用镜头光学的变化,而摄影机推近的方向应沿着原先 的拍摄视轴方向。

视听语言(名词解释+分析题)

视听语言(名词解释+分析题)

名词解释1视听语言:视听语言又称影视语言,是以影像和声音运动幻觉为基础,用以表达思想,传递感情,完成叙事的创造性的语言体系。

暂留:人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间,光作用结束时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间,物理学上称之为“视留”原理。

3完形心理:又称格式塔心理,是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

4镜头:镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。

5长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

6构图:就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排,以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

7影调:黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

8硬调:也叫强烈调。

画面中明暗差别显著,对比强烈,景物的亮暗层次少,缺乏过渡,结人以超犷、硬朗的感觉。

9软调:又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱,反差小,给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调,又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

10景别11焦距12景深:13甩:14主观镜头:15空镜头:.16硬光:17:柔光:18轮廓光:光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线,所以主光又称“塑型20副光:22场面调度:(摄影机)调度。

23轴线:线规则:反拍:26内反拍:29画同步画分离:画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。

太奇”:“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术的重要表现手段。

它是法语montage的音译,原本是建筑学上的术语,意思是构成、引申在电影方面,就是剪辑和组合,即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包括对白、音乐、音响)组成影片的方法与技34蒙太奇节奏:节奏可以分为内部的和外部的。

视听语言轴线问题

视听语言轴线问题

一条虚拟关系直线。)

实际指:人物间视线、相关交流方向、运动方向关系所构成的
一条无形状的线条。
• 2.轴线规律

指拍摄中遵循空间统一的一条规律。规定摄像机拍摄总方向限
制在轴线(被摄体)同一侧,如越过轴线,就破坏空间同一感。如同刚
启动火车又开回车站一样。
一、轴线问题
• 3、轴线的意义

轴线是电视画面中形成人物位置关系、视线左右关系、
轴线问题
• 一、轴线问题 • 二、三角形原理
一、轴线问题
• 1、、轴线的定义 :
轴线是指被摄主体的“动作线”,它是由被摄主体的运动所产生 的一条无形的线,或称之为运动的轨迹.人物的行走路线,人物的视 线方向和人物之间相对的视线,所构成的那种无形的线,就是轴线。

( 指被摄对象的视线方向,运动方向和不同对象间关系形成的
大三角形原理应用实例
关系线垂直
人物头部基本 上是一上一下而处 以垂直状态,我们 可以利用平行三角 形机位布局来处理 镜头调度。
大三角形原理应用实例
(3)被摄人物是三个人时,三角形原理同样适用
三个人在画面中常见的布局:直线型和“L”字型
直线型
我们利用 一个外拍三角 形机位去拍摄, 反映出三人的 谈话场景。如 图:
在某些特定的场景中,如果既 存在关系轴线,同时也存在运动 轴线,我们通常选择关系轴线, 越过运动轴线去进行镜头调度
为了保证画面中运动主体位置 关系不变,在小景别构图时,我 们一般都要以关系轴线为主,越 过运动轴线进行镜头调度。但在 大景别构图时,要考虑以运动轴 线为主,关系轴线为辅进行镜头 调度。
三号机越轴
克服“越轴”的常见方法
(2)利用摄像机的运动来越过原先的轴线

视听语言——8.建立银幕空间:轴线与连续性空间资料

视听语言——8.建立银幕空间:轴线与连续性空间资料

⑤在动作特征很明显时,也可以越轴, 并不会影响我们理解空间的方位。
这种情况在动作片(功夫片)中尤为常 见。
实例: 《东京物语》0:04:55(周传基0:27:50) 《水牛城66》0:23:20 《执法先锋》
轴线在正反打中的使用பைடு நூலகம்
内部正反打和外部正反打
内部正反打是指在轴线的一侧两个方向 相背的摄影角度。以这种角度构成的画 面,可分别表现两个人物。
摄像机的运动实现越轴拍摄,在纪实性 拍摄中经常使用。由于纪实性拍摄不便 于对人物进行调度,为了抓取最佳角度, 突出主体,改变构图等,常常利用摄像 机或光学镜头的运动进行多侧面,多视 角的画面表现。
②利用拍摄对象动作路线的改变,在同 一镜头内引起的轴线变化,形成越轴过 渡。 与摄影机移动越轴类似,这两种方式都 是以完整展现轴线变化都过程来实现合 理越轴。
I形空间关系与机位设计 (56’02’’)
人物处于一条直线上的对话场景 注意,随着景别的变小,和镜头同视线 之间的夹角的变小,都会加强观众的参 与感,镜头的影响力会变大。
在I字形的三人对话中,可以寻找中心人 物作为轴线的“枢纽”,我们通常称之 为“枢轴”。
例如集中表现一个人物的神态并使之与 画外对手交流。常用于主观视点的镜头。
外部正反打是指在轴线的一侧两个方向 相对的摄影角度。在以这种角度构成的 画面中,两个人物可以互为前景或后景, 具有明显的透视效果。 如果两个演员面对面地对话,其中一个 演员将面向摄影机,受到观众充分注意; 而另一个演员将背向摄影机,从而突出 了面向摄影机的演员。
否则,两个镜头中的主体就会出现空间 位置混乱的情况。我们称之为“跳轴” 或“越轴”。
轴线的意义
轴线是影视画面中形成人物位置关系、视线左 右关系、运动方向关系的重要表现手段。因为 在镜头组接中需要这种人物位置、视线和运动 方向关系之间清楚的逻辑关系。 在轴线的一侧所进行的镜头调度,能够保证两 相组接的画面中人物视向、被摄对象的动向及 空间位置上的统一定向,这就是我们在场面调 度中所说的方向性。也就是我们所强调的逻辑 关系。 遵守轴线的规律来变换视角,可以保证人物行 动路线和人物位置关系始终清楚、明确。

视听语言-4轴线

视听语言-4轴线

中的轴线,而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则,
就会出现人物动作、方向和关系的偏离,称之为“离轴”。
三、轴线运用的基本原则 1、遵守轴线规则的画面,内容表现合理,具有逻辑性; 2、在叙述故事情节方面,遵守轴线规则的画面具有叙事的连
贵性;
3、观众观看遵守轴线规则的画面,视觉流畅,观看心里具有 稳定性; 4、遵守轴线规则的画面,节奏平稳,和顺;违反轴线规则的 画面产生停顿、跳跃的感觉。
2、合理越轴采用的基本策略:
A、在画面内显示其方向改变的合理性可采用插入骑轴镜头;插入运动主体转弯镜头等自 然改变方向的镜头;越轴前插入交代环境的全景镜头等方法处理。 B、利用视觉缓冲现象合理越轴可采用插入与运动主体有关的事物的局部镜头;插入大动 作跳轴;插入主观镜头等方法处理。
间形成的轴线。 在动画创作中,被拍摄的主体运动方向、路
线或轨迹即称作“动作轴线”或“运动轴线”。
2、方向轴线:指人物在静止观察周围某物体时,人物视线 与物体之间构成的轴线。
3、关系轴线:指人物之间进行对话交流时,在运用 一般情况下,摄像机在选择拍摄角度时,不能随意越过画面
五个基本变化——内反角机位、外反角机位、内外结合角机位、
视平线规则、运动轴线。
1、内反角机位
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则——在对话双方不同高度的情况下,(如一方站着,一 方坐着),应以平均高度拍总镜头,以交代两者之间的关系;以仰视 角度拍摄视点高的人,表示视点低的人的主观感觉;以俯视角度拍摄 视点低的人,表现视点高的人的主观感觉。
让子弹飞
第二节、越轴的概念及其运用
一、越轴概念——在拍摄一组互相衔接的镜头时,摄像机的 拍摄方向应限制在轴线的同一侧,拍摄角度在水平方向上无论 怎样变化(竖直方向的角度变化不在此例),都不许超越到轴
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反打(用对角线的拍摄位置)
3、台上台下,台上的对象(会议主持人,教员,表演人员)总要和台下 对象发生联系。虽然台上,台下都可能不止一个人,但可简化等于两 个面对而的关系,或三个人的三角面向关系。因此,其轴线处理也与 此相仿。当然台下的对象是成排的,这恰与台上对象构成一个三角形。 台象是底边,台上对象正处于顶角。处理类似场面可有两种办法: (1)遵循轴线规律:以会场中心线通道为界,成为轴线,在界线一边 拍摄所有镜头画面。台上、台下对象交流视线都是相对的。若镜头画 面数量不多,且台下主要对象都在中心线这一边,不失为一种有效方 法。 (2)以台上对象为顶角,以台下对象为底边而构成大三角形,只要在 这个三角形范围之内,摄影机可以放在任何位置上拍摄。台上对象可 以正拍,他们和台下的交流为左右巡视,其视线扫过摄影机。台下的 对象一部分向画左看,另一部分向画右看。为了衔接,台上对象镜头 画面的视向或者正视,或者与台下的相反就可。
轴线的概念
轴线,他是摄影创作中的一个术语的俗称 ,又称之为关系线、180° 线、运动线 。轴线在镜头实际拍摄中,是指用摄像机(镜头)变换范围的 界线,或者可以看作是一条无形的遐想线。它是人物行动方向和人物相互 交流的位置关系所构成的一条无形线。轴线的构成,无论在什么条件、关 系、位置下,都是以人物的视线关系为走向的,轴线的核心就是视线,轴 线变化则就是视线变化,因此,摄影师在拍摄时,尤其要注重这一个镜头 与下一个镜头在视线上的关系,才能保证视线的链接,才能保证轴线的连 接。 图中A与B之间形成一条假想虚线 ,这条线既是A与B的交流视线,又 是人物之间的关系线——轴线。并与这条假想线为准,将空间分为上方 (背景、表现和现实空间)和下方(调度、想象和暗示空间)。
影片分析
《罗拉快跑》分析:罗拉 第一次
罗拉第二次、罗拉第三 次
作品分析
1、E:\段卫东作品\我是女拳王.wmv 2、E:\段卫东作品\指书艺人的一世情缘.wmv
作业
1、分析影片《迷墙》
2、自己设计一个场景,用图纸将摄影机的位置标出,并按 照图纸的位置用摄像机进行实地操作
(4)拐角上的轴线
跳轴
轴线的存在条件: 1、一场戏不论多少镜头画面都用固定机位拍摄; 2、静止对象在镜头面面中空间位置不变,视线方向 既定;运动对象在拍摄中,运动方向不变。 3、“分切单独拍摄”,“组接连续叙述”; 4、镜头视点带有强烈的客观描述性质。
跳轴存在的条件
1、在拍摄过程中,观众直接看到对象改变自己的空间位置,空间方向, 轴 线规律在这里就不起作用。 2、运动(摄影机摇、移、引、降)拍摄,交待清楚对象运动方向,空间位 置,空间关系的变化,不管这变化有多大,也不会有“置换”之误,而 会理解为对象运动的必然结果。 3、穿插一些描写镜头画面。表示过去一段时间,省略了位置变化的交待。 4、两个以上对象,当需要跳轴拍摄时,可先运用客观视点拍摄一个主体 的正面,表现他看到另一对象变换空间位置,然后用一个主观视点拍下 位量变换,接下去的镜头画面均可跳轴拍摄。 5、跳场,即平行蒙太奇。跳场之后,如果表现的事件时间较长,再按回 来可以越轴。 6、用没方向趋势的中性视点拍摄与前相反方向出画,然后拍一个与其同 向入画,下面所有蒙太奇镜头画面都可越过轴线拍摄。同时,这又形成 了新的界域。
轴线:影视空间结构规律
目的与要求
1、掌握轴线原理。
2、掌握越轴(跳轴)的概念。
3、运用轴线原理能够分析具体影片。 4、更够在自己的创作实践中运用轴线原理。
导入
• 影视空间表现是灵活的、全方位的,但它表现出 的方向性却是模糊的,没有东南西北之分,只有 上下、左右之别。在现实中,方向是识别、控制、 占有空间的重要标志,而在银幕建构的空间世界 中,虽然无方向性,但对方向性的要求却十分严 格。空间位置、方向是影视空间结构、空间处理 的重要方面。如果银幕上的空间位置交代不清, 会在画面中造成“置换”的错觉,而情节、运动 方向不确,就会造成空间关系的混乱。为了克服 影视空间表现上的缺陷,人们在实践中慢慢找到 了保持方向明确的方法,最终形成了必须遵守的 轴线规律。
反打(用对角线的拍摄位置)
1、大群众场面:再大的场面,也会有重点表现对象或重点群体 表现对象,他们构成一场戏或· 个镜头画面注意中心。这个注意 中心的安排可能是左右其他拍摄对象空间方向的关镜。遵循方 位原则,如果注意中心安排在幅面略左,他们面右,与其组接 的交流镜头画面,对象则应安排在幅而略右,视线向左以构成 呼应效果 2、围陇的群体对象:不论等距规则的围拢,还是参差不齐的围 陇都会形成一圆。一个全景确定了对象之间的空间关系后,在 分切拍摄中,并不用保证每个对象在幅面中的空间位置永远不 变。在空间位置不断变化的情况下,空间关系主要靠对象的视 线方向来维系。一般以主要表现对象为准。他(或他们)最后视线 路画左,下接的蒙太奇镜头画面,对象视线应向右;主要表现 对象的最后视线落画右,下接者应视向左,这样就构成交流关 系。
图解“轴线”
镜头画面7,摄影机向左移,与甲成120°,他开始正面偏侧,占 据画面左幅面,视线向画右;乙侧面略正占据画面右幅面,视线向画 面左。两人之间的空间关系,仍被他们之间的距离所显示。 镜头画面8,摄影机和甲成150°,甲占据画面左半,由于距离较 乙为近,故景别大于乙,为侧背面,视线向画右。乙成正侧面,占据 画面右半,视线向画左。由于是过肩镜头,两人之间的空间距离被遮, 故空间关系不明显。 画面镜头9与镜头画面3相等,只是镜头画面中各种关系都调换了 位置。 画面镜头10,摄影机和甲面向210°,他处于侧面方位,但已开 始占据镜头画面的右幅面,视线已经转向左画面。乙占据右幅面,视 线向左,为正面稍侧。10号镜和8号镜相比,对象所占据空间位置、 视线方向都作了180°的调换,即“置换”。 11号镜和7号镜,12号镜和6号镜,1号镜和5号镜,2号镜和4号 镜都是相反的。
“轴线”解读
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11
12 2 8
9
9


8 8
7
6
5 6
3
• 曲 线 原 理 示 意轴线 2、大的运动场面中的轴线 3、曲线运动的轴线 4、拐角上的轴线
(1)定向运动的轴线
定向运动的轴线
(2)大的运动场面中的轴线
大的运动场面中的轴线 如游行、接力赛等,特别是进攻和退却的战争场面,违反轴线规 律就会造成空间位置和方向混乱(穿帮)。如影片《南征北战》中争 夺摩天岭制高点时,我军从右向左,敌军从左向右。
轴线原理的时钟定位法
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8 8
7
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• 曲 线 原 理 示 意 图
3
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图解“轴线”
镜头画面3,乙是全背,处于画面的近几何中心位置;甲的面向和摄影机虽 成零度角(都以甲为参照)正面,因和乙成一直线,故全被遮挡,在画面中没有 出现。 镜头画面4,摄影机位置向左移动,甲和摄影机处于30°方位,故正、略侧, 占据画面的1/3,这是由于由于他比乙距镜头略远一些的缘故。他的视线朝镜头 方向,略倾于右。他基本是正面的,故他是主要的表现对象。乙为侧背面,占据 画面右的2/3,视线向略倾于右的纵深。甲乙之间空间关系是靠透视比例大小表 现,故不明显。 镜头画面5,摄影机位置又向左移和甲成60°。甲正面,偏侧,占左幅一半, 视线向画面右;乙为侧,略背,占据画面一半,视线向画左。两人之间的空间距 离,表现了他们之间的空间关系。甲正面多于乙,故以甲为主。 镜头画面6,摄影机向左移,和两人都成90°,在这个位置拍摄两个对象都 成 侧面,他们之间有一段明显的空间距离。甲占据画面左幅,视线向画面右。 乙占据画面右幅,视线向画左。两对象平分秋色,难分主次。
(3)曲线运动的轴线
曲线运动中如何避免方向不明?
1、保持方向的总趋势,必须有一个全景介绍曲线运动 的镜头画面,其他镜头画面要保持方向总趋向统一。 2、镜头画面内调向,如果必须有与总趋向相反的运动 镜头画面,那就应该在其前或者其后有一个较全的带 上环境的景别介绍其转向的镜头插入。 3、同向出入画。
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