山本耀司
山本耀司名言经典语录
山本耀司名言经典语录1. “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
就好像你不经历一些挫折，怎么知道自己的抗压能力有多强呢！例子：我以前总觉得自己挺勇敢的，直到那次遇到危险吓得腿都软了，哎呀，这才明白自己也不是那么无所畏惧嘛！2. 黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。
这多酷啊，就像有些人总是独来独往，不随波逐流！例子：你看那街上穿一身黑的人，是不是感觉特神秘，好像在说“别来招惹我”，哈哈。
3. 人类不论年轻或者年迈，他们与生俱来的偶有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。
这不就是我们都渴望被关注、被认可嘛！例子：我每次发朋友圈不就是想让大家知道我在干啥，我是怎样的嘛，这就是在表达自己的存在呀！4. 完美是丑陋的。
完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。
这多深刻啊，难道不是吗？例子：你想想那些看起来完美无缺的东西，是不是反而让人觉得有点假，没有真实的魅力。
5. 简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。
这说得太形象了吧，就像我们和困难作斗争一样！例子：每次设计衣服的时候，可不就是和那些布料、剪裁在较劲儿嘛。
6. 我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。
这真的太对了！例子：你要是天天偷懒，还能有啥自由，只有努力了才能真正享受自由啊。
7. 我喜欢不完美的事物，不完美才是真正的美。
这多特别的观点呀，就好像有点瑕疵的东西反而更吸引人！例子：那个有点缺口的碗，是不是比那些完美无瑕的更让你觉得有意思呢。
8. 我对年轻人的建议可以总结为四个字：努力工作。
还有比这更实在的吗？例子：别整天想些有的没的，就踏踏实实地工作，肯定没错呀！9. 我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。
这就是真理呀！例子：那些成功的人哪个不是付出了大量的时间和努力，光想着不劳而获怎么行。
山本耀司：成功的路上并不拥挤，一直模仿就行了
山本耀司：成功的路上并不拥挤，一直模仿就行了世界级服装设计师山本耀司说：我想要对年轻人大声说，就做自己吧。
你已经很好了，开始模仿你所喜欢的事情吧。
模仿，复制，模仿，复制。
最后你会找到你自己。
山本曜是最后一句原话是：Copy，copy，copy，copy and You will find yourself.他一连说了4个copy。
这个词翻译成中文是：复制，抄袭，模仿，效仿，借鉴的意思。
这让我想起了另一句话：“一切伟大的发明，都是从模仿开始的”。
比如飞机模仿鸟类飞行，比如雷达模仿蝙蝠。
比如学书法的，一般都从模仿王羲之，颜真卿开始。
比如所有写作者，从小学开始学习的课文，难道不是自己的模仿素材吗？再比如画家舞蹈家音乐家，没有一个不是从模仿开始的。
现在互联网上的行业巨头，都能从大洋彼岸找到“模仿对象”。
还有你能看到的大部分综艺节目，都是从别的地方copy过来的。
在如今这个信息高速发达的时代，如果谁要说自己有一个独一无二前无古人的创造，那几乎是不可能的。
现在我们所能想到的任何的发明创造，任何一个挣钱的方法，早就被几万个人想过了。
在一个拥有14亿人口的国家，这句话一点都不危言耸听。
信息高速发达也有好处，就是你可以从网上找到任何你需要的资源或者说是模仿的对象。
只要你愿意，你甚至可以随时随地开始你的模仿和练习。
成为第1个固然不太现实，但是成为一小撮最优秀的人还是很有希望的。
核心就在于不断的copy。
著名的1万小时定律是这样说的，如果你在一件事情上投入了1万个小时的练习。
那么没有理由不成功。
还有一个理论是：如果你在任何一件事上积攒了10万张内容卡片，就一定会成为该领域的大师。
即便是一件非常简单的事情，当量变达到一定程度后，都会呈现出惊人的效果。
怕就怕半途而废，毕竟诱惑太多了，很容易就会放弃自己已经在做的事情，要做到不忘初心，确实是一件不太容易的事。
但是正因为如此，那些最终做成事的人才少之又少。
成功的路上并不拥挤，就是看你是否有足够的耐心去做好一件事。
[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录
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[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录第一篇山本耀司经典语录:经典语录励志摘抄经典语录励志摘抄：1、让信念坚持下去，梦想就会实现。
2、所谓的低调就是不露痕迹的高调。
3、别总埋怨老天对你不公，其实老天根本不知道你是谁。
4、心有多大，舞台就有多大！只有想不到的，没有做不到的！5、路是大地一道难愈的伤痕，因此人生每一步都是隐隐的痛。
6、让昨天的都过去吧7、不怕苦，吃苦三五年；怕吃苦，吃苦一辈子。
8、要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。
9、青春，一旦典当，则永不能赎。
10、我知道我不是一个很好的记录者，但我比任何人都喜欢回首自己来时的路，我不但的回首，伫足，然手时光仍下我轰轰烈烈的向前奔去。
11、以诚感人者，人亦诚而应。
12、就在这儿，一定要成功！13、在人之上，要把人当人：在人之下，要把自己当人。
14、人不可有傲气，但不可无傲骨15、古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志16、子的离开，是风的追求，还是树的不挽留？17、黑夜给了我黑色的鼠标，我却用它游戏到天明。
18、青春是打开了就合不上的书，人生是踏上了就回不了头的路，爱情是扔出了就收不回的赌注。
19、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。
20、漫漫人生路，一直在迷路。
21、海到无边天作岸，山登绝顶我为峰22、生活，就是生下来，活下去。
23、不要给自己的失败找借口！24、要少开店、开好店，店不在于多，而在于精。
25、若能一切随她去，便是世间自在人。
26、一个成功的创业者，三个因素，眼光、胸怀和实力。
27、得意时淡然，失意时泰然28、除了放弃尝试以外没有失败！29、当机会来临时，你已经准备好了。
30、小公司的战略就是两个词：活下来，挣钱。
31、每天把牢骚拿出来晒晒太阳，心情就不会缺钙。
32、努力不一定成功，但放弃一定失败只有学会如何停下来的人，才懂加速。
33、苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
有志者事竞成，破釜沉舟，百二秦川终属楚34、爱象圆周率，无限不循环。
山本耀司介绍
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本 浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。
• 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格
山本耀司 - 星路历程
• 。“二战后，许多日 本妇女不得不走出家 门到外面工作以补贴 家用，但她们并没有 真正得到同男子平等 的待遇。”为了使妇 女们工作时穿着方便 一些，山本开始为她 们设计宽松而且舒适、 灵巧并且漂亮的衣服。
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
提纲
山本耀司的诗
山本耀司的诗
《山本耀司的诗》是一部由日本现代诗人山本耀司所创作的诗集。
他的诗歌充满了对自然、人性、生命的思考和探索。
在他的诗中，我们可以感受到他对生命的热爱和对世界的关注。
山本耀司的诗歌风格独特，常常使用简洁的语言表达深刻的思想。
他的诗句简洁明了，却能够唤起读者内心深处的共鸣。
他的作品不仅仅是诗歌，更是一种哲学的思考和生命的领悟。
在山本耀司的诗中，我们可以感受到他对自然的热爱。
他用诗歌表达了对自然美景的赞美，也表达了对自然环境的关注和保护。
他的诗歌中充满了对自然的敬畏和对生命的珍视。
山本耀司的诗歌是一种对生命的探索和思考，是一种对自然的热爱和关注。
他的诗句简洁明了，却能够唤起读者内心深处的共鸣。
他的作品不仅仅是诗歌，更是一种哲学的思考和生命的领悟。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念引言设计是一门艺术与科学的结合，而山本耀司作为一位著名的设计师，有着自己独特的设计理念和风格。
本文将对山本耀司的设计理念进行全面、详细、完整且深入的探讨，以进一步了解他在设计领域的杰出贡献。
简介山本耀司是一位享誉国际的日本设计师，他擅长于将传统日本元素与现代设计相融合，创造出独特而又令人赞叹的作品。
他的设计理念以简约、自然和功能性为主，通过这些元素展现出他对于生活美学的追求。
设计理念1. 简约而不简单山本耀司的设计以简约为主要风格，注重去除繁杂的元素，追求纯粹和极简。
他认为简约不代表简单，而是通过剥离多余的装饰和过度设计，将产品或空间的本质和价值凸显出来。
2. 自然与人文山本耀司深受自然与人文的影响，他通过将这些元素融入到设计中，赋予作品更多的生命力和灵性。
他关注自然环境的保护与可持续性发展，并将这种关怀融入到他的设计理念中。
3. 功能性与实用性山本耀司的设计注重功能性与实用性，他认为设计的价值在于给人们带来便利和舒适的使用体验。
他注重产品的功能性，追求设计与实用的完美结合，让人们能够更好地享受生活。
山本耀司的代表作品1. 家具设计山本耀司以其家具设计而闻名，他的家具作品简洁而优雅，注重人体工学和舒适性。
他运用天然材料和简洁的线条，创造出具有现代感但又不失温暖感的家具作品。
2. 温泉酒店设计山本耀司在温泉酒店设计方面也有杰出的贡献。
他注重融入当地的自然特色和文化元素，将自然景观与建筑完美融合，打造出独特而具有艺术气息的温泉酒店。
3. 空间设计山本耀司的空间设计作品也备受瞩目，他擅长利用简约的手法创造出舒适、宽敞的空间。
通过精心布局和合理利用光线，他能够让人们在空间中感受到平静和安宁。
结论总之，山本耀司以其独特的设计理念和风格在设计界取得了广泛的赞誉。
他的作品简约而不简单，自然与人文相融合，并注重功能性与实用性。
他的设计作品将日本传统元素与现代设计完美结合，为人们带来了全新的审美体验。
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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1
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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7
大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
关于山本耀司的一切
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
设计
创作
山本
艺术
深入
日本
一切
山本
服装
生活 通过
充满
一切
作品
自己
书中
不断Leabharlann 了解风格内容摘要
《关于山本耀司的一切》是一部深入探索山本耀司设计理念和人生的著作。通过这本书，读者可 以更深入地了解这位日本时装设计师的创作过程、思想内涵以及生活态度。
除了对服装和设计的思考，书中还从多个角度展现了山本耀司的内心世界。 通过对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，我们看到了一个独特坚定且富 有创造力的山本耀司。他对音乐的热爱，对友情的珍视，以及和女儿之间微妙的 父女之情，都让我们看到了这个潇洒男人内心深处的细腻情感。
读完这本书后，我深深地被山本耀司的人格魅力所吸引。他不仅是一个出色 的设计师，更是一个思考者，一个艺术家。他的设计哲学和生活理念让我重新审 视了自己对时尚和生活的理解。在当下这个快速变化的社会中，我们很容易被外 界所影响，随波逐流。但山本耀司告诉我们，要有自己的思考和坚持，不断地挑 战和创新。
作者简介
这是《关于山本耀司的一切》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
“我认为时尚应该是一种自我表达的方式，而不是追求流行的风潮。”
这句话表达了山本耀司对时尚的理解和追求。他认为时尚应该是一种自由的 表现形式，是每个人展示自己个性和风格的手段。而不是盲目追求流行的风潮， 被潮流所左右。
阅读感受
时尚，一个令人着迷而又充满神秘感的词汇。而山本耀司，这个名字在时尚 界中如雷贯耳，他以自己独特的设计理念和风格，深深地影响了时尚产业。最近， 我有幸阅读了《关于山本耀司的一切》这本书，它让我对山本耀司的设计哲学和 人生观有了更深入的了解。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念山本耀司是现代日本建筑界的重要人物之一，以其独特的设计理念和作品风格而闻名。
他曾经是东京大学的建筑研究生，后来在建筑师兼设计公司UGS的帮助下开始了自己的职业生涯。
山本耀司的设计风格极简主义，致力于简化建筑形式，以此展示建筑中最基本元素的美。
在这篇文章中，将介绍山本耀司的设计理念和影响。
一、设计理念1. 极简主义山本耀司一贯主张简约的设计风格。
他认为最好的设计不是最繁琐复杂的设计，而是简单的表现出实用性和美感。
在他的作品中，他会削弱建筑物的外部形式和装饰，让人们更加关注建筑物的核心功能和实用性。
2. 异材料运用山本耀司喜欢运用不同的材料来丰富设计。
他的作品中常常会使用混凝土、木材、金属、玻璃等多种材料，这些材料被巧妙地组合在一起，形成了独特的空间效果。
他强调材料的自然感和味道，通过实现材料的新用途和形式，体现了建筑的独特美感。
3. 环保与可持续性山本耀司对环保和可持续性问题有着很高的意识，他的设计理念中注重建筑物与自然环境的融合，以及如何最大限度地减少对环境的影响。
他的建筑设计中常常会使用节能材料和技术，以及使用可再生能源，实现对自然资源的最小化损耗。
4. 充满活力的空间山本耀司的设计风格强调建筑的功能性和实用性，同时他也相信空间的重要性。
对他来说，室内空间和室外空间是相互交流和互动的，最好的建筑是能让人们享受到充满活力的空间。
二、作品特点1. 大众化的建筑结构山本耀司的设计作品中常常采用基本建筑结构，例如钢筋混凝土、梁、柱等基础元素，这些元素之间构成了具有公共意义和社会效益的建筑物。
对他来说，建筑就是研究基本结构和使用材料的过程，而在这个过程中赋予了建筑物更多的内在和外在意义。
2. 空间感受和消失感山本耀司以“消失”为设计理念，他的作品常常让人们产生错觉，好似建筑物自然而然地融入了周围环境。
他认为建筑物不是独立的实体，而是与周围环境有着深刻的联系，建筑物应该为周围环境服务，让人们感受到它们的共存、互动和融合。
[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录
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[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录山本耀司励志语录。
山本耀司，是一位备受尊敬的成功商人和企业家，他的励志语录深受人们喜爱和推崇。
他的成功之路并非一帆风顺，但他始终坚持着自己的信念和目标，最终取得了辉煌的成就。
在他的励志语录中，我们可以感受到他的坚定和勇气，也可以从中汲取到许多宝贵的人生智慧。
1. “成功不是偶然的，它是通过不懈的努力和坚定的信念而来的。
”。
山本耀司告诉我们，成功并非是天上掉下来的馅饼，而是需要付出艰苦努力和不断奋斗的结果。
只有坚持不懈地追求自己的目标，才能最终取得成功。
2. “失败并不可怕，可怕的是不敢尝试。
”。
在人生的道路上，我们难免会遇到挫折和失败。
但山本耀司告诉我们，失败并不可怕，可怕的是因为害怕失败而不敢尝试。
只有敢于迈出第一步，才有可能走向成功。
3. “每一次挑战都是成长的机会。
”。
在面对困难和挑战的时候，山本耀司告诉我们要勇敢面对，因为每一次挑战都是成长的机会。
只有在克服困难的过程中，我们才能不断提升自己，变得更加强大和成熟。
4. “成功的人从不抱怨，他们只会努力奋斗。
”。
山本耀司告诉我们，成功的人从不会沉湎于抱怨和自怨自艾之中，而是会不断努力奋斗，寻找解决问题的方法。
只有积极面对困难，才能最终取得成功。
5. “不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
”。
在人生的道路上，我们可能会遇到各种各样的困难和挫折，但山本耀司告诉我们不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
只有坚持到最后，才能看到成功的曙光。
6. “要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
”。
在追求成功的道路上，山本耀司告诉我们要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
只有相信自己的能力和价值，才能走出自己的一条成功之路。
7. “成功并不是终点，而是一个新的起点。
”。
山本耀司告诉我们，成功并不是终点，而是一个新的起点。
只有在成功之后，我们才能有更多的机会和挑战，继续向前迈进，不断超越自己。
山本耀司以及他的事业发展
5
结语
结语
1
山本耀司作为一位反时尚的设计师， 通过自己的独特理念和创作才华改变
创立品牌
创立品牌
1972年，山本耀司与他的好友共同创立了自己的同名品牌"Yohji Yamamoto"。他们的设计 风格独特，与当时流行的华丽、花哨的时尚潮流截然不同。他们主张以简约、自然和功能 性为主的设计理念，并大量使用黑色元素，这使得他们的作品在时尚界中独树一帜
3
设计风格与哲 学
设计风格与哲学
➢ 山本耀司的设计哲学是"反 时尚"，他主张服装应该适 应穿着者的生活，而不是 让他们去适应服装。他的 设计风格以黑色为主，他 认为黑色既神秘又富有力 量，能够表达出深邃、内 敛的美学。除了黑色之外 ，他还在设计中运用了大 量的层次、褶皱和不对称 性，使得他的作品充满了 艺术感和视觉冲击力
➢ 此外，山本耀司也十分注 重服装的功能性。他认为 服装应该具备实际的使用 价值，而不仅仅是装饰品 。因此，他的设计常常考 虑到穿着者的舒适度和活 动自由度，使得服装既美 观又实用
山本耀司以及 他的事业发展
目录
-
1 早期生涯 2 创立品牌 3 设计风格与哲学 4 事业发展与影响 5 结语
山本耀司以及他的事业发展
A
山本耀司，日 本时装设计师， 以其反时尚的 设计理念和独 特的黑色美学
而闻名
B
他的设计风 格深深地影 响了时尚界， 被誉为"黑色
日本和服设计师山本耀司的历史故事
日本和服设计师山本耀司的历史故事日本和服作为一种代表着日本传统文化的服装，在世界范围内享有盛誉。
而日本和服设计师山本耀司，则是当代和服设计领域的璀璨明星。
他以其独特的设计理念和精湛的工艺技巧，为和服注入了新的活力和时尚元素。
下面将为大家讲述山本耀司的历史故事。
一、初露才华的奇幻之旅山本耀司出生于日本东京，从小对古典艺术抱有浓厚的兴趣。
他对于和服的丰富历史和传统工艺产生了浓厚的兴趣，开始自学和服设计和制作。
在完成了相关学习后，他远赴法国巴黎继续深造。
正是在这座艺术之都，山本耀司找到了自己的突破口。
巴黎时装界一向以奢华与独特见长，但和服作为一种非常独特的服装形式，在当时并未引起太大的关注。
然而，正是山本耀司的奇思妙想，为和服赋予了全新的时尚元素。
他将和服的传统工艺与现代化的审美理念相结合，创造出了让人耳目一新的设计风格。
二、时尚界的风暴山本耀司在巴黎的时装周上首次亮相，他的作品引发了轰动。
人们对他所设计的和服感到惊叹，赞赏他将传统与现代相结合的大胆创新。
从那时起，山本耀司的名字开始在时尚界迅速传播。
他将和服的裙摆进行了改良，使之更加贴合现代女性的身材。
他还通过运用不同的面料和颜色组合，赋予和服以更加时尚的感觉。
这种前所未有的创新引发了一场和服热潮，让更多人重新认识和欣赏这一源远流长的民族服饰。
三、传统与现代的完美结合山本耀司的设计理念融合了传统与现代，他对和服的敬意与创新让他在时尚界独树一帜。
他不仅在设计上尊重了和服的传统元素，还融入了对自然、文学和历史的热爱，通过图案和细节诠释了一段段动人的故事。
他在和服的设计上大胆运用了各种各样的元素，如绣花、染色、剪裁等，使之更加精致美观。
在他的和服作品中，可以看到传统的和服款式，也可以看到现代时装的元素，这种将传统与现代融合的方式让人们更加接受和身临其境。
四、山本耀司的影响力与传承山本耀司的成功不仅仅是他个人的成就，更是对和服这一传统文化的保护和传承。
他的作品走出了日本，传遍了世界各地。
山本耀司的语录
山本耀司的语录
山本耀司，这位时尚界的大咖，他的语录就像一道道划破黑夜的闪电，直击人心！
他说：“‘自己’这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解‘自己’。
” 这难道不像我们在黑暗中摸索，只有碰到墙壁，才
能感知到自己所处的位置吗？就好比你在迷雾中前行，非得碰到障碍物，才能明白自己的方向。
他还讲：“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过
勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。
” 这多像我们努力攀登高峰，每一步的艰辛都在为最终站在山顶俯
瞰美景而积累，不是吗？想想那些为了梦想日夜拼搏的人们，不正是
在追求这样有价值的自由吗？
还有那句：“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。
” 这不就像一个高冷的人，用冷漠的外表拒绝一切无聊
的打扰，酷极了！好比一个独自行走在黑夜中的侠客，不需要他人的
理解，只坚守自己的信念。
山本耀司的这些语录，充满了对生活、对自我、对时尚的深刻洞察。
他用简洁而有力的语言，敲打着我们的心灵。
难道我们不应该从他的
智慧中汲取力量，去审视自己的人生，勇敢地追求真正属于自己的东
西吗？
我的观点是：山本耀司的语录不仅是时尚的表达，更是人生的指南，值得我们反复品味和思考。
17284637_山本耀司：性感的流浪汉
47People 人物·艺术WORLD VISION 2018.NO.19美给儿子灌输的观念也不外如此——男人们糟蹋完了世界，然后让女人为之受苦受难。
树立起这样的“敌意”之后，山本耀司尽可能地顺从母亲的意愿，尽管很早就学会了剪裁手艺，却拼命压抑住艺术才能，选择去庆应大学法学部就读。
在那儿，他迅速体会到了“阶级差异”是怎样一种存在，同校的学生凭借殷实的家境为自己铺好了闪亮前程，他作为下町的孩子，无论如何都不能在这样的领域出人头地。
于是乎，山本耀司产生了逆反心理，他休了学，去到欧洲旅行。
这种有因的反叛无法为母亲所理解，很长一段时间，她都不愿意跟儿子说话，直到他转去了设计学校，拿到了奖学金，可以风风光光地在巴黎进修一年。
不得不承认，山本耀司赶上了好时代，高级定制成衣已成为流行趋势，战争创伤正在远离人群，可可·香奈儿东山再起，以贴身的简洁女装占领了时尚阵地。
山本耀司趁着这股势头，拿着他的设计稿四处自荐，吃了无数的闭门羹，最后不得不回到自己老家，在母亲店里做衣服。
他一度没有得到时尚之都的承认是有原因的，看看他的稿子就能明白。
在山本耀司眼中，女性把自己打扮得像乖巧的娃娃，用紧身束腰的服装展示性感，是一种“无趣”的表现，真正的“性感”应该是线条变化多端的，层层包裹之下仍能显山露水。
所以他一反感家庭主妇的保守着装，二讨厌妓女的浮媚讨好式穿搭，崇尚一种充满“禁欲”感的绮靡。
为此，山本耀司抱着对男性的“敌意”，将服装做出了当时罕见的“中性”气场。
战火洗礼后的东京，充斥着落魄的流浪汉，他们尽可能把全部家当穿在身上，层层叠叠，宽松自在，洋溢着一种懒散的坚韧感，这正是他想要追求的境界。
于是，他将衣服做得松松垮垮且机关密布，满身的大小口袋，便捷的拉链，将身体曲线遮得严严实实的版型，破天荒地以素色为主基调，形成了专属于他自己的“禁欲系”风格。
在山本耀司的概念里，女人的性感是通过穿上男人的衣服来展现的，尤其是在新宿歌舞伎町这种男性主上世纪九十年代初，《德州巴黎》的导演维姆·文德斯陷入了深深的焦虑，他带着公路科幻片《直到世界尽头》剧组一行人来到威尼斯，却迟迟没有开机，他在等，等几个大箱子，确切地说，是等所有的演员都能化身为剧本里的角色。
山本耀司
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司
(YohjiYamamoto) 而言，通过色彩与质材的丰富组 合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计 师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而 山本耀司 (YohjiYamamoto) 则从两维的直线出发， 形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形 态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装 以黑色居多，并以男装见长，其Y&Y品牌线的男 便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢 得了极大成功。 2001年秋冬，山本耀司 (YohjiYamamoto) 发表了以 爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、 不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再 次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢 引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比 穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
经历了1990年代初的萧条之后，山本耀司 (Yohji
Yamamoto) 又以新的激情投入了工作。尽管有一 段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的 衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。 “五十而知天命”的山本耀司 (YohjiYamamoto) 深 谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小 肯尼迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy 和艺术家 Cindy Sherman 等，为了穿上创意十足、剪裁微妙 且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新 作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风 潮，山本耀司 (YohjiYamamoto) 竟让T台上的新娘 从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。 同年秋季，又在时装发布中重现了“泰坦尼克号” 上的大帽子。
山本耀司 - 星路历程
1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，
喜欢的设计师作文
喜欢的设计师作文篇一《我喜欢的服装设计师：山本耀司》我特别喜欢山本耀司这个设计师。
他设计的衣服那是相当独特。
我第一次知道他，是在一家很有个性的服装店。
店里暗暗的灯光打在那些衣服上，山本耀司设计的那几件就像黑暗中的精灵，跟普通衣服可太不一样了。
他的衣服大多数都是黑色的。
就拿我看到的那件黑色连衣裙来说，那裙子看起来普普通通这么挂着，但是一旦穿上身，那效果绝了。
那裙子的面料是一种有点粗糙触感的棉布，但是又很有垂坠感。
领口开得有点低，却不像那种很艳俗的低领，而是比较含蓄中带着点小性感。
裙子的下摆呢，参差不齐，有的部分长到拖地，有的地方又短得刚刚到小腿中部。
这长短不齐的设计我一开始还觉得奇怪呢，可是走两步就发现，每走一步，裙摆就像波浪一样晃悠，特别有动感。
肩膀那块的设计也挺绝的。
它不是那种规规矩矩的人形肩膀的裁剪，而是有点夸大，像是一个人想要拥抱什么东西时的肩膀姿态，有一种说不出的张力。
袖子长长的，像那种唱戏的水袖，不过没有那么夸张，只是在举手投足间，袖子晃荡时就仿佛自带了一种故事感。
好比我当时穿上这件衣服，站在镜子前，就感觉自己像是从那种艺术电影里走出来的神秘女人，连我自己都开始有点捉摸不透自己了。
我看了看价格，贵得要死，我很舍不得地脱下来。
从那以后，我就开始关注山本耀司的设计了。
他就是有本事把最简单的黑色和最普通的棉布折腾出那么独特的风格，在满大街花花绿绿的衣服里显得那么鹤立鸡群。
篇二《超酷的家居设计师：菲利普·斯塔克》要说设计师，我对菲利普·斯塔克那也是十分着迷。
我第一次认识他是去朋友新搬的家做客。
一进门我就被他家那盏灯给吸引住了。
朋友得意洋洋地告诉我是菲利普·斯塔克设计的。
那盏灯吧，整体造型就像一个童话里的飞碟。
灯罩是半透明的白色塑料材质，看着有点软软的，但实际上很结实。
灯罩上还有一些隐隐约约的纹理，像是被风吹过的水面泛起的细小涟漪。
灯光透过灯罩洒下来的时候，就变得特别柔和、朦胧。
山本耀司 我投下一枚炸弹
内容摘要
在这本书中，山本耀司和克里斯托弗·奥利维耶运用了多种文学手法来描绘情节和人物形象。他 们采用了自传体小说的形式，让读者更加真实地感受到山本耀司的成长经历和事业发展。通过第 一人称的叙述方式，让读者更加深入地了解主人公的内心世界和情感变化。书中还运用了倒叙、 闪回等手法，使情节更加紧凑和有张力。
作者简介
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这是《山本耀司：我投下一枚炸弹》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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山本耀司：我投下一枚炸弹
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
时装
事业
投下
读者
日本
设计
情节
山本
炸弹
山本 探索
面临
一枚
困境
坚持
书中
描绘
经历
时装设计师
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
内容摘要
内容摘要
《山本耀司：我投下一枚炸弹》是日本知名时装设计师山本耀司与法国作家克里斯托弗·奥利维 耶合作的一部作品。本书以自传体小说形式，讲述了山本耀司的成长经历、事业发展以及他在时 装设计领域的创新与突破。也描绘了他与家人、朋友和同事之间的关系，以及他在面临困境时所 做出的抉择和坚持。
山本耀司作文
有个性也能当饭吃。
日本服装设计界的巅峰人物——山本耀司，就是一个特立独行的大师，他本人甚至比他的衣服还有名。
「黑色魔术师」是山本耀司粉丝对他的尊称，他们认为，人山本耀司和他的衣服一样，“野兽附体”了。
除了做服装设计，山本耀司还弹得一手好吉他，最近他宣布，将于2018年12月10日在东京南青山的BLUE NOTE ，举行两场音乐演出“Yohji Yamamoto x Live”。
光阴似箭，距离山本耀司1998年出的唱片《Dog of Terror》(地下生活)，已经是过去了20年。
“摇滚就是反抗本身。
”有一种男人，越老就越有魅力。
因为，肉体可以衰老死亡，而精神永远光耀如新。
人，最难是认识自己。
山本耀司说，「“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。
」嗯，人的成长、成熟过程，岂不就是一点点、一步步和世界、别人不断碰撞的过程？在这个过程中，有的人迷失了，有的人屈服了，有的人却从不放弃抵抗。
比如山本耀司。
他「与全世界为敌......纯粹的反对，反对一切」的精神鼓舞、感召了无数年轻人，而他也被那些年轻人视为偶像。
山本耀司为什么被称为「黑色魔术师」？因为他认为，宇宙中第一有尊严的颜色就是黑，黑的含义是：我不会烦你，你也别来烦我。
可见山本耀司的倔强个性。
「不知道为什么，我就想一事无成。
」山本耀司的父亲是个渔夫，母亲是个裁缝，后来他的父亲应征入伍、死在了战场上。
父亲的葬礼之后，年纪还小的山本耀司骑着三轮车，沿着稻田间的小路，一直骑，一直骑，直到太阳落山。
六十年代末，裁缝的地位很低，为了维持生计，山本耀司的母亲必须走家串户地去别人家里求一点缝补和服的活。
那时候山本耀司是母亲的小帮手，看着母亲低眉顺眼和日夜辛劳的样子，山本耀司心里已经是有股不平之气。
「二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。
Yohji Yamamoto山本耀司
品牌设计理念——简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚
品牌档案
中文名：山本耀司 英文名：Yohji Yamamoto 创始人：Yohji Yamamoto 设计师：Yohji Yamamoto 国家：日本 创建年代：1972年
YohjiYamamoto
品牌介绍
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。 他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。 1972年， Yohji Yamamoto成立了自己品牌的成衣公司，并在70年代中期被公认 为是先锋派的代表人物。 1990年代末，Yohji Yamamoto推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系 列，令时装界对其刮目相看。
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山本耀司简介
1943年，出生于日本横浜 1966年，毕业于庆应大学法律 系 1966年-1968年，在日本东京文 化服装学院学习时装设计 1968年，获装苑奖，并得到去 巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一 直活跃在以东京为主的时装设 计界
山本耀司的品牌logo
设计风格
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之 一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计 与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是 成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化 的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新 着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的 设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治 时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用 得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新 面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的 服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其 以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中 价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出 现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规 矩矩更让人厌烦呢？”
2014秋冬男装
Hale Waihona Puke 2014男装设计重点山本耀司 (Yohji Yamamoto) 2014秋冬 男装系列中，设计师不仅采用了对比的 色彩和印花赋予了这一季男装颓废的气 息，还通过漂亮的长袍外套、富有剪裁 感的拉链装饰长裤和合身的夹克衫来表 达整个系列的折衷主义风格。
2014秋冬时装秀
2014秋冬时装发布会设计重点
山本耀司 (Yohji Yamamoto) 2014秋冬女 装秀的设计重点无疑是显而易见的哥特 式茧形设计的有趣概念，这不可避免地 会被拿来和上一季川久保玲CdG (Comme des Garcons) 女装系列拿来比 较，而设计师则巧妙地将其男装秀中的 那些充满迷幻色彩的手绘涂鸦、纹身图 案运用到了女装的廓形中。