七言律诗的写作要点

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格律诗中描写七律应该注意哪些问题？

【导语】七⾔律诗就是指七⾔⼋句⽽⼜合乎律诗规范的诗歌，简称七律，是律诗的⼀种。

律诗属于近体诗范畴，下⾯就给⼤家分享下格律诗中描写七律应该注意哪些问题？欢迎阅读！字数七⾔律诗，顾名思义，每句各有七字。

⼀般律诗有⼋句，⼋句以上称之为[排律]。

押韵押韵的字俗称[韵脚]，⾮韵句的末字俗称[⽩脚]。

⼀般来说，近体诗要求[⼀韵到底]，即韵脚出⾃同⼀个韵部。

今⼈写格律诗宜参照[平⽔韵]或[新韵]。

北宋盛⾏[孤雁出群]之格，意思是律诗的⾸句采⽤邻韵，⽤来衬托其他韵句的本韵，故⼜称[借韵]、[探头韵]等。

⾃近代始，写诗⽤平⽔韵者，有[邻韵通押]之说，如平⽔韵中[⼀东]部与[⼆冬]部等，我认为可采⽤，因时制宜；新韵则是采⽤韵尾通押的⽅法，不存在邻韵之说。

平仄律诗的平仄规则与绝句相同，遵循[相错]、[相对]、[相粘]的原则。

学习平仄句式不必背公式，只需掌握其规律即可。

我在其他⽂章中有独⽴讲解，这⾥就不重复了，有兴趣可以了解。

对仗对仗可以说是律诗的招牌所在，⼴义上来讲，对仗的形式可以分为[⼯对]、[邻对]、[宽对]。

所谓[⼯对]，即上下对应的类⽬相同，如星对⽉、江对海等，属天⽂对天⽂、地理对地理；所谓[邻对]，即上下对应的类⽬相近，如花对鸟、⽇对河等，属植物对动物、天⽂对地理；所谓[宽对]，即上下对应的类⽬不限，只需词性和结构相同即可，如⼈对⽉，属名词对名词。

须注意的是词组结构，例如[江湖]是并列结构，[池柳]虽是两个名词组成，但实际却是偏正结构。

判断这两者的区别，主要在于前者是否⽤于修饰后者。

⽽狭义上的对仗⼜可细分为[当句对]、[流⽔对]、[错综对]、[隔句对]、[借对]等，我在之前有详细介绍过，此处亦不重复。

初学者学律诗，只需先掌握宽对即可，但切忌[合掌对]，即上下意思雷同。

风格律诗尤其注意形式，除要求对仗之外，还要求⽤字典雅，辞藻华丽。

我认为今⼈不分追求辞藻，亦不必滥⽤典故。

章法不管是绝句还是律诗，尤为注重[章法]，即起承转合。

七言律诗写作技巧

七言律诗写作技巧
七言律诗的写作技巧可以归纳为以下几个方面：
1. 篇幅固定：每首八句，每句七个字，共五十六字。

2. 押韵严格：全篇四韵或五韵。

3. 讲究平仄：符合平仄律。

4. 要求对仗：颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

在具体写作过程中，首先要选择一个合适的主题和情感表达，然后按照律诗的格律要求进行构思和创作。

具体来说，可以参考以下步骤：
1. 确定主题和情感表达：选择一个能够激发情感和表达思想的主题，例如山水、友情、离别、人生等。

然后思考如何通过诗歌来表达自己的情感和思想。

2. 构思诗歌结构：根据主题和情感表达，构思诗歌的结构和行文思路。

可以考虑使用一些意象和比喻来丰富诗歌的内涵和表现力。

3. 注意平仄和押韵：律诗要求严格按照平仄和押韵的规则来写作，因此需要注意每个字的平仄和韵脚位置。

同时，也要注意避免因过于追求押韵而影响诗歌的流畅性和自然性。

4. 锤炼语言和文字：律诗要求语言简练、准确、生动，因此需要仔细锤炼每个字和词，确保其能够恰当地表达情感和思想。

同时，也要注意避免使用过于生僻或晦涩的词汇和典故。

5. 反复推敲和完善：完成初稿后，需要反复推敲和完善，确保诗歌的意境、情感、语言、结构等方面都能够达到最佳效果。

可以多
次修改和润色，直到满意为止。

总之，七言律诗的写作需要一定的技巧和经验积累。

只有在不断的学习和实践过程中，才能够逐渐提高自己的诗歌写作水平。

七言律诗的写作要点

七言律诗的写作要点七言律诗的写作要点一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）习一下七言绝句的平仄构造1、平起平落（首句入韵）：（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

2、仄起平落（首句入韵）：（仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵）（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵）（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄《平》平仄，、/. I 、, G > :注意：（），内的字宜平可仄：（平）；注释： 1、括号（），内的字宜仄可平：（仄）；2、括号我们先复（仄）仄平平《仄》仄平（仄）仄平平《仄》仄平（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄仄平3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》；4、括号《》变格时宜仄可平：《仄》。

初学者不必学习变格句型，尊重《》内用字平仄绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。

二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。

如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。

七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合3、4 的格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。

七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。

3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。

否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。

“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。

可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。

（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。

（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。

（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

七律创作中需要注意的几点细节

七律创作中需要注意的几点细节七律创作中除我们已经了解的平仄对仗押韵等的要求外，还有一些细节问题应该尽量注意，分述如下：一、首句多入韵我们看杜甫的《秋兴八首》，每篇均为起句押韵，唐宋七律中也呈现这个特点。

七律的这个特点与五律正好相反。

二、中二联避免结构合掌所谓结构合掌，不是指一联中上下句的合掌，而是指律诗的相邻两联尤其是颔联、颈联这两个对仗联之间的句法结构（语法成分）完全相同。

比如颔联是主谓宾结构、颈联也是主谓宾结构，因缺乏变化而显得呆板，这就是所谓结构合掌，要避免。

（还有一种更严格的说法是只要后三字的语法结构完全相同也算结构合掌）。

三、首字禁忌七律首字依格律都是可平可仄，但并不意味可随意安排。

如果八个首字中全部都用平声或全部用仄声，都会影响整首诗的声韵之美。

唐宋诗中极少有这样安排首字平仄的，最好是八句的首字平仄四四或三五分配。

四、韵字禁忌七律四~五个韵字，选择韵字要注意避免诗中相邻的两个韵字声母相同。

比如第二联押“宫”，第三联押“公”。

这两个韵字声母相同，缺乏变化。

当然，如第四联押“宫”，中间夹用其他声母的韵字则没问题。

大家可以通过诵读仔细体会。

五、白脚字禁忌不押韵句子的尾字（白脚字），在声韵选择上除了要避免撞韵外，要注意兼用上去入三种仄声字，避免白脚字全部为同一声调。

特别要避免白脚字全部为上声（上尾，诗病之一），否则也会影响声韵的和谐。

通过诵读也可以体会到。

六、避免意象堆积七言诗容量比五言要大，但并不意味着可以更多地堆积各种意象。

一个七言句中，一般最多安排两个意象，句中多用修饰语、动词、虚词、连词等。

否则就会显得臃肿繁琐，影响诗句的婉转流畅。

这可以通过多诵读名句来体会感悟。

七言律诗写作基础

七言律诗写作基础七言律诗的写作基础一、七律的章法结构二、七律的基本写法（重点）三、需要注意的问题一、律诗的章法结构，通常为“起、承、转、合”这四个字，这几乎适合于所有的近体诗。

简要概括：起要注意扣题，承要连贯自然，转要新颖巧妙，多为结句做准备，合要含蓄，深邃，或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。

其目的：主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体。

师承自然，而又高于自然。

二、七律的基本写法（一）起。

起就是一般意义上的开头。

关于诗的起法有多种，个人体会，一般的情况下，律诗的“起”适合平铺而起，淡然而起。

起联起句多去写景，写景不宜太实。

六种基本写法：1、明起。

是指开篇就将题面说出，不加任何掩饰；2、暗起。

是指起句不见题字，但是含有题的意思在起中；3、陪起。

是指先借别的事物，然后再引出本题来；4、反起。

是指不从题目正面说起，而从反面引出本题来；5、引起。

是指不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。

6、兴起。

是指由心中所怀之感想，引出题目的本意。

七大注意事项：1、一般起句的景物写的不可太满，要留些余地给承句。

2、起句的前后分句可以是互补关系，可以是递进关系，可以是平行关系，可以是相连关系。

3、起句选取的景物要为转句的情服务，不要选取跟你表达的主题或感情无关的景物。

4、选取的景物一定要符合自然的逻辑。

5、如果是以景语开头，那么就要选用符合心情格调的景来写。

6、起句一定要扣题。

7、时间、地点一般放在起句来交待。

（二）承。

基本原则是跟着起句走，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。

承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。

注意事项：“承”的任务就是接和续。

起联点出个意象，承联就铺展意象，为后面的“转”打基础。

承句不单要承接，还要扩展，缺一不可。

（三）转。

变化和提升。

承和转之间的连贯。

就是在前分句的后三个字中与后分句的前二个字中，不得超出这个范围去完成连贯性。

注意事项：1、转的干脆利落，不拖泥带水。

七律写作秘诀

七律写作秘诀
七律是一种中国古典诗歌形式,要求每句七个字,符合音韵规律。

以下是七律写作的一些秘诀:
1. 注意平仄:七律每句的平仄必须相同,平仄的处理方式有多种,如平平仄、仄平平、仄仄平、平平仄等。

要注意平仄的处理是否和谐。

2. 把握韵律:七律的韵律是由平仄和押韵组成的,韵律要符合规范。

平仄和押韵的组合要使得整个句子韵律协调。

3. 掌握节奏:七律的节奏是由停顿和节奏组成的,要注意每个句子的停顿和节奏是否得当。

4. 引用典故:引用典故可以使七律更具文化底蕴,增加文学感染力。

5. 注意意象:意象是七律的灵魂,恰当的意象能够表达出诗人的情感和思想。

6. 锤炼语言:七律的语言要求简洁明了、凝练生动,要运用恰当的修辞手法,增强诗歌的表现力。

7. 注重意境:意境是七律的精髓,通过意境的描绘表达出诗人的意境和情感。

以上是七律写作的一些秘诀,写作时要注重以上几点,不断提高
自己的文学水平。

七律写作技巧

规范《七律》的写作要求◤规范的《七律》诗，共有四式，第一式是仄起首句押韵，第二式是仄起首句不押韵，第三式是平起首句押韵，第四式是平起首句不押韵。

本诗是采用第一式。

◤规范的《七律》诗，第一、二两句属“起”，起者，是事情的起因及交待；第三、四两句是属“承”，承者，是承接“起”的原由将事情“深入发展”下去；第五、六两句属“转”，转者，其实是将你看到的景物以寓意或借镜等不同的方式，去表达你自己对该事物的感情或感受；第七、八两句属“合”，合者，为总结与升华，但必须与上文之意境相吻合。

◤规范的《七律》诗，一般分为上下两片，上片，即前两句，基本上是写景物的，而下片，即后四句，一般是抒发作者的情怀的。

◤规范的《七律》诗，第三、四两句及第五、六两句，是一定要做对仗的，没有做对仗的。

◤以上四个基本要求，是《律》诗的基本规范，如果做不到：起承转合、上片写景物下片抒情怀、中间四句对仗、依律写就的，就不能叫做《律》诗，也不符合《律》诗的基本要求。

七言律诗的写作常识（3）2011-12-04 水月清华阅5056 转125转藏到我的图书馆七言律诗的写作常识（3）【五】七律的对仗近体诗是一种以讲究平仄和对仗为特点的格律诗。

语言学家王力认为：对仗在中国格律诗中也占有相当重要的地位。

古代的仪仗都是两两相对。

因此，所谓对仗就是两两相对的意思。

对仗在修辞学上叫对偶。

但是，对偶句不一定对仗，因为对偶句可以字数不限，也可以不讲平仄。

格律诗词和对联都讲对仗，对仗的诗句可以作对联，如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

”但是，对联不一定是诗句，因为对联可以不限字数。

在古典诗词中，律诗要求中间两联（颔联、颈联）必须对仗，以求节奏鲜明，音调铿锵。

这种对仗规定很严，不仅要求字数相等，结构相同，而且词性一致，平仄相对。

例如：杜甫《咏怀古迹》的颔联：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。

”①字数相等，都是七言。

②结构相同，三峡（定语）—楼台（主语）—淹（谓语）—日月（宾语），对句同。

七律的写法与要领

七律的写法与要领七言律诗的创作有一定的规律和要领，以下是一些基本的步骤和注意事项：1.确定主题和情感基调。

在开始创作之前，首先需要明确诗歌的主题和所要表达的情感基调。

这可以帮助诗人更好地选择意象、构建诗歌的框架以及确定诗歌的节奏。

2.确定诗歌的篇幅。

七言律诗每首八句，每句七字，共五十六字。

要确保诗歌符合这个固定格式，不要出现过长或过短的情况。

3.安排诗歌的起承转合。

七言律诗一般遵循起、承、转、合的结构，即首联开头、颔联承接、颈联转接、尾联收合。

首联要交代主题相关的时空、人物和事件等要素，为接下来的内容做铺垫；颔联要展开主题，表达与首联相关的意境；颈联则要另起一个层次，加入更多的主观情感和议论；尾联收拢总结全诗，可以做到首尾呼应。

4.押韵和平仄。

七言律诗的押韵和平仄要求比较严格，一般遵循偶数句押韵的原则，且要求押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。

同时，七言律诗的平仄安排也有一定的规律，以两个音节为一个音步，平仄交互安排。

5.对仗。

七言律诗的颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

对仗要求意象、意境和音韵等方面都要相对，如颔联的上下句要在同一联中相对，颈联的上下句也要在同一联中相对。

6.运用意象和意境。

在创作七言律诗时，要善于运用意象和意境来表达情感和主题。

意象是诗歌中用来表达主题的具体形象，可以是自然景物、人物、事物等；意境则是通过一系列意象所构建出的虚拟空间，是诗人情感和主题的集中体现。

7.反复推敲和修改。

完成初稿后，要对诗歌进行反复推敲和修改，确保诗歌在形式、意境、节奏等方面都符合要求。

推敲过程中可以参考一些经典作品进行比较和学习，从中汲取灵感和技巧。

总之，七言律诗的创作需要掌握一定的规律和技巧，需要在实践中不断积累经验和提高水平。

通过大量阅读、模仿和学习，诗人可以逐渐掌握七言律诗的创作要领，并创作出具有个人风格和独特魅力的诗歌作品。

如何写好一首七律

如何写好一首七律如何写好一首七律我写的作品以七律居多，多年的创作实践，有一些心得与大家交流一下，在我看来，要写好一首七律，要把握以下几个方面: 明白七律的结构七律的组成是：首联、颔联、颈联、尾联。

可以把它写成四副对联，如杜甫的《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

也可以按格律要求对仗中间两联，如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

也可以只对一联的，如崔颢的《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

安排好四联七律写得好的一般是这样做的：首联。

可以随便起，但要定基调，如李颀《送魏万之京》：朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

起比较随意，但要给全篇定下一个基调：是欢快、苍凉、悲壮，还是忧伤的。

如李颀这首《送魏万之京》写离情，起就比较忧伤，一个“离”字定下基调；又如李商隐的《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。

”也是如此；杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

”起就很欢快。

祖咏的《望蓟门》：“燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。

”起以一个“惊”字定下全篇基调。

记住：首联是定基调的一联。

颔联，如果说，首联像一个泉眼，那么，颔联就是要让水流出来。

崔颢的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

”起承气脉很完满。

李颀《送魏万之京》的“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过”，也是一路下来。

记住：颔联是有担当的一联。

颈联，要丰满而有内涵，有力。

七律诗的练字技巧

七律诗的练字技巧
七律诗是中国古代的一种诗体，每句七言，共八句，要求押韵、对仗、平仄协调。

七律诗的练字技巧可以从以下几个方面入手：
1. 立意：立意是七律诗的灵魂，要有深刻的思想和独特的感受，不能空洞无物或人云亦云。

2. 选材：选材是七律诗的血肉，要有典型的形象和鲜明的细节，不能泛泛而谈或笼统概括。

3. 布局：布局是七律诗的骨架，要有合理的结构和清晰的层次，不能杂乱无章或平淡无味。

4. 练字：练字是七律诗的外衣，要有准确的词汇和优美的句式，不能生僻拗口或粗俗直白。

5. 对仗：对仗是七律诗的特色，要有工整的对偶和巧妙的对比，不能牵强附会或失衡失调。

6. 押韵：押韵是七律诗的音乐，要有和谐的声韵和流畅的节奏，不能平仄不分或韵脚不协。

7. 情感：情感是七律诗的生命，要有真挚的情感和强烈的感染力，不能冷漠无情或矫揉造作。

七律诗写作入门技巧

七律诗写作入门技巧
七言律诗是中华文化传统诗歌的一种形式，它的创作有一些基本的格式和技巧。

以下是一些七律诗写作的入门技巧：
1.押韵：七律的押韵遵从格律诗的原则，仄收格式中偶数句押韵，平收格式中一、二、四、六、八句押韵。

押韵要押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。

在平收格式下，首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。

有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。

2.起句格式：七言律诗的起句有四种基本格式，分别是平起首句入韵和平起首句不入韵的两种平起式，以及仄起首句入韵和平起首句不入韵的两种仄起式。

这些格式在唐宋诗词中大量存在，是七言律诗的基本构成单位。

3.对仗：七言律诗中间的颈联和颔联通常要求对仗，颈联要求对仗工整，颔联则相对较为宽松。

对仗可以帮助诗歌形成完整的意义和结构，使诗歌更有表现力和艺术性。

4.声律：七言律诗在声律上也有一定的规律。

一般来说，每句诗的开头两个字的声调通常是上升的，第三个字则开始下降，然后再上升，形成一种抑扬顿挫的声律美。

5.意境：七言律诗的创作不仅仅是文字和音韵的组合，更是意境的传达。

因此，在创作七言律诗时，应该注重意境的表现，通过生动的形象、感人的情感和深刻的思考来传达诗歌的内涵。

总之，七言律诗的创作需要掌握一定的技巧和规律，通过大量的阅读、模仿和创作实践来不断提高自己的水平。

同时，也要注重对生
活的观察和思考，用诗歌来表达自己对生活的感悟和体验。

怎样写好七律诗？

怎样写好七律诗？七律的全称是七言律诗，是近体诗中的一种形式。

和所有近体诗一样，七律也有着特定的体制，包括字数句数、平仄用韵、构章方法、对仗句式等等。

正常情况下，这样的题目，我是不敢作答的。

我自己都写不好，又凭什么回答怎样才能写好呢？今人和唐人写的律绝，差距不在于技法，而在于气象。

盛唐气象的雄浑两字，就足可以将今人拉开千年的距离。

而观今人写七律，能做到工典雅正的尚有不少。

能称“雄”者则屈指可数。

所以我们还是先回归基本，说说怎样写七律。

很多人说近体诗要比新体诗容易学，这是因为近体诗经历代诗人的发展，已有了成熟的创作体系和创作方法，而有法可依一定是比无法可循容易掌握，所以要了解七律应该怎样写？就可以先从七律的创作方法上进行学习。

学习近体诗的写作，通常分为两部分，一是基础训练，二是构章成诗，基础训练部分不论七绝、七律还是排律都是一致的，包括平仄声律、句法字法、对仗修辞、意象运用等。

在完成基础训练后，习诗者多会从七绝入手，同时加强对仗训练，成熟后再进行七律的创作。

很多人觉得，从写七绝到写七律是一道很大的槛，其一是因为七律和七绝在气象上有所不同，七绝可以大开大合，七律则要求工典正雅。

其二就是对七律的构章方法缺乏了解，不知如何铺排。

事实上，七律的成制要比七绝晚，因此，我们可以将七律看作是在七绝的基础上扩展而成，不论声律上和构章上，我们都可以从七律中，看到七绝之影，以下我分两部分进行简述，希望通过这篇答文，大家能对七律的创作有更深的了解。

一、制式1、平仄格律和用韵我们知道七绝在格律上是由四句七言律句依粘和对的规则构建，那么在格律上，七律可看作是七绝的扩展，也就是在七绝的基础上，继续以粘和对的规则增加四句七言律句，在用韵上也可看成是七绝的延续，依然是要求用相同的韵部，不可换韵。

例如：七律的其余三种平仄格律也是如此类推。

2、诗句与联句在七绝中，我们习惯上以句为单位，依起承转合，将四句律句分为起句、承句、转句、合句（结句）。

七言诗格式

七言诗的格式要求比较严格，具体如下：
1. 七言律诗：每首八句，每句七字，共五十六字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

格式如下：
* 平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

* 仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

2. 七言绝句：绝句由四句组成，每句七字，要求一、二、四句押韵，可以理解为是截取律诗中的四句而形成，因此对仗没有律诗严格。

格式如下：
* 平起首句入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

* 平起首句不入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

* 仄起首句入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

* 仄起首句不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

以上是七言诗的常见格式，供您参考。

在实际创作中，可以根据需要进行灵活调整。

七律的创作规律

七律的创作规律全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：七律，又称词牌七律，是中国传统的一种七言绝句形式的诗歌体裁。

它的创作规律十分严格，包括字数、押韵、语言用词等方面都有着特定的要求。

下面就来详细介绍一下七律的创作规律。

一、字数要求七律的字数要求在每一首诗歌中都是一样的，共计28个字。

每一句的字数都是7个字，符合七言绝句的格式。

二、押韵规律七律的押韵规律也是十分严格的，要求每句中有1个押韵词。

在四句中押韵的方式也是固定的，第一句和第三句押“仄韵”，第二句和第四句押“平韵”。

三、语言表达七律的语言表达要求精练、凝练，不能有啰嗦、冗长的文字。

每一个词语都要精挑细选，力求表达准确、生动。

四、意境构思七律的意境构思应该立意高远、情感真挚。

能够通过简短的七言绝句表达深远的意境，是七律的魅力所在。

五、写作技巧在创作七律时，可以借鉴前人的经典作品，但不能拘泥于题材和表达方式。

要有自己的独特视角和情感，才能做出优秀的七律作品。

七律是一种优美的古典诗歌形式，是中国传统文学的珍贵遗产。

遵循七律的创作规律，能够更好地发挥诗歌的艺术魅力，展现诗人的才华与情感。

希望更多的人能够喜欢并掌握七律这一传统诗歌形式，让中国古典诗歌在当今社会继续发扬光大。

第二篇示例：七律是汉赋的一种形式，是中国古典诗歌的七绝与律诗相结合的产物。

它的创作规律有着独特的韵律和格律要求，是古代诗人们通过长期实践总结形成的。

下面就让我们一起来探讨一下关于七律的创作规律。

七律的结构是比较固定的，每一行分为四个字，句末要求用平仄相错的势力来表达。

这种结构让七律在表达意境时更加凝练，有着独特的节奏感和韵律美。

在写七律时，需要注意每一句的字数和平仄的搭配，保持整体的和谐与平衡。

七律的韵脚要求是“仄仄平平仄平平”，这种韵脚的要求让七律有了更严格的韵律规则。

在写七律时，要注意每一句的韵脚是否符合规则，要保持整体的韵律统一，不可随意更改或者违背规则。

七律的内容表达要求是以丰富多彩的形象和深刻的内涵为主，力求运用比喻和象征等修辞手法，增加诗歌的艺术感染力和意境。

登高的律诗创作技巧

登高的律诗创作技巧
登高的律诗是一种古典诗歌形式，具有一定的规则和技巧。

在
创作登高的律诗时，可以考虑以下几点：
1. 遵循律诗的格律要求，登高的律诗是一种七言律诗，每首诗
共有四句，每句七个字。

在创作时要注意每句的字数和整体的韵律。

2. 注意诗歌的意境表达，登高的律诗通常以描写登高观景为主题，可以通过对自然景色、情感体验等方面的描写来表达诗人的情
感和思想。

3. 运用修辞手法，在创作登高的律诗时，可以适当运用比喻、
拟人、夸张等修辞手法，丰富诗歌的表现力，增强意境的深度和广度。

4. 注重节奏和韵律，律诗的节奏和韵律是其独特之处，创作时
要注意句与句之间的呼应和整体的韵律感，使诗歌旋律优美，朗朗
上口。

5. 注意诗歌的结构安排，在创作登高的律诗时，要注意整体结
构的安排，包括起、承、转、合的布局，使诗歌内容层次清晰，结构完整。

6. 勤加练习和修正，创作登高的律诗需要不断的练习和修正，可以多读经典的登高律诗，学习前人的优秀作品，不断提高自己的写作水平。

总的来说，创作登高的律诗需要遵循其格律要求，注重意境表达，灵活运用修辞手法，注意节奏和韵律的处理，结构安排合理，并且需要不断的练习和修正，才能写出优秀的登高律诗作品。

希望以上建议能对你有所帮助。

七言律诗书法作品稿纸

七言律诗书法作品稿纸
七言律诗是中国古典诗歌的一种形式，每首诗有四句，每句七
个字，共计二十八个字。

七言律诗书法作品需要在表现诗意的同时，注重书法的艺术表现和审美效果。

在书写七言律诗书法作品时，需
要注意以下几个方面：
首先，选择合适的毛笔和纸张。

毛笔的选择要根据个人的书法
水平和喜好来确定，一般选择硬毛笔或者软毛笔，纸张要选择适合
书法作品的宣纸或者宣纸仿制纸。

其次，构思好作品的整体布局。

在书写七言律诗书法作品时，
可以根据诗意来设计整体的布局，可以选择横幅、对联或者册页式
的布局形式，以突出诗歌的意境和艺术美感。

然后，注意书写的规范和工整。

书写七言律诗时，要注意每个
字的结构和笔画的工整，保持整体的平衡和美感，注意行间距的一
致性和字体的统一性。

另外，注重墨色和运笔的技巧。

在书写七言律诗书法作品时，
要注重墨色的运用，要有深淡相宜，浓淡相间的效果，同时要注意
运笔的技巧，掌握好顿挫、轻重、粗细的变化，以增加作品的艺术
魅力。

最后，审美效果和个性特色。

书写七言律诗书法作品时，要注
重审美效果，力求表现诗意和意境，同时要注重个性特色，注入自
己的情感和风格，使作品更具有艺术感染力。

总的来说，书写七言律诗书法作品需要结合诗意，注重书法艺
术表现和审美效果，同时注重规范、工整、墨色和个性特色的统一，从而创作出高水平的七言律诗书法作品。

七言诗写作技巧

七言诗写作技巧七言诗写作技巧七言绝句绝句格式一般认为是：一、三、五不论；二、四、六分明。

其实不止如此。

先看格式及为什么第二四六字也有必须是平声或仄声的规定。

○平○仄仄平平（避尾三平）○仄平平仄仄平（避孤平）○仄○平平仄仄（避孤平）○平○仄仄平平（避尾三平）○平○仄平平仄，○仄平平仄仄平（避孤平）○仄○平平仄仄（避孤平）○平○仄仄平平（避尾三平）○仄平平仄仄平（避孤平）○平○仄仄平平（避尾三平）平平○仄平平仄○仄平平仄仄平（避孤平）○仄○平平仄仄（避孤平）○平○仄仄平平（避尾三平）○平○仄平平仄○仄平平仄仄平（避孤平）（○为可平可仄）为什么一三五不论，二四六分明，有些第一、三、五字又规定必须平或者仄呢？其实是为了避开孤平与尾三平。

孤平：就是第二四六字为“仄平仄”时，全句不能只有一个平声。

如果二四六字都是可平可仄时，就是：仄仄仄平仄仄仄，或者仄仄仄平仄仄平。

尾三平指：一个句子的第五六七字不能都是平声。

尾三平是古风的做派。

如：使我不得开心颜。

有孤平与尾三平的诗句，读起来就没有汉语的声韵美了。

因此，写好格律诗的方法一般总结为：1.一三五不论，二四六分明；2.不得犯孤平和尾三平。

但实际上还不止此。

如上面的：七绝格式二：首句平起仄收第一句：○平○仄平平仄七绝格式三：首句仄起平收第三句：平平○仄平平仄七绝格式四：首句仄起仄收第三句：○平○仄平平仄还有更简单的方法，来掌握其规律。

以七绝而言，所谓平仄，以第二四六字论，只有两种：平仄平；仄平仄。

规则一：凡是“平仄平”，要注意避免尾三平，所以句尾字是平声时，第五字必是仄声；句尾字是仄声时，第五字必是平声。

规则二：凡是“仄平仄”，要注意不能犯孤平。

如何防止？二四六字必须是“仄平仄”时，第三字或第五字中必须有个平声。

七言律诗七律即七言律诗的简称。

每首八句，每句七字，共五十六字。

按照韵律书上的韵脚押韵；第三、四、五、六行要工整对仗；同时要严格执行平仄要求。

一般逢偶句押平声韵脚（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

七言诗规则

七言诗规则七言诗是一种古代的诗体形式，它的名字得名于每一句诗都是由七个音节组成。

七言诗在中国古代诗歌中占据着重要的地位，它形式独特，意境深远，以其简洁优雅的风格，吸引了无数诗人的喜爱和创作。

下面将详细介绍一下七言诗的规则和特点。

一、七言诗的构成七言诗由四句组成，每句七个音节。

这种句子称为"四句七言诗"，也就是以四句诗为一篇，每句七个音节，总共二十八个音节。

这种形式限制了诗人的表达，要求在有限的空间内展现出完整的意境和情感。

二、七言诗的韵律要求七言诗的韵律要求比较灵活，既可以使用平仄交替的韵脚，也可以使用韵脚相同的押韵方式。

常见的韵脚包括押平声、仄声、平仄交替等。

诗句的音律要求顺应自然语言的节奏，使诗歌的音韵和谐、流畅。

三、七言诗的格律方法在创作七言诗的过程中，诗人需要严格遵循一定的格律方法。

一般来说，每句诗的前五个音节要按仄仄平平仄的顺序排列，而后两个音节可以灵活使用平仄。

这种排列方式的使用，既能体现七言诗的韵律美，又能使诗歌的节奏感更强烈，更具有感染力。

四、七言诗的表意和形象七言诗的句子由七个音节组成，这种格式相对较短，诗人在表达的过程中需要具备一定的思维和写作技巧。

七言诗以其简洁明了的语言，含蓄深沉的意境，饱含诗人的情感表达和思考，给读者留下了丰富的想象空间。

诗人通过有限的语言和形象将复杂的思想和感情展现出来，给人耳目一新的感受。

五、七言诗的意境和内容七言诗通常以表现自然景物、描绘人物形象、抒发情感思绪等为主题。

诗人运用艺术手法，通过对景物、人物的描绘和自省，以及对人生、世界的思索，表达出诗人的情感和思想。

七言诗的意境多种多样，可以有豪放激昂的，也可以有深沉细腻的，总之诗人的情感和思想在七言诗中能够得到充分的自由发挥。

总结起来，七言诗是一种古代的诗体形式，它以四句七言组成，要求每句七个音节。

七言诗的构成、韵律和格律都有一定的要求，但也具有一定的灵活性。

七言诗以其简洁明了的语言和深远的意境，给人以美的享受和思考的空间。

七言古诗规则

七言古诗书写规则研究报告七言古诗是中国古典诗歌的一种形式，其特点是诗行由七个字组成，具有鲜明的节奏和韵律。

在我国古代，七言古诗受到了诗人们的广泛关注和喜爱，许多脍炙人口的佳作流传至今。

本研究旨在探讨七言古诗的书写规则，以便更好地理解和创作这种诗歌形式。

一、韵律规律七言古诗的韵律遵循特定的规律，即每句诗的最后一个字都要押韵。

押韵的方式有平声押韵、仄声押韵和三声押韵等。

平声押韵即押平韵，仄声押韵即押仄韵，三声押韵则包括平声和仄声。

在七言古诗中，通常每两句诗为一组，相互押韵。

二、字数规律七言古诗每句诗的字数为七个，总共四句，形成一个完整的诗篇。

在四句诗中，第一句和第三句通常为叙事或描绘，第二句和第四句则为主观抒发或表达情感。

在字数上，七言古诗要求诗行间字数相对平衡，避免出现长短不一的现象。

三、语法规律七言古诗在语法结构上要求紧凑、简洁。

由于字数限制，诗人需要在有限的字里行间表达丰富的含义。

七言古诗常常采用省略、倒装等修辞手法，以增强表达力和感染力。

同时，七言古诗注重对仗工整，上下句之间要保持意义上的对应和平衡。

四、修辞规律七言古诗在修辞方面具有丰富的表现力，常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对仗等。

这些修辞手法使诗歌更具艺术感染力和表现力。

在七言古诗中，诗人往往运用生动的描绘和形象的比喻，将抽象的情感具象化，使诗歌更具可视性。

五、主题与情感七言古诗的主题多样，既有咏史抒怀的诗篇，也有山水田园的佳作。

在创作七言古诗时，诗人要把握主题，抒发真挚的情感。

主题和情感相互映衬，使诗歌更具深度和内涵。

总之，七言古诗的书写规则包括韵律、字数、语法、修辞和主题等方面。

要创作出优秀的七言古诗，诗人需要熟练掌握这些规则，同时发挥自己的才华和创造力，抒发真挚的情感，展现丰富的想象力。

通过深入研究七言古诗的书写规则，我们可以更好地欣赏古典诗歌的艺术魅力，并在创作中传承和发扬这一优秀的文化遗产。