浅谈韦伯《第一单簧管协奏曲》的艺术魅力(宝宝)

一、作者生平和作品的创作背景韦伯（Weber ,Carl Maria Ernst Von 1786～1826）是德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。

生于德国奥伊廷城。

从小随剧团去各地演出，受到音乐、戏剧的熏陶，并广泛接触各地民间风俗和乡土音乐。

10岁学钢琴，12岁从米夏埃尔·海顿（海顿之弟）学音乐理论、作曲。

14岁开始创作音乐作品，写出歌剧《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》等。

1803年移居维也纳后又从福格勒深修作曲。

1804年任布雷斯劳剧院指挥。

并曾以钢琴家身份赴欧洲各地演出。

1813—1816年任布拉格剧院指挥，1817年迁至德雷斯顿，任德意志歌剧院指挥。

最后10年是他创作的成熟期，写出了许多成名之作。

韦伯的代表作有著名的歌剧《自由射手》（又译《魔弹射手》）和《奥伯龙》、《欧丽安特》、《阿布哈森》等；有序曲《欢庆序曲》、标题钢琴曲《邀舞》和单簧管协奏曲、钢琴协奏曲等器乐名作。

他的《自由射手》被公认为是德国第一部浪漫主义歌剧，这部作品的出现使韦伯获得了巨大声誉，成为具有世界影响的音乐家。

对于单簧管音乐来讲，韦伯有非常重要的贡献。

他创作了单簧管协奏曲2部、单簧管小协奏曲、大二重奏曲和变奏曲各1部。

他写的单簧管乐曲是单簧管音乐的精品，有较高的演奏技巧，而《第一单簧管协奏曲》是韦伯的代表作之一。

这部作品在单簧管音乐文献中具有十分重要的意义，至今在国际、国内单簧管比赛中，仍是18岁以下年龄组参赛的指定曲目。

韦伯《第一单簧管协奏曲》创作于1813年。

韦伯所生活的年代，是十八世纪末和十九世纪初，而这时期的欧洲，正是一个政治、经济、文化发生巨大变化的时期。

随着科学的发达、各国的工业革命的发展，欧洲的政治、经济、文化及社会都发生了巨大的变化。

资本主义与社会主义、自由主义与保守主义等相互对立的社会混乱，产生了与启蒙主义相对立的浪漫主义。

对浪漫主义起决定作用的是资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。

充满了复杂矛盾的社会、政治、经济情况决定了浪漫主义的复杂性和矛盾性。

20年代前后正是德国民族意识觉醒的年代，蒙受屈辱的梯尔齐特和约和拿破仑的侵略战争等，都曾激起广大德国人民的爱国情感。

韦伯就曾为爱国诗人T.克尔纳的诗集《琴与剑》中的诗篇谱曲。

像韦伯这样的知识分子最初是拥护法国资产阶级革命的，但是拿破仑称帝以及王朝复辟，使他对革命的狂热激情与失望形成巨大反差。

而他在这个时期的作品就反映了那个时代人们的典型情绪。

韦伯《第一单簧管协奏曲》就表达了知识分子面对当时社会上的资产阶级革命和王朝复辟的思考，表达了人们在探索追求理想社会时产生的激情和怀疑，有他独特的艺术魅力。

二、作品的艺术魅力（一）风格魅力韦伯的《第一单簧管协奏曲》具有鲜明的风格魅力。

乐曲从和声的应用、调式布局、曲式结构等各个方面，体现了韦伯的浪漫主义音乐风格。

如在和声应用方面，有大量新的和声进行，偏爱使用紧张度更强的减七和弦，以增加和声的动力。

韦伯也非常喜爱用半音化和声，偏爱使用色彩性更强的重属七和弦、副属七和弦等，追求和声色彩变化，增加音乐的色彩性。

又如在调性布局方面，用远关系的转调，增加调性的对比。

再如在曲式结构方面，对奏鸣曲式的自由运用等，如主题的倒装的再现，体现了浪漫主义音乐把表达情绪放在首位，这些都充分体现了浪漫主义的音乐风格。

（二）结构魅力1、乐曲的曲式结构《第一单簧管协奏曲》的第一乐章是奏鸣曲式结构，中等速度的快板，3/4拍。

引子中采用了不均衡、不对称的结构，充分体现了一切从表达情绪出发的浪漫主义创作原则。

此外，独奏单簧管在演奏展开部的结束部分时，乐队已经开始了引向再现部的间奏，这种结构上的叠置，使乐曲结构更加紧凑，情绪更加饱满。

这种对奏鸣曲式的自由运用使乐曲的情绪得到充分的发展。

2、主题动机与主题材料的分析引子部分的主题是十分重要的，它贯穿整个乐章，前后共出现8次，起着统一全曲的作用，并且为整个乐章奠定了情绪的基调。

乐曲从很弱的力度开始，引子部分的主题由低音声部轻轻奏出。

引子的主题包含两个因素。

(1)三和弦的分解构成的旋律其中包含着富于动力的附点节奏，带有奋勇前进的气概。

(2)由上行大跳构成的动机它具有动力减弱的特性，好像人们在前进时的犹豫不定。

引子主题从低音区开始，仿佛人们在黑暗中前进。

表现出许多的犹豫之情。

突然，出现了强奏的和弦，仿佛突然看见光明，从12小节开始，引子的主题转移到高音区，连续的附点节奏代替了犹豫动机，带有强烈的、奋进的气势。

大家充满激情，忘却了犹豫，奋勇前进。

从24小节开始，乐曲通过一系列的重属、副属和弦以及同向的半音级进，增加了进行的动力，逐渐向低音区发展，激情减弱。

人们越来越怀疑：前进的方向对吗？我们的目标在哪里？我们能实现目标吗？人们在期待着答案。

在38小节转入c 小调，用弱的力度奏出，分别两次插入整小节的休止，仿佛人们在盼望，期待主部主题的出现。

引子部分结束。

由独奏乐器演奏的主部主题是建立在f小调上的。

这是一个八小节的重复型乐段，旋律舒展优雅：主部主题的音调是由疑问音调构成的。

仿佛是一个独奏者对人们提出问题，为什么要这样做？我们追求什么？接下来的主题紧缩，使这些问题越来越成为迫切要解决的问题，人们急切地想知道结果。

独奏者满怀信心地给大家讲演，但我们仍然可以听得出来，主部结束时的音调，依然是疑问的音调，看来问题仍未找到答案。

之后是由新材料组成的10小节段落。

第74——83小节为连接部。

连接部调性转到bD大调，人们仍在前进，心中仍在犹豫：我们还要不要继续前进？副部主题是从bD大调开始、结束在be小调的转调乐段。

这个副部主题是引子主题的对位旋律。

副部主题出现在单簧管的高音区，具有一定的亮度，在bD大调上，旋律与低音声部的主题对话，仿佛向人们描述前面美好的图景。

副部主题之后转入be小调。

人们还不相信这种美好的事物会出现。

接下来转入bA 大调。

四小节间奏之后，从110小节开始连接了一个两个乐段的插部。

第一个乐段是一个bA大调的插部旋律，是由两个对称的、重复型的二句式平行乐段构成。

旋律具有音阶下行的特点，仿佛在感叹：啊，多么美好的前景啊，我们能不急切地想得到它吗？前进！不要犹豫。

插部的第二个乐段是与引子主题和主部主题有密切关系的乐段。

插部向人们描述美好的未来：急切的三连音乐段之后，十六分音符的音流更加激动，而华彩乐段表现出人们在幻想着美好的未来。

至此呈示部结束。

引向展开部的间奏由bA调通过f小调转向c小调，即主题的属调。

依然是前进的音调，但是其中没有了犹豫的音调动机，而是象征奋勇前进的步伐和连续附点的节奏。

首先是主部主题的展开，以保持原来节奏的变化形式在c小调上出现。

但要注意音调已经改变了，不再是疑问音调，而是连续上行的肯定音调了。

虽在低音区，但坚定有力。

随着音区的渐渐升高，引出插部主题。

插部主题在bB大调出现，依然热情地用美丽的情景鼓舞着人们。

三连音和十六分音符的音流鼓舞着前进的步伐。

人们迫不及待，提前开始了奔向美好未来的征途。

在展开部还没有结束时，再现部的间奏已经开始。

乐队实际上从214小节开始就进入引向再现部的间奏部分了，也就是说，独奏单簧管在演奏呈示部的结束部分时，乐队已经进入再现部的间奏了。

从239小节起，再现部开始，乐曲没有像通常那样先再现主部主题，而是先使副部主题再现，由于副部主题是一个转调乐段，再现时副部主题压缩了结构，变成6小节的长度，由F大调开始结束在主调f小调上，这种鲜明的转调使人们感到形势发生了变化。

紧接着就是主部主题的再现，乐队震音的伴奏使音乐更加激动。

人们在前进的步伐中，又出现了犹豫的音调，但仍然向理想做出最后的冲击。

独奏单簧管连续的颤音技巧运用，最后一次把音乐推向高潮。

尾声开始的音调具有鲜明的连续下行的趋势，前进中的犹豫依然缠绕着人们的思想。

人们依然在问：应该这样吗？怎样才能实现自己美好的理想？问题并没有解决，留给后面的乐章去思考。

3、调试调性的的布局作品运用了传统奏鸣曲式的主—属—主的调性布局，期间也有很多的调性对比。

引子是从主调f小调开始的，音乐色彩暗淡、情绪不稳定。

从24小节通过副属和弦转到f 小调下属调的平行调—bD大调，音乐的色彩由暗淡转向明亮，音乐情绪变得开朗，但这种情绪没有维持多久就减弱了，从38小节开始转回主调f小调，期待主部主题的出现，引子部分结束。

主部是在主调f小调上进行的，始终保持着一种疑问的音调和情绪，但没有找到答案。

连接部转到bD大调，音乐具有一定的亮度，仿佛向人们描述前面美好的图景，为主部的音乐情绪和调性过渡到副部做了铺垫，因此副部主题就是由bD大调开始的，但结束在be小调的转调乐段，仿佛人们还不相信这种美好的事物会出现。

接下来间奏采用单音转调的方法，即前调的be主音等于后面bA大调的属音，转入主调的平行调bA大调，一直延续到展开部之前的间奏，音乐色彩比副部还明亮，仿佛是在感叹美好的前景。

展开部由c小调开始，随着音区的渐渐升高，引出插部主题。

插部主题在bB大调上出现，依然热情地用美丽的情景鼓舞着人们，期间有许多调式调性的对比，但最终还是转回主调f小调，期待主题的再现。

再现部开始先是副部主题再现，由F大调开始结束在主调f小调上，这种鲜明的转调使人们又感到形势发生了变化。

一直到尾声都是在f小调上进行，使主题更加深刻。

（三）演奏魅力1、装饰音主部主题主要体现在倚音的运用，如第50、57、59、69小节都是倚音，而且都是前倚音，这些装饰音的运用使乐曲在一开始就呈现出疑问的音调。

接着是连接部，也是运用了前倚音，就是第77小节，还在发出质疑，接着是旋律的弱奏并转向低音区演奏，呈现出暗淡、犹豫的音乐情绪。

副部主题也体现在前倚音的运用上，但是由于调式调性转向了bD大调，其音乐的情绪发生了变化，音乐的情绪由质疑转向对未来的憧憬。

经过5小节的间奏引出了插部，插部主要体现在前倚音和回音的演奏上，如第112小节是前倚音的运用，第116小节是回音的运用，这些装饰音的运用推动了音乐情绪的发展。

结束部和华彩没有装饰音的运用，主要是连音和吐音的演奏。

然后几小节间奏后引出展开部，展开部主要是以主部材料和插部材料为基础进行展开的，因此还是体现在前倚音的回音的运用上。

最后是再现部，和呈示部的装饰音运用手法一致。

2、吐音整首乐曲最具代表性的吐音运用主要体现在呈示部结束部分的材料。

大量的吐音运用除了为表现演奏者的演奏技巧外还有一些音乐情绪的发展，这些吐音的运用使音乐情绪开朗、活跃，仿佛在描绘美好的未来。

3、颤音这首乐曲最具代表性的颤音在第267—274小节的演奏上，这是乐曲再现部的结束部分，音阶式的向上冲击，把乐曲引向高潮。

三、结语通过以上的分析可以看出韦伯在音乐的风格上、结构上、演奏上完全遵循浪漫主义的创作原则,体现出韦伯作为一名浪漫主义作曲家在情感表达上具备的风格特征。