电脑音乐制作—浅谈混音步骤和常识
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音音乐混音是指在录制完音乐后，使用音频编辑软件将不同音轨合并成一个最终的音频文件，以使得音频尽可能贴近我们听到的声音。
混音是音乐制作流程中非常关键的一步，一个好的混音可以让整个作品听起来更加丰满、有质感。
本文将介绍如何创造一个完美的混音。
一、选择好的设备音乐混音需要用到的设备包括电脑、音频编辑软件、音箱、耳机等。
在选择设备方面，需要考虑到自己的需求和预算。
对于想要进入音乐制作之路的初学者，建议先购买价位相对较低的设备，然后不断升级，逐步提高制作的音乐水平。
此外，选择合适的音箱和耳机可以让你听到清晰、具有层次感的音频信号，为混音打下坚实的基础。
二、清晰的混音思路在混音之前，需要先建立清晰的混音思路。
首先，你需要明确想要实现的音效，例如需要突出哪个乐器或声音，调整音乐的整体音色等，然后根据这些需求合理安排每个音轨的音量、声场位置、时长、音色等。
制作混音的时候可以通过调整声场、加入其他音频效果等手段实现自己的想法。
三、掌握混音技巧混音技巧是制作一个完美的混音的关键。
以下是一些常见的混音技巧：1、EQ调整EQ调整是混音中最常用的一种技巧。
通过对不同频率的声音进行增强或削弱，可以使得各个乐器间在音质上更加和谐。
一般来说，低频调整可以让音乐更具有震撼力，中频调整可以让声音更加明亮，高频调整可以增加细节和锐度。
2、压缩处理通过压缩处理可以让声音更加平滑、比较稳定。
高音量的音轨通常会被压缩处理，以使得整个作品的音量更加平衡。
3、添加混响效果混响效果可以模拟出不同的音乐场景，例如演唱会、葬礼、教堂、海滩等。
添加混响效果可以让音乐更加真实、立体。
以上只是混音中的一些基本技巧，如果想要深入了解，建议多浏览音乐制作学习课程或相关论坛。
四、不断尝试混音虽然是音乐制作的核心环节之一，但不要担心自己的技术不够好，或者没有什么经验。
只有不断地尝试才能使你的混音技术更加进步。
建议多听一些好的混音作品，尝试模仿，并且不断地调整自己的混音效果，最终会获得满意的结果。
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
音乐制作人的制作流程与混音技巧
音乐制作人的制作流程与混音技巧音乐制作人是音乐创作过程中至关重要的一环，他们负责将创意转化为完整的音乐作品。
制作一首好的音乐作品离不开熟练的制作流程和混音技巧。
本文将介绍音乐制作人的制作流程，并探讨一些混音技巧，帮助读者更好地理解音乐制作过程。
一、前期准备音乐制作人在制作音乐之前，首先需要进行一些前期准备工作。
这包括了确定创作的风格和类型，收集灵感和素材，制定创作计划等。
在这个阶段，音乐制作人通常会与音乐人、词曲创作人或乐队成员进行沟通，以确保大家在风格上的一致性。
二、创作与编曲在确定了创作方向后，音乐制作人开始进行作曲和编曲工作。
他们会运用自己丰富的音乐知识和经验，使用各种乐器和设备来创造出独特的音乐素材。
音乐制作人在编曲过程中需要考虑和谐感、旋律线索、曲式结构等多方面的因素，以确保作品的整体性和音乐性。
三、录音与音频处理完成创作和编曲后，音乐制作人需要将音乐素材进行录制。
他们会使用多轨录音技术，将各个乐器和人声分别录制下来，并进行必要的音频处理。
音频处理包括麦克风选择、音频平衡调整、音频效果添加等步骤，以提高录音的质量和音频的表现力。
四、混音技巧混音是音乐制作中至关重要的环节，它决定了音乐作品的整体音质和效果。
以下是一些常见的混音技巧，供音乐制作人参考：1. 音频平衡调整：通过调整各个音轨的音量，使得各个音频元素能够在混音中完美地互补和融合，不会出现冲突和混乱的感觉。
2. 空间定位效果：利用混响和声像定位等效果器，为音频元素创造逼真的空间感。
通过调整混响的大小和形状，使得听者可以感受到音频元素在不同位置的分布和运动。
3. 频谱平衡调整：通过均衡器和滤波器等工具，调整音频元素的频率分布，使得整个频谱能够平衡地展现，确保各个频段的元素不会相互干扰或遮掩。
4. 动态处理：使用压缩器和限幅器等效果器，对音频元素的动态范围进行调整。
这样可以使得音频元素在混合时有更好的表现力，并确保整个音乐作品的动态平衡。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤(范本模板)
第1步:做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”.要定时进行休息(例如每隔45到60分钟），这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路.最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中.这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问.第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作?？消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作.虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了.第4步：优化所有的MIDI音源.如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
音乐制作中的混音技巧
音乐制作中的混音技巧音乐混音是将多个音频轨道融合在一起，创造出平衡、清晰和立体的音频效果的过程。
在音乐制作中，混音技巧是至关重要的一部分，它可以使音乐作品更加吸引人、专业和具有冲击力。
下面将介绍一些音乐制作中常用的混音技巧，帮助你提升音乐制作的水平。
1. 音频空间定位音频空间定位是指将音频元素放置在想象中的三维空间中，使每个音频元素具有明确的位置和深度感。
这可以通过使用立体声技术来实现，例如平衡和调整左右声道的音频信号。
合理的空间定位可以确保各个音频元素之间相互独立、清晰可辨。
2. 频谱均衡频谱均衡是通过调整音频信号的频率强度来优化音频的音色和平衡。
对于每个音频轨道，你可以使用均衡器来调整不同频段的音量，例如增加低音、提升中音或者削弱高音。
通过精确的频谱均衡，可以确保各个音频元素在整个频谱范围内都得到了合理的呈现。
3. 压缩和限幅压缩和限幅是控制音频动态范围的重要工具。
压缩器可以使音频的较高音量部分减小，从而增加整体的音量平衡。
限幅器则可以确保音频信号不超过某个预定的最大音量值，避免音频裂音或失真。
合理运用压缩和限幅技巧可以使音频更加稳定和统一。
4. 混响效果混响效果是模拟不同空间中的声音反射和回音，使音频具有环绕感和立体感。
通过应用合适的混响效果，你可以调整音频所处的环境，例如大厅、演唱厅或者录音棚。
混响效果的选择和调整需要根据音频元素的特点和整体音乐风格进行合理搭配，以获得理想的表现效果。
5. 立体声制作立体声制作是在音频制作过程中使用立体声效果来增强音频的立体感和空间感。
通过使用合适的立体声效果，例如延迟、相位和空间化，你可以在音频中创建各种令人瞩目的效果，例如宽广的声场、声音的来回穿梭等。
合理并巧妙地应用立体声技巧可以使音频听起来更加生动和吸引人。
除了以上这些常用的音乐制作中的混音技巧，还有很多其他的技巧和效果可以使用，例如声像定位、滤波器和多重效果等。
每种技巧都有自己的应用场景和效果，可以根据音乐的需要进行选择和调整。
音乐制作中的混音技巧与原理
音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。
混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。
在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。
一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。
首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。
其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。
此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。
二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。
立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。
实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。
声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。
空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。
三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。
首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。
同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。
可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。
四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。
通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。
例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
使用Audacity进行音频剪辑与混音入门指南
使用Audacity进行音频剪辑与混音入门指南第一章：Audacity软件介绍Audacity是一款免费开源的音频编辑软件，可在Windows、Mac和Linux等操作系统上运行。
它提供了许多强大的工具和功能，使用户能够进行音频剪辑、混音、效果处理和录音等操作。
第二章：Audacity的安装与设置2.1 安装Audacity首先，从官方网站下载最新版本的Audacity安装程序，并进行安装。
安装过程相对简单，只需要按照提示一步步进行即可。
2.2 设置录音设备在使用Audacity录制音频之前，需要设置录音设备。
打开软件，点击“编辑”菜单，选择“首选项”，进入“设备”选项卡。
在“录制”部分选择正确的录音设备，并调整录音音量。
第三章：音频剪辑基础操作3.1 导入音频文件在Audacity界面的工具栏上，点击“文件”菜单，选择“导入”->“音频”，然后选择要剪辑的音频文件并导入。
3.2 剪切与删除音频片段在导入音频文件后，可以使用选择工具选定要剪切或删除的部分，然后点击“编辑”菜单，选择“剪切”或“删除”即可。
3.3 合并音频若要合并多段音频，只需将它们导入Audacity，然后使用选择工具选定各段音频，点击“编辑”菜单，选择“合并音轨”。
第四章：音频混音技巧4.1 分配音频通道如果要进行音频混音，可以使用分轨功能。
将每个音频文件导入Audacity后，点击轨道上的下拉箭头，选择“分配立体声轨道”。
这样可以将音频文件分为左右声道。
4.2 调整音频音量通过点击轨道上的音量滑块，可以实现对音频的音量调整。
为了保持音频均衡，可以在整个混音过程中对音频进行合理的音量调整。
4.3 添加效果Audacity提供了许多效果选项，如均衡器、混响、时移和打击音等。
可以随意对音频文件应用这些效果，以增强声音效果。
第五章：音频导出与保存5.1 导出音频文件完成音频剪辑与混音后，可以导出音频文件。
点击“文件”菜单，选择“导出”->“导出为MP3”或“导出为WAV”，选择导出文件的保存路径和文件名。
音频混音和音频分轨技巧
音频混音和音频分轨技巧音频混音和音频分轨是Adobe Premiere Pro软件中重要的技术，它们可以帮助我们在视频编辑中更好地处理音频部分。
在下面的教程中，我们将介绍一些实用的技巧，以帮助您更好地使用这些功能。
首先，让我们来了解一下音频混音技巧。
音频混音是指将不同的音频轨道或音频剪辑混合在一起，以实现理想的音效。
在Adobe Premiere Pro中，您可以使用音频混音面板来完成这个任务。
点击窗口顶部的“音频混音”选项卡，将其打开。
在音频混音面板中，可以看到每个音频轨道的音量滑块。
通过调整这些滑块，您可以增加或减小音频的音量。
另外，还可以通过拖动音频剪辑上的“关键帧”来实现音量的渐变效果。
选择音频剪辑，在播放器上出现的波形图下方可以看到“关键帧”按钮，点击它可以在时间线上添加音量关键帧。
然后，在关键帧上点击并拖动可以调整音量的变化。
除了音量调整外，音频混音面板还提供了其他一些有用的功能，如平衡、音量调整器和音频效果。
平衡功能可以帮助您调整左右扬声器的声音平衡，以获得更好的立体声效果。
音量调整器可以实时调整音量的增益或减益，并且可以通过“显示音频波形”选项来查看波形图表，以更精确地进行调整。
音频效果则提供了一系列的声音处理效果，如均衡器、混响和降噪等，可以根据需要进行添加和调整。
接下来，让我们来介绍一下音频分轨技巧。
音频分轨指的是将不同的音频元素放置在不同的轨道上，以便更好地控制和编辑。
例如，您可以将背景音乐放置在一条轨道上，将对话声放置在另一条轨道上，方便单独调整它们的音量和效果。
在Adobe Premiere Pro中，您可以通过拖动音频剪辑到时间线上的不同轨道来实现音频分轨。
选择一个音频剪辑，然后按住鼠标左键拖动即可。
如果需要添加新的轨道，可以在时间线上右键点击，然后选择“新增轨道”。
一旦音频剪辑放置在不同的轨道上，您就可以根据需要单独调整每个轨道的音量和效果。
点击音频剪辑上的波形图表旁边的“效果控制”选项卡，可以看到各种可调整的参数，如音量、平衡、音频效果等。
音乐制作知识：聚焦混响——掌握这些技巧,让你的音轨立体感倍增
音乐制作知识：聚焦混响——掌握这些技巧，让你的音轨立体感倍增混响是音乐制作中非常重要的一部分，也是让音轨具有立体感的关键部分。
在制作音乐的过程中，混响能够帮助音乐制作者营造出不同的环境和氛围，使得音乐更加生动和实在。
如果想要让你的音轨立体感倍增，那么掌握混响的技巧就非常重要了。
下面，我们来详细了解一下混响的知识。
一、混响的定义及作用混响是音乐中的一种效果器，能够模拟不同环境下的声音反射情况，从而营造出独特的空间感。
混响的作用不仅仅局限于模拟空间，还可以让声音更加立体、更饱满、更具厚度感。
二、混响的类型混响的类型有很多种，根据实际应用或制作需要，选择最合适的混响是非常重要的。
以下是几种常见的混响类型：1.厅式混响厅式混响是制造浓郁感觉的混响类型，模拟大型音乐厅的声音。
它让声音有深厚的共鸣和回响，让听众有仿佛置身于大厅现场的感觉。
这种混响更适合应用于古典和宏大的音乐作品。
2.房间式混响房间式混响与厅式混响相比，更为清晰、简约。
它模拟小型房间的声音反射，使声音有更透明、更具定位感。
这种混响适合于各种类型的音乐，特别是流行音乐、民谣等。
3.板式混响板式混响是模拟平板、硬木墙等反射面的声音，让声音有更加紧密、透明的感觉。
这种混响适合于打击乐器和电子乐制作。
三、混响的参数在使用混响前，首先需要掌握混响的参数。
以下是混响参数的简单介绍：1.混响时间混响时间表示声音经过反射后停留在空间中的时间长度，通常用ms或s表示。
2.混响尺寸混响尺寸表示模拟的空间大小，数字越大，混响效果越浓厚。
3.混响密度混响密度指反射体的密集程度，取值范围在1～100。
4.混响预延时混响预延时指混响启动之前的时间延迟，用于模拟声波到达反射面之前的时间。
5.混响高频衰减混响高频衰减指高频的声音在反射时减弱的程度，用于模拟空气吸声、墙面弯曲等情况。
四、混响的应用混响的应用非常广泛，从模拟空间到增加声音立体感，都有着不同的应用。
以下是混响应用的几个方面：1.混响模拟空间混响最常见的应用就是模拟不同的空间，例如大厅、房间、温暖空间等。
如何使用Cubase进行音乐制作与混音
如何使用Cubase进行音乐制作与混音Cubase是一款功能强大的音乐制作和混音软件，广泛应用于音乐制作、电影配乐、广播电台等领域。
它提供了丰富的音频处理工具和创意性的音乐制作功能，使得音乐人能够在数字环境下实现他们的音乐创作理念。
本文将介绍如何使用Cubase进行音乐制作与混音，主要分为五个章节：工程设置、音频录制、音频编辑、音频混音和导出。
让我们逐步了解这些内容。
第一章：工程设置在开始音乐制作之前，首先需要进行一些工程设置。
打开Cubase后，点击“文件”-“新建工程”，选择你要制作的音乐类型，然后点击“创建”。
在弹出的对话框中，设置采样率、位深度和工程时长等参数，以及保存工程的位置。
完成设置后，点击“确定”。
第二章：音频录制在Cubase中，你可以使用各种音频设备进行录制。
首先，确保音频设备正确连接并在Cubase中进行设置。
接下来，点击“工程”-“添加音轨”来创建一个音频轨道。
点击轨道区的红色录音按钮，然后点击“开始录音”按钮，即可开始录制音频。
录制完成后，点击“停止录音”按钮。
第三章：音频编辑Cubase提供了丰富的音频编辑工具，帮助你对录制好的音频进行编辑和修饰。
你可以通过选择和拖动来调整音频的起始和结束点，使用切割工具对音频进行切割，使用淡入淡出工具来平滑过渡，以及使用音频效果插件来添加特殊效果等。
通过这些工具的组合使用，你可以对音频进行细致的处理，使其达到你想要的效果。
第四章：音频混音音频混音是音乐制作中非常重要的一部分，它决定了音乐的整体效果。
在Cubase中，你可以通过调整音频轨道的音量、平衡、声像定位等参数来实现混音。
此外，Cubase还提供了各种效果插件和音频处理工具，如均衡器、压缩器、混响等，帮助你对音频进行更加精细的处理。
通过合理运用这些工具，你可以实现音乐中不同音频元素的平衡和协调，创造出动人的音乐效果。
第五章：导出当你完成音频混音后，可以导出你的作品了。
点击“文件”-“导出”-“音频混音导出”来打开导出设置窗口。
Cubase音乐制作编曲混音经验谈
Cubase音乐制作编曲混音经验谈在当今的音乐行业中，音乐制作编曲混音成为了一项极其重要的技能。
而Cubase作为专业音乐制作软件，为音乐制作者提供了丰富的功能和强大的工具。
本文将探讨在Cubase中进行音乐制作编曲混音的经验和技巧，以帮助音乐制作者们提升其创作水平。
一、工程设置在进行音乐制作前，正确的工程设置对于音频信号的录制与处理至关重要。
在Cubase中，我们可以按照以下步骤进行工程设置：1. 创建新项目：打开Cubase并选择“新建项目”菜单。
根据需要选择音频或MIDI项目。
2. 选择采样率和比特深度：在项目设置中选择合适的采样率和比特深度，一般来说，较高的采样率和比特深度能够提供更高质量的录音。
3. 确定输入和输出设置：在VST连接中设置输入和输出设备，确保录音设备和监听设备正确连接。
二、MIDI编曲技巧Cubase作为一款强大的MIDI软件，为音乐制作者们提供了丰富的MIDI编辑和编曲功能。
以下是一些在Cubase中进行MIDI编曲的经验和技巧：1. 使用MIDI乐器：Cubase内置了大量的MIDI乐器，可用于模拟各种乐器音色。
在“设备”菜单中选择“VST仪器”，然后从列表中选择合适的MIDI乐器。
2. 使用MIDI编辑器：Cubase的MIDI编辑器功能强大，可用于编辑和调整MIDI音符。
通过调整音符的位置、长度、音量和音色等参数，可以实现更精确的编曲效果。
3. 使用MIDI效果器：Cubase提供了丰富的MIDI效果器，如调制器和合成器等，可用于实时处理和改变MIDI信号。
通过添加适当的效果器，可以为编曲增添各种音效和情感。
三、音频制作技巧除了MIDI编曲外，Cubase还提供了强大的音频制作和混音功能。
以下是一些在Cubase中进行音频制作的经验和技巧：1. 音频录制与编辑：Cubase支持多轨录音，可以对不同声音进行分轨录制。
录制后，可以使用Cubase的音频编辑器进行音频剪辑、修剪和混合。
学习音乐制作从录音到混音的全过程
学习音乐制作从录音到混音的全过程音乐制作是一个独特而复杂的过程，涉及到多个环节，其中录音和混音是其中两个重要的环节。
本文将通过几个简单的步骤来介绍学习音乐制作的全过程，包括录音和混音的技巧和要点。
一、准备工作在进行音乐制作之前，准备工作是非常重要的。
首先，要确保录音设备的正常工作，包括麦克风、音频接口等设备的连接和设置。
其次，要选择合适的录音空间，避免噪音和回音的干扰。
另外，还需要准备好乐器和演奏者，确保演奏的质量和准确度。
二、录音1. 音频设置在进行录音之前，确保音频设置正确。
选择适当的采样率和比特深度，通常推荐使用44.1kHz或48kHz的采样率，以及16位或24位的比特深度。
2. 音频接口和麦克风设置连接音频接口和麦克风，并确保其工作正常。
选择合适的麦克风类型和位置，以获得所需的音频效果。
调整麦克风的增益和位置，以达到最佳录音效果。
3. 演奏和录音在开始录音之前，确认演奏者准备就绪，并运用合适的录音技术进行录音。
注意控制演奏者的音量和表现力，确保录音的质量和准确度。
三、编辑和处理录音1. 导入录音将录音文件导入音频编辑软件，如Pro Tools或Logic Pro等。
确保录音文件的准确性和完整性。
2. 剪辑和修整根据需要，剪辑和修整录音文件，删除不需要的部分，确保录音的流畅度和连贯性。
在剪辑时要小心，避免对重要音乐元素进行过度剪辑。
3. 添加效果根据音乐的需求，添加合适的音频效果，如均衡器、压缩器、混响等。
注意使用适度的效果，避免过度或不足。
四、混音1. 设置混音环境在进行混音之前，确保混音环境的正确设置。
消除杂音和回音，确保监听设备的准确性和平衡性。
调整音频接口和混音台的设置，以获得最佳效果。
2. 张贴音频素材根据录音文件的特点和要求，将其张贴到混音台上的各个频道上。
注意合理安排音频素材的位置和音量平衡。
3. 调整音轨根据音乐的需求，调整音轨的均衡器、压缩器和混响效果等。
根据音频素材的特点和音乐风格的要求，灵活运用这些效果来增强音频的质感和空间感。
了解电脑中常见的音频剪辑和混音技术与技巧
了解电脑中常见的音频剪辑和混音技术与技巧音频剪辑和混音技术与技巧在现代音乐制作和影视后期制作中，音频剪辑和混音技术起着至关重要的作用。
音频剪辑是指通过调整和处理音频素材，使其符合制作需求的过程。
而混音则是将多个音频素材进行合成，并通过调整音量、平衡、空间等参数，使其得到更好的效果。
本文将探讨电脑中常见的音频剪辑和混音技术与技巧，帮助读者更好地了解和运用这些技术。
一、音频剪辑技术与技巧音频剪辑技术是音频后期制作的基础，它可以通过剪辑、修复、调整音频素材来达到优化音频质量的目的。
以下是一些常见的音频剪辑技术与技巧：1. 剪辑和修剪：音频剪辑的基本操作是将音频素材进行剪辑和修剪，使其符合对应项目的时长要求。
这可以通过音频剪辑软件中的剪切、删除等功能来实现。
2. 录音编辑：对于录音素材，可能会存在噪音、呼吸声等不必要的部分。
通过音频剪辑软件的修复工具，可以将这些噪音进行降噪处理，使得音频更加清晰。
3. 音量调整：音频剪辑软件提供了音量调节的功能，可以对音频素材的音量进行统一调整，保证整个作品在播放时的音量一致。
4. 音频效果处理：音频剪辑软件提供了多种音频效果处理器，可以通过添加均衡器、压缩器、混响等效果器来调整音频的音色、声音的宽度和深度，使其更加生动、丰富。
5. 音频交叠和过渡：音频剪辑软件提供了交叠和过渡的功能，可以使得音频素材之间的切换更加平滑，避免出现不连贯的感觉。
二、音频混音技术与技巧音频混音是将多个音频素材合成为一个整体，通过调整各个音频素材的音量、平衡和空间等参数，使其达到更好的效果。
以下是一些常见的音频混音技术与技巧：1. 音乐和声音平衡：在影视作品中，音乐和人声是两个重要的元素。
通过调整音乐与声音的音量平衡，使其彼此相互衬托，不互相掩盖。
音频混音软件提供了独立调节音乐和声音的音量的功能。
2. 空间处理：音频混音软件提供了多种空间效果，如混响、立体声处理等。
通过添加适当的混响参数或调整声音在立体声环境中的分布，可以使得音频更具空间感。
电子音乐制作 学习电子音乐创作与混音技术
电子音乐制作学习电子音乐创作与混音技术现代音乐的制作与创作离不开电子音乐技术的应用。
在数字化和网络化的时代，学习电子音乐创作与混音技术成为越来越多人的追求。
本文将介绍一些学习电子音乐创作与混音技术的基本知识和技巧。
一、电子音乐创作电子音乐创作是指通过电子设备和软件来创作音乐作品。
与传统音乐创作相比，电子音乐创作更加自由，创作者可以从头开始构建每一个音符、每一个音效，从而实现对音乐作品的完全控制。
下面介绍一些电子音乐创作的关键要素：1.音乐制作软件音乐制作软件是电子音乐创作的核心工具。
市面上有很多种类的音乐制作软件，比如Logic Pro，Ableton Live，FL Studio等等。
学习如何使用这些软件是学习电子音乐创作的第一步。
2.合成器合成器是电子音乐创作中常用的音色设计工具。
它可以生成各种音效，包括合成音、采样音、打击乐音等。
学习合成器的使用和参数调节是电子音乐创作的重要一环。
3.编曲技巧编曲是指将各种音色组织起来，形成一首完整的音乐作品。
掌握编曲技巧可以使音乐作品更加有层次感和丰富度。
学习和研究一些经典的电子音乐作品，了解它们的编曲方法，可以对自己的音乐创作有所启发。
二、混音技术混音是指将各个音轨进行处理和组合，使之达到平衡、清晰的效果。
混音是电子音乐制作中不可或缺的环节，它决定了音乐作品的听感体验。
以下是一些混音技术：1.音频处理在混音过程中，需要对不同音轨的音频进行处理，比如均衡、压缩、延迟、混响等等。
掌握这些音频处理技术可以使音乐作品更加立体感和清晰度。
2.平衡与定位在混音过程中，需要合理调整各个音轨的音量平衡，使之相互融合，同时还需要注意音轨的空间定位，让听众能够清晰辨识出每个音效的位置。
3.效果处理使用一些特殊的效果处理器，比如失真效果器、合唱效果器、振幅调制器等等，可以给音乐作品增添更多的层次和表现力。
三、学习资源和实践方法学习电子音乐创作与混音技术不仅需要掌握理论知识，还需要大量的实践和经验积累。
手把手教你使用Reason进行音乐制作和混音
手把手教你使用Reason进行音乐制作和混音第一章：Reason音乐制作软件的概述Reason音乐制作软件是瑞典公司Propellerhead开发的一款专业数字音频工作站。
它为音乐制作人和DJ提供了一个强大而直观的平台，以创作、录制、编辑和混音音乐。
Reason具有功能全面，且对于初学者友好的特点，让任何人都可以轻松上手。
本章将介绍Reason的基本界面和主要功能。
1.1 Reason的界面Reason的主界面由几个主要部分组成，包括工作区、设备区、浏览器和传送带等。
工作区是进行音频和MIDI编辑的主要区域，设备区用于添加和管理各种音频和MIDI设备，浏览器提供快速访问和管理音乐资产的功能，传送带用于添加和排列音乐轨道。
1.2 Reason的主要功能Reason提供了丰富的音频处理和合成工具，以及各种音频效果。
其中一些主要功能包括：1.2.1 合成器：Reason内置多种合成器，如Subtractor、Malström和Thor等。
这些合成器提供了各种音色和效果，方便用户创建自己的声音。
1.2.2 鼓机：Reason还提供了多个鼓机，如Redrum和Kong等，用于创建各种节奏和鼓声。
1.2.3 采样器：Reason内置的采样器可以将外部音频文件导入项目中，并进行编辑和处理。
1.2.4 录音机：Reason内置的录音机功能可以直接录制和编辑音频。
1.2.5 混音台：Reason提供了功能强大的混音台，用于调整音量、平衡和效果等。
第二章：使用Reason进行音乐制作使用Reason进行音乐制作可以分为以下几个主要步骤：导入音频、创建音乐轨道、添加合成器和效果、编写音乐和混音。
本章将逐一介绍每个步骤的具体内容。
2.1 导入音频在Reason中，你可以直接将外部音频文件导入到项目中。
只需拖放文件到浏览器中，然后将其拖放到工作区。
音频文件可以是你自己的录音，也可以是其他来源的采样。
2.2 创建音乐轨道在工作区左侧的传送带上，你可以通过点击“新增轨道”按钮来创建音乐轨道。
Ableton Live音乐制作及混音技巧讲解
Ableton Live音乐制作及混音技巧讲解Ableton Live是一款专业的音乐制作和混音软件，被广泛应用于电子音乐创作和现场演出。
它的强大功能和易于使用的界面使得许多音乐制作人和DJ选择了它作为他们的首选工具。
本文将介绍一些Ableton Live的音乐制作和混音技巧，以帮助读者更好地利用这个软件创作出高质量的音乐作品。
一、音乐制作技巧1. 使用音频和MIDI轨道Ableton Live允许用户同时使用音频和MIDI轨道，使得创作过程更加灵活多样。
音频轨道适合录制和处理实际的音频素材，而MIDI轨道则可以使用虚拟乐器和采样器来创建各种音乐元素。
2. 掌握音频剪辑和处理Ableton Live提供了丰富的音频剪辑和处理工具，如剪切、淡入淡出、音量调整等。
合理运用这些工具可以使音频素材更精确地匹配节奏和和声要求，同时也可以对音频进行一些特殊效果的添加。
3. 充分利用Ableton内置的虚拟乐器和采样器Ableton Live内置了多种虚拟乐器和采样器，包括合成器、鼓机、吉他仿真器等。
通过充分了解和使用这些内置乐器，可以方便快捷地创作出各种音乐元素，无需额外的硬件设备。
4. 使用音频效果器增强音色Ableton Live提供了多种音频效果器，如均衡器、压缩器、混响等。
合理运用这些效果器可以对音频进行调色和增强，使其在混音阶段能够更好地融入整个音乐作品。
5. 利用MIDI映射和自动化进行实时调节Ableton Live支持MIDI映射和自动化功能，这意味着你可以将不同的参数和控制器进行绑定，以实时调节和演奏音乐作品。
这样可以增加音乐的表现力，并使演出更加生动有趣。
二、混音技巧1. 熟练掌握混音器Ableton Live的混音器界面提供了多个通道和控制选项，用于调整音频的各个方面。
混音器的使用需要熟悉各种控制选项和参数调节，以实现音频的平衡和整体的效果。
2. 注意音频的动态范围在混音过程中，保持音频的动态范围是非常重要的。
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电脑音乐制作—关于混音技术美国著名录音师的经验谈先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。
为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。
最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。
也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"WhiteLion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率.2.军鼓:目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑,有力,另一种松散,比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz 附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal):对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz 略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz 以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz 提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。
另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。
有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。
如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。
同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。
首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。
我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。
对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。
我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。
在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。
为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。
中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。
对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。