整理 中外设计史
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
大一中外设计史总结知识点
大一中外设计史总结知识点设计史是设计领域中重要的一门学科，通过对历史上的设计发展和创作进行研究，可以帮助我们了解设计的演变过程和影响力。
本文将总结大一中外设计史课程中的一些重要知识点，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
一、文艺复兴时期的设计风格文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的设计风格对于后来的设计发展产生了深远的影响。
其中，意大利文艺复兴是最为经典的一种风格，它注重对人的肖像和建筑的艺术性表达。
同时，这一时期对于比例、对称和透视的运用也非常重要，这对于后来的设计理念有着重要的影响。
二、巴洛克时期的设计特点巴洛克是17世纪的一个艺术和文化运动，它的设计特点是丰富多样、富于装饰、奢华豪华。
巴洛克设计充满了曲线和对称，常常在建筑和艺术品上运用。
此外，巴洛克设计还善于利用细节和装饰来展示权威和富裕。
三、工业革命对设计的影响工业革命对设计产生了巨大的影响，它引入了机械化生产和大规模生产的概念，带动了设计的发展。
这一时期出现了现代设计的先驱，如包豪斯学派，他们提出了“形式追随功能”和“真实性”的设计理念，将设计与工业生产紧密结合起来。
四、现代主义设计的兴起现代主义设计在20世纪初兴起，并对设计领域带来了革命性的变化。
现代主义设计强调功能、实用性和简洁性，拒绝使用过多的装饰和多余的细节。
同时，现代主义设计也注重材料的选择和工艺的精细，追求形式和功能的完美结合。
五、包豪斯学派的贡献包豪斯学派是现代设计史上最重要的学派之一，它成立于德国，并提出了许多重要的设计理念和原则。
包豪斯学派倡导将设计融入到生活中，强调工艺和功能的结合，追求简约、实用和美学的完美统一。
他们的设计作品为现代设计的发展奠定了基础。
六、后现代主义设计的特点后现代主义设计是20世纪后期的一个重要设计流派，它打破了现代主义的限制，注重多样性和个人表达，在设计中运用了丰富多样的元素和风格。
后现代主义设计强调文化差异和身份认同，拒绝传统的规范和模式，追求独创性和创新性。
大二中外设计史知识点总结
大二中外设计史知识点总结设计是一门与人们日常生活息息相关的学科，而设计史则是指关于设计发展过程中的重要事件、人物、作品等方面的历史资料和研究成果。
大二中外设计史课程的学习，主要涵盖了从古代到现代各个历史阶段的设计发展概况，其中包括了不同文化背景下的设计形式、风格特点、影响因素等内容。
下面将从几个重要的知识点入手，对大二中外设计史进行总结。
一、古希腊罗马时期的设计在古希腊罗马时期，建筑和雕塑被广泛运用于公共场所以及宗教场合。
建筑方面，古希腊凯库若斯神庙以其典雅的比例和优美的装饰在设计史上占有重要地位。
雕塑方面，古希腊的青铜雕塑和古罗马的大理石雕塑都呈现出完美的人体比例和自然细节的刻画。
二、文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要转折点。
在这一时期，人们对古代希腊罗马时期的艺术进行了大规模的研究和模仿，开创了新的艺术风格。
建筑方面，意大利的教堂、宫殿和广场都展现出了简洁、对称和比例协调的特点。
绘画方面，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品都代表了文艺复兴时期绘画的巅峰。
三、巴洛克时期的设计巴洛克时期的设计强调豪华、富丽和装饰的细节。
建筑方面，巴洛克建筑的特点是金碧辉煌、曲线流畅和雕塑装饰繁多。
音乐方面，巴洛克时期的音乐作品注重对比与运动感，巴赫的《小赋格》和《音乐的奉献》等作品影响深远。
绘画方面，巴洛克绘画作品追求深度和对比，并运用明暗技巧来诠释宗教和神话题材。
四、现代主义时期的设计20世纪的现代主义运动对设计领域有着革命性的影响。
建筑方面，德国包豪斯学派提出了“形式追随功能”的原则，注重利用新材料和新技术来实现简洁、实用的设计。
设计师威廉·莫里斯提倡手工艺和自然主义，创立了工艺美术运动。
绘画方面，毕加索和达利等艺术家颠覆传统绘画观念，尝试了立体派和超现实主义等多种新的艺术形式。
总结：大二中外设计史课程的学习，通过对不同历史时期的设计发展进行梳理和总结，我们可以了解到不同文化、不同背景下的设计思想和艺术表现形式。
中外设计史大全归纳!!
中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究，包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。
设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义，并为今后的设计创作提供参考和启示。
下面，我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。
中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格，具有独特的审美特点。
古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。
宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。
中式设计注重平衡、和谐和秩序，追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。
欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区，出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术，提倡人文主义和人的尺寸比例，艺术家们追求真实和理性。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）强调奢华、繁复和感性，推崇装饰和动态。
古典主义时期（18世纪至19世纪）追求对称、规则和线性，受到古代希腊和罗马艺术的影响。
装饰艺术时期（19世纪中期至20世纪初）强调优雅、曲线和植物图案，受到日本浮世绘艺术的影响。
现代主义时期（20世纪初至中期）追求功能、简洁和科技感，提倡“形式追随功能”和新材料的应用。
美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。
在20世纪上半叶，美国经历了一个工业化的时代，设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。
装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。
随着科技的发展和经济的繁荣，美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。
二战后，美国成为了世界设计的中心，许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。
例如，波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化，美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响，而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。
亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。
日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响，也受到了西方现代主义和后现代主义的影响，产生了独特的“和”的审美观念。
中外艺术设计史复习整理资料
名词解释艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中旳创作规律和实践旳一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人旳造物行为和设计规律旳，是融多种学科于一体旳一门新旳边沿性学科。
1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则旳珍珠，隐具有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一种时代旳标志。
它形成于17世纪由于人文精神旳普及和新兴市民阶层旳兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域发明了一种奢华绚丽、热情奔放旳风格。
2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪旳欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色旳装饰风格。
3. 新古典主义: 设计风格是改良旳古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄严和布满理性旳风格特点将罗可可奢华纤丽旳脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化旳庄严典雅，又赋予这种风格以新旳思想内涵。
4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中导致设计水准下降旳局面，力图变化这种状况而兴起旳一场旨在复兴手工艺为目地旳设计运动。
5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆旳一次影响很大旳设计运动，是由古典风格走向现代运动旳一种转折点。
6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格重要是活跃在首都维也纳旳一群先锋派艺术家，建筑师和设计师构成旳分离派。
维也纳分离派旳设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起旳一次涵盖面极广风格较为特殊旳设计运动。
8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末后来格拉斯哥浮现了许多新生代画家，创作了大量体现格拉斯哥印象主义旳作品。
9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落旳一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品旳功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
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5.1 现代设计的萌芽1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。
背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。
产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。
2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。
5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线）地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。
博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。
5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国）1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。
代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。
贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。
观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。
（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。
（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。
提出了设计的实用性目的。
（4）强调艺术与工业结合。
（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。
主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。
代表作：《红屋》等。
贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。
1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。
观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
（2）美术与技术相结合。
3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。
其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。
（3）注意新技术与新材料的应用。
（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。
（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。
6.1.3现代主义的设计大师及思想现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。
他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。
20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。
1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人）设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。
2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。
1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。
6.2德国工业同盟德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。
1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。
是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。
2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；（3）强调走非官方路线；（4）大力宣传功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化、批量化生产。
3.目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
6.4荷兰风格派1917—1928年荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体，代表人物杜斯伯格说“我们的椅子、桌子、橱柜及其他相应的物件都是我们未来室内中的抽象雕塑”，风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体，强调结合，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。
各部件通过立柱的联系组成新的、有意义的、理想主义的结构是风格派的关键。
风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。
核心人物：杜斯伯格、蒙德里安、里特维尔德等。
6.5包豪斯1. 1919年4月1日，在德国魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯。
（1）它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。
（2）对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。
（3）它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰，为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
2.包豪斯的宣言宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。
一切造型艺术的最终目的是完整的建筑。
3.包豪斯的目标：（1）打破艺术种类的界限；（2）提高工艺的地位；（3）把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来。
6.5.2包豪斯的发展历程格罗皮乌斯的理想主义、汉斯·迈耶的共产主义、密斯·凡·德罗的实用主义。
魏玛时期的包豪斯采用“形式导师”，主要有伊顿、马科斯、费宁格等。
7.1概述通过第二次世界大战结束以后的一个不长的时期的探索，国际主义终于在美国兴盛起来。
国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点。
20世纪六七十年代发展到巅峰，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格成为垄断性的风格，直到80年代才消退。
7.1.1国际主义的起源于现代主义的建筑设计经典建筑：密斯·凡·德罗与菲利普·约翰合作设计的一些重要的建筑，纽约的西格拉姆大厦，意大利设计家吉奥·厐蒂在米兰设计的皮瑞里大厦7.1.2国际主义的发展根源上，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是相似的（1927年设计运动开始）7.2.1美国职业设计师（实用化、商业化）1.沃尔特·提格（最早利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品） 1936年设计出最早的便携式相机——柯达公司的班腾相机2.雷蒙德·罗维（美国工业设计的重要奠基人之一，法国人）1929年在纽约开设了设计事务所，第一个作品是为吉斯特纳公司设计的速印机。
1938年罗维开始和可口可乐公司合作，设计了可口可乐标志及饮料瓶。
1940年罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。
1960年罗维重新设计了“好运牌”香烟的包装。
1967年罗维为壳牌石油公司标志也做了修改。
罗维设计公司的业务包括：交通工具设计、工业产品设计、包装设计。
3.美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过认为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。
其表现形式有以下三种：（1）功能型废止；（2）合意型废止；（3）质量型废止。
20世纪50年代美国汽车设计是典型代表，虽然宽敞华丽，但耗油多。
7.6.2丹麦丹麦历来崇尚民主，它的现代设计融合了北欧以及其他国家的设计思想，以统一性、功能性、现代意识与民族意识的结合为主要特征。
丹麦设计的精髓是以人为本。
非常注重设计产品与人之间的平衡关系。
代表人物：克林特（著名丹麦家具设计之父）阿纳·雅各布森（有机主义极简设计，代表作品：“蚁”椅，蛋椅，天鹅椅）汉宁森（PH灯具）7.6.3芬兰芬兰风格是将大自然灵性融入设计作品，使其充溢着一种源自自然的艺术智慧与灵感。
代表人物：艾诺·阿尼奥，常以各种圆作为家具设计的基本造型，打破了传统家具造型，颇具有个人风格同时又非常时尚。
芬兰设计的特点：在形式上新颖独特，各种材料综合运用，设计对象大众化、实用性强，完全抛弃了古典形式和手工艺传统。
8.1概述后现代主义产生的背景：（1）科学技术以前所未有之势影响着物质基础，使人们对于功能之外的样式有了更进一步的追求和实现这种追求的可能性；（2）工业社会的繁荣逐渐暴露出了它的负面影响，使人们对工业社会的主流文化和现代主义开始产生了怀疑和抵触情绪；（3）山崎实作品被炸，现代主义死亡。
设计的本质：“实用和审美统一的预先计划的造物活动”1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。
1.1石器1.1.1旧石器时代1.旧石器时代早期早期打制石器以北京周口店遗址的发现最为典型，主要有“砍砸器”和“尖状器”2.旧石器时代中期以山西丁村和内蒙古河套、北京山顶洞等为代表，出现了“三棱尖状器”、“刮削器”、“小石片”等各种为了满足日常生活需求的小型石器。