浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
浅析民族民间舞蹈的传承与发展
浅析民族民间舞蹈的传承与发展民族民间舞蹈作为我国丰富多彩的传统文化艺术之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅展现了各个民族的独特风情和精神追求，还承载着世代传承的文化记忆和民族意识。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，民族民间舞蹈面临着许多挑战和困境。
因此，本文将从传承与发展的角度去浅析这一重要问题。
一、传承的意义与方式1. 传承的意义民族民间舞蹈作为历史文化的延续和生命力的象征，其传承具有重要的意义。
首先，民族民间舞蹈是各个民族传统文化的载体，通过舞蹈可以传承和弘扬民族的价值观念、审美情趣和生活方式。
其次，舞蹈传承的过程中，也为后人提供了了解和认同自身文化身份的契机，加强了族群认同感和文化认同感。
最后，传承民族民间舞蹈可以激发创新和创作的动力，为当代舞蹈艺术的发展提供源源不断的灵感和素材。
2. 传承的方式民族民间舞蹈的传承方式多种多样。
其中，口传、表演和书写是最主要的形式。
口传是通过师徒教学以及家庭传承的方式，将舞蹈技巧、动作和情感传递给后人。
表演则是通过演出、展示和传统节日庆典等形式，让更多的人了解和参与其中。
书写是将舞蹈的精髓、动作步法以及舞蹈背后的文化内涵记录下来，形成舞谱、舞曲等。
二、面临的挑战与困境1. 时代变迁的冲击随着经济的发展和现代化的进程，传统文化与现代生活产生了冲突。
现代化的生活方式、流行文化的影响和大众娱乐的多样性，都对民族民间舞蹈的传承和发展造成了冲击。
年轻一代的观念变化和生活态度的转变，也使得传统舞蹈逐渐失去年轻人的关注和参与。
2. 舞蹈传承的困境舞蹈传承过程中，存在技艺传承不易、师资不足、草根舞团生存困境等问题。
许多经典的民族民间舞蹈需要演员具备较高的专业水平和技术要求，但是传承的过程中往往由于技术传承的不完整，导致舞蹈的原汁原味无法传承下来。
同时，艺术院校专业的减少和培养机制的不健全，也导致了舞蹈师资的匮乏和集约化的问题。
三、传承与发展的对策1. 价值观的塑造传承与发展民族民间舞蹈首先需要从价值观的传递与塑造入手。
民族舞在当代社会中如何做好继承和发扬？
随着时代的发展和社会的进步，民族舞这一文化遗产也需要与时俱进，不断发扬光大。
如何在当代社会中做好民族舞的继承和发扬，成为了一个热门话题。
本文将从以下几个方面进行探讨。
一、加强传统舞蹈教育，提高舞蹈水平
民族舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
要想在当代社会中做好民族舞的继承和发扬，必须要加强传统舞蹈教育，提高舞蹈水平。
传统舞蹈教育应该从小学开始，通过学校的舞蹈课程，让学生了解传统舞蹈的基本知识和技能。
要加强对专业舞蹈学校的支持，培养更多的优秀舞蹈人才。
二、创新民族舞编排，提高观赏性和艺术性
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景都发生了较大的变化，传统的民族舞编排已经不能完全满足观众的需求。
创新民族舞编排，提高观赏性和艺术性，成为了当代民族舞发展的重要方向。
创新可以从编舞风格、音乐选择、服装设计等方面入手，使得民族舞更加符合现代人的审美需求。
三、加强民族舞的宣传推广，提高认知度和影响力
民族舞是中华民族的文化瑰宝，应该得到更多人的认可和关注。
加强民族舞的宣传推广，提高其认知度和影响力，是必不可少的。
可以通过电视、网络、演出等多种方式进行宣传推广，让更多的人了解民族舞的魅力和价值。
在当代社会中，民族舞的继承和发扬是一个重要的文化任务。
通过加强传统舞蹈教育、创新民族舞编排、加强民族舞的宣传推广等多种方式，可以让民族舞在当代社会中焕发出新的生命力和魅力。
希望未来能够有更多的人参与到民族舞的传承和发展中来，让中华民族文化更加繁荣昌盛。
论民间舞的传承与发展
论民间舞的传承与发展民间舞作为一种传统艺术形式，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着人们对美好生活的追求和对民族团结的渴望。
然而，在现代社会的快速发展和文化冲击下，民间舞的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨民间舞传承的重要性、存在的问题以及应对措施，以期推动民间舞的持续发展与传承。
一、民间舞传承的重要性民间舞作为一种民间文化的表达形式，具有重要的历史价值和文化意义。
它不仅传承了民族的习俗和传统，更反映了人们对生活的热爱和对美的追求。
民间舞以其独特的舞蹈动作、音乐节奏和服饰特色，展示了中华民族的优秀民俗文化。
通过民间舞的传承，可以让后代了解和感受到祖先们的智慧和勤劳，进一步弘扬爱国主义精神和民族自豪感。
二、民间舞传承面临的问题然而，民间舞的传承和发展面临着一些实际问题。
首先，随着现代社会的快节奏生活和文化多元化，许多年轻人对民间舞缺乏兴趣和认同感，导致传承困难。
其次，由于老一辈舞者的减少和专业化程度不足，民间舞的传授面临断层和水平下降的情况。
此外，流行文化和商业化的影响也使得一些民间舞形式走向了商业娱乐化，丧失了其传统的文化内涵。
三、提升民间舞传承与发展的措施为了推动民间舞的传承与发展，需要采取一系列措施。
首先，加强对民间舞的宣传和推广工作，提高社会对民间舞的认知度和兴趣。
可以通过举办舞蹈比赛、文化展览和演出等形式，让更多人了解和欣赏民间舞的魅力。
其次，应建立专业的舞蹈学院和培训机构，加强对民间舞舞者的培养和人才储备。
通过提供专业的舞蹈教育和培训，提升舞者的技术水平和艺术修养。
同时，应加强对老一辈舞者的保护和支持，鼓励他们传授自己的舞蹈技艺和经验。
此外，在传承民间舞的过程中，需要注重创新与传统的结合。
在保留传统元素的基础上，可以融入现代审美观念和艺术形式，使民间舞更具活力和吸引力。
例如，可以尝试与现代舞、爵士舞等不同舞蹈形式的交叉融合，创作出具有新颖意义的作品。
传承中国舞蹈的意义
传承中国舞蹈的意义：
1弘扬中华传统文化：中国舞蹈是中华传统文化的重要组成部分，通过传承中国舞蹈，可以弘扬中华传统文化，提高人们对中华文化的认识和了解。
2维护文化多样性：中国舞蹈具有独特的艺术风格和特色，是中华文化多样性的体现。
传承中国舞蹈有助于维护文化的多样性和丰富性。
3培养审美能力：中国舞蹈以其独特的韵律和动作，培养了人们的审美能力。
通过学习中国舞蹈，人们可以更好地欣赏和理解中华舞蹈文化，提高艺术鉴赏能力。
4促进文化交流：中国舞蹈作为一种独特的艺术形式，不仅在国内有广泛的影响，也在国际上得到了一定的认可。
传承中国舞蹈有助于促进中外文化交流，增进相互了解和友谊。
5推动舞蹈产业发展：中国舞蹈的传承和发展，也促进了舞蹈产业的发展。
例如，中国舞蹈教育、舞蹈演出、舞蹈培训等产业，都在一定程度上受益于中国舞蹈的传承和发展。
浅议民间歌舞的意义及传承
浅议民间歌舞的意义及传承摘要民间歌舞是民间文化的重要组成部分，亦是一个地区人文精神的标志。
随着经济的发展，信息化越来越普及，传统民间歌舞的发展面临诸多问题。
本文简要论述了目前民间歌舞面临的问题，并对民间歌舞的现代化传承提出建议。
关键词民间歌舞；艺术；传承民间歌舞是民间文化的重要组成部分，是基层劳动人民智慧的结晶，是人类奉献给大自然的一份厚礼。
民间歌舞的形式简单明快，鲜活多样，歌之舞之蹈之，不拘一格，紧贴生活，喜闻乐见；它们具有非常鲜明、中庸和谐的东方哲学思想，可以折射出中华民族崇尚自然，勤劳智慧，健康向上，热爱生活，信奉天热合一的人文诉求。
一、民间歌舞的特点民间歌舞融娱乐性与艺术性于一体，兼群众性和参与性同有，是人与自然相亲抚，人与人相沟通的产物。
它不但可以给人们带来精神的愉悦，也可以为生活提供无限的动力，是自然生态相互协调的旋律。
如果没有丰富多彩的民间歌舞的装点，大自然就会显得单调和苍白，缺乏灵气和神采。
民间歌舞是中国传统和现代戏剧、歌舞艺术的本源。
特别是清爽嘹亮的山歌，欣喜欢快的彩船歌，刚阳豪爽的狮子舞，丰富多彩的龙灯舞等等，更像一颗颗五彩缤纷的珍珠，散落在山川劳动之中，民俗节庆之间，闪闪发光。
加之直面现实，贴近生活，群众性参与性极强，更是生机盎然，意趣天成，深受群众喜爱，生命力十分旺盛。
古往今来，多少艺成名就的表演艺术家和剧作家，无不受此哺育，汲取营养，以此为范本，而迈向成功之路，诸如赵本山，腾格尔等等，奉出许多旷世之精品，为民众留下了深刻的印象。
民间歌舞在当今的旅游热潮中，更以其清新别致的风采，展现在游人面前，在地域性审美中发挥了不可替代的作用，给更多的人提供了民间文化和人文精神的大餐，可以说民间歌舞是当地旅游事业的无价之宝。
二、传统民间歌舞存在的问题随着现代技术的诞生和外来文化的影响、劳动方式的更新和生活环境的改变、通讯网络的普及和消费理念的转变、社会交流的快捷和流行娱乐方式的扩展，特别是经过十年文革中断，更加之一代传承艺人的先后老去，使这一亘古绵延，且一度兴盛的民间艺术逐渐趋向萎缩，甚至趋于灭绝的危险，近些年来，网络文化增多，新型娱乐方式兴起，麻将游戏盛行，更使一些仅存的少量地方段子失去用武之地，相继消失，令人惋惜，警钟长鸣。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
民族民间舞蹈教学重要性
民族民间舞蹈教学重要性
民族民间舞蹈教学在培养学生的艺术修养和审美能力方面具有重要性。
以下是几个方面的重要性：
1. 传承与保护：民族民间舞蹈是一种文化传统的体现，通过教学可以将这些传统技艺传承下去，保护和弘扬民族文化。
2. 培养身心发展：舞蹈是一项全面的艺术形式，不仅需要身体的协调和灵活性，还需要表达情感和个性的能力。
学习舞蹈可以锻炼学生的身体素质，培养自信心和自我表达能力。
3. 培养审美能力：通过学习民族民间舞蹈，学生可以接触到不同的舞蹈形式和风格，提高对美的感知和理解能力。
这有助于培养学生的审美情趣和欣赏能力，使他们在欣赏其他艺术形式时更具敏感性和品味。
4. 促进文化交流和理解：通过学习不同地区或不同民族的舞蹈，学生可以更好地了解各地的文化差异，从而促进跨文化的交流和理解。
这有助于培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
总而言之，民族民间舞蹈教学的重要性在于传承文化、培养学生的身心发展、提升审美能力和促进文化交流，为学生提供了全面的艺术教育。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术是一种表达民族文化和传统的重要形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将就民间舞蹈艺术的传承与发展进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和影响。
一、民间舞蹈艺术的传承民间舞蹈艺术作为一种源远流长的艺术形式，经历了几千年的演变和传承。
从最初的祭祀仪式到后来的娱乐表演，民间舞蹈艺术富于形式多样，表达方式独特。
传承是保护和传承这一宝贵文化遗产的重要环节。
为了使民间舞蹈艺术得到传承，应该从以下几个方面着手。
首先，加强对传统舞蹈知识和技巧的学习和传授。
传统舞蹈的传承需要有专业的舞蹈教师来对学生进行系统的教学，让更多的人了解和学习传统舞蹈的技巧和特点。
其次，注重舞蹈团体的建设和培养。
民间舞蹈的传承需要有一个有序的组织形式，舞蹈团体可以提供一个平台，让舞蹈爱好者互相交流，并共同进步。
此外，积极开展舞蹈艺术交流和比赛活动，为民间舞蹈艺术提供更多的展示和交流机会，吸引更多的人参与到传统舞蹈的传承中来。
二、民间舞蹈艺术的发展随着社会的不断进步和民众审美观念的改变，民间舞蹈艺术需要与时俱进，与时代相契合。
为了保持舞蹈艺术的活力和创造力，应该从以下几个方面来促进其发展。
首先，与其他艺术形式的交叉融合。
民间舞蹈可以借鉴和吸收其他艺术形式中的元素，与音乐、戏剧、美术等艺术相结合，创作出更加具有创新性和观赏性的舞蹈作品。
其次，积极寻求现代舞蹈和民间舞蹈的结合点。
现代舞蹈在技巧、表达方式上与传统舞蹈有所不同，但可以通过创新的方式与民间舞蹈进行对话和融合，创造出更具时代感的作品。
另外，要注重民间舞蹈艺术的推广和普及工作。
通过开展舞蹈培训班、举办演出等形式，让更多的人了解和参与到民间舞蹈艺术中来，提高大众对民间舞蹈的认知和欣赏水平。
三、民间舞蹈艺术的重要意义民间舞蹈艺术作为一种独特的文化现象，具有重要的社会和人文意义。
首先，民间舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和肢体动作，表达着民族的情感和精神风貌，传递着民族的价值观念和世界观。
民族民间舞蹈的传承与发展
民族民间舞蹈的传承与发展在多元文化的背景下，民族民间舞蹈作为丰富人们生活的一种艺术形式，扮演着重要的角色。
它不仅是一种文化传统的载体，也是民族认同和自我价值的表达。
然而，由于时代的变迁和现代化的冲击，民族民间舞蹈面临着传承与发展的挑战。
本文将讨论民族民间舞蹈的传承与发展，并提出相应的解决方案。
一、民族民间舞蹈的传承传承是保护和发展民族民间舞蹈的重要手段。
通过传承，舞蹈的技艺、风格和精神可以得以延续并丰富。
然而，传承也面临着一些困难。
首先，由于人口流动和移民的增加，很多年轻人无法接触到传统的舞蹈文化，导致传统舞蹈的学习者减少。
其次，舞蹈传承的过程需要长时间的投入和耐心，而现代社会的快节奏和功利性使得人们对于舞蹈传承的关注度下降。
为了解决舞蹈传承困境，我们可以采取以下措施。
首先，学校应该加强舞蹈教育，将传统舞蹈纳入课程体系，让更多的学生接触和学习到民族民间舞蹈。
其次，政府和社会机构应该加大对传统舞蹈团体的支持力度，提供经费和场地，帮助他们组织演出和培训活动。
此外，利用互联网和新媒体技术，将传统舞蹈的信息推广给更多的人，激发他们的兴趣和参与度。
二、民族民间舞蹈的发展传承是保护，而发展是活化和创新。
只有将传统舞蹈与现代艺术相结合，才能使民族民间舞蹈焕发新的生命力与活力。
然而，发展也面临一些挑战。
首先，舞蹈创作需要具备深厚的舞蹈技巧和艺术素养，这对舞蹈人才的培养提出了更高要求。
其次，民间舞蹈的发展需要有广泛的舞蹈交流和合作，而国际交流机会的不足和语言、文化差异的障碍成为制约因素。
为了促进舞蹈的创新和发展，我们可以采取以下措施。
首先，加强舞蹈人才的培养，提供专业的培训机构和导师资源，培养更多的舞蹈专业人才。
其次，积极推动国际舞蹈交流，组织海外访问和交流活动，提供更多的演出机会和合作平台。
此外，鼓励舞蹈作品的创新和多样化，使舞蹈更好地融入现代社会和观众的审美需求。
三、结语民族民间舞蹈作为一种珍贵的文化遗产，需要我们共同努力来传承和发展。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术，作为民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、情感和生活内涵。
它不仅仅是一种艺术形式，更是民族精神的象征和传承的重要载体。
民间舞蹈源于广大民众的日常生活，是人们在劳动、祭祀、节庆等活动中自发创造和传承的舞蹈形式。
其特点鲜明，动作往往简洁明快、富有力量感，同时又蕴含着浓郁的地域特色和民族风情。
比如蒙古族的安代舞，舞者手持绸巾，步伐矫健，展现出草原民族的豪放与热情；再如傣族的孔雀舞，通过优美的身姿和灵动的手势，仿佛将孔雀的神韵活灵活现地呈现在观众眼前。
然而，在现代社会的快节奏发展中，民间舞蹈艺术面临着诸多挑战。
一方面，随着城市化进程的加速，许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生了巨大改变，民间舞蹈赖以生存的土壤逐渐贫瘠。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、街舞等新兴艺术形式的兴起，吸引了年轻人的目光，导致他们对民间舞蹈的关注度降低。
此外，一些民间舞蹈的传承方式较为单一，主要依靠口传心授，缺乏系统的记录和整理，使得部分舞蹈技艺面临失传的危险。
为了传承和发展民间舞蹈艺术，我们需要采取一系列积极有效的措施。
首先，加强教育是关键。
学校可以将民间舞蹈纳入艺术教育课程，让孩子们从小接触和了解民间舞蹈，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
同时，在高等院校设立相关专业，培养专业的民间舞蹈人才，为传承和发展提供人才支持。
其次，政府应加大对民间舞蹈的保护和扶持力度。
制定相关政策，提供资金支持，鼓励民间舞蹈团体的发展，组织开展民间舞蹈的调研、整理和保护工作。
再者，利用现代科技手段进行记录和传播也是必不可少的。
通过拍摄纪录片、制作教学视频、建立网络平台等方式，让更多的人能够了解和学习民间舞蹈。
民间舞蹈艺术的传承与发展，离不开广大民众的积极参与。
我们可以举办各类民间舞蹈比赛和活动，为民间舞蹈爱好者提供展示的平台，激发他们的创作热情。
同时，鼓励社区和乡村组织民间舞蹈表演，让民间舞蹈走进百姓生活，成为人们日常娱乐和交流的一部分。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。
在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。
传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。
民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。
下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。
舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。
在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
谈舞蹈传承与发展中国传统文化的意义与方法
谈舞蹈传承与发展中国传统文化的意义与方法
中国传统文化蕴藏着一种独特的贵族文化和宗教艺术等方面的丰富多彩历史。
舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，是表达深厚中国文化精神的有力载体。
因此，促进舞蹈传承与发展，不仅具有重要的文化意义，而且还具有现实政策意义。
要充分发挥舞蹈在传承与发展中国传统文化中的作用，首先要建立良好的传承机制，为舞蹈文化的艺术传承提供便利。
在中国，已有很多隶属文化部的舞蹈院校，专业从事舞蹈团体艺术传承教育，提供新一代舞蹈家强有力的保护。
此外，还可以组织定期的舞蹈传承专题研讨会，邀请国内外著名的舞蹈家出席实施侧、研讨会，不仅使舞蹈家可以有机会接受更先进的传播教育，也可以让不同背景的艺术家、学者、文化工作者共同倡导舞蹈传承活动。
其次，要以成果为导向，拓展舞蹈的发展思路，使舞蹈发展更加多样、融合，充分发挥舞蹈的独特文化特性。
在当今，各类舞蹈元素融合已受到舞蹈家、编舞家、舞蹈教育家和文化工作者的鼓励，他们们竭力弘扬中国舞蹈文化。
此外，还需要更多的创新型活动来推动舞蹈文化的发展，如举办国际性大型舞蹈比赛，以互动娱乐的方式展示中国文化，推广传统舞蹈故事。
最后，要在促进发展中国传统文化的过程中注重培养新一代的舞蹈艺术家和舞蹈教育家，使他们更好地体现本民族文化特色。
为此，需要强化舞蹈文化新技术的教育，提高舞蹈创作者的技术水平、
思想素质和创新能力。
可以说，促进舞蹈传承与发展，有利于提高中国传统文化的国际领先地位，推动中国历史文化的复兴，并为广大中国民众提供一个良好的文化氛围和娱乐环境。
只要我们把理念变成行动，坚持并重视舞蹈文化的传承，一定能加快传统文化的发展，为国家的文化建设发挥更大的作用。
中国民间舞蹈文化的传承与发展
中国民间舞蹈文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化璀璨的国家，拥有丰富多样的民间舞蹈文化。
这些舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、地域和民俗特色。
然而，随着现代化的发展和文化的多元化，中国民间舞蹈文化面临着一系列的挑战。
因此，传承与发展中国民间舞蹈文化的重要性不言而喻。
中国民间舞蹈文化的传承，首先需要弘扬优秀传统。
中国拥有五千年的历史，源远流长的民间舞蹈是中华民族智慧的结晶。
从古代宫廷舞蹈到农耕文化中的田园舞蹈，从少数民族的舞蹈形式到民间婚庆舞蹈，每个地区都有自己独特的舞蹈传统。
为了传承民间舞蹈文化，应该推广优秀的舞蹈作品，采取各种方式将其传播给更多的人群。
例如，通过演出、比赛、研讨会等形式，激发公众对民间舞蹈的兴趣，增加人们对传统文化的认识和了解。
其次，要重视专业人才的培养。
民间舞蹈是一门艺术，需要专业的技巧和艺术修养。
为了保持中国民间舞蹈的独特风格，需要有一支专业化的舞蹈队伍。
因此，要加强对民间舞蹈专业教育的投入，培养更多的舞蹈教师和演出人才。
此外，应该建立更多的舞蹈学校和培训机构，提供系统化、科学化的教育和培训。
只有这样，才能不断培养出更多具有扎实技术和艺术素养的民间舞蹈专业人才，为舞蹈文化的传承和发展提供坚实的基础。
此外，加强合作与交流也是推动中国民间舞蹈文化发展的重要途径。
通过与国际舞蹈界的合作与交流，可以使中国的民间舞蹈文化走向世界舞台，让更多的人了解和认可中国的舞蹈艺术。
例如，可以举办国际舞蹈节或邀请外国舞蹈家来华交流演出，通过各国舞蹈文化的碰撞与融合，促进中国舞蹈文化的多元发展。
同时，也要积极参与国际舞蹈组织，与各国舞蹈团体建立友好合作关系，开展艺术交流和合作创作，提高中国民间舞蹈在国际文化交流中的影响力。
另外，政府的支持与保护也是传承与发展中国民间舞蹈文化的关键。
政府应该加大对民间舞蹈文化的扶持力度，制定相关政策和法规，为舞蹈事业的发展提供良好的环境和支持。
论民间舞蹈的当代价值与传承策略
论民间舞蹈的当代价值与传承策略民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
随着现代社会的发展，民间舞蹈在传承与发展过程中面临着一些挑战，然而它依然具有着重要的当代价值和传承策略。
本文将从当代价值和传承策略两个方面来探讨民间舞蹈的现状和未来发展。
一、当代价值1.文化传承民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国传统文化的重要载体之一。
在当代社会，随着全球化的影响，传统文化面临着被外来文化冲击的挑战，而民间舞蹈作为中国独特的文化表现形式，承载着深厚的历史积淀和文化内涵，对传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。
3.促进社会交流民间舞蹈是一种具有强烈社交属性的文化表现形式，它可以促进人们之间的交流和沟通。
在社交场合和文化活动中，民间舞蹈可以帮助人们打破沉闷和尴尬，拉近人与人之间的距离，促进社会交流和融合，因此在当代社会中，提倡发展民间舞蹈有益于促进社会和谐。
二、传承策略1. 强调教育传承民间舞蹈传承的关键在于教育传承，要通过学校、社区等渠道，建立健全的教育体系，培养和发展舞蹈师资，引导青少年积极参与民间舞蹈的学习和传承。
同时注重舞蹈作品的创作和演出，提高舞蹈的艺术水平和观赏度。
2. 创新传承在传承过程中，要引导舞蹈创作作品在保持传统特色的基础上，融入现代元素与艺术表现手法，以适应当代社会的审美需求。
通过创新传承，使民间舞蹈更具时代感和表现力，吸引更多的年轻人参与。
3. 多元进取传承是永恒的主题，为了更好地传承民间舞蹈，需要充分挖掘不同地域、不同民族的舞蹈文化，将其融入现代的表现形式中，建立多元化的传承体系。
开展相关研究和保护工作，通过加强国际交流、合作，促进世界的民间舞蹈传承。
民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的当代价值和传承策略。
在当代社会，要充分认识其文化价值和社会意义，通过教育传承、创新传承、多元传承等策略推动民间舞蹈的传承发展，为弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信，促进社会繁荣和文明进步做出积极贡献。
论民间舞蹈的当代价值与传承策略
论民间舞蹈的当代价值与传承策略民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，民间舞蹈在当代社会中的地位和价值也发生了一些变化。
本文将从当代价值和传承策略两个方面探讨民间舞蹈的现状，并提出相应的建议。
一、当代民间舞蹈的价值1. 传承历史文化民间舞蹈是我国悠久历史文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史文化内涵。
通过学习和传承民间舞蹈，可以更好地了解和传承我国的传统文化，弘扬中华民族的优秀传统文化，增强文化自信和民族自豪感。
2. 体现地域特色不同地区的民间舞蹈各具特色，反映了当地的风土人情和民俗文化。
通过学习和表演民间舞蹈，可以更好地体现地域特色，增进人们对各地文化的了解和体验，促进地方的文化交流和融合。
3. 增进身体素质民间舞蹈是一项需要较高的身体协调性和灵活性的艺术形式。
通过学习和表演民间舞蹈可以锻炼身体，增强体质，提高身体素质和健康水平，有益于身心健康。
二、民间舞蹈的传承策略1. 学校教育的开展在当代社会，学校教育是广泛传播和传承民间舞蹈的重要途径，学校可以通过开设民间舞蹈课程，组织舞蹈比赛等形式来培养学生对民间舞蹈的兴趣和热爱，推动民间舞蹈的传承。
2. 社会机构的支持社会机构如文化馆、艺术团体等可以通过举办民间舞蹈比赛、培训班、演出等形式来推动民间舞蹈的传承。
政府也可以通过出台相关政策，提供经费支持，鼓励各类社会机构参与民间舞蹈的传承和发展。
3. 多种途径进行宣传通过各种媒体如电视、网络等形式进行民间舞蹈的宣传推广，让更多的人了解和学习民间舞蹈，增强人们对民间舞蹈的认同和热爱，在社会上形成有利于民间舞蹈传承的良好氛围。
4. 加强师资培训民间舞蹈的传承需要专业的师资力量，培养一批高水平的民间舞蹈专业人才，让更多的人了解和热爱民间舞蹈，推动民间舞蹈的传承和发展。
也要支持和鼓励有丰富经验和专业素养的老艺术家参与教学和传承工作。
5. 强化家庭教育家庭是孩子最早接触和学习民间舞蹈的地方，家长和社会应该加强对家庭的教育，提高家长对民间舞蹈的认知和重视程度，让家长积极支持孩子学习和传承民间舞蹈，加强家庭对孩子的艺术教育，营造良好的家庭教育氛围。
中国民族民间传统舞蹈继承和发扬必要性
浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
在漫长发展的过程中，一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线。
在传承的同时，人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈。
现今不管是在教学课堂里还是在舞台上，人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈。
这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”。
但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化。
关键词：传统民间舞舞蹈发展舞蹈文化中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2012）12（c）-0-01随着人类文明的不断发展，社会文明的不断进步，人文文化的推进。
人们口中的继承、传承和发扬中国传统民族文化到现今变为保护、抢救传统民族文化。
舞蹈领域里，舞蹈不仅体现的是一门艺术科学，更是一个民族的综合文化体现。
在学任何一个民族舞蹈的时候，必须去尝试体会和了解这个民族的地理文化、历史文化、人文文化等。
在传统舞蹈中，原始的舞蹈记载了人们的发展以及人文文化、地理文化、历史文化的背景，还包括迁徙，宗教信仰等等。
而现实社会中人们需要的发展却磨灭了民族文化最原始的一面。
所以在创作的过程中，我们需要去继承传统的舞蹈文化。
否则，在不久之后人们的记忆里将会彻底遗忘了中华民族最宝贵最真实的民族舞蹈文化。
1 传统舞蹈文化自身的价值意义以及对社会的意义舞蹈不仅仅只是一门舞台上的表演艺术，他所蕴含的是整个民族舞蹈文化的体现。
在舞蹈里人们往往看到了这个民族的其生活写照、风俗习惯、宗教信仰等各种体现。
丰富多彩的民间舞蹈与旅游相结合，是云南的首创和一大特色。
它即为旅游注入了丰富的民族文化内涵，也一定程度上促进了民间舞蹈的开发、利用。
这些舞蹈的演出不仅仅推动着当地经济的发展也对当地人传承民族民间舞有经济的态度。
中国民族民间舞的赏析与传承
中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞是中国传统文化的瑰宝之一，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中国民族传统文化的重要组成部分。
民族民间舞以其独特的韵味和风采，被誉为“活化石”，在传承和发扬中，展现着中华民族的传统美学和审美情趣，成为中华文化的瑰宝。
今天，我们就来赏析一下中国民族民间舞的魅力，探讨其传承的重要性。
中国民族民间舞的种类繁多，每种舞蹈都有其独特的艺术魅力和特色。
从东北的锡伯舞、藏区的藏舞、蒙古族的草原舞，到西南的彝族舞、壮族舞、傣族舞等等，每一种舞蹈都蕴含着浓厚的地域特色和文化底蕴，展现了不同民族和地域的风土人情。
民族民间舞在舞蹈动作、舞姿神态、服饰音乐等方面都有其独特之处。
比如锡伯舞动作开朗豪放、轻松自在，蒙古族的舞蹈则以雄壮豪放、奔放狂野为其特点，壮族的舞蹈则以刚健豪放、激情澎湃著称。
这些不同的舞蹈在形态和风格上各具特色，丰富了中国民族文化的多样性。
民族民间舞还融合了丰富的历史文化元素。
比如《拉祜族梨花女》舞蹈以拉祜民族的传统故事为题材，通过舞蹈表现手法展现了拉祜族女子细腻、温柔的一面。
而《白族舞》则展现了白族人民的热情奔放，豪放的性格特征。
这些舞蹈通过舞者的身姿、动作、表情等，生动地勾勒出不同民族的生活状态和情感世界。
二、中国民族民间舞的传承中国民族民间舞的传承至关重要，它承载着中华民族的文化传统和历史记忆，是民族文化的重要载体。
而要想传承好中国民族民间舞，需要从以下几个方面下功夫。
首先是要加强对舞蹈作品的保护和收集，将一些优秀的民族民间舞蹈作品进行整理和保护，让这些舞蹈作品得到更好的传承和发展。
其次是要加强对民族民间舞蹈的教育和培养，培养更多的民族民间舞蹈师资，加强对舞蹈人才的培养和引导，提高舞蹈艺术水平。
要加强对民族民间舞蹈的宣传和推广，让更多的人了解、喜爱和参与到民族民间舞蹈中来，从而推动舞蹈的传承和发展。
还要加强对民族民间舞蹈的研究和保护，加强对不同地区、不同民族的民间舞蹈进行深入的研究和保护，在这些方面下功夫，才能更好地传承和发扬中国民族民间舞的艺术魅力，让世人更好地了解和欣赏中国民族文化的瑰宝。
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新民族舞蹈是民间文化的重要组成部分，是中华民族优秀传统文化的重要载体之一。
在当代社会中，古代的民族舞蹈依旧受到大众的热爱，并得到了更广泛的传承和发展。
本文将从传承和创新的角度来探讨古代民族舞蹈在当代文化中的重要性和发展趋势。
一、传承的重要性要想让民族舞蹈在当代文化中有更广泛的影响力和传承，就要保持其独特的文化传统和民族特色。
传承是民族文化的生命力所在，只有将传统文化代代相传，才能确保那个民族的文化生命得以延续。
因此，民族舞蹈的传承非常重要。
在传承过程中，传统的民族舞蹈需要在舞者和舞蹈艺术家中得到更多的关注和认可。
传承者需要将原有的民族舞蹈形式进行深度研究，并将其精髓传授给更多的人。
例如，有些古代民族舞蹈通过改编来适应当代观众，以达到跨越时空的传承。
此外，在当代社会中，高科技的发展给民族舞蹈的传承和演出带来了更好的条件。
比如，民族舞蹈的录制技术和网络传播平台的发展，可以更好地将传统民族舞蹈推广给更多的人，并提升其文化影响力。
二、创新的必要性尽管传承非常重要，但仅仅唯一保守民族舞蹈并不能满足当代社会的需求，需要有一些创新和更新。
这需要我们站在时代和文化的高度来进行思考和创造，以使民族舞蹈得以与时俱进。
在创新方面，可以从以下角度入手。
首先，我们可以将其与其他艺术形式结合。
例如，将民族舞蹈与古典音乐、交响乐、流行音乐等形式结合，形成独特的全新风格。
这种方法可以加快传统舞蹈的发展和更新，以确保它们跟上时代的步伐。
其次，在创新中还应尊重传统。
我们应该注意保留民族舞蹈的特征和魅力，从而形成现代舞蹈新的艺术表现形式。
最后，我们可以将民族舞蹈与跨文化交流相结合。
跨文化交流将会推动民族舞蹈的发展，并加强本国文化和其他文明之间的交流。
三、总结民族舞蹈是中华民族文化传统的一部分，在当代文化中的传承和创新中发挥着重要的作用。
传承可以使其保持纯粹和独特的文化传统，而创新则可以给其注入新的生命和活力。
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浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
在漫长发展的过程中，一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线。
在传承的同时，人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈。
现今不管是在教学课堂里还是在舞台上，人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈。
这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”。
但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化。
关键词：传统民间舞舞蹈发展舞蹈文化
随着人类文明的不断发展，社会文明的不断进步，人文文化的推进。
人们口中的继承、传承和发扬中国传统民族文化到现今变为保护、抢救传统民族文化。
舞蹈领域里，舞蹈不仅体现的是一门艺术科学，更是一个民族的综合文化体现。
在学任何一个民族舞蹈的时候，必须去尝试体会和了解这个民族的地理文化、历史文化、人文文化等。
在传统舞蹈中，原始的舞蹈记载了人们的发展以及人文文化、地理文化、历史文化的背景，还包括迁徙，宗教信仰等等。
而现实社会中人们需要的发展却磨灭了民族文化最原始的一面。
所以在创作的过程中，我们需要去继承传统的舞蹈文化。
否则，在不久之后人们的记
忆里将会彻底遗忘了中华民族最宝贵最真实的民族舞蹈文化。
1 传统舞蹈文化自身的价值意义以及对社会的意义
舞蹈不仅仅只是一门舞台上的表演艺术，他所蕴含的是整个民族舞蹈文化的体现。
在舞蹈里人们往往看到了这个民族的其生活写照、风俗习惯、宗教信仰等各种体现。
丰富多彩的民间舞蹈与旅游相结合，是云南的首创和一大特色。
它即为旅游注入了丰富的民族文化内涵，也一定程度上促进了民间舞蹈的开发、利用。
这些舞蹈的演出不仅仅推动着当地经济的发展也对当地人传承民族民间舞有经济的态度。
民间舞蹈是民族文化的综合载体，不仅多为“歌舞乐三位一体”，还蕴含这各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗。
很多民间舞蹈都有对民族历史、文化的释说，我们可以在舞蹈中看到不同时期民族的生活习惯，以及他们所给予舞蹈中的希望，是今天不可多得的民族史料。
2 对传统舞蹈保护和继承的必要性
中华民族的舞蹈文化源远流长，上下五千年，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，就在文化历史上也是罕见的。
原生态民间舞与民间舞的现状作为中华文化组成之一的民族民间舞蹈文化伴随着人类文化的发生与变迁从来没有停止过渐进。
在这
一渐进过程中，我们的民族民间舞蹈文化有他的基础不可更改的部分，也有可以发展进行创新的部分。
之后，又有“原生态”这样的名词出现，一些民间舞蹈家和舞蹈评论家开始注重于本土意义的发掘，在这种发掘中，为了强调地域性，迎合外部世界，展示地区风貌，传统民间模式又恢复成乡土特色，成为一种便于识别的特征，赖以确立自己的地位的标志。
这种地域性的复古倾向，背离了民间舞源于生活，忽略了民间舞的特性，只满足了其他国人对亚洲文明古国地域文化的好奇心，而忘记了它的本质。
对人民的历史发展和文化的发展做重要的保护就是对国家的历史资料保护。
原生态舞蹈是帮助我们解读一个民族的最好语言。
在舞蹈里，我们可以理解这个民族生存在什么样的环境中，可以理解这个民族有什么样的宗教信仰等。
可以说传统舞蹈中体现的就是他们的生活，记载了他们的历史。
舞蹈里所说的风格、体态里往往隐藏住了很多的这个民族的历史资料，藏民族是从奴隶主社会直接到社会主义社会的，在藏族民族民间舞蹈体态反应出了当时人们生存时的状态，反应出经历过了什么样的社会，这样的体态是什么样的社会环境形成的。
有了这样的活的、鲜明的舞蹈资料才能使人们更好的追溯民族的发展，这样的资料正是记载了这个民族的发展史。
3 保护和继承传统舞蹈的有效途径
在云南，人口在10万以下的民族有11个。
这些民族由于人口数量少、分布地域窄，民族文化的自我积累和发展能力极为有限，舞蹈文化很容易收到外部的冲击；加上对民族文化的保护意识比较薄弱，民间舞蹈面临的挑战更为严峻。
党和国家给予政策倾斜和重点扶持，在非物质文化遗产名录评审中，强调了对人口较少民族民间舞蹈、尤其是濒临舞蹈节目的抢救。
这是实现民族地区各民族文化协调发展、共同繁荣的重要一环。
另外，云南有16个跨境民族，又是云南的独有民族和“直过”民族。
在西方文化和商业文化的冲击下，这些少数民族和民间舞蹈和周边“东盟”国家的传统民间舞蹈都共同面临这传承危机。
由于跨境民族地区的特殊性和复杂性，在跨境民族的舞蹈文化保护，既需要各级政府、民间组织和民族自身的共同努力，也需要充分发挥云南国际地缘优势以及与东南亚国家跨境民族在历史渊源、文化传统方面存在纽带关系，展开与东南亚各国的文化交流与合作。
同时，在对舞蹈主体部分加以保护时，对舞蹈的音乐、服装、道具、伴奏乐器等辅助部分也要给予完整保护。
因为这些辅助部分往往与该舞的产生、发展以及风格的行程有着密切的关系。
是此舞与彼舞在文化特征上的区别标志特征。
因为民间舞蹈的复杂与多元化，所以我们要想保护好这门文化就要做好长久工作的
准备。
4 传统舞蹈文化的保护与民族文化保护的统一性
对于一个国家来说，人民的存在就是这个国家的存在。
生存在中华这个多民族的少数民族中，每个民族的文化都是璀璨的，少数民族体现出我们国家的特有性，体现出我们这个国家的人文文化的浩大，多种性，多元性。
我们在传承这样民族文化特征，包括一个道具的使用，原始舞蹈的语言以及民族服饰的保护，这些其实都是在保护着这个民族的民族文化和这个民族的舞蹈文化。
5 结语
舞蹈对于一个学习舞蹈多年的人来说，他是神圣的，在神圣的背后更多的是对舞蹈的一种崇敬、敬仰。
我们对舞蹈的历史发展是关切的，对舞蹈的起源是惊奇的，对舞蹈的发展我们是在努力的，对舞蹈的继承和发扬是必须的。
而对整个民族来说，他们更需要他们的舞蹈得到更多人的关注和重视，他们需要他们的舞蹈得到保护，不受到外来因素的侵蚀。
传统的民族民间舞蹈记载了他们的先人留下来的太多太多。
假如某天这些传统民族民间舞蹈消失不见了，他们的历史将不完整。
参考文献
[1] 罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海音乐出版社,2001.
[2] 聂乾先,龙翔,杨镇安.中国民间舞集成云南卷[M].中国ISBN 中心出版,1999.
[3] 云南省文化厅.云南省非物质文化遗产保护名录[Z].昆明:云南出版集团公司云南人民出版社,2007.。