艺术概论
艺术概论什么是艺术
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艺术概论什么是艺术艺术概论:什么是艺术艺术是人类创造和表达的一种具有审美特质的活动。
它以各种形式存在,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等等。
艺术的定义是一个复杂的问题,因为它可以在不同的文化和历史背景下有不同的解释。
艺术可以通过各种方式传达情感、思想和观点。
它可以激发我们的想象力,让我们思考和反思。
艺术家可以通过他们的作品表达他们的个人经历和观点,也可以用艺术形式探讨社会、政治和文化问题。
不同的艺术形式有不同的方式来传达信息,但它们都有一个共同的目标:引起观众的共鸣和情感共鸣。
艺术不仅仅是一种创造和表达的活动,它还是一种反映和记录社会历史和文化的方式。
艺术作品可以成为文化的标志,代表某个时代或某个地区的价值观和审美趣味。
例如,古代文明的壁画和雕塑可以帮助我们了解过去的文化和生活方式。
艺术的美学价值是一个主观的概念,它因人而异。
不同的人对艺术作品的欣赏程度可能会有所不同,因为每个人对美的理解和感受都是独特的。
然而,艺术作品的美学价值是由艺术家的创作技巧、主题的深度和观众的情感共鸣共同决定的。
艺术不仅仅是创造和表达,它还有一种独特的能力,能够与观众之间建立一种情感和精神上的联系。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或观看一部电影时,我们与艺术家的创作产生共鸣,并在情感上受到启发和触动。
艺术可以让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、希望等各种情感,帮助我们更好地理解自己和他人的情感。
艺术对个体和社会的影响是深远而持久的。
它可以激励人们追求自我实现和创造力,促进思想的交流和沟通。
艺术也可以成为社会变革和政治运动的催化剂,通过艺术形式传递社会议题和触发公众对社会问题的反思和讨论。
总的来说,艺术是一种独特而美妙的创造和表达方式。
它不仅仅是为了娱乐和欣赏,更是为了深化我们对自身和世界的认识。
艺术概论帮助我们理解和欣赏艺术的本质和价值,无论是以文化、历史、审美还是情感的角度。
艺术是一种无声的语言,它为我们提供了一个发现和探索人类心灵和创造力的无限空间。
什么是艺术概论
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绪论一、什么是艺术概论?《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程,又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一,艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别.因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果,涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派,但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二,各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等,都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术,而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点,却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象,这个任务要靠部门艺术理论来解决,加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论艺术六大论
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艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。
在艺术概论中,有六大论点被广泛接受和讨论,它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。
审美论是艺术概论中的重要论点之一。
它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。
审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。
艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合,创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。
象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。
艺术家通过各种符号和象征手法,表达出对世界和人类的思考和理解。
艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘,也可以是对抽象概念和情感的象征表达,通过符号的选择和组合,艺术家传达出自己的意图和观点。
第三,表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。
艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现,将观众引入到作品所表达的情境中。
表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性,通过艺术作品,观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。
第四,创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。
艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新,创造出新的艺术风格和表现手法。
创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越,艺术家应该具有开拓精神和创新意识,通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。
第五,形式论关注的是艺术作品的形式和结构。
形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。
艺术家通过对形式元素的选择和运用,创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。
形式论强调艺术作品的形式美和结构美,通过对形式的研究和探索,可以更好地理解和欣赏艺术作品。
传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。
传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。
艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品,媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。
艺术概论整理知识点总结
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艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论课件
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• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术概论(全)
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艺术的本质:1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征:1.形象性,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性,从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论(完整)
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玫 瑰 花 窗
(三)美的对象 1、与人的感性知觉,适合; 2、与人的心理情感,同构; 3、与人的目的、愿望、理想,同一。
(四)美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化,
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物,而是
发现美的眼睛”。
(五)美与社会 社会美的范畴极为广阔,除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业, 以及各种物资成果、产品以外,还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ (一)从创作角度: ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ (二)从欣赏的角度: ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象,也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
(一)形象性是艺术美的一般表征:
❖ 5、离不开美育与艺术教育:
❖
心灵不断厚实;
❖
情感不断丰富;
❖
情操不断升华。
❖ (三)艺术鉴赏的审美心理:
❖
1、注意;
❖
2、感知;
❖
3、联想;
❖
4、想象;
❖
5、情感; 想
象
❖
6、理解。
❖ (四)艺术鉴赏的审美过程:
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉:
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验:
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
艺术概论的内容
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艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论
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什么是《艺术概论》:是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
(正确的哲学观念)2、其次,参与性的研究方法运用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术,系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲:艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲:艺术则专指文学以外的其它艺术部门,(将文学与艺术并列起来,合称为文艺)。
对于艺术本质地探寻,归纳起来大致有几种说法?(1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”,其代表人物是:克罗齐、克林伍德、(德国古典美学的开山祖康德)。
(2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现,即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
(3)“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔(4)认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是:英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论知识点归纳大一
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艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论,学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结:1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义:艺术是人类创造的一种表达形式,具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类:包括视觉艺术(绘画、雕塑等)、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术:早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴:14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动,重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术:印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理:平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画:素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑:塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑:建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念:音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格:古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品:贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派:古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧:转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素:剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派:悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论:从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论:后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解,大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
艺术概论
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第一部分艺术本质论绪论艺术(学)概论的研究对象艺术(学)概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术(学)概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。
艺术学的产生有两个前提条件:一是艺术作品的产生;二是艺术理论的产生。
艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。
2、艺术(学)概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。
其研究对象包括两个方面:一、艺术的本性,即艺术的本质与特性,这是艺术学所要回答的首要问题;二、艺术的一般规律,包括艺术创作的一般规律,艺术作品构成的一般规律,艺术分类的一般规律,艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容:艺术本质论;艺术创作论;艺术作品论;艺术门类论;艺术接受论;艺术发展论等。
3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系;艺术学与美学的关系是交叉的关系;艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系;艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系,它们的相互作用构成了边缘学科。
二、艺术(学)概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术(学)概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。
⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。
2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么?一、从现实生活来看,艺术与非艺术的界限是模糊的。
二、从艺术理论来看,对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德:艺术是自然的模仿。
达·芬奇:艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基:艺术是生活的再现。
克罗齐:艺术是抒情的直觉。
马蒂斯:艺术是心灵的创造。
弗洛伊德:艺术是白日梦,是婴儿性欲本能的表现。
艺术概论完整版
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一、名词解释1 艺术想象:想象是艺术家在审美情感的驱动下,激活了大脑皮层的旧的暂时联系,将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组,构成新的联系,创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象:艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中得来的有关的诸多表现,进行分解,从组,链接等加工,把实际上并不在一起的事物,从观念上把他们组合在一起,使之成为理想化的艺术,想想的创造能力。
2创作流派:在一定的历史时期,一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质:艺术是人借助于一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动艺术,是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术:传统意义上的美术,主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术,它是指人们借助一定的工具和物质材料,利用平面或空间,创造出具有可视性的艺术形象,进而能给人以美感的客观对象,故它又被称为造型艺术。
5艺术评论:即艺术批评,是在艺术鉴赏的基础上,对艺术的探讨和分析,其内涵有广义和狭义之分,广义的说,艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面,进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评,是指根据一定的标准,对具体艺术现象的价值和意义,做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣:在直观感受和深入体验过程中,欣赏着的情感被深深地感染,甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用:艺术所具有的功能与作用,换句话说,就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法:艺术家以奔放激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法,基本特征是:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉:所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程,而直接迅捷的把握事物的思维活动。
艺术概论的所有知识点汇总
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艺术概论的所有知识点汇总艺术,这个充满魅力与神秘的领域,一直以来都吸引着无数人的探索与追求。
艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科,为我们打开了理解艺术世界的大门。
接下来,让我们一同走进艺术概论的知识海洋。
一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。
关于艺术的本质,不同的学派和学者有着不同的观点。
模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。
这种观点在古希腊时期就已经存在,认为艺术是对自然的模仿和再现。
表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。
艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。
形式说注重艺术作品的形式和结构,认为艺术的价值在于其独特的形式美。
此外,还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。
从马克思主义的观点来看,艺术是一种社会意识形态,是经济基础的反映。
艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。
二、艺术的特征艺术具有形象性,通过具体可感的形象来反映生活。
艺术形象是主观与客观的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一。
艺术具有主体性,艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。
艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。
艺术具有审美性,这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。
艺术能够给人带来美的感受,提高人们的审美能力。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看,可分为空间艺术(如绘画、雕塑、建筑)、时间艺术(如音乐、文学)和时空艺术(如戏剧、电影)。
从艺术形态的感知方式来看,可分为视觉艺术(如绘画、雕塑)、听觉艺术(如音乐)、视听艺术(如电影、戏剧)和想象艺术(如文学)。
从艺术形态的创造方式来看,可分为造型艺术(如绘画、雕塑、建筑)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、语言艺术(如文学)和综合艺术(如电影、电视)。
四、艺术的起源关于艺术的起源,有多种学说。
模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。
游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄,是一种自由的游戏。
艺术概论艺术六大论
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艺术概论艺术六大论艺术概论是一门探讨艺术本质和特征的学科,在这门学科中,有许多不同的理论和观点被提出。
其中,有一些理论被认为是艺术的六大论,即形式论、表现论、再现论、象征论、审美论和批判论。
这些论点分别从不同的角度和层面来解读和理解艺术。
形式论强调艺术作品的形式和结构对于艺术的重要性。
形式论认为艺术作品的形式是艺术本质的核心,艺术作品的形式元素包括线条、色彩、形状、纹理等。
形式论认为,艺术作品的形式是艺术家对于艺术表达的关键,通过形式的安排和组织,艺术家可以传达出自己的情感和思想。
表现论关注的是艺术作品对于现实生活的表现和描绘。
表现论认为,艺术作品应该反映出现实世界的一些特征和问题,通过艺术作品,艺术家可以表达自己对于现实的感受和看法。
艺术作品的表现形式可以是写实的、抽象的或者是一些象征性的表达方式。
再现论认为艺术作品是对于现实的再现和模拟。
再现论认为,艺术作品是艺术家对于现实的再创造,通过艺术作品,艺术家可以创造出一个独立于现实的艺术世界。
再现论强调艺术作品的独立性和创造性,艺术家可以通过艺术作品来表达自己独特的艺术观点和思想。
而象征论强调艺术作品中的象征和隐喻。
象征论认为,艺术作品通过象征和隐喻的方式来传达出一种深层次的含义和意义。
艺术作品中的象征和隐喻可以是具体的符号或者是一些抽象的形象,通过这些象征和隐喻,艺术家可以传达出自己对于世界和生活的理解和思考。
审美论则关注的是艺术作品的审美价值和美感体验。
审美论认为,艺术作品的价值在于它能够给观众带来美的享受和感受,艺术作品的审美价值是人们对于美的一种认知和体验。
审美论强调艺术作品的感性和情感,通过艺术作品,观众可以感受到艺术家所传达的美的意境和情感。
批判论则是对于艺术作品的批评和评价。
批判论认为,艺术作品应该被客观地评价和批判,艺术作品的成功与否应该根据其内在的审美标准来进行评判。
批判论强调艺术作品的价值和意义,通过批判和评价,艺术家可以得到对于自己作品的反思和提高。
艺术概论的主要研究内容
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艺术概论的主要研究内容
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,旨在阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。
它主要从以下几个方面进行研究:
1. 历史:研究艺术的起源、发展和演变,探讨艺术与社会、政治、文化和经济的关系。
2. 文化:研究艺术在特定的文化背景中的表现形式和意义,探讨艺术对文化认同和价值观的影响。
3. 风格:研究不同的艺术风格和流派,探讨它们的特点和发展历程,以及如何影响后世的艺术。
4. 技巧:研究艺术的技巧和表现手法,探讨艺术家如何表达他们的思想。
此外,艺术概论还对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能。
以上内容仅供参考,如需了解更多关于艺术概论的信息,可以咨询该学科教师或阅读相关论文资料。
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单选1.客观精神说,这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
2.主观精神说,这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
3.德国古典美学的开山鼻祖:康德4.模仿说或再现说,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊:亚里士多德。
5.中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型。
6.《韩熙载夜宴图》作者,五代南唐画家顾闳中。
7.《日出·印象》,法国印象派著名绘画作品,作者克劳德·莫奈。
8.唐代歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》。
9.最早的芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴可夫斯基所做的第一部舞剧。
10.我国种类繁多,京剧流派很多,其中,最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天),以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)。
11.1958年5月1日开始实验播出,标志着中国电视事业的开端,同年6月15日又播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,中国电视艺术从此诞生。
12.《一江春水向东流》导演:蔡楚生多选1. 我国种类繁多,京剧流派很多,其中,最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天),以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)。
2.莎士比亚作品中,最具有代表性的作品当数“四大悲剧”。
《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
名词解释:1.艺术教育:是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。
2.艺术创作活动:是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。
它是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法技巧,通过艺术的加工和创造,将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。
3.艺术体验活动:它可以说是艺术创作的准备阶段,它可能是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
4.艺术风格:就是指艺术家的创作风格在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
事实上,艺术风格是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及艺术作品内容与形式的各个层面,从艺术作品的整体上呈现出来。
5.艺术流派:是指在中外艺术发展的一定历史时期里,有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
6.艺术思潮:是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
7.艺术作品:是指艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。
8.艺术语言:是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段,就叫做艺术语言。
9.艺术意蕴:是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
10.共鸣:是指艺术鉴赏过程中,鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上,深深地被艺术作品所感动、所吸引,以至于达到忘我的境界,由此达到鉴赏主题与艺术形象之间契合一致、物我同一,物我两忘。
共鸣是鉴赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现,同时也离不开对作品意蕴的深入的感受和理解。
因此,共鸣不仅具有艺术鉴赏审美心理的各种特征,而且也是艺术鉴赏活动的高峰和极致。
(一)结合实践谈谈对艺术特征的认识:艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
一、形象性。
艺术的基本特征之一是形象性。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
任何艺术都不能没有形象。
关于艺术形象,可以从以下三方面来看。
1.艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的、也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。
2.艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。
艺术欣赏中,直接作用于欣赏欣赏着感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容,优秀的的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力。
3.凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的高度统一,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
二、主体性。
艺术的另一个基本特征是主体性。
1.艺术创作具有主体性的特点。
艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动,2.艺术作品具有主体性的特点。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
中外艺术宝库中,之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品,正是由于他们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
3.美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,具有千差万别的个性特征。
由于欣赏者的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,在审美感受上就形成了鲜明地个性差异,使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。
主体性贯穿于艺术生产活动的全过程,包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏,意味着创造性与创新性。
所以我们说,主体性也是艺术的一个基本特征三、审美性。
艺术还有一个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二。
它必须具有审美价值,及审美性。
正是这两点,是艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真、善、美的结晶。
艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真善美凝聚到了艺术作品中。
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
(二)艺术具有哪些社会功能艺术的具体社会功能有许多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这三种功能。
1.审美认知作用。
艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术却有具有这样两个方面的审美认知作用。
首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美人生之作用。
2.审美教育作用。
艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确地人生观和世界观。
艺术这种审美教育作用的特点,可以列举书许多来,但最主要的,应当是“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。
3.审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,是身心得到愉快和休息。
艺术的审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体,具有不可分割的联系。
(三)论述美育与艺术教育美育的核心是艺术教育。
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,是是美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。
由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,是的艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
(四)艺术教育在当代社会生活中的重要意义现代社会中,“艺术教育”这一个概念,有这两种不同的含义和内容。
从狭义上讲,艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,它的根本目的是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。
因此,广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。
同时,艺术教育作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,他可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的创造力,培养全面发展的人。
(五)艺术教育的任务和目标艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。
可以从这样几个方面来理解:1.普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。
2.健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。
3.陶冶人的情感,培养完美的人格。
(六)如何理解郑板桥说的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”?眼中之竹,就是指艺术家应当观察生活、感受生活,设施艺术创作的准备阶段或酝酿阶段,也就是艺术体验活动。
胸中之竹,就是指艺术家有了艺术体验和创作欲望后,正是开始了在头脑中的艺术创作,行程主客体统一的审美意象,俗话说就是打腹稿,也就是艺术构思活动。
手中之竹,就是指艺术家通过艺术媒介或艺术语言,将审美意象物态化为可供其他人欣赏的艺术形象,形成艺术作品,也就是艺术传达活动。
(七)艺术构思活动1.有了艺术体验,并且萌发了创造欲望,正式的艺术创作就开始了,这也就是艺术的构思活动。
2.艺术构思是一种十分复杂的精神活动,也是一项艰苦的脑力劳动,它是艺术家在深入观察、思考和天以内生活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合,并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素,形成主体和客体统一、现象与本之痛、感性与理性统一的审美意象。
3.艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的物质材料的艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。