梅斯勒表演技巧分析

当今国内外影视表演教学手段之比较初探

董维佳

I摘要】

本文着重介绍了国内外几所知名艺术院校的表演教学现状，并重点分析了其表演教学理论体系及

教学的内容和手段。通过对国内外艺术院校表演教学现状和表演教学体系的比较，以“斯氏体系

在国内外不同的发展历程为重点，结合对当今在美国颇具影响力的表演体系——梅斯勒表演技

巧的阐释，论述了影视表演教学应在保持现有优秀教学传统的基础上，进一步发展和完善表演教

学内容、方法和手段，使之适应社会发展的需求的观点，从而得出了影视表演教学手段向多元化发

展已成为必然趋势的结论。

【关键词1

影视表演表演教学手段表演教学体系多元化电影在我国已经有一百年的历史了，在这百年的探索中。我国影坛涌现了一大批优秀的电影作品和优秀的电影演员。特别是近年来，中国电影在世界电影节上所取得的成就，进一步体现了中国电影在世界电影史上的地位。与戏剧表演相比。电影(电视)表演是一门年轻的艺术。而影视表演教学的内容、方法和手段也一直是表演教育工作者不断探索和研究的课题。在影视创作日趋繁荣、各个领域逐步进入全球化、信息化的时期，影视

表演教学也同样面临着多元化的发展趋势。因此，在保持我们优秀教学传统的基础上，增进国际问的交流和沟通、了解其他国家的表演教学状况，分析和借鉴其他院校先进的教学手段也应是推进我国影视表演教学发展的重要内容。国外艺术院校表演教学现状1。欧洲表演教学现状：)004年，我院曾派出了两个考察团出访欧洲。出访欧洲考察团访问了法国巴黎欧洲演员学院、德国柏林表演艺术高等学校和德国汉堡表演艺术学校。经过与这几所学院的教学交流发现，这几所学院在教学中都安排有镜头教学课，而且都收到了很好的效果。另一支考察团出访了英国，在与英国威尔士表演与音乐学院进行学术交流时了解到，该院目前采用的教学体系是在斯氏体系的基础上发展起来的集多家所长的教学方法，针对即将毕业的学生的镜头教学课也正在实施和探索中。

2．澳大利亚表演教学现状

：)005年2月，我参观考察了位于澳大利亚墨尔本的维多利亚艺术学院，从学院提供的教学资料了解到，该院的表演教学为三年制：第一年教学目的：训练学生释放自发性

(直译，类似于我们对学生“解放天性”的训练)。

第二年教学目的：发展演员有创造力的表演(类似于我们让学生运用所学的表演技能来塑造人物)。

第三年教学目的：通过运用所学的方法进行表演实践(直译，包括由教师参与的在电影、电视中的表演、论文、舞台实践等)。

该院的表演教学理论和方法采用的是目前美国最具权威性的桑福

德·梅斯勒(SanfordMeisner)的表演体系——“梅斯勒表演技巧”(Meisner Technique)，有关该体系的内容及影响，我将在后面做详细阐述。

3．美国表演教学现状

2005年下半年，我对在美国表演教育领域比较有影响的几所院校分别进行了调查，其中最具代表性的是美国加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院(The UCLA School of TFT)和纽约电影学院(New York Film Academy，简称NYFA)。

美国加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院是一所提供大学或相关专业学位的教育机构，是美国唯一一所集戏剧、电影、电视和数字媒体的专业性院校，拥有众多具有高深专业技能的教员及业界精英作为其顾问、辅导教师和就业指导顾问。其毕业生很多都曾获得过奥斯卡(Oscars)、艾美(Emmys)、托尼(Tonys)等奖项。根据美国权威调查机构普林斯顿评鉴(Princeton Review)~)和古尔曼报告(GourmanReport)②的调查排名，该院的学士学位教育在

全美500所专业院校的排名中位列第一，同时据美国新闻和世界报告(US News＆WorldReport’S America’S Best Colleges)③的调查，

该院的硕士学位教育每年在全美持续排名在前三位。

学院采取互动性极强的小班教学，有140多名在国际上备受推崇的教员，主张在提供最高标准教育的同时，鼓励学生要具有独立的创新精神和冒险精神，目的在于不仅让学生能够满足现有专业领域人才的需要，最主要的还要能够领导业界，发挥创新。该院教学主要采取了基

础教学和专业教学两个阶段。基础教学阶段安排在四年中的前两年。课程包括戏剧评论、导演、表；氮、戏剧创作等，学生在修满学分后，在第二年课程结束之前选择自己的主攻方向并进行面试，选择表演专业的学生还需要进行表演专业的严格考试，以决定是否被该专业录取，只有被录取的学生才能继续攻读。被录取了的学生们的专业课程被安排在后两年，表演专业的课程包括舞台表演、面对镜头的表演、语言训练、喜剧、音乐歌舞、动作和搏斗、剧本分析等。在学期的最后阶段安t4F7毕业作品展示，内容包括舞台剧或拍摄的短片以及毕业论文。

我调查的另外一所院校是位于纽约的纽约电影学院，它是一所商业化的专业培训学校(类似于我国的私立短期专业培训学校)，主要以为期8周到最长一年的短期专业培训为主，以满足那些想学习专业技能，但又因为时间和学费问题而无法进行正规的四年制学习的求学者的要求，既满足了他们对电影专业技能的需求。又可节省时间和费用，同时学校还可以为学生提供各种实践的机会进行电影创作。为了体现电影演员工作的重要性，传授高水平演艺工作所需的技巧，纽约电影学院还特别设有一个为期四周的专门针对影视表演的强化培训班，学生从周一至周五全天听课和进行表演练习(上午9时至下午5时)，晚上还安排了排练时间。这个强化班旨在培训专业影视演员，以满足影视表演的严格要求。

纽约电影学院的电影表演专业的教学是这样安排的：学生在经过一段时间的表演专业训练后，会由教师组织，排演一些短片，然后邀

请半专业的摄制组来拍摄及进行后期编辑。师资队伍主要是一些在好莱坞、百老汇工作的，愿意授课的人。该校入学不需考试，课程主要是强化性的训练，学生上课几天后就可以进行镜头拍摄了。以一年期的培训课程为例，总共分为两个学期，每个学期16周，一周36小时的课时，每天6小时，晚上和周末的时间可以加班用来排练和拍摄。第一学期主要是用舞台表演的基本技巧来训练学生，使学生为将来的表演打基础，课程

包括：梅斯勒表演技巧、声音训练、电影表演、动作训练、电影工艺、影视导演、影视摄影、影视制作等；一段时间的训练之后，学校会在课程中相继增加莎士比亚戏剧、即兴创作、电影或电视剧片断等。主要是运用已学到的技能开始表演。并加入镜头前的训练，以加强银幕表演能力。并让学生在一个半专业的录像节目或电视剧中实践。这些学生多是与老师共同合作演出。

第二学期的课程在第一学期的基础上又增加了电视表演、演讲技巧、试演技巧、影视搏斗、影视编辑、影视片断筛选及拍摄(从成品影片中节选片断。用以供学生模仿拍摄)；后8周加入了正式影片拍摄和原创影片拍摄。该专业课程中设置的“电影表演”课程是完全针对镜头前的表演教学的，其安排是循序渐进式的。最初学生学习的只是简单的基础性知识，包括熟悉拍摄的景别和角度、各种特写镜头和身体动作的连贯性、镜头的衔接、无对象交流、动作的力度和感情的控制等等，然后会把某部电影中的片断分配给学生，并安排一些专业或半专业的摄制组来帮助拍摄成电影短片。这个阶段还处于模仿阶段。到了