解读中日平面设计的民族性

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日本平面设计中文字的作用

ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要：　日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。

这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。

那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。

在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。

关键词：　象形和拼音封闭和开放兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。

除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。

直到今天，“日本风分体现。

戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。

从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。

剧场是人生不可缺少的一部分。

没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。

“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。

人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Ch arac ter Role in Jap ane se G rap hic Design张歌明Ｚｈａｎｇ　Ｇｅｍｉｎｇ演员的角色。

个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。

“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。

”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。

一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。

中日文化交融的例子

中日文化交融的例子中日文化交融的例子是非常多的。

两国间的文化交流可以追溯到很久以前，远在唐朝时期，中国的传统文化已经渐渐地传入日本，如佛教、汉字、书法、绘画等。

在此基础上，两国的文化逐渐融合发展，形成了许多独特的文化现象。

以下是一些中日文化交融的例子。

1. 平面设计平面设计是一种结合美术和工业设计的艺术形式，用于各种印刷品、广告宣传品、商标、标识等等。

中国和日本都有着长久的传统美术文化，在平面设计方面也有相当的水平。

中国传统的美术风格常常采用笔墨、水墨、山水、中国画等等元素，而日本的美术传统则更注重整体感与色彩运用。

在现代中日文化交流中，两国的平面设计风格开始逐渐融合，相互借鉴。

日本的平面设计在根基上有着非常深厚的中国文化影响，同时又加入了现代的手法和风格，形成了独具特色的风格。

反过来，中国的平面设计师也借鉴了日本平面设计中的一些优秀元素，在自己的作品中运用。

两国的平面设计师之间也经常相互交流，学习和借鉴对方的经验。

2. 御菓子御菓子是一种日本传统的甜品，一般由米粉、地瓜粉、红豆等自然食材制成。

自古以来，御菓子便已存在并融入了日本文化。

不论是宫廷、武士、还是一般的庶民，几乎所有人都会在日常生活中享用御菓子。

然而，御菓子还存在着和中国的文化交融。

据史书记载，日本初期还奉行着“中国传统文化”的表达形式，因此在那时期的御菓子中也同样流入了一定量的中国文化元素，如传承自唐朝的“万寿菓子”，这都成为了日本传统文化里的一部分。

3. 四库全书四库全书是中国古代的百科全书，是以康熙帝的名义编纂的。

这部巨著包括了中国古代的哲学、历史、文学等各方面的知识，共计3600卷。

这样的大型百科全书在中国历史上属于独类。

然而，在日本也存在着一本差不多规模的百科全书，称为“大日本史料”。

这本书包括了日本古代的历史、人物、文学、艺术等等方面的知识。

虽然两本百科全书所涵盖的内容范围不同，但它们都具有同样的特点：即是把所能获取的知识集结到一起，形成了自己国家的知识体系。

日本文化中的民族性和现代性初探

纵观德国、意大利、美国、法国等西方国家，可以看出，很难有两个国家在现代设计理念和风格上是完全相似的，每个国家都具有独特的本国设计理念。

而二战后经济近乎崩溃的日本，在现代设计领域却发展得十分迅速，仅仅用了３０多年的时间就实现了跨越式发展。

作为深受东方文化影响的亚洲国家，“和魂洋才”是日本文化发展的主体精神，以本国民族文化精神为灵魂，充分借鉴西方先进设计理念，这是日本能够始终保持文化主体性的重要原因。

换句话说，日本的设计是东西方文化相互交融的结果，也是日本自身学习和消化的结果。

所以，不从历史上入手分析日本设计的成长和发展，是不足以说明为何日本设计能在短时间内迅速发展的。

一、日本平面设计的发展历程日本自古以来就是一个善于向外界学习的国家，从公元７世纪到９世纪，日本向中国派送了大批遣唐使，不断吸取唐朝文化以丰富自身的内涵，所以从传统的日本设计中，可以看到许多受中国影响的作品，例如书籍的印刷装帧、风俗画版画，乃至文字的设计。

１９世纪中叶的幕府时代，日本实行闭关锁国政策。

１８５３年，美国军舰开进日本港，日本人平静的农耕生活被彻底打破，幕府统治被迫结束。

只不过，国门被打开的同时，日本人发现了新的学习榜样：西方。

日本并没有像彼时的中国那样坐以待毙，而是积极学习西方的政治经济和科学文化。

明治维新让日本国力迅速增强，同时也成为了日本现代设计的起点。

当时官办的美术学校已经聘请了意大利人作为教师。

但总的来说当时日本的现代设计并没有真正的起步，只有平面设计中的图书绘本有了一系列的进步，那时欧洲向日本进口茶叶，浮世绘图案作为商品的包装到了海外，其东方韵味的颜色以及优美的线条也影响到西欧艺术家的创作，例如梵高和莫奈。

后期虽然有一些从海外学成归来的有志青年，把德国包豪斯的设计思想带回本国，并办了一些设计杂志期刊还有一些新式学校，希望打开本国现代设计的局面，无奈那时日本政府忙于海外军事扩张，并无暇关注于本国教育文化以及设计的产业问题。

谈设计的民族性

谈设计的民族性在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。

也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

让我们先来研究一下传统民族文化价值的多重性。

首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。

设计师应该充分学习这些宝贵的知识。

其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。

所以设计师从中获取的设计源泉是取之不尽，用之不竭的。

艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。

但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。

古人说的好，取其精华，去其糟粕。

这是指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

设计文化具有强烈的民族性。

因为全世界的文化不是来自于同一源头，所以必然就存在民族性的问题。

世界上每一民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

设计需要创造，如果没有创造，整个世界将是同一个模样，但创造是有基础的，不同的地区有其他地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。

中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲求和谐共处，因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。

以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现

以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现作者：黄颖茜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期靳埭强先生的平面设计作品风格独树一帜，在国内外设计界享有很高的赞誉，他运用水墨与书法的特质进行表现，将中国传统文化蕴含与意境融入到设计中，形成了独特的个人设计风格。

回顾之前对靳埭强作品与风格的研究，也大多从传统元素与文化运用角度进行探讨，其研究成果也已经较为深入与成功。

但少见从平面设计本身角度的探索，然西方现代设计中形式法则对作品审美价值的影响不容小觑，因此希望通过靳埭强先生的一些经典作品，与一些文献资料，试图从元素、图形、构图三个方面的运用来对其作品进行深入的探究，分析其在平面设计中对于元素的现代形式的审美意象的加工。

世界杰出华人设计师靳埭强先生1967年开始从事设计工作，他的作品突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他也广泛摄取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展及完善自己的设计特征。

靳埭强先生的作品，前人也做过一些研究评价，但就作品而言，关于内在形式方面的论述较少。

本篇论文通过书籍和网络查询等方式搜集与课题相关的图像资料，同时阅读相关著作和文献，选择与主题最为相关的典型作品来评析，对所掌握的资料进行深层次的分析与探究。

在对作品的解读过程中，在综合他人的评价进行客观和理性分析的同时，从点、线、面的重构、视觉平衡、及空间感与现代感这三个角度出发对靳埭强作品的形式与审美进行较为深入的阐述。

元素方面：点、线、面的重构图1 靳与刘设计顾问公司标志系列点、线、面是平面空间构成的三大基本元素，视觉设计中各式的形态，无论自然形态或几何形态，无论抽象造型还是具象造型，都是由点、线、面等要素构成的。

一个图形的审美价值除了表现在整体外观上，还可通过其内部元素表现出来。

图形内部的视觉美感，其大小、疏密、对比、参差、运动、变幻，都“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。

民族性在中国现代设计中的应用及思考

民族性在中国现代设计中的应用及思考【摘要】中国现代设计在不断发展的过程中，民族性作为重要的设计元素之一得到了充分的应用和体现。

本文从传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格以及民族创新精神等方面来探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。

通过对这些方面的分析，可以看到民族性在中国现代设计中的重要性和影响力。

民族性不仅体现了中国设计的独特魅力，更是中国设计走向世界的一个重要传播方式。

未来，民族性在中国现代设计中的发展趋势将更加多元化和创新化，为中国设计注入更加丰富多彩的元素，推动中国设计在国际设计领域中的更好发展和表现。

通过对民族性在中国现代设计中的持续发展和重要性的探讨，可以更好地理解和认识中国设计的特色和价值所在。

【关键词】关键词：中国现代设计、民族性、传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格、民族创新精神、持续发展、重要性、发展趋势。

1. 引言1.1 中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初。

在那个时期，中国开始接触西方先进的设计理念和技术，逐渐传入中国，对传统的工艺和设计风格产生了影响。

随着近代工业的快速发展，中国的设计行业也进入了现代化的轨道。

而在20世纪50年代，中国政府提出了"工业设计是工业生产和社会生活的重要组成部分"的思想，推动了中国工业设计事业的发展。

此后，中国的设计领域逐渐扩大，涵盖了建筑、室内设计、平面设计等多个领域。

在改革开放的大背景下，中国现代设计开始受到国内外的关注与认可。

许多中国设计师开始注重融合传统文化元素与现代设计理念，在作品中展现出中国独特的审美观和设计风格。

从传统文化的启发和借鉴中，中国现代设计逐渐找到了自己的一席之地，并在国际设计舞台上展现出独特的魅力。

通过不断的探索和实践，中国现代设计的发展历程逐渐呈现出多元化和创新性的特点，为中国设计行业带来了新的活力和发展机遇。

1.2 民族性在中国现代设计中的意义在中国现代设计中，民族性扮演着重要的角色，它不仅是对中国传统文化的继承和发展，更是中国设计走向国际舞台的重要抓手。

以视觉传达设计为例谈艺术活动的民族性与世界性

以视觉传达设计为例谈艺术活动的民族性与世界性摘要：自从进入21世纪，经济的全球化带动了整个文化的全球化。

在整个全球化的背景下，艺术的民族性与世界性又一次成为了理论界的一个大主题。

本文以视觉传达设计为例，谈到何为民族性，何为世界性，如何讲两者成功运用到视觉传达设计当中是值得思考的问题。

关键词：民族性世界性视觉传达设计艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。

21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。

在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。

但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。

”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。

艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。

就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。

”其次，艺术的民族性与世界性的关系。

民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。

浅谈现代设计中设计民族化的运用

202作者简介：王歌语（1997—　），女，汉族，北京人。

主要研究方向：视觉传达设计。

在全球经济一体化影响下，各种观念、思想、知识碰撞出了璀璨的火花。

这使得民族文化在现代设计中的运用成为了焦点。

对此，做好现代设计中设计民族化的研究则十分重要。

一、设计民族化需求的成因（1）民族审美观念。

世界范围内存在诸多民族，各民族都存在差别各异的文化背景、审美观念等。

而且受自然条件、社会条件的约束，各民族的语言、习惯等均不相同，所以审美观念也存在较大差异。

民族审美心理一般是民族长期发展中形成的，深受客观生存环境、生活方式等影响。

所以，各民族经过漫长的发展形成了属于自己的民族审美观念。

因此，在现代设计中要结合各民族审美观念，才能保证产品设计方案符合消费者需求。

（2）和不同民族风格特点的区别。

民族化继承了本民族的传统主脉，未曾丢失民族特色。

民族风格则代表某个国家、民族对艺术观念、色彩的使用喜好，属于承前继后的一种独特表现。

因为各民族生存的自然、社会条件存在差异，所以均会形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化观,不同的民族文化观,反映不同的民族心理,这在设计艺术领域中就体现出不同的设计风格。

比如，日本的民族化设计产品就充满了新颖、灵动且饱含人情味的特点，这主要和他们的民族文化观念有关。

因此，各民族均有属于自己的民族特点，这些民族间的特点及差异的存在，使其形成了属于自己的民族化风格，这正是现代设计中需要的元素。

二、设计民族化在现代设计中的运用（1）平面设计中设计民族化的展现。

平面艺术设计十分重视设计民族化问题，更是平面设计师考虑的重要因素之一，而且重视设计民族化有助于民族传统审美的发展与延伸。

国内平面设计起步较慢，不过却取得了诸多成就，这主要是因为国内平面设计深刻分析、研究了中西方文化差异。

作为拥有五千年历史文化遗产的大国，要想在世界领域独树一帜，中国平面设计界就必须将中国独有的民族文化、精神渗透到设计作品当中。

论当代中国设计的民族性与现代性

论当代中国设计的民族性与现代性【论文摘要】现代设计, 应该是对传统艺术的继承和发展, 没有传统就没有现代, 没有传统的辉煌和历史的沉淀，中国的设计就没有屹立于世界设计之林的今天。

而中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征, 始终没有形成具有中国特色的现代设计。

这就需要把握设计的 "现代性" 时代性的本质和相互关系即民族性、内涵。

【关键词】民族性nationality；传统文化traditional culture；艺术设计art and design；现代设计modern design；现代性内涵modern connotation“民族性”是艺术设计的灵魂。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的。

“传统文化”对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。

其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。

自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。

这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握，但我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。

因此，有必要重新解析中国现代设计的现代性内涵，它包括以下几点：1、民族性它是指中国现代设计要体现出中国传统文脉中的重要组成部分，体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。

只有把民族审美情结同现代设计中的某些要素结合起来，形成自身独特的设计体系，才能跻身世界之林，中国艺术设计只有在多种语言的多元共生中才能获得繁荣与发展。

世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。

“设计语言”的时代性和民族性

“设计语言”的时代性和民族性日本的电视机、美国的可口可乐、法国的圣罗兰服饰、德国的照相机、瑞士的手表都表现出强烈的民族特点，但谁能在日本的电视机上找到一点和服的形式、木屐的痕迹、樱花的印迹呢?我们可以看出设计语言是使设计符号符合时代性和民族性，这是创造设计风格的关键，设计语言的发展是在时代与民族的双重发展下体现的。

由此，我们在使用设计语言时要使设计寓民族形式和地方特色于时代的审美潮流中。

在过去和现在社会中，人类的交流与关系是通过两种因素达成的：一是人与人之间通过行为关系的交流，包括语言、文字、其他相关的传达手段；二是人与人通过物体的关系交流。

由于上述两种因素，设计必然是人类交流的重要手段与构成之一，也是使社会不断有所发展的诸多因素中的一个。

它涉及的范围异常广泛，包括人类生活的衣、食、住、行各个方面，可以说从纽扣到航天飞机，无不包含着创造性的设计活动。

正因为设计是人类物质文化和精神文化的一个综合性应用科学，所以设计语言是时代性与民族性交融的产物，而体现在设计中的设计语言是我们了解设计风格并把握设计的时代性和民族特色的关键。

本文所论及的“民族性”主要是指具有鲜明的地域性和民族性流传甚广的传统图式。

它不仅是指在纸上或其他表面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。

此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到设计语言中，都有浓郁的传统意味，理所当然也属于民族特色的范畴。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长期的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈的和各具特色的传统图式和民族艺术样式。

这些民族艺术样式不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及审美观念。

可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体，因此，它具有通过某一个静的瞬间释放出更多更丰富的内涵特征，这个特征与现代设计语言的形式十分吻合，也是民族纹样在现代设计语言中被再发现、再利用、再创造的契合点。

对现代设计中民族性精神的认识

对现代设计中民族性精神的认识作者：郑欲晓来源：《美与时代·城市版》2013年第08期摘要：中国有着光辉灿烂的历史文化，五千年丰富文化的沉淀，给予了现代人诸多的中国情节，以史为鉴，可以明心，我们的民族文化故事和传统元素是设计的源泉，这种文化背景具有深厚的文化结构，保留着一个民族所共同认同的东西。

将这种东西挖掘出来，同时赋予新的理念，运用现代技术和表现手法，以人为本，以美为基点，充分融合了民族文化内容的作品定能是实用价值和欣赏价值最高的结合。

我认为中国的现代设计需要走向世界，但保持着鲜明个性的民族意识，更是在现代国际设计领域竞争的最好体现，民族的和世界的两者并不矛盾，我们应该站在更高的角度，来统一民族性和世界性。

关键词：现代设计；民族性；中国元素一、民族性精神与艺术设计民族精神是世界历史上形成的利用共同体。

具有共同的血缘和文化的民族意识。

民族精神是民族意识的表现。

民族意识强，才能有好的民族精神。

因此一个民族的民族精神的好坏是判断这个民族前途的重要根据。

现代设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。

这正好是民族意识的不同造就的。

艺术设计应该保持本民族文化的独特个性。

对于设计师而言，立足于本土文化土壤，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

二、现代设计为什么要有民族性精神2004年的中国平面设计艺术展征稿通知中曾这样写道：在国际经济一体化的进程中，许多发达国家都是通过提高设计水平来提高国际竞争力的。

市场经济的发展和文化进步都离不开现代设计的支持，从品牌到包装，从广告到形象设计，现代设计起到了越来越重要的作用，其影响涉及到社会各个方面，这一切很清楚地告诉我们：设计是国际竞争的核心力量之一。

从日本设计的崛起看中国设计的发展

从日本设计的崛起看中国设计的发展二战后日本的设计产业迅速崛起，如今日本的许多名牌产品在国际上被认可而畅销，设计对于一个国家的国民经济产生的重要影响显而易见。

因此，有必要对日本设计产业成长的关键因素做具体的分析，以求从中得到启发，通过比对中日文化的共性与差异，借鉴日本成功范例结合中国现状总结出中国设计产业的发展途径。

撒切尔夫人曾经说过“英国可以没有首相但不能没有工业设计”，设计对于一个国家国民经济的重要性是不可忽视的。

日本作为一个自然资源相对贫乏的岛屿国家出口就成了其重要的经济来源，技术和设计自然就成了出口的主要支撑。

对于正处于经济发展时期的中国来说，有必要从日本设计的崛起中得到一些启示，吸取经验、适当借鉴，摸索出中国设计的发展之路。

一、日本设计迅速成长的关键因素日本在二战后五十多年从废墟中站了起来，经济发展的成就有目共睹，与此同时崛起的还有日本的设计产业，在改变本国经济社会生活的同时也影响着世界，那到底是什么因素起作用了呢？1.支持因素——日本政府、设计师和企业家的关注与支持日本政府对现代设计的高度重视对日本设计的发展起到很关键的作用。

自上世纪五十年代开始，日本政府成立了包括“日本出口贸易研究组织”、“ 工业设计促进会”在内的一系列机构，并采取有效措施来保护本国设计师的利益，以及通过政府提供有关国外最新的设计信息，派遣留学生和邀请国外设计专家赴日讲学等。

随着日本经济的高速发展和市场竞争的激烈化，一些大企业逐渐意识到设计对于市场竞争的重要性，使设计有了更广阔的发展空间。

2.精神因素——民族凝聚力与团结协作精神日本是一个具有极强凝聚力和整体感的民族，日本社会强调集体荣誉，推崇集体主义的工作模式。

在日本大部分的设计师都是以驻厂设计师的形式工作，各大企业都拥有自己的设计团队，其他的中小企业则是与设计事务所合作来谋得发展。

正是这种积极的合作和合理的分工使得中小企业在日益激烈的竞争中得以生存和发展3.技术创新因素——以技术为本，重视设计发掘，把握市场需求日本企业非常重视新技术的应用和对市场需求的把握，在这方面成就卓著的首推索尼公司。

浅析现代平面设计中的民族性

１０２ＩＡｒｔｓｃｉｒｃｌｅ＋艺术设计＋２０１３／１１
浅析现代平面设计中的民族性
■ ＴＥＸＴ／杨磊沈德坤
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一
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我国现代平面设计的发展现状
在亚洲，日本的现代设计发展得比较快也面艺术设计在满足本土、国际、商业、文化等多
本的改善和提高。但是长期生活在传统习惯时，努力将西方文化及设计传统与Ｅｌ本传统元促使民族的和世界的充分结合，才能使艺术设国际性与独特性，并带领以及生活理念的大众，在全球化浪潮的冲击素融合在一起。日本平面设计师常常从日本计作品具有民族性、演变出许多民族特色鲜中国的现代平面艺术设计走向一个更宽的领下发生了很大的改变。当前，优秀的中国传民族传统图式语汇中，９６４年日本著名平面设计师域，迈进一个更高的台阶。因此，我们非常有统文化不能很好地被合理利用，改革开放后明的现代设计。１西方的现代主义、后现代主义对我国平面设福田繁熊在东京奥运会中设计的招贴充分的必要对传统文化和传统图形进行深入的认识计产生了很大的冲击和影响，使得现今平面运用了日本元素，１９６１年设计师山代龙一为植和发掘，传承文明，借古开今。现代平面设计中运用中国传统元素具有设计在风格和表达方式上仅仅停留在单纯模树运动所作的宣传画是这方面努力的一个证森” 较强的社会意义和文化意义。平面设计是通仿层面，所以不能很好地体现本民族的优秀明。画面上无数大大小小的日文印刷体 “ 传统文化和自己独树的风格，导致了设计无和“ 林” 字，从画面上方向下延伸，形成一个茂过图形语言的传达来吸引观者，传统元素是我风格化是其普遍现象。密森林的钝角楔形，预示了一种继续发展的趋们中国文化的载体，利用它能够让我们更加快ｌ本文字速地理解设计者的本意。在平面设计中将传随着设计文化的发展，相当一部分设计势。西方的视觉传达观念被结合进Ｅ师开始认识到平面设计存在的不足点。在全符号和空间安排之中。香港的平面设计界是统元素进行去粗取精，加入现代人的审美标球化背景的大环境下现代平面设计作为人的把中国的民族特色和国际性的视觉传达要求，准，从传统元素中探寻到现代设计艺术的源泉，生活方式和生活空间的设计主体力量，无疑以及现代艺术的一些特征融为一体的典范。在捍卫传统的同时又对其进行改革创新，地起到了推波助澜的作用。中国设计文化在如香港设计师靳埭强就是一位热衷于民族文这是一种传承的扬弃，是一种文化的延伸，有结束了最初的自我迷失后，清醒地意识到在化图式符号的现代表现方式的高手。他在着较强的社会和文化价值。这种设计发展模学习和引进西方各国先进国家的设计文化１９７８年为第三届亚洲艺术节（香港）所设计的海式是当前经济条件下所需要的，这对一个罔家时，一定不能遗失自己民族传统文化的特色，报中，抓住脸部化妆这一亚洲表演艺术视觉形在未来设计领域发展意义重大，对设计师也起应该用现代精神挖掘和发展本民族传统中具象的重点所在形成独特的设计创意，成功地将到一个很好的启示作用，尤其是在设计思想和有强大生命力的传统图式符号，同时，学习和印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、设计思维方面。借鉴西方设计文化的文明成果和创造精神，印度尼西亚脸谱的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部四、结语创造一种既有深厚的民族文化传统，又有新有机地配置在一起，构成一个充满东方文化精充满挑战的时代向我们走来，在当今全球时代的中国特色的现代设计文化，这样才能神的综合形象。其次，是他为中国银行设计的化背景下，设计师正面对多元文化传统。他们独立于世界文化之林。标志充分的运用了中国古代钱币的特点，这是有更广阔的视野和更活跃的设计思维，在立足二、在平面设计中对传统文化继承的必要性传统文化与现代设计在平面设计中一次经典本土文化，吸纳外来文化有益成分的同时，应在平面设计中运用中国传统文化元素，既的运用。当充分认识到他们所采用的设计方法和手段，能赋予平面设计以新的内涵和新的意境，又能三、现代平面设计中民族性特质运用的意义创造一种既有深厚的民族文化传统，又有新时将传统文化与现代设计完美地结合在一起。在平面设计中一旦充分合理的运用传统代的中国特色的现代设计文化。传统文化对同时这也是对本国文化向外界传达的一种很元素，其内涵与魅力就会大放光彩。例如，于平面设计具有普遍而深远的重大意义。当好的方式，因而我们要去吸取中国传统文化的２００８年北京奥运会祥云图案的平面设计可谓代中国平面设计只有在传统文化的雨露滋润养分，去寻找其中符合时代与地域、视觉与心经典之作，而在奥运会开幕式中展示的敦煌壁下才能获得强大的生命力，才能跻身于世界艺灵要求的创作元素。优秀的传统文化是永葆画飞天艺术更是卓越大作。一件优秀的平面术之林而立于不败之地。生机的，这些文化能够一直保留下来显然是有设计艺术作品只要浸润着传统文化元素的神它存在的道理，所以传统文化不存在过时这一韵，其内涵就会充满着精、气、神，其外延也必参考文献：说法。表面形式上的视觉冲击力对人们来说然会得到极大的延伸，尤其在商业化背景下的［１】朱元吉：《浅析平面广告设计中传统图形语固然需要，但这永远不够，平面设计同时需要市场经济时代，它的商业价值不但在本土有很言的运用》，７２～７４页，苏州教育学院学报，定的内在的东西，例如传达某些特点的内涵大潜力相对全世界来说也是很大的。因此在２００６（３）。和对传统文化的表达，平面设计一旦仅仅停留平面设计艺术创作过程中，设计师应时时刻刻【２】武星宽，邱红．《试论民族文化在现代视觉传在直观形式上，就失去了灵魂、失去了内涵、失惦记着使传统文化元素的神韵润泽作品，使现达设计中的运用》卟中南民族学院学报，２００２，１：２２ — ２３．去了意义。因此设计师在设计过程中需要将代平面设计和传统文化和谐统一。传统文化元素贯穿平面设计的始终，使平面设在经济全球化的今天，外来的设计、文化、［３】《世界平面设计史》王受之著．中国青年出版计的形式与内容达到完美结合。平面设计只审美观和价值观等不断涌人中国，而国人的国社２００２年９月第１版．有贴近传统文化和中华民族的审美观念 �

浅析平面广告中图形创意的民族性与时代感

厂告作为平面设计中的重要范畴，作为视觉传播的重要媒介，形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它这就是图形的力量所在ｒ２］。是结合视觉形象、文字和语言来作为一种表现艺术，形成强烈的感所赋予的哲理，
浅析平面广告中图形创意的民族性与时代感
传媒与艺术
０２１６７）（重庆大学城市科技学院
【摘要】平面广告中的图形创意是广告设计成功的关键要素之一，图形创意的目的不仅仅是单纯的视觉刺激需要，而它更重要的意
一
厂告作为销售手段中的一种文化行为表现形式，它的创意主要来源自于生活，来源于文化的发展。一个民族的文化性独特性会给它的广告创意带来很多的独特品味，从而提高广告中创意的吸引力和备受关注度。独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的魅力，为商家和消费者带来意想不到的效果。因而，厂告中的图形创意与民族文化有着极其密切的关系。一方面，厂告图形创意总是处在特殊的社会环境中，并依附于某一特定民族的思维方式、价值观念、文化意识、生活方式等诸多因素，它会处处打上该民族文化的烙印。另一方面，处于民族文化背景下的广告受众，受其生活环境的影响对广告创意也会有鲜明的判断和选择。因此，研究广告图形创意与民族文化之间的关系极为重要。 “ 越是民族的，越是世界的 ” 。只有让本民族的特色产品走出去，被世界认可，才是一个产品、一则广告最大的成功。那么如何在广告图形创意中去体现民族文化特色呢？首先，在进行广告创意时不能割断与民族文化的联系。应当将民族文化有机地融合于广告创作中，从文化心理上接近消费者，达到与消费者沟通的目的。万宝路香烟、独特的美国西部牛仔形象在图形创意与平面广告世界推厂中已取得了很好的效果。然而，针对各个民族的广告创意１、图形创意的概念都会依据该民族不同的文化特色而有所不同。图形一词在英文中的意思为 “ ｇｒａｐｈｉｃ ” ，是一种说明性的视觉其次，厂告创意必须适应受众不同的民族文化心理，创意只有符号，即所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符适合相应的文化背景，与受众的价值观相符合，才能与受众产生共才能进行有效的传播。广告创意如果跳出了民族文化这个圈子号。“ 图 ”即图画、图案，是一种表现方法，具有可视性； “ 形 ”即有鸣，形式的无形意念，也就是思维方式，不具有可视性。因此，图形的本就有可能不被人们所接受。如立邦漆的中国龙滑倒的广告，就损害使得广告最后从一切媒体上撤除。意应该是通过可视性的设计表现来传达具有创造性的思维，具备视了龙在中国人心中的威严形象，觉设计的原理。图形是商品的设计表达形式，是商品中敏感和希望因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民备受关注的重点。图形创意，是根据商品的理念创造出来具有意念族的文化，损害民族的尊严。性的图形设计，是设计师精心策划与思考后，加上恰当的造型和合再次，我们泱泱大国拥有五千年的文明发展史，文化博大精深、适的艺术手段，构造出一幅具有表现力强的作品的过程。作为创意源远流长。然而我们在广告创意中只注重快捷、刺激、时尚，过于追广告的表现形式，在视觉的传达过程中要能直观的、生动的将产品求国际化和经济价值，忽略了本民族的文化资源，导致我们很多广信息充分的传达给消费者，引起消费者的购买欲望，进而达到厂告告苍白无力、空洞乏味。广告的全球化与民族化、本土化是相互促进的，并不是对立的。中国传统的天人合一、以人为本的儒释道思的销售效应。２、平面广告中图形的创意想，气韵生动、形神兼备、五行色的造型意境，等等，这些传统文化素优秀的厂告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述材都可以在平面广告的创意中得到很好的体现。如联想企业结合设计主题，蕴含着设计心灵世界和精神向往的全部情感。在广告设中国祥云和书卷元素设计出的奥运火炬形象，成功地将联想与创办获得所有中国人的认同感，企业形象塑计中，图形创意的作用主要体现在以下几个方面：（１）准确传达广奥运会的盛举联系在一起，告的主题，并且使人们更易于接受和理解厂告的 “ 看读效果 ” ，吸引造非常成功。

平面设计对中国传统艺术的借鉴

论平面设计对中国传统艺术的借鉴【摘要】当代平面设计是商业与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体.它是以服务大众生活为目的，以文化为本位，以生产生活方式为导向，伴随着社会商品经济的发展而逐步发展起来的。

本文主要探讨平面设计对中国传统艺术的借鉴与运用。

【关键词】平面设计；传统艺术；结合；借鉴当代平面设计根植于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌与审美水平，它是名副其实的文化综合体.在经济全球化的今天，如何设计出具有中国特色的设计作品。

面对浩瀚丰富的中国传统艺术，如何吸取营养，以探寻出新的设计语境，形成具有民族性的设计风格，是每一位平面设计师都在不断思索的问题[1]。

一、平面设计与中国传统艺术的关联性一是解读平面设计现代性的需要。

何谓平面设计的现代性？流行与时尚只是一种浅层次的现代性，诚然，平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向，但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验，能否打破前卫艺术过于短命的魔咒，就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。

现代性是平面设计发展的本质要求，流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。

进而言之，流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承，才是保持平面设计现代性风格的内在质素。

中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合，能够存留传统艺术之“形”，表达作者之“意”，传达作品之“神”。

现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位，就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣，充分体现传统艺术的神韵，灵活运用传统艺术的手法。

二是呈现平面设计竞争性的需要。

高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。

在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突，始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪，自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。

利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力，则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。

浅论中日国民性

浅论中日国民性摘要所谓国民性就是由于一个民族在其特定的生存环境当中为了生存而演化培养出来的与自然环境相协调的民族心理习惯，并以一种文化形态加以定格，成为民族行为方式的具有道德约束的异化同时又内在化的力量。

对于长期尤其近期以来中日两国之间的岛屿之争，我们能感受到到日本人的对外态度的不同，差异之大。

这根本还是在于两国国民性的不同。

俗话说，知己知彼，百战不殆。

那么，中日国民性各自是什么，国民性反映了一个国家的根本，了解它能更好的了解日本的文化。

关键词国民性中国人日本人历史发展差异每个国家都有每个国家的民族特点。

美国社会重视自我，所以美国人大都个性较强，有点儿个人英雄主义的味道。

英国社会也很崇尚礼仪道德，所以有英国绅士之说。

德国社会最讲规则，所以德国人循规蹈矩世界著名。

中国有种说法，“千古中国，万种民性”。

拥有数千年文明史的中国人既有共性，又有地域差异，形成了多种类型的国民性。

统一和多样正是中国民族性的两个方面。

长期以来，中国人一直以“五千年文明古国”自居，认为“中国是世界的中心”，“中华民族是世界上最优秀的民族之一”。

然而，中国人往往不大深究自身是什么样子，不大想自己究竟是什么。

在中国，很少有人像日本人那样去研究和理解自身的民族性，但近代鸦片战争以来，中国掀起了三场反省和改造自身民族性的热潮。

第一次是19世纪末到20世纪初以康有为、梁启超为代表的维新学者对中国民族性弱点的解剖；第二次是五四运动对中国民族性的批判；第三次是80年代文化反思热对中国人自身的全面反省。

中国人的性格深受儒家文化的影响。

最能体现传统中国人性格的莫过于一个“中”字。

中国人喜欢采取折中的方式处理问题，原因同时表现为：1、怕得罪人；2、遇事总留有退路；3、中医向来讲究阴阳调和，严防阴阳任何一方的极盛极衰；4、中国人崇尚和平，同情弱者，反对极权、霸权，有正义感，以仲裁者或和事老自居；5、中国艺术，如建筑、绘画等很讲究对称，中国传统文化以对称为美；6、中国人也以自我为中心，以保全自己和宣扬自己为出发点和落脚点；7、基于上一条，中国人一般不会轻易采纳别人的意见，所谓“文人相轻，自古而然”，但这并不影响中国人虚心好学，因为我们同样要力避“狂妄至极”；8、中国人认为中国是世界上最昌盛和先进的国家，稳居世界中央，中国之名或许来源于此；9、中国人的中也表现为当看客，，“隔岸观火”，这一点鲁迅先生早已给我们指出来了，“坐山观虎斗”，“鹬蚌相争、渔翁得利”，这是别有用心的看客；现代中国人的性格虽然仍保留了大量儒家的影响和痕迹，但已大大削减。

平面设计风格的发展

2.则是国际的、超前的、发展的现代设计
双轨制下的传统与现代：
日本是一个具有悠久历史的东方国家。其设计风格与西方设计界的风格有着很大的区别。为了赢得国际市场，解决平面设计引导人们的审美品位，以及平面设计视觉语言的国际化所引发的种种问题，日本设计界在不失传统特色的情况下，不得不大力发展非日本化的设计。使之满足市场的需要。
希特勒在其宣传著作《我的奋斗》中他提出宣传的目
的是要让最没有文化的人也能够受到感染的活动形式。他攻击一战期间德国和奥匈帝国设计发行的宣传画过于讲究艺术，仅仅知识分子能够理解，是“毫无意义的”，是“头脑错误”的结果，他提倡平面设计通俗化，目的是在群众中普及，达到宣传的目的。
路德维克〃霍尔魏恩：
计和其它设计从传统手工艺行业中分离出来，也使工艺与设计的传统观念得到了改变。客观上加速了日本平面设计的专业化进程，最终确立了日本优秀的平面设计师在国际上的专业地位。
2、50年代，欧洲构成主义的美学理念与日本设计的
理性美学不谋而合，迅速在日本设计界产生了广泛的影响，并逐渐成为日本的新设计运动的主要理论。而日本对欧洲的构成主义并非全盘引进，他们重点吸引其中的现代功能主义和严格分析的理论。日本设计师们结合本土文化进行了调整．强调本土设计文化对外来设计文化的妥协与创新。在进行了深入研究和吸收其美学观点的基础上，注重日本的传统审美倾向和简明的传统造型，最终将欧洲构成主义发展成为具有日本特色的新构成主义。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安〃伯恩哈特，
这个设计家为德国的“海报风格”运动奠定了坚实的发展基础。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计：
对把平面设计广泛用来进行政治宣传和政治挑动的
目的，德国在第一次世界大战之后日益猖獗的纳粹党起到重要的推动作用。特别是希特勒本人，在一系列文章和演讲中明确提出宣传的目的和宣传的形式要求，确定了纳粹时期和德国在整个第二次世界大战期间的平面设计的基本风格特点。

平面设计中民族性与国际化的思考

的艺术表现形式由于受其作者所属地域、国家、民族的传统文化背景的影响而体现出的不同风格。如我国早期的商标，就常使用汉字的造型来进行设计，用龙、等图形来进行装饰，或凤在构图上，喜欢完整、对称的风格，欧洲常使用独角兽、在盾牌、罗马柱等造型，文字则使用拉丁字母，图不拘一格，性、构理自由、
严谨并重。各个国家不同的设计风格，构成了平面设计这一艺术门类的多样性。
传统文化是设计内涵的渊源，于含混多样的传统文化需要多角度的审视，对即使在艺术设计这一学科领域，同样如此。就拿居住文化来讲，史前人类居住的洞穴，到后来人们的草棚陋室，到后来我们的再
文化差异，也形成了各自不同的风格与特性，我们简称为民族性。这些不同的历史文化渊源，曾影响了数代人心中的民族自豪情结。然而，近百余年来的科技发展，短了各国之间的距离，起了各种不同缩引
文化的激烈碰撞，在平面设计界内也引发了关于民族性与国际化的争论与思考。如何面对这伴随着经济趋同性引起的文化趋同性？本文谨对这一课题作些探讨。
一
、
民族性与国际化的概念
．
所谓民族性，是人类在漫长的历史进程中，同地域、同的民族在不同的风俗习惯、化背景下产不不文生的思维方式以及文化心理沉淀，它具有鲜明的个性特征。平面设计中的民族性即是指平面设计作品