钢琴曲《邀舞》演奏处理

钢琴曲《邀舞》演奏处理

作者：华婧

来源：《北方音乐》2018年第07期

【摘要】《邀舞》是德国浪漫主义作曲家韦伯的一部钢琴曲，是一部具有技巧性的圆舞曲。钢琴曲《邀舞》虽然不长，只有短短十分钟，但这首短小的小品却将原来只作为伴奏音乐的圆舞曲融入到正式的音乐作品中，使得伴奏音乐的圆舞曲正式进入了人们的生活中，无形中丰富了音乐的形式和内容。同时，他还将世俗流行钢琴曲从实用性音乐提升到了拥有艺术价值的鉴赏类音乐的地位。

【关键词】韦伯；邀舞；演奏处理

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

十九世纪初的德国，音乐形式多以意大利歌剧为主，并且重要的职位也是由意大利歌手担任，在这种大环境的影响下，韦伯创立了德国浪漫主义歌剧，将德国的民族歌剧拉上了音乐舞台。同时，韦伯所创作的钢琴曲也富有很浓的浪漫色彩，其中《邀舞》就是他的一部经典的传世之作。目前，对作品《邀舞》演奏处理方面也有很多的探索，通过阅读文献及相关书籍，结合我在实际弹奏中所遇到的问题，对该曲进行了更进一步的探索。

一、作品介绍

每一首钢琴作品都是作曲家的感情抒发，是他灵感的体现。所以，在弹奏每一首钢琴曲时，先要了解作者及他创作的背景，韦伯的《邀舞》是极具浪漫色彩的钢琴曲，我们来了解一下他的灵感来自于哪里。

《邀舞》是韦伯1819年所创作的一首旋律优美的钢琴曲，由于这首钢琴曲中包含了圆舞曲的曲调，所以又被称为《华丽回旋曲》。音乐具有典型的圆舞曲风格，是一种技巧的音乐，曲中轻柔的旋律，与同时期的奥地利和德国流行的圆舞曲的音调很相似，为西方浪漫派作曲家创作舞蹈音乐发展中起到了重要作用。他生动地描绘出了欧洲上流社会十九世纪的男性和女性客人的舞蹈场面和风度。这首钢琴曲是韦伯大量作品中深受观众喜爱，最平易近人的作品。

二、作品演奏处理

在弹奏钢琴时触键的正确方法是发挥高质量声音的关键，适当的接触技巧是音乐表现的直接手段。《邀舞》钢琴曲中使用踏板的地方也很多，合理地使用踏板能够更生动形象地突出作曲家的创作感想。在演奏中，根据作者的标记，同时结合自己对音乐的理解使用踏板。在本文中，我将该曲分为三部分来分析，即乐曲的引子、中段与尾声。

乐曲的引子（1—35小节）。这部分的速度标记为moderator，整体为中板。该曲为降D 大调，引子部分是从左手的低声部开始。第1-8小节为第一次邀请，连续四个大字组的la，低沉而稳重，表现出一位男子在邀请女士跳舞时内心的紧张。前两小节有渐强标记，因此在弹奏中注意每一个音与音之间的衔接，可以更好地表达男子邀请的紧张。紧接着休止符的使用更突出了舞会中被邀小姐害羞，最后委婉地拒绝。切分音符的使用突出了女性的害羞，男子邀请的恳切与女子拒绝后退的步调。弹奏时要注意力度的把握，每一个附点音符的第一个音都是重音，但在这里表现的是女子的委婉拒绝，所以不能太强，要有控制地落键。

谱例1

乐曲的中段（36-408小节）。这是全曲的核心部分，是由四首圆舞曲组成的，形象地体现了舞池中男女优美的舞姿，这段在情感上是有活力的，充满生命力的。

第一首圆舞曲（36-97小节）。从这里舞会正式开始，生动地展现了欧洲上层人参加舞会的热闹场景，与引子部分优雅的旋律形成对比。

谱例2

第二首圆舞曲（98—201小节）。这是一首给倾听者一种欣赏华尔兹一样的圆舞曲，使欣赏者很放松，这首圆舞曲具有很明显的圆舞曲风格。弹奏时，要突出右手小指的高声部与左手小指的低声部，在刚开始弹时可以只单独练高声部与低声部，因小指力量比较薄弱，所以，弹奏前先把小指单独做一个训练，用小指与一指做单独八度练习，这样会对小指的力量有一个提高。这样有助于弹出清晰的高声部与低声部，同时才能弹奏出清楚的旋律，给人以优美的感受。

谱例3

第三首圆舞曲（202—258小节）全曲的高潮，这首圆舞曲的表情术语为vivace，意思是活泼的，力度为ff，所以要求我们强有力地弹奏。表示绅士们的齐舞，雄壮富有激情。每一个小节的第一个和弦都要冲击式触键，这时就需要我们身体的配合，把力量放下来，肯定地落键。

谱例4

第四首圆舞曲（259—302小节），紧接着的新舞曲是第一首圆舞曲的变化重复，从开始的降D大调变为C大调，加入八度音程，使曲子更加饱满，左手有一个大的跨度，弹奏时要准确。

谱例5

舞会进入尾声（409—419小节）。舞会将要结束，男子跟与他跳舞的那位小姐表示感激……这是整首曲子的结束，与刚开始的的引子部分相照应。因此，在踏板使用上也一样。在

最后的三个同样的双音是全曲的最终结束，舞会安静下来，所以要弹奏得很弱，控制地下键，用全身的力量去控制手指落键，所以要贴键弹奏，保证每一个双音整齐落键，烘托结束舞会后渐渐进入夜幕。

谱例6

三、结语

通过对作品的演奏分析，更进一步展现了《邀舞》的艺术魅力，使人对这部作品有了更系统的理解，也对演奏技巧有了更进一步的认识，为以后弹奏钢琴作品奠定了理论基础。要想对这首作品进行整体的把握，最好对作品的创作背景及作者的创作风格进行了解，才能投入角色，从而弹奏好该作品，与观众产生共鸣，吸引每一位倾听者，散发出艺术魅力。

参考文献

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