拍摄角度讲解

物体被摄角度通常也能代表某种对题材的看法。如果角度只是略有变化，可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果角度变化趋于极端，则代表一个影像的重要意义。

《碟中谍4》鸟瞰镜头

现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。

《碟中谍4》俯视镜头

仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。所以，形式便是内容，内容也是形式。

一般而言，镜头角度一般有五种：

1、鸟瞰镜头（bird’s-eye view）：也就是鸟眼看世界。

2、俯角（high angle）

3、水平角度（eye-level）：也就是人眼看世界。

4、仰角（low angle）：通俗讲是狗眼看世界。

5、倾斜角度（oblique angle）

高角度镜头（鸟瞰镜头、俯角镜头）：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。例如《美国版午夜凶铃2》的这一幕。

《美国版午夜凶铃2》

水平角度：有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。例如《东京物语》中的这一幕。

《东京物语》

仰角镜头：与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。

《蝙蝠侠》

倾斜角度：倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。

倾斜角度

拍摄角度的技巧范文

拍摄角度的技巧范文导语：在摄影时，最怕站着不动，只用齐眼式的方式来观看世界，每个人都是这样看，当然拍出来的东西就不足为奇。想要拍出让人惊艳的作品，在拍摄时，应该要到处走走晃晃，四处观察，找出吸引你的拍摄视角。只要转个弯，就能遇见不同的风景。视点的方向拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理想的拍摄方向。在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄物件的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄物件，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的构图效果。 ▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。通常遇到一个具有明确兴趣点的物件，可以透过不同角度来进行塑造。 ▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。 ▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。 ▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面，前者展现出地面空间的广博，后者则表现了天空云彩的韵律。视点的高度在确定画面范围和拍摄方向的时候，还应当缜密思考一下，根据被摄物件的特点，应适合从多高的角度去拍摄。如果拍摄现场能让

你登高探查，不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察，仔细分析眼前的景色的变化，再选取一个最理想的拍摄高度。如下图所示，这张表现普通面包的照片，便是选择视点的典型范例。一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄，或者由上而下进行特写，而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄，进而得到一幅亲和力强的静物画面，并具有趣味性。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：50mm。从与面包近乎平行的视角来拍摄，画面充满了趣味性。如下图所示，这也是一张低视角的构图画面。这样的画面让红色的人物完全映衬在蓝色的天空中，使色彩更加鲜明，而够低的视角也让物件前方不必要的杂物被排除在画面之外，使得整个画面更加简洁。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。利用低视角让红衣人物处于黄金分割线上成为视觉中心。以上几张图片仅仅是在拍摄高度上有一点变化，就给摄影构图带来如此明显的影响。它改变着画面的结构，使画面表现出不同的艺术形式，产生不同的视觉效果。如果再加上拍摄距离和拍摄方向的变化，对于摄影构图将会有更大的影响。由此可以看出，视点的选择是何等重要! ▲光圈： F5.6 曝光时间： 1/200s ISO：800 焦距： 16mm。低视点和高视点拍摄所展示出的不同兴趣点。 ▲光圈：F5.6 曝光时间： 1/100s ISO：800 焦距： 16mm。

电影镜头阐述附件“如何把握摄像角度

如何把握摄像角度我们对拍摄角度的选择，实际上就是对作品中画面的选择和确定。拍摄角度的不同，直接决定了画面中主体的形象和画面的轮廓，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，我们在拍摄角度的选择中不但要溶入对画面形式的创造和想象，而且要溶入对画面形象的情感和立意。简单的说拍摄角度可以从两个方面来理解：一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度；一种是摄像机与被摄主体所构成的心理角度。一、从几何角度上来看我们可以把拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。 1、平摄(水平方向拍摄) 为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。），就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。存在问题：为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。），就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。存在问题：如果一味的运用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。所以我们在拍摄时偶尔也需要变换一下拍摄的角度，使影片增添几分色彩，给观众多几分新鲜的感觉。接下来我们就来谈一谈仰摄和俯摄。 2、仰摄(由下往上拍摄) 拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

从摄影角度分析照片修订稿

从摄影角度分析照片集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

从摄影角度分析照片：一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析： 1.构图相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光

不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。照片中的布光：（1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。（2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。照片中方向背景主要是正面角度。正面角度，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。因此照片中给人以古典之感。人物形象主要是斜侧角度，给人以一种放飞的感觉，更能凸显主题。 5．拍摄景别

电影的拍摄角度

拍摄角度拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。其中拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。 1.正面角度.是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 2.斜侧角度.是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。 3.侧面角度。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。 4.反侧角度。是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。 5.背面角度。选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。拍摄距离指相机和被摄体间的距离。在使用同一焦距地镜头时，相机与被摄体

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

拍摄角度的造型特点及其功用

不同拍摄角度的造型特点及其功用拍摄角度的划分：水平角度 1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。 2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间感的表现。 3、斜侧角度斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。 4、背面角度用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落，用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过，给人以身临其境的感觉，并突出了该片跟踪纪

实的风格，增强了作品表现力。以上是平面角度，以下介绍垂直角度的造型特点及其功用。垂直角度垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。 1、平摄角度（平摄）的造型特点及功用平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。平角度具有以下造型特点： ①由于机位处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果，是一种纪实角度。 ②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。 ③透视关系正常不变形（用中焦镜头） ④适合拍摄图案、照片。 ⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。 2、俯角度（俯摄）的造型效果及功用 (1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。 (2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。比如列队行进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这

拍摄角度讲解

物体被摄角度通常也能代表某种对题材的看法。如果角度只是略有变化，可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果角度变化趋于极端，则代表一个影像的重要意义。《碟中谍4》鸟瞰镜头现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。《碟中谍4》俯视镜头

仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。所以，形式便是内容，内容也是形式。一般而言，镜头角度一般有五种： 1、鸟瞰镜头（bird’s-eye view）：也就是鸟眼看世界。 2、俯角（high angle） 3、水平角度（eye-level）：也就是人眼看世界。 4、仰角（low angle）：通俗讲是狗眼看世界。 5、倾斜角度（oblique angle）高角度镜头（鸟瞰镜头、俯角镜头）：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。例如《美国版午夜凶铃2》的这一幕。《美国版午夜凶铃2》水平角度：有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。例如《东京物语》中的这一幕。

《东京物语》仰角镜头：与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。《蝙蝠侠》倾斜角度：倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。

从摄影角度分析照片

从摄影角度分析照片标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]

从摄影角度分析照片：一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析：1.构图相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们

的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。照片中的布光：（1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。（2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。

拍摄角度技巧

拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵，在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。 1、方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。 2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。 3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。 4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离

在拍摄教学录像时应注意角度的选择

在拍摄教学录像时应注意角度的选择我们对拍摄角度的选择，实际上就是对作品中画面的选择和确定。拍摄角度的不同，直接决定了画面中主体的形象和画面的轮廓，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，我们在拍摄角度的选择中不但要溶入对画面形式的创造和想象，而且要溶入对画面形象的情感和立意。简单的说拍摄角度可以从两个方面来理解：一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度；一种是摄像机与被摄主体所构成的心理角度。一、从几何角度上来看我们可以把拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。 1、平摄(水平方向拍摄) 为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当，就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在课堂中坐在椅子上的学生时，就应该降低摄像机高度拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。存在问题：如果一味的运用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。所以我们在拍摄时偶尔也需要变换一下拍摄的角度，使影片增添几分色彩，给观众多几分新鲜的感觉。 2、仰摄(由下往上拍摄) 拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现的尤为强烈，人物再稍微低头，甚至会使观看者感到有种威胁感。（而且女教师也显得比较苗条建议摄像师用此方法给女教师摄像）存在问题：采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果有时候并

摄影摄像拍摄角度

拍摄角度在摄像艺术中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的造型元素。拍摄角度，又称画面角度、镜头角度，指的是摄像机拍摄镜头画面时所选取的视角。拍摄角度的不同，直接决定了画面形象主体的轮廓和构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。同样的人或物，由不同角度拍摄，传达的信息会截然不同。角度体现摄影机的空间位置，影响画面的透视关系，是重要的视觉造型元素之一，也是表达影片视觉风格的手段；角度体现摄影机与被摄体的关系，强化人物内在形象，完成基本的叙事功能；角度体现视点，表达创作者的态度、观点和立场。拍摄角度包括两个方面的内容， 1、心理角度，即叙事角度，心理角度的含义是指由拍摄角度的形成而给观众带来的心理感受，可分为：客观性角度，从观众了解事件的要求出发，不代表任何人的主观视线的角度。主观性角度，在拍摄中从剧中的某一角色的视角去呈现所发生的事情。2、几何角度，即拍摄角度，几何角度是指拍摄机位与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系。它代表了直接观察的视点，几何角度包括，水平平面角度——拍摄方向，垂直平面角度——拍摄高度。拍摄方向是指摄像机拍摄角度在水平方向上的变化。 1、正面角度，镜头正对着被摄主体的正面拍摄。是体现物体主要外部特征的最主要的角度，再现被摄体正面的全貌和局部。展示人物的面部表情、神态和动作。适合表现安静、平衡、庄重的主题。易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。使被摄体直面镜头，产生画面内外的直接交流，让观众忽视摄影机的存在。可以把多个有联系或者差别的形象并列展示，形成对比，产生丰富内涵。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。

摄影角度拍摄角度

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。一、正面角度正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。二、斜侧角度

斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。三、侧面角度

侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象

的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。四、反侧角度反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。五、背面角度

拍摄角度文档

拍摄角度 (1)顺光从照相机背后投向被摄者，与照相机镜头光轴形成大约0°～15°夹角的照明光线叫做顺光，如平面图A所示。顺光照明的特点是被摄者面部及身体绝大部分都直接受光，阴影面积小，画面的影调比较明朗。采用这种照明方法，被摄者面部及身体的立体感主要不是靠照明光线的明暗反差形成，还是要靠被摄者自身的起伏表现出来。如图3-11所示便是顺光照明的效果，从照片中可以看出，被摄者面部和手臂的立体感主要靠它们本身的起伏造成的影调上的明暗变化。与其他照明光线相比较，采用顺光照明时，由于被摄者的阴影面积较小，所以立体感较弱。 2)前侧光从照相机后方一侧(左侧或右侧)大约与镜头光轴构成30°～60°夹角的方向投向被摄者的照明光线叫做前侧光，(如平面图日所示)。它的特点是被摄者的面部和身上大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调;被摄者的局部不受光，而产生阴影，表现出被摄者的明暗分布和立体形态。这种采光方法的特点是被摄者的立体形态表现得比顺光照明更好，而且影调也比较明朗。所以，它是拍摄人像(室内、室外)常用的一种光线，如图3-12所示。可以看出，被摄者的面部约有2/3的部位直接受光，形成亮面，阴影面只占小部分。 (3)侧光来自照相机一侧(左侧或右侧)与镜头光轴构成大约90°夹角的照明光线叫做侧光，如平面图C所示。它的照明特点是被摄者的面部和身体一半受光，而另一半处在阴影中，面部和身体部位的立体感最强，有利于表现被摄者面部和身体的起伏状态。虽然侧光照明使被摄者面部和身体的阴影面积增大，整个画面的影调不像顺光和前侧光那样明快，但调子并不沉重。灯光从照相机一侧约90°的位置投向被摄者，人物一半受光，一半处在阴影中，立体形态表现得较好，影调适中如图3-13所示。这时，由于被摄者阴影面逐渐加大，因此对阴影面的调子应严格把握。如果光线的强度和阴影的调子比较合适，就不必调整阴影的亮度，可直接拍摄。假若光线过强，阴影太重，就需要用反光板或其他补光方法将阴影的亮度略加提高，达到所需要的影调效果。 (4)侧逆光来自照相机的斜前方(左前方或右前方)，与镜头光轴构成大约120°～150°夹角的照明光线叫做侧逆光(如平面图D)。采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面积大，所以影调显得比较深重，如图3-14所示。采用这种照明方法，被摄者的立体感比顺光照明要好，但影像中阴影覆盖的部分层次表现较弱。在此种情况下拍摄人像，对人物暗部影调的控制和调整尤为重要。一般说来，阴影面曝光不宜过少，以免影调太深太重。通常使用反光板、电子闪光灯等辅助照明工具适当进行补光，提高阴影面的亮度，修饰阴影

摄影的角度和构图

人像摄影的角度和构图一. 人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富。二. 人像摄影构图要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素。 2.画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一

新闻摄像中角度的选择

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/482192373.html, 新闻摄像中角度的选择作者：孙晓琪来源：《新媒体研究》2016年第19期摘要电视是人们获取信息的传统媒介，人们通过电视节目获取一些知识和信息。电视新闻节目作为新闻的传播载体，通过对新闻的内容和事件进行报道，通过画面和声音的方式传到受众群体的脑中。电视新闻节目的质量尤其是新闻的画面，取决于电视新闻的摄像人员的业务水平，专业的摄像人员，在进行新闻节目的拍摄中，会根据新闻拍摄的内容和现场情况，选择合适的拍摄角度，实现对现场情况的完美展现，文章就不同的新闻拍摄角度进行研究，分析不同的拍摄角度带来的不同效果。关键词新闻摄像；摄像角度；拍摄效果中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）19-0152-02 摄像师作为一个专业性极强的职位，其不同于简单的画面录入，而是通过不同的拍摄角度和不同的拍摄手法，来更完美地展现出照片或者画面的美感。不同的拍摄角度带来的视觉效果也不尽相同。比如俯拍会让人物显得渺小，仰拍就会让人物显得高大。对相同的事物，采取不同的拍摄手法和不同的拍摄角度，都会产生不同的视觉效果。摄像师是对画面的艺术表达，作为新闻节目的摄像师，同样需要具备较高的专业知识，懂得采取何种拍摄手法和选取何种拍摄角度来进行人物或者事件的拍摄。 1 不同的拍摄角度介绍 1.1 俯瞰俯瞰主要是指将摄像机放置到摄像物体的垂直上方。采取俯瞰的拍摄方式，这种拍摄角度具有极强的表现力，可以使观众翱翔在被拍摄画面的上方，有很强的代入感。例如：央视的《鸟瞰地球》节目，将摄像机绑定到鸟的头上，可以通过鸟的迁徙，实现对画面的拍摄，通过鸟的视角来看地球。 1.2 俯角俯角也就是我们通常说的俯拍，这种拍摄手法，将镜头视轴低于水平线下方进行拍摄，人物或者景物会被压缩起来，拍摄出来的画面就会显得渺小。在新闻的拍摄中，采取俯拍的角度进行大型会议的拍摄，就可以很好体现出参会现场的规模和宽广，突出了空间、环境以及人物的位置，采用俯角视角进行人物的拍摄，会给人一种孤立无援、绝望、困窘的感觉，人物会显得渺小和逊色。 1.3 仰拍

从摄影角度分析照片

格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。照片中的布光：（1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。（2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔

关于拍摄角度

关于拍摄角度正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。（1）正面拍摄的作用： l有利于表现被摄对象的正面特征； l有利于表现被摄对象的横向线条； l在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作； l在平摄时，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感； l在平摄时，容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。（2）正面拍摄的不足： l空间感透视差，场景缺少立体感； l画面构图容易显得呆板、无生气； l前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。２、正侧面拍摄：正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°的位置上进行拍摄。正侧面方向的作用： l利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点； l在表现被摄主体之间的关系时，适合表现人物之间的交流、冲突和对抗； l可以表现出被摄主体交流双方的神情，兼顾双方的活动，表现出平等关系。 3、斜侧面拍摄：斜侧面方向是指摄像机在被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式，即通常我们所说的右前方、左前方及右后方、左后方，统称为斜侧面方向。斜侧面拍摄的作用： l画面具有较强的立体感、纵深感和物体的立体形态，产生明显的透视效果；

l使被摄主体的横向线条变成斜线，画面生动活泼； l斜侧方向在画面中还可以起到有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主体的作用。 4、背面拍摄：背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，它改变了主、陪体的位置，使画面所表现的视向与被摄对象的视向一致，使观众产生可与被摄对象有同一视线的主观效果。背面拍摄的作用： l使背景中的事物成为画面的主要对象，将主体与背景融为一体； l观众不能直接看到被摄主体的面部表情，画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众好奇心和兴趣 l表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。三、垂直拍摄角度：垂直拍摄角度是指摄像机在不同的拍摄景物，摄像机轴线与被摄物体水平线在垂直面上形成一定的夹角。拍摄高度在电视摄像中通常有四种不同的情况：平摄、仰摄、俯摄、顶摄。１、平摄：平摄是摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄高度，符合正常人的观察习惯，使画面产生平稳的效果。（1）平摄的作用 l符合人们日常的视觉感受，不容易产生变形 l平摄的画面结构稳定，观众与被摄主体在心理上是平等的，表现出一定的交流感l平摄的画面感觉客观、公正 l会使观众产生身临其境的感觉，常常代表被摄人物的主观视点； l用长焦距镜头进行平摄时，可以压缩纵向空间（2）平摄的不足 l不利于表现空间透视和层次 l地平线处于画面中央位置，使画面产生分割感，使画面显得呆板、单调。

不同角度的拍摄及特点

不同拍摄角度的造型特点及其功用－－摘不同拍摄角度的造型特点及其功用拍摄角度的划分：水平角度 1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。 2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间感的表现。 3、斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。 4、背面角度用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。

大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落，用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过，给人以身临其境的感觉，并突出了该片跟踪纪实的风格，增强了作品表现力。以上是平面角度，以下介绍垂直角度的造型特点及其功用。垂直角度：垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。 1、平摄角度（平摄）的造型特点及功用平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。平角度具有以下造型特点： ①由于机位处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果，是一种纪实角度。 ②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。 ③透视关系正常不变形（用中焦镜头）④适合拍摄图案、照片。 ⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。 2、俯角度（俯摄）的造型效果及功用(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。 (2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。