《古典诗词格律入门》_c5e1

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《诗词格律》王力

王力《诗词格律》第一章关于诗词格律的一些概念第一节韵韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。

例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。

我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。

试看下面的一个例子：书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫凈无苔（t ái ），花木成蹊手自栽（zāi）一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。

依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

中学生诗词格律入门(古诗词曲鉴赏必备)

春望杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
有一种五言长律（又叫五言排律），每句五个字，全诗共十二句，或更多。
今体诗
今体诗分为两类：（一）律诗；（二）绝句。律诗又分两类：（一）五言律诗，简称五律；（二）七言律诗，简称七律。七言律诗每句七个字，共八句，五十六个字。例如：
壹诗词分类
唐代以后，诗分为两大类：（一）古体诗；（二）今体诗。古体诗是继承汉魏六朝的诗体；今体诗是唐代新兴的诗体。今体诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。
诗
古体诗
古体诗分为两类：（一）五言古诗，简称五古；（二）七言古诗，简称七古。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。
第四讲五言律诗和长律
我们在第二讲中讲了五言绝句，这里再讲五言律诗就非常好懂了。五言律诗共有八句，四十个字，比五言绝句（指律绝）的字数多一倍，可以说两首五言绝句合起来就是一首五言律诗。按发展情况说，应该说五言绝句是五言律诗的一半；但是，为了说明的方便，我们说五言律诗是五言绝句的双倍也未尝不可。跟五言绝句一样，五言律诗也有四种平仄格式。
七言绝句每句七个字，全诗四句，共二十八个字。例如：
嫦娥李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
贰诗韵
平水韵
现存最早的一部诗韵，是《广韵》。《广韵》的前身是《唐韵》，《唐韵》的前身是《切韵》。《广韵》共有206韵，《唐韵》、《切韵》应该也是206韵。韵分得太细，写诗很受拘束。唐初许敬宗等奏议，把206韵中邻近的韵合并来用。宋淳祐年间，江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，合并206韵为107韵。清代改称“平水韵”为“佩文诗韵”，又合并为106韵。因为平水韵是根据唐初许敬宗奏议合并的韵，所以，唐人用韵，实际上用的是平水韵。

《古典诗词格律入门》

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1302⒎叠字对双声对叠韵对叠字对就是利用叠字构成两句的对仗。

如崔颢（唐）《黄鹤楼》的颈联：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

再如王维（唐）《积雨辋川庄作》的颔联：漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

双声对是利用声母相同的两个字，构成两句的对仗。

如韦应物（唐）《寄李儋（dan）元锡》的颔联：世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。

“世事”二字的声母都是“sh”、“春愁”二字的声母都是“ch”，这是双声构成的对仗。

叠韵对是利用韵母相同的两个字，构成两句的对仗。

如白居易（唐）《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。

因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，于潜七兄，乌江十五兄，兼示符离下邽弟妹》的颔联：田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

“田园”、“骨肉”，都是叠韵；“寥落”、“流离”，又都是双声，这两句既是叠韵又是双声组成的对仗，工整别致。

又如杜甫（唐）《宿府》的颈联：风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

“荏苒”、“萧条”，是叠韵组成的对仗。

⒏当句对这种对仗的特点是句中词语自行成对，出句和对句又构成工整的对仗。

如崔曙（唐）《九日登望仙台呈刘明府》的颔联：三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。

“云山”，是天文和地理自行成对；“风雨”是天文对天文的名词自行成对。

二者又构成一联中的对仗。

又如杜甫（唐）《野望》的颔联：海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

“风尘”，是天文对地理，句中自对；“涕泪”，是人事对人事，自行成对。

两句又相互构成对仗。

当句对是比较常见的一种对仗方式。

⒐“掉字格”式的对仗律诗一般是不能同字相对的，但有时因“当句对”的缘故，诗人故意使用“同字对”。

这样“当句对”和“同字对”结合起来，构成的这种对仗形式，叫做“掉字格”式的对仗。

如杜甫（唐）《江村》的颔联：自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥。

出句连用了两个“自”字，构成“自来自去”，这是当句对，又是“同字对”；对句连用了两个“相”字，构成“相亲相近”，这是本句成对，也是“同字对”。

诗词格律基础知识(第一课)

若是没有被特别反对，我将把格律最基础的内容，分六节课，跟大家共同学习．一年级：平仄平仄是诗词对联的元素，所以分辨平仄是很重要的．古汉语里，把字的发音分为＂平上去入＂四声．古汉语里，把平归为平，平声字；把上去入归为仄，仄声字．现代汉语里，把字的读音分为六声：第一声（香），第二声（祥），第三声（想），第四声（像），还有就是轻声和儿化音．我们写诗，一般不用轻声和儿化音．诗句里的姐姐，两个姐字，都是重读，都是第三声；诗句里的小孩儿，儿字，也要念出来，儿字，是第二声．诗句里的每一个字，都要分辨读音．一般来说，我们把现代汉语里，第一声第二声的字，香祥，这样的字，归为平，平声字；一般来说，我们把现代汉语里，第三声第四声的字，想像，这样的字，归为仄，仄声字；若把所有的汉字，只把第一二声为平，第三四声为仄，这样的区别，就叫新韵；但是，我们学习的是格律诗，我们要从新韵转入古韵．先学习新韵，也可以．格律诗，也叫近体诗，今体诗，是有严谨格律要求的．格律诗只包括：七言，五言的绝句，律诗和排律．其它的不是格律诗，我们暂时不学习．七言，就是一首诗，每一句都是七个字；五言，就是一首诗，每一句都是五个字；绝句，就是一首诗，只有四句；律诗，就是一首诗，只有八句；排律：就是一首诗，超过八句，排律太长，我们暂时不学习．我们是学习现代汉语长大的，入声，在现代汉语中已经消失，在某些方言里，入声还有所保留，比方，昆明话里，黑白，就是入声但我们不太可能去学习某些方言，入声，是指古汉语里的平上去入的入，在古汉语里有，现在某些地区的方言里也有．尽管入声已经从现代汉语中消失，但入声字，仍然广泛地被使用．我们就要知道哪些是入声字，具体入字声如下:古入声字表（转）混入普通话平声中的古入声字表Bā 八捌，bá 拔跋魃，bái 白，báo 薄雹，bī 逼，bí 荸，biē 瘪鳖憋蹩，bié 别，bó 亳孛勃渤脖钹舶伯铂魄（落魄）柏（柏林）泊箔博搏踣拨剥；Cā 擦，chā 插锸，chá 察，chāi 拆，chī 吃，chū 出，chuó 戳，cuó 撮；Dā 答搭，dá 达鞑耷褡妲怛靼，dé 得德，dī 滴，dí 迪的籴镝嫡狄逖荻涤敌笛，diē 跌，dié 谍蝶牒喋蹀碟迭叠垤，dū 督，dú 毒纛笃独髑读犊黩渎椟，duō 咄掇，duó 度(揣度)铎夺；E 额；Fā 发，fá 罚乏伐筏阀，fó 佛，fū 缚（缚药），fú 服伏袱弗拂福幅蝠；Gē 割胳格咯骼阁搁疙鸽革鬲隔槅膈嗝，guā 刮聒，guō 郭，guó 国蝈虢；Hā 哈，há 蛤（蛤蟆），hē 喝，hé 合盒盍曷涸翮核劾鹘纥，hēi 黑嘿，hū 忽惚，huá 滑猾，huō 豁，huó 活；Jī 疾迹积激击唧缉绩，jí 及汲极级圾急蒺嫉辑集给藉籍脊鲫棘即姞殛亟戢，jiā 夹浃，jiá 夹铗颊，jié 截桀杰竭碣揭捷睫婕洁颉结拮鲒接节疖劫孑，jū 掬鞠，jú 菊桔局跼，júe 绝掘崛倔撅厥橛镢蹶蕨獗决诀抉角（角色）桷觉谲爵噱攫；Kē 嗑瞌颏壳咳，kū 哭窟；Lā 拉邋；Pāi 拍，pī 劈，piē 撇，pō 泼，pū 扑，pú 仆璞瀑；Qī 七染漆戚，qiā 掐，qū 曲，quē 缺阙；Sāi 塞，shā 杀刹铩煞，sháo 勺芍杓，shé 舌折，shī 失湿虱，shí 十拾石食蚀实什识，shū 叔，shú 孰熟塾赎淑秫，shuā 刷，shuō 说，sū 俗，suō 缩；Tā 踏(踏实)塌遢，tī 踢剔，tiē 贴帖，tū 突凸秃，tuō 托脱；Wā 挖，wū 屋；Xī 膝昔惜吸息熄媳析淅晰悉锡夕汐，xí 习席袭隰檄，xiá 侠狭峡匣狎辖瞎黠，xié 挟叶（叶韵）胁协歇蝎，xuē 薛，xué 学穴削；Yā 鸭押，yī 一壹揖，yuē 约曰；Zá 杂匝鉔，záo 凿，zé 则责帻箦泽择，zéi贼，zhā 炸（油炸）铡闸轧（轧钢）扎札，zhāi 摘，zhái 宅翟，2hāo 着（着急），zhē 蛰螫折哲蜇摺辄辙，zhī 只（一只）织汁，zhí 直值植殖侄执职踯，zhōu 粥，zhóu 轴妯，zhú 逐烛竹筑竺，zhuō 卓桌捉拙，zhuó 琢啄灼酌茁浊斫濯。

格律诗词入门基础知识

格律诗词入门基础知识格律诗是中国传统文化的重要组成部分。

作为文学艺术的精品，它的表现形式有别于其他文体，它追求的是一种律跋规矩的美感。

下面是我对格律诗的基础知识的介绍。

一、什么是格律诗格律诗，是指以确定的格式和韵律为基础的诗体，又称“律诗”，主要包括词、曲、赋、骈文等几种。

它是古代诗歌创作中最为规范、最为传统的一种，有着独特的高雅风格，一般不受口语化、俗俚化影响。

二、格律诗的特点1.严格的格式要求格律诗的格式是非常严格的，诗的字数、句式、韵律等都有明确的要求，有规律、神韵、洒脱的特点。

它给人们以一种统一、整齐、美妙有序的感觉，极大地提升了诗歌的美学价值。

2.崇尚文化传统格律诗是中国文化的重要组成部分，代表了宋代以前中国诗歌最高的创作卓越，它是中国文化的瑰宝。

诗歌中的文字、意境、形式都必须符合道德标准和审美要求，高度崇拜文化传统，表现了中华文化博大精深的情感。

3.具有意境韵味格律诗不仅注重格式，更重要的是其意境韵味。

其语言表达具有明确概括性，是通过词选、句式、字谐、引拓等方式来保留这种特色。

它能深刻描写事物的内在心理表达、人际交往等，给人以深远的阅读感受和韵味。

三、格律诗创作的步骤1.选好韵脚选好韵脚是格律诗创作的首要步骤，好的韵脚可以使诗作更加流畅，更富有韵律感。

2.选好平仄平仄是确定音节声调的重要步骤，通常有便平(第二声)，去平(第三声)，入平(第一声)三种，也就是按照韵脚位置分类。

3.选好词汇选词的过程需要读者的广博阅读、积累和想象力，在选词方面，需要体现出好的观察力、想象力和表达力。

4.选好句形句子的形式也是创作过程中不可缺少的步骤，创作者需要根据韵律的要求来选用适合的句式和结构，达到最佳组织和表达的效果。

四、总结格律诗是一种具有深厚历史文化底蕴的文化遗产，它是中国诗歌文化中的珍品。

它不仅是一种艺术形式，也是一种学习中华文化优异精华的方式。

通过对格律诗基础知识的学习和应用，可以提升自己的文学水平和文化修养。

诗词格律入门

诗词
• • 格律入门
唐春诗雨晋夏字云汉秋文月章夜
“怒发冲冠” “青鸟殷勤为探看” “两个黄鹂鸣翠柳” “春风又绿江南岸”
• 为什么要学习诗词格律
提高音韵感，随口即能符合格律，提高对汉字音美的掌握。
大师在都用
传统文化之美
诗赋小道，丈夫不为。 ——汉扬雄
主要内容
• 近体诗
种类
绝句、律诗、排律
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
近体诗
• 用韵
诗韵用的是平水韵，平水韵为宋末平水人刘渊根
据唐韵整理刊行的韵书。共106个韵目。诗以押平声韵为主，平声韵共30个韵目，分上下卷，各15个韵目：上平：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
1；去声寘、未、霁、泰1、队1；
词
• 用韵
第四部：平声鱼、虞；；上声语、麌；去声御、遇；第五部：平声佳2、灰2；上声蟹、贿2；去声泰2、
卦2、队2；第六部：平声真、文、元2；上声轸、吻、阮2；去
声震、问、愿2；第七部：平声元1、寒、删、先；上声阮1、早、潸、
铣；去声愿1、翰、谏、霰； ……
黄河入海流
《登
欲穷千里目鹳
更上一层楼
雀楼
》
该格式需要记牢
近体诗
• 平仄
仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平对基本格式的总结：一句之内平仄相间（交替），一联之中平仄相对（相反），两联之间平仄相粘（相近）。
近体诗
• 平仄
“对”和“粘”的规则
仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平
9：歌；
10：麻；

《古典诗词格律入门》——前言

《古典诗词格律入门》——前言博文收藏2009-12-04 1241孙炳坤先生《古典诗词格律入门》一书已经出版，应广大文友要求，内容将陆续在本博客刊发，请勿擅自，如需请与博主联系，否则文责自负！前言中华民族悠久历史的传统文化，浩如烟海，博大精深。

其中古典诗词更是光彩夺目，具有极其重要的历史地位，神州大地享有“诗国”的美誉。

在世界文学历史上，我国古代诗歌也是独树一帜，成为世界文化宝库中的奇珍瑰宝。

纵观华夏民族历史的发展，掀开五千年文化的每一页历史，不难发现在每一个历史时期，都产生过许多伟大诗人和绚丽多彩、光耀千古的优美诗篇。

特别到了唐、宋时代，中国诗词更是达到了光辉的顶点，铸造了我国诗词发展史上的伟大丰碑，它震古烁今、饮誉四海。

这些优美动人光辉灿烂的诗篇，内容丰富、深刻，形式灵活、多样，语言清新、活泼，风格争奇、斗艳。

它们凝聚了许多精妙绝伦、脍炙人口、精粹传神的名句，被世人称为“警句”、“诗眼”，这些传神之笔、点睛之处，形成了我国古典诗歌言简意赅的特点，寓丰富于单纯，寄深情于一瞬，精纯凝练，高度概括与集中。

它们象清泉、似甘醇、如晨露，给人以美的享受。

它们迸发出智慧的火花，蕴聚着哲理的闪光，使人百读不厌，过目成诵，流传千古，引人以无限的遐想，给人以深切的启迪。

在古代浩瀚的诗词作品中，自然不可避免地夹杂着这样或那样的消极因素，我们的原则是：取其精华，去其糟粕。

批判其封建性的糟粕，吸收其民主性的精粹和文学素养，为发展和繁荣社会主义新文化，作出我们的贡献。

老一辈无产阶级革命家，毛泽东、周恩来、朱德、董必武、陈毅等，都曾用这种古典诗歌的形式，反映新时代的战斗和生活，给我们留下了许多不朽的诗篇和丰富的精神财富。

他们不仅是伟大的革命家、思想家、军事家，而且也是伟大的诗人，是创作古典诗歌的大家、巨匠，是我们学习和继承古代文化遗产的光辉典范。

古典诗词是我国宝贵的文化遗产中的一个重要组成部分，泱泱诗国、中华国粹，我们必须努力学习、继承和发展，推动当代诗歌沿着复兴、创新之路，达到一个新的高峰。

古诗词格律基本知识

古诗词格律基本知识【格律概述】【近体、古体】【用韵】【四声】【律句】【粘对】【孤平和三平调】【对仗】【什么是词】【词的种类】【二单调、双调、三叠、四叠】【词学名词解释】【对联之格律】【对联之习俗】【对联之起源】【对仗之路】【对联之特征】【对联的分类】【汉语四声与对联】【对联的词组结构】【古典诗词概述】【平仄诗二十八式格律表】【常用入声字表】【格律诗的平仄、孤平、三平调、拗救】【怎样区别平仄】【格律概述】“格”是一种样式，是形式上的东西;“律”是规律、规范。

“格律”不是诗的唯一，仅是诗的一个重要组成部分。

诗分意境与格律，古今论证不休的矛盾并非格律之争。

而是意境与格律的天枰倾斜，救“意”还是保“律”-由个人喜好而定，个人意志不足以强化到群体的共同意志和规范。

所以这种争论会一直延续下去，只要还有诗词的存在，指责与被指责，自得与自卫就会轮番上演，但格律本身并不矛盾，比如隋朝遵循陆法言的《切韵》至南宋以后推广刘渊的《平水韵》，到今天由中华诗词学会发起的按新华字典声韵而修编的《新韵》，每一历史时期都有严格的格律规范和运用。

格律是一种规范，本身没有商讨还价的余地，而诗词作者遵守格律与否，即通常所说的把握格律严、宽程度，严就不必废舌，对于宽的限度也是大有争议:比如常说的平仄上的2、4、6分明，1、3、5不论。

其实还可以宽，只重“格”每句字数相同，都以偶数句结束。

弃平仄只注韵(而且还不计韵的平仄，如本人)适当上下句对仗等等。

古音与今音，发音、发声大多都貌合神离。

喜古而不复古，那是回忆里最亮丽的风景，但越逾千年的距离我们再也回不去了。

所以醉风个人提倡今人写新韵，毕竟我们写诗是给今人读的，而不是给古人看的。

他人学诗皆从格律入门，这传统的教学模式醉风不再妄自诽薄。

根据个人实践心得，学诗亦可从意境入手----先修炼内涵再框以格律。

如同先学会做有骨头的人，再来打造自己的形象。

意境是真身，格律是衣服，表里如一方能魅力无穷。

(意境套格律，这里要有个转型的“度”，至少要达到意境上的得心应手，收放自如。

《古典诗词格律入门》_7536

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1245第一编我国诗歌源远流长古典诗歌是我国珍贵的文学遗产中的一枝奇葩，华夏诗歌源远流长。

《诗经》是我国最早的第一部诗歌总集，共收两千五百年前，奴隶社会西周初年至春秋中叶，近五百年的诗歌创作。

其中包括民歌和朝庙乐章共三百十一篇，因《小雅》中有《笙诗》六篇，但有目无诗，故实收三百零五篇。

全书分为《风》、《雅》、《颂》三大类。

《风》，即国风，各国的民歌（歌谣），共收十五国风一百六十篇，是《诗经》的主体和精华，大多为下层劳动人民的口头创作，表达劳动人民的思想感情、生活处境、理想与愿望等。

《雅》，包括《大雅》和《小雅》两部分，共一百零五篇，内容多与时政有关，是公卿、大夫等贵族的作品。

《颂》，包括《周颂》、《鲁颂》、《商颂》等，共四十篇，是宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，多为社会上层人物歌功颂德之作。

《诗经》的句子是以四言为主，一般都押韵，句子或长或短，格式灵活，反复吟唱。

尤其它的赋、比、兴的艺术手法为后世诗歌创作，提供了典型的艺术借鉴，成为我国文学创作的一种优良传统，影响极为深远。

《诗经》以后，在战国时代楚国出现了以屈原作品为代表的一种崭新的诗体——《楚辞》，它包括屈原的长篇抒情诗《离骚》，有三百七十三句，两千四百九十字，内容博大精深，想象丰富，有强烈的浪漫主义色彩。

另外还包括他的《九章》、《九歌》、《天问》和宋玉、景差等人的作品。

《楚辞》达到了先秦时期我国诗歌发展的一个新的里程碑，从表现形式上突破了《诗经.》以四言为主的句式，发展为五字句、六字句的基本句式，长短错致，参差多变，形式灵活，语言优美。

这可更好的发挥想像、表达感情，大大提高了诗歌的表现力，是诗歌创作形式的一个大发展、大变革。

《诗经》和《楚辞》奠定了我国文学创作中现实主义和浪漫主义表现方法的坚实基础。

《诗经》、《楚辞》以后，在我国文学史上相继出现了许多杰出的诗人，在不同的历史时期，他们不断地运用新的表现方法，创作出新的诗体，给我们留下了许多优美的诗歌作品，从各方面反映出当时的社会矛盾、斗争和时代的精神风貌，表现出高度的思想性、艺术性和强烈的感染力。

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诗词格律格律诗词格律格律诗词诗词格律检测诗词格律大全第一节：格律诗的类型格律诗是按一定的平仄，音韵，对仗句式等关系组成的古体诗。

它包括七律五律七绝五绝排律等。

1、七律——七言律诗的简称，每首八句，每句七字，中间四句必须两两对仗，在结构上要求具有起承非转合的的关系；例如毛主席的长征：毛主席长征红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

2、五律——五言律诗的简称，每首八句，每句五字，其他与七律相同。

例如：俗夫客居久客京城里，溟蒙雾里鸿。

一街花月貌，全是陌生容。

泪里沧江水，愁边碧岭风。

乡关三万里，尽在一杯中。

3、七绝——七言绝句的简称，每首四句，每句七字，必须符合律诗的平仄。

例如：易水寒送春柳絮参差十里坡，秋来春去又如何？但将飞马踏花去，一路香幽一路歌。

4、五绝——五言绝句的简称，每首五句，每句五个字，要求符合律诗的平仄，例如：李白《秋蒲歌》白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

第二节：古体诗词的用韵及平仄用韵就是压韵，古体诗词对压韵有比较严格的规定。

在古代，没有韵的就不叫诗，这是很简单的道理。

前人整理了很多韵谱，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据这部《平水韵》。

但随着时代的进步，人类语音有了新的发展变化，平水韵也不能很准确的反映出现代人的语言了，于是上海辞书出版社又编出了一本《诗韵新编》，现代不少古体诗人写诗是按照这本韵书用韵的规则的。

用韵应该掌握两个最基本的法则：第一：在不转韵的情况下，一般平仄韵不通压。

由于平声字读起来响亮悦耳所以压平声韵的最多，仄声韵也有压的，但是比较少。

第二：除第一句外，只在偶数句使用韵，奇数句不用韵，并且奇数句的末尾字要用和韵相反的平仄，比如用平声韵的，则奇数句的末尾字必须用仄声字。

例如：压平生韵的：李白《夜静思》床前看月光，疑是地上霜。

诗词格律简捷入门

???按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。如前所述，基本格式是：
?仄仄平平仄????平平仄仄平
?平平平仄仄????仄仄仄平平
???
?这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：
???此格式首句入韵。举例：
?岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
?何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
?——鲁迅《悼杨铨》
???七言绝句的第三种格式是：
?仄仄平平平仄仄????平平仄仄仄平平
?平平仄仄平平仄????仄仄平平仄仄平
?举例：
?荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
??
?（二）平仄
??
???诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
??
?（01）关于近体待
???
?我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。
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?（03）“对”和“粘”的规则
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?从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。

诗词格律入门

我是掌门我怕谁8位粉丝2楼例一：天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

——李白《劳劳亭》（诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。

原因，后面会讲到。

）例二：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

——王之涣《登鹳雀楼》（“一”字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。

）（03）“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。

第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。

律诗要求做到这种“对”和“粘”。

如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。

“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。

第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。

掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。

（04）五言绝句的基他格式绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。

拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押韵。

如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。

押韵的字又必须是平声字。

当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。

按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。

诗词格律(自学)课件

诗词格律是中华文化的重要组成部分，对于传承和发展中华文化具有重要意义。通过学习和掌握诗词格律，可以更好地欣赏和理解古代诗歌，同时也有助于提高自己的诗歌创作水平。
诗词格律的重要性
01
02
03
规范诗歌创作
诗词格律是诗歌创作的规范，它规定了诗歌的格式和韵律要求，使得诗歌更加规范、和谐和美感。
传承文化
诗词格律是中华文化的重要组成部分，通过学习和掌握诗词格律，可以更好地传承和弘扬中华文化。
提高审美水平
诗词格律的学习有助于提高人们的审美水平，培养人们对美的追求和欣赏能力。
诗词格律的起源与发展
起源
诗词格律起源于先秦时期，最早的诗歌集《诗经》就已经有了较为完整的诗歌格式和韵律要求。
发展
对仗与排比示例
如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，运用了对仗的修辞手法；而曹操的《观沧海》中“秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其象征
借代与象征定义
借代是指用事物的某一部分或与它相关的事物来代替所要表达的事物；象征则是通过具体形象来表达抽象的概念或感情。
句式
句式是指诗词中的句子结构，包括句子的长度、语法结构和语序等。在创作诗词时，应注意句式的选择和变化，以使诗词更加丰富多样，增强表达效果。
声调与押韵
声调
声调是指汉语中音节的音高变化，包括平声、上声、去声和入声等。在创作诗词时，应注意声调的变化和搭配，以使诗词更加自然流畅，富有语言美感。
押韵
详细描述
诗词中蕴含着丰富的历史文化内涵，反映了当时社会的价值观、道德观和风土人情。通过诗词，我们可以了解古代社会的政治、经济、文化等方面的情况，也可以感受到古人的思想观念和人生追求。同时，诗词在传承中华文化、弘扬民族精神方面也具有重要意

古汉语诗词格律(精)

“拗” 。 “拗”了以后可以“救” 。具体地说，就是该用平声的地方用了仄声，然后在本句或对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，以便补救。合起来叫做拗救。经过拗救的诗句仍然合律。
乙：孤平拗救
故园芜欲平。溪柳自摇沙水清。双鬓向人无再青。
李商隐《蝉》苏轼《新城道中》陆游《夜泊水村》
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１．句数－律诗８句，五律４０字，七律
５６字；绝句4句，五绝20字，七绝28字；排律10句以上。
２．押韵－押平声韵。不换韵。３．平仄－句中平仄相间，对句平仄相对。４．对仗－尽量多用对仗。律诗除首联、
尾联外，以对仗为原则。
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近体诗的用韵
第一节韵第二节近体诗用韵的规则
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第一节韵
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韵与韵母
韵是诗词构律的基本要素之一。韵，
大致等于韵母，但有区别。
音韵学概念同韵只要主要元音和韵尾相同，介音区别四声可不考虑。同韵母要求主要元音、不管声调韵尾、介音都要相同。
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韵
语音学韵母概念
韵、韵部、韵目
韵，不管有没有韵头或韵头是否相同，韵腹、韵尾和声调相同就算同韵。如 “ 东、董、送、屋 ” 为四个韵。所有同韵的字汇成一个部类，就叫做韵部。从各韵部中选取一个代表字作为该韵部的标目，这个代表字叫做韵目。
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○ ○
失粘
第四节孤平与拗救
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乙式——孤平
近体诗五言的“平平仄仄平”句式中的第一个字，七言的“仄仄平平仄仄平” 句式中的第三个字必须是平。如果是仄，那么除韵脚外，全句只有一个平声字，这就是犯孤平。孤平是近体诗的大忌。

诗词格律入门

诗词格律入门第二部分词第一章概说第一节词的来源唐代是中国古典文学普遍发展的时代，不仅诗歌、散文、小说等取得了辉煌的成就，在中后期还兴起了一种新的诗体——词。

词的发源可以追溯到隋代甚至南朝梁代，但正式兴起是在唐代。

同许多文体的产生一样，词也起源于民间。

清朝光绪年间在甘肃敦煌石窟里发现的“曲子词”写本残卷，有近二百多首，大多是唐玄宗年代到晚唐五代的民间歌谣。

唐代开元、天宝年间崔令钦的《教坊记》里记载的曲调名有三百多种，可见当时曲子词在民间流行的盛况。

古人称词为“曲词”或“曲子词”如《敦煌曲子词》，是用来配音乐的，写词都是按谱填词，也就是先有曲谱再填词，填词是为了歌唱。

后来才发展为一种独立的文体，不一定是为了歌唱而写的了。

词的乐谱在宋代以后逐渐失传了，现在的词谱仅存名目和格式，叫做词调，也叫词牌。

词调有特定的格律形式，有些调名本来就是乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等；有些调名兼做题目，象《渔歌子》是描写渔民生活的，《忆江南》是怀念江南的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也就是词的题目。

但是绝大多数的词都不是用“本意”的，调名和词的题目没有了关系。

到了宋朝，有些词人为了表明词意，常常在一首词的调名下写出词体或小序。

例如，宋代苏轼《念奴娇》下写明“赤壁怀古”，《水调歌头》下写上“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

”一段小序。

在这种情况下，一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不提到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

唐代前期，可能已经出现了少量文人创作的词，但真伪可疑，影响也不太大，例如相传是李白所作的《菩萨蛮》和《忆秦娥》两词：菩萨蛮平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。

忆秦娥箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

诗词格律入门

律诗欣赏
• • • • • • • • • • 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！ ——李商隐《无题》辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死? 留取丹心照汗青。 ——文天祥《过零丁洋》
唐代以前，写诗不太讲究平仄、对仗，用韵自由，不受格律的束缚。句式句数不拘，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者谓之杂言，一般也算七古。唐人因而将这类诗歌
• 一般古诗词押韵规则是平声字与平声字押韵，仄声字与仄声字押韵。仄声中的上声字可以与去声字押韵，入声字不能与上声字和去声字通押。所以这首诗是不合格的。
何为近体诗
• 近体诗，与古体诗相对又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，在中国诗歌史上有着重要地位。 • 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
何为格律
• 最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： • 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” • 2、除首尾二联外，必须要对仗（对律诗而言）； • 3、一韵到底的平声韵。

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。