简述宋代婉约词的发展历程

简述宋代婉约词的发展历程在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。

词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。

宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、苏轼、晏几道、李清照等人。

一、宋词兴盛的原因（一）、文学自身的发展规律词在唐代中叶才形成，而宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。

词经过文士的改造和加工而日渐成熟，到宋代达到了巅峰状态。

（二）、宋代是大夫的优越生活和内敛心态及审美风尚的转变宋王朝的财政措施是“恩逮于百官者唯恐其不足，财取于万民者不留其有馀”（赵翼《廿二史札记》卷二五）。

宋太祖曾鼓励石守信“多积金，市田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年”（《宋史·石守信传》）。

用物质享受来笼络官员，以满足官员奢华生活的需求，同时又能避免朝廷的猜忌，于是纵情享乐之风盛行一时。

宋代官员大多是有高度文化修养的士大夫，他们的享乐方式通常是轻歌曼舞，浅斟低唱。

歌台舞榭和歌儿舞女既然成为士大夫中的重要内容，滋生于这种土壤中的词自然会异常兴盛。

其次，宋人深心浸润于书斋化生活方式，这种生活方式孕化了宋人的品性，形成了宋人清韵绝俗的人格风尚。

再加上宋人审美风尚的转变，趋于轻柔、细密的审美心态，能够领略男女之间的旖旎风情，词便是他们最合适的宣泄内心衷肠的渠道。

（三）市民文化生活的需要宋代的城市经济繁荣。

由于都市的繁荣，“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”（孟元老《东京梦华录·序》，民间的娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。

社会对词作的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。

二、婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的“香软”词风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

婉约词风长期支配宋代词坛，宋词作为一种文学形式，大多人将婉约词风视为正宗。

后来像苏、辛等一些大词人，往往兼备众体，他们固然词多豪放，然婉约之作亦不减他人。

三、宋代婉约词的发展及其代表人（一）、北宋前期的词风词体进入晚唐五代以后，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。

晏殊、欧阳修的词作，主要继承的就是五代这种词风，但他们在继承中又有革新求变的一面。

晏殊的《珠玉词》，绝大部分作品的内容是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨。

如“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”（《踏莎行》）。

然而，晏殊词写男女恋情，已过滤了五代“花间”词所含的轻佻艳冶的杂质，而显得纯净雅致。

他的词的情感基调是雍容和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气质；语言也一洗五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩，而变得清丽淡雅，温润秀洁。

但优裕闲适的生活和多愁善感的个性，使他常常反思和体悟人生。

他从圆满的生活中体悟到一种不圆满，即想延长这圆满的人生而苦于人生的短暂。

而这人生有限的忧思又常与情爱的缺失交融在一起。

两种苦闷相互生发映衬，加深了词中情感的浓度，而这又构成了晏殊词“情中有思”的境界。

他的名作《浣溪沙》最能代表这种特色。

晏殊的年辈较高，欧阳修等著名词人或出其门下，或为其幕僚，因此，他被后人推为“北宋倚声家初祖”。

欧阳修的《六一词》表现了风流蕴藉的情调，内容也是相思相恋惜春赏花或宴饮之乐，有些专门写女性的仪态风姿，但抒情性强，并有通俗化倾向。

与晏殊相比，欧阳修虽然也主要走五代词人的老路，但新变的成分要多些。

这主要表现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。

他还借鉴和吸收了民歌的“定格联章”等表现手法，成为宋词史上主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格。

张先对词境的开拓有着重要贡献。

张先词的内容虽然主要写“心中事、眼中泪，意中人”，并没有超越传统的相思恨别的范围，但他从两个方面改变了词的发展方向：一是大量用词来赠别酬唱，打破了文士交际中只用传统的诗歌来唱和赠答，而词只写给歌妓演唱的惯例，扩大了词的实用范围。

二是用题序，将日常生活引入词中。

缘题赋词，写眼前景、身边事，使词的题材取向逐渐贴近日常生活，也加强了词的纪实性和现实感。

宋代婉约词到柳永手中发生了重大的变化。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，俗中有雅，以市井语入词，雅俗并陈。

慢词可以尽情地铺叙，因此柳永增加了词中赋的比重。

他还善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，自创出独特的回环往复式的多重时间结构方式。

柳永对词的内容题材进行了开拓，一是多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

二是创作了羁旅行役词，反映他求仕路途中内心的矛盾和苦闷、懊悔、悲哀、凄凉等复杂情绪。

三是他写的艳情词以平等的态度写歌妓内心感情，富有同情之感，风格热辣活泼，但也有露骨、轻薄之作。

柳永对后来词人影响甚大，苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。

（二）、北宋中后期词坛苏轼是宋代文学的集大成者。

也是继柳永之后，对词体进行了全面改革。

他提出了“诗词一体”的词学观念和“自是一家”的创作主张。

打破了诗尊词卑的观念，将词提高到与诗同等的地位。

苏轼的贡献在于提高了词品，扩大了词境，突破了花间婉约传统，将词之题材、境界向诗歌靠拢，以诗为词，融入了豪放情怀，阳刚之美，充分表现作者的性情和人格。

他的豪放词风直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派。

尽管如此，在苏轼现存的词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风接近。

耿介孤傲的晏几道仍然按照其父晏殊承传的“花间”传统，固守小令的阵地，写那些令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。

但他并不是重复“花间”的境界，而是创造出了新的艺术世界。

缤纷多彩的如梦如幻的艺术境界，是小山词的显著特点。

语淡情深，则是小山词的风格特点，不过他后来失去了富贵地位，词风在秀气胜韵之外又加上了感伤、凄楚。

晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，从语言的精度和情感的深度这两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推到了极致。

他在宗柳学苏之外，独树一帜，给北宋后期词坛增添了异样的风采。

秦观和晏几道一样，都是“古之伤心人（冯煦《蒿庵论词》），词中浸透着伤心的泪水，充满着揪心的愁恨。

秦观被认为是最能体现当行本色的词手，婉约派的正宗。

秦观词的内容并没有超越别恨离愁，其妙处在于情韵兼胜，将身世之感打并入艳情，从而给传统的艳情词注入新的情感。

《人间词话》说：“词之雅正，在神不在貌。

永叔、少游虽作艳词，终有品格。

”秦观的词作虽沾染了柳词风气，但他的词品远比柳永为高。

他的小令，就罕作柳七语，却兼有李煜的淡雅深婉和晏几道的妍丽俊逸，使南唐以来的抒情词得到了进一步发展。

秦观的词卓然一家，和婉醇正，典型的体现出婉约词的艺术特征，还对另外两位婉约词家周邦彦和李清照有直接影响。

周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照得其清，而朝着更加本色自然的方向发展。

贺铸是一位个性和词风都非常奇特的词人，擅长以健笔写柔情，英雄豪气与儿女柔情并存。

贺铸词长于造语，重在练字面，多从唐诗中吸取精华。

这种词法就影响到周邦彦。

他曾说：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，当奔命不暇”。

由此形成了深婉密丽的语言风格。

周邦彦是北宋末的大词人。

其词的内容主要是表现羁旅行役情怀的，咏物的，爱情、艳情之作。

他的清真词的特点是以赋为词，章法讲究，结构繁复多变，善于铺叙，并与抒情结合在一起，层层烘托；善于化用前人的诗句；既善于创调，又工于持律，同时，他是第一个以四声入词的人，作词严分平上去入，用法精密。

南宋方千里、杨泽民、吴文英等，作词全依四声，都是奉瓣香于周邦彦的。

他下开姜夔、张炎一派，成为婉约词发展的一大关键。

（三）、南渡词人两宋之交的李清照，历来列为李煜、秦观之后的词家正宗。

以靖康之变为界，李清照的词也分为前后两期。

前期惜春惜花、如痴如慕的闺情中也有精神境界雄奇阔达的另一面；后期“飘流遂与流人伍”，过得颇为艰难。

她的《词论》创词“别是一家”之说，区分诗与词之大别，要求词须协律，词须典雅，有情致，有福贵态。

用通俗易懂的文学语言、明白晓畅的善律声调创造不寻常的意境；将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既不失婉约词的本色，又有凄壮悲怆格调，这些是易安体的艺术特色。

其词的时代性和李清照个人的艺术独创性完美的统一，使传统的词风得到了充实和改造，这不得不说是李清照对宋词发展所起的重要作用。

在南宋前期，有继承大晟乐、专门制作应制词的康与之，曹勋等一派，有潇洒而又颓唐自放的朱敦儒一派，但应以代表民族气节的辛弃疾爱国词派为主流。

张元干在南渡后的词，一改原来妩秀之体，慷慨长歌，是时代巨变推动词风变化的一个显著例子，他常被看作是上承苏轼，下启辛弃疾的重要词人。

辛弃疾是继苏轼之后，把词的改革又推进了一大步。

他以炙热的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词，使词同国家民族的命运结合起来，词的艺术容量和抒情功能在他手中达到了新的高度。

辛弃疾的词豪壮而不废婉丽，他的有些词借伤春伤别的闲愁，寄托着对国事的忧惧，摧刚为柔，心危词苦。

（四）、宋末词坛姜夔于稼轩词之外，另立一宗，形成了南宋后期左右词坛的一个重要词派，其影响还一直下及清初的浙西词派。

他对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。

其词的内容主要涉及到时代感伤、飘零身世、爱情伤痛。

张炎《词源》：“白石词，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。

”这反映了南宋词坛的新风向和新趋向。

他彻底反俗为雅，下字运意，都为力求醇雅。

他的词以清劲瘦硬的健笔，来改造晚唐以来的温、韦、柳、周靡曼软媚之词，加强了骚雅的特点。

姜夔的词多自度曲，还有文笔优美的小序，与词相配，一散一韵，情意相发。

吴文英是姜夔之后南宋重要词人。

他的词源流承自周邦彦。

在内容上大多以绮怀为主，也有家国黍离之悲；追求“雅致”，为了不露，则用代字、僻典，甚至造成晦涩难懂的现象；精通词律，善于自度曲。

在用词方面，多从温庭筠、李商隐的诗句中来，形成一种奇谲、夸诞、冷隽的风格。

他的小令也秾丽绵密而别具一格。

但有时雕绘过甚，时有堆砌之感、晦涩之失，故不免为后人诟病。

张炎的词风比较接近姜夔，以清雅疏朗见长，与姜白石并称“双白”。

同时代的周密兼容白石、梦窗，词风典雅清丽，王沂孙则工于咏物，蒋捷的作品格调清新。

四、结语可以说宋词的发展就是宋代婉约词的发展。

尽管有了苏辛开创发展的豪放一派，但婉约派仍占主流，只是不同的词人在题材范围、艺术技巧、思想内容等方面，不断创新，不断开拓，推动了词的不断向前发展。