浅析苏轼的婉约词
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。
然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。
苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。
苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。
由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。
情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。
在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。
如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。
前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。
后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。
在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。
研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。
【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。
苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。
《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。
词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
施开诚：浅谈苏轼的婉约词
施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。
他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖亦存乎其人。
如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。
故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。
后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。
其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。
所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。
以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。
一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。
前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。
下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。
（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。
其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。
宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。
上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。
苏轼的婉约词
浅谈苏轼的婉约词摘要:苏轼的婉约词虽然不能代表苏词的全貌,但它同苏轼所开创的豪放、旷达风格一样,是苏词不容忽视的重要组成部分。
苏轼的婉约词题材广泛,言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备,表现手法灵活多样。
不仅如此,苏轼在创作中还融入了自己的思想、内涵、气质,使他婉约词独树一帜、与众不同。
关键词:苏轼;婉约词;继承;开拓婉约词的传统题材包括男女之情、羁旅伤别、饮宴酬赠等,苏轼虽然沿用传统题材,但是赋予了传统题材以新的思想内容和表现手法,使他的婉约词别树一帜。
苏轼的言情词,不论是在爱情、婚姻的观念上,还是在对待女性的态度上,都是比较进步和健康的。
较之以往婉约词人着力于抒情的真挚和细腻,苏轼却在真挚而细腻的真情之中渗透着严肃的态度,因而他的词作显得格外凝重和淳厚,形成了自己独特的风格。
如苏轼的《满江红》,题下小序:“董毅夫名钺,自梓漕得罪罢官东川归鄱阳,过东坡于齐安。
怪其丰暇得,余问之。
曰:‘吾再娶柳氏,三日而去官。
吾固不戚戚,而忧柳氏不能忘怀于进退也。
已而欣然同忧患,如处富贵。
吾是以益安焉。
’乃令家童歌其所作《满江红》。
东坡嗟叹之不足,次其韵。
”词曰:忧喜相寻,风雨过,一江春绿。
巫峡梦,至今空有,乱山屏簇。
何似伯鸾携德耀,单瓢未足清欢足。
渐粲然,光彩照阶庭,生兰玉。
幽梦里,传心曲。
肠断处,凭他续。
文君婿知否?笑君卑辱。
君不见周南歌汉广,天教夫子休乔木。
便相将、左手抱琴书,云间宿。
这是一首表现夫妻情感的词,苏轼在词中高度颂扬了柳氏与丈夫董钺忧患与共的深厚感情,并用东汉高士梁鸿(即伯鸾)的妻子孟光(即德耀)来比拟她。
词人认为在人生的道路上忧与喜总是相继出现的,经过忧喜交替的人生,正如风雨过后的“一江春绿”,更显得明净可爱。
他引梁鸿、孟光夫妇在单瓢不足的艰苦环境中,彼此志同道合,相敬如宾,精神上依然愉快,强调在夫妻之间应该同甘共苦。
联系作者的生活经历,完全可以印证这一点。
苏轼还写过不少的思妇词。
浅谈苏轼婉约词
宁波大学答题纸（2011—20 12 学年第一学期）课号：054TSLAGX 课程名称：宋词选读改卷教师：学号：106070076 姓名：黄晓岚得分：浅谈苏轼婉约词婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。
修辞委婉、表情柔腻的词作。
婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”，是北宋著名的散文家、书画家、词人、诗人，也是豪放词派的代表。
在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
作为豪放词派的代表人，苏轼却并不只以豪壮见长，其婉约词也写得非常出色。
在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些次无论在内容上还是艺术上都不亚于唐宋时期其他婉约词。
可以说，苏轼的婉约词无论从数量、质量还是从对后人的影响来说都是巨大的。
一．言情言情是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。
它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。
爱情是人们生活的重要部分。
抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。
它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。
《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
这是一首悼亡词。
苏轼结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
难能可贵的是，这些词摆脱了传统婉约词的香艳软媚的“俗性”，显得清新真挚、明丽净洁；跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
[1]如《江城子》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首怀念亡妻的悼亡词。
苏轼的妻子王弗在十六岁时嫁给苏轼，两人相敬如宾，恩爱有加。
然而，十年之后，王弗不幸早逝。
二人的甜蜜生活戛然而止，苏轼悲痛欲绝。
独自一人的生活十分孤独难熬，又过了十个年头，苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。
苏东坡的这首词是“记梦”，梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印。
梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来，苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。
最后三句，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上是两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情天地为之动容！全词有一种震慑人心的悲剧美，“词情蕴藉”“含思凄婉”的婉约风格得到了充分的展现。
东坡之词“以雅为美”还具体体现在词中女子有高雅的气质、独特的品位。
这正是东坡选择和欣赏的对象，词之意象轻灵脱俗，词所传递的感情是高雅的士人之情或纯洁高尚的男女之情，而非粗俗谄媚之情。
谈苏轼婉约词的特点
谈苏轼婉约词的特点作者：李志宏来源：《北极光》2018年第03期苏轼的婉约词和其他词人所创作的词有着明显的不同之处，具有极强的艺术色彩以及感染力。
宋朝的胡寅曾经在《酒边集序》中对苏轼做出过如下的评价：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。
”通过阅读苏轼的词我们能够感受到磅礴恢弘的气势，也能够感受到乡村风光的幽静美好，不但有壮志凌云的报国志向，也有感叹未来的低沉吟唱。
苏轼用诗作词，敢于冲破传统词句的束缚，将词做出巨大的改变，打破了以往人们对词不好的看法，不断地扩展词的素材，开阔词的意境，提高词的整体质量。
苏轼的词给人一种能够表达任何意义，能够言说一切事件的感觉。
假如说，苏轼豪放词好比是奔腾的大海，震撼人心，那么苏轼的婉约词就好似春风绵绵，悄无声息，吹尽世间繁华。
苏轼婉约词的特点：（一）志向高远、用词典雅俗话说得好，诗言志，词表情。
表情，是婉约词派诗歌的重要表现形式，也是婉约词的主要特点。
苏轼婉约词的用诗作词，丰富了言情词的主要内容，包含了兄弟情谊、山水之情、夫妻之情、好友之情等多种情感。
下面笔者就夫妻之情进行简要的概括。
苏轼婉约词作品中关于男女的作品不在少数，其中也不乏艳情的内容，可是却与传统的情词有所区别。
例如，苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》就是婉约词的重要代表作之一。
夫妻之情在古人的眼中十分的重要，庄重而且神圣不可侵犯。
用流行的小调来表达对妻子的思念之情是苏轼的重要创新，与此同时也表明了苏轼已经冲破了诗尊词卑的文体等级观念。
这一词可谓是千古绝唱。
诗中有这样的表述“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
”词人结合自己十年以来的从政生涯中的不幸发出忧伤的感慨，形象地表达了自己对故去妻子难以忘怀的真挚情感以及深深地想念。
浅论苏轼的婉约词特点
浅论轼婉约词的艺术风格在词史上，轼向来被认为是豪放派的代表作家。
他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。
但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。
在轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些词无论在容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。
被炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。
南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。
历代词话评论家都有肯定轼词婉约风格的一面并评价甚高。
一、题材广泛情真意挚“诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。
他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。
正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。
它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。
轼以前的婉约词，容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材围十分狭窄。
轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。
轼对婉约词题材的创新表现在两个方面：１、沿用传统题材，赋予新的思想“词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。
如《南乡子·双荔枝》：天与化工知，赐得衣裳总是绯。
每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。
自小便相随，绮席筵不暂离。
共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。
全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。
令人欣喜。
又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。
苏轼婉约词的特点
苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。
这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。
婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。
出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。
第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。
《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人。
人未寝，敧枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。
夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。
用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。
婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。
《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。
北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。
晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。
苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。
他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。
《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。
通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。
因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。
苏轼婉约词浅析
苏轼婉约词浅析提纲一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多。
二形成苏轼婉约词风的社会原因。
三苏轼拓宽了婉约词的题材。
（一）言情词（二）怀古词（三）咏物词四苏轼提高了婉约词的境界——兼与柳永、秦观之婉约词比较。
（一）从格调上看，柳词格调较低；苏词品味告绝；秦词介于二者之间。
（二）从风格上看，柳词俗；苏词旷；秦词婉。
（三）从艺术手法上看，柳永“以赋为词”；苏轼“以诗为词”；秦观“以词为词”。
（四）从情景关系上看，柳词多秋景，善于景物铺叙，借景言情；苏词多“明月景”所抒多为旷达情；秦词景情皆凄凉，一切景语皆情语。
（五）综上所比，苏词如大家闺秀，秦词如小家碧玉，柳词则“粗服乱头”。
五结语：苏轼的婉约词不论在题材上，意境上，还是艺术手法上都大有创新，不愧为词史上的一座丰碑。
一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多在一般的文学史教材中，苏轼都是以豪放派的开山之祖出现的。
的确，苏轼的“三百多首《东坡乐府》一向被公认为词坛上的一座高峰。
在词的创作上，他是一个新的流派的开创者；再词的发展史上，他更是一个新的历史阶段的揭幕人。
”（沈祖棻《宋词赏析》）“从绝对数量上讲，苏祠还是以婉约之作为最多，这对于一个风格多样的大作家本不足怪，更何况苏轼是生活在婉约为宗的时代。
”（赵仁珪《论宋六家词》）王水照先生也说：“他所写的传统的爱情题材的创作，仍以婉约见长。
他吸取了婉约派词人抒情的真挚和细腻，又显示出深沉、醇厚的自家面目。
”（《苏轼》）吴世昌先生说的更是直截了当：“苏轼的所谓豪放词，如‘大江东去’、之类，在他全部词作中至多只有十来首，仅为全集的百分之三。
旖旎风光的词占绝大多数。
”“东坡有哪些‘豪放词’于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了‘大江东去’、‘老夫聊发少年狂’、‘明月几时有’等几首……”“《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓‘绮罗香泽’）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一手都要称赞歌女舞伎（“佳人”），所以在东坡全部词作中，不洗‘绮罗香泽’之词超过一半以上。
论苏轼的婉约词
论苏轼的婉约词王艳芳内容摘要：苏轼一直因为他的豪放词而为人熟知，但是他的婉约词也占了更大的一部分，而且也有很高的成就。
本文从苏轼婉约词的成因、内容题材和艺术创新等方面来对苏轼的婉约词进行讨论，并论述苏轼婉约词的贡献。
关键词：苏轼；婉约词；艺术创新；贡献苏轼是唐宋八大家之一，他的诗、词、文在中国文学史上都有杰出的成就。
一般我们都把他和辛弃疾并称“苏辛”，他们被看成是豪放派词的主要代表人物。
有学者引用北宋胡寅的一段话来形容苏轼对词体革新的特殊贡献：“眉山苏轼，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。
”①苏轼确是豪放词的创立者，但是他的婉约词也有极高的成就。
苏轼作诗在前，他流传下来的诗远较词多，有2700多首诗，他的词只有300多首。
但是苏轼对词的发展有极大贡献，他创立了豪放词，革新了婉约词。
他以诗为词，扩大了诗的题材，以词的形式记游咏物，怀古伤今，歌颂祖国的壮丽山川，抒发个人的豪情与伤感，他打破了“诗言志，词言情”的传统。
虽然一般都把苏轼当成是豪放派的代表人物，但是在现存的三百多首苏词中，绝大数仍属婉约词。
因此在苏词研究中，他的婉约词是不可忽视的。
词自从产生以后, 特别是到了文人士大夫的手里, 一直以婉约为正宗, 多抒发个人的内心感受, 尤侧重儿女风情。
豪放派词人中，不管是苏轼还是辛弃疾都有不少婉约词问世，甚至在一首词中都会体现出刚柔相济的一面。
苏轼这位伟大的文学家其实是位能豪能婉、亦刚亦柔的词人，我们不能忽视苏轼的婉约词。
本文将分别对苏轼婉约词的成因、苏轼婉约词的内容和艺术特点以及苏轼婉约词的贡献展开探讨。
一、苏轼婉约词的成因苏轼成为豪放词的代表人物，这是由他的时代、生活经历、生存环境、思想性格、文化素养等各种因素造就的。
毫无疑问，尽管侧重点有所不同，但是其婉约词的成因，也与这些因素有着密切关系。
我们可以将苏轼婉约词的词风的成因大致归纳为以下几点：第一，从词的发展来看，婉约词一直被奉为正宗，苏东坡不可能摆脱其影响。
论苏轼的婉约词
论苏轼的婉约词［石占德］内容摘要：文学史上婉约词的词作传统对苏轼的影响使其创作了大量的婉约词，但作为一位伟大的作家，他在继承传统的同时也对婉约词进行了重大的突破与革新，树立了自己独特的风格，也因此确立了他在文学史上的地位。
本文试从以下几个方面探讨苏轼婉约词：一苏轼写婉约词有其历史必然性。
我用以下四个观点为论据来证明：首先，纵观词的发展，从词的产生到北宋中期，基本上仍是婉约词一统天下。
其次，从词本身来看，词最初并不是专供观览的案头文学，而是配合新兴乐曲演唱的歌词，所以词又有曲、曲子、曲子词之称。
其三，从苏轼的经历和思想来看，他也有写作婉约词的情感基础。
其四，就豪放和婉约两种风格来说，它们并不是水火不容相互排斥的。
二苏轼对婉约词的革新。
（一）开拓了婉约词的题材、内容。
1、描写农村题材的词。
用[浣溪沙]《徐州石潭谢雨道上作》为论据。
2、悼亡词。
用《江城子》《西江月》两首词的内容、意境、构思分析，毛泽东的悼亡词与苏轼悼亡词比较为依据。
3 、咏物词中的柔美情怀，苏轼的咏物词使婉约词的气质和词品得到了提升。
《卜算子》《黄州定惠院寓居作》为论据。
4、苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。
以《沁园春》苏轼赴密州任旅途中寄子由的分析为据。
5 、苏轼词展现了清新秀丽的水色山光。
《虞美人》“湖山信是东南美，一望弥千里。
”为论据。
6、苏轼闺阁词中的少女情怀7、苏轼婉约词中的思乡情怀。
例如：［醉落魄］离京口作（二）苏轼婉约词追求“以雅为美”。
1、他的词婉约词洗脱了“脂粉气”，变得明丽净洁。
以[洞仙歌]为例“冰肌玉骨，自清凉无汗。
”说明。
2 、用语文雅也是苏轼婉约词刻意追求的。
对[永遇乐]《次韵章质夫杨花词》这首词的分析为论据。
（三）苏轼的“婉约词”与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的个性。
第一：同样是写“婉约词”他突破了糜烂生活的低俗气味，词中流露出一种清新明丽之情。
第二：他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，且时时做旷达之想。
浅论苏轼婉约词对宋词的贡献
浅论苏轼婉约词对宋词的贡献/h1一、词的演变词能够在“诗”外独树一帜,成为我国古代最为突出的文学体裁之一是从晚唐五代时期开始的。
因为,这时文人的词有了很大的发展,尤其是晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
后来,人们根据词的风格不同将宋词分为三个流派:豪放派、婉约派和花间词。
“五四”之后,关于豪放派和婉约派谁是主流谁是逆流存在过争论。
其中以胡适和胡云翼为代表的宋词研究者们极力推崇词中的豪放派,他们偏激的把苏、辛为代表的豪放派称为宋词的主流,而把以周、姜为代表的婉约派称为逆流。
建国之后,这种观点一直作为词学研究的流行观点,而胡云翼《宋词选》作为宋词的代表性选本影响也很大。
这种状况直到粉碎“四人帮”之后,才得以改变。
不少学者打破迷信,大胆探索,对豪放派和婉约派的不平等地位提出来质疑。
这不但纠正了半个多世纪的错误,而且为客观、公平、合理的评价宋词流派和风格的提供了自由的学术空间。
二、苏轼婉约词的创新之处苏轼的词以豪放着称于世,后人也多把他当作宋词豪放派的代表人物之一,而这却忽略了其在婉约词创作方面的成就。
据现存的《东坡乐府》统计,苏轼的作品多以婉约词为主,他所作豪放词的数量不及他全部词作的十分之一。
因此,相对于豪放词来说,婉约词更能代表苏轼的写作特点,他的词集豪放、婉约于一体,婉约中有豪放,豪放又不失婉约。
俗话说“诗言志词言情”,唐宋以来的婉约词以柔媚香艳为主体风格,抒发伤春悲秋、离愁别绪,或沉湎于一己之痛无法自拔,苏轼的词有别于传统婉约词的这些风格,具体体现在他的词不拘于音律,意象丰富和意境独特三个方面。
苏轼的婉约词《西江月梅花》赏析
苏轼的婉约词《西江月•梅花》赏析《西江月梅花》宋苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【赏析】苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情生活上还是很幸福的。
朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万里相随，陪伴苏轼辗转流离。
只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化身。
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴气的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。
“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。
“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天生丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红色。
“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“高情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“高情”已随着朝云的逝去而化为虚无。
意谓美人已逝，世上再也看不到此种“高情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。
“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来，而晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。
词表达了对朝云的一往情深和无限思恋。
扩展阅读：苏轼的评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
因为苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。
当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
浅谈苏轼婉约词的特点
的婉 约词 突 破 了 “ 为艳 科 ”的藩 篱 ， 感情 纯 正深 词 其 婉 ， 调健 康高 远 ， 风 “ 格 词 以雅 为美 ” 。无 论在 内容 上 还 是 在艺 术上 ， 不 亚 于唐宋 时期 其 他 的婉约 词 。 都 苏
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文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：６ ２—９ ６ （０ ２ ０ ０ ８ ０ １７ １ １２ １ ）３— ０ ２— ３
词 产 生 于隋 唐之 初 ，到 了宋 代词 的发展 到 了鼎
苏轼 在婉 约词 中很少 做 缠绵 悱恻 的抒 情 ，即便 抒 写哀 愁 ， 也是 轻 描淡 写 。 而我 们通 过细 细 品味他 笔
一
伤感 之情 油然 而生 。 是词 人在 此却 是 笔锋一 转 ， 但 悲 中见喜 。“ 青杏 小 ”一来 说 明春 光 已 了 ， 天 即将 到 夏 来， 同时 又给人 以希望 ： 花虽 将尽 ， 却待 熟 。 果 苏轼 以
他高 妙 的构 思将 喜 与哀形 成 对立 ，使 人 在感 染 几分
愁绪 之后 又意 识到 生机 。 枝上 柳绵 吹 又少 ” 以一个 “ ，
婉 约 ， 体 豪放 ， 约 者欲 其词 调蕴 藉 ， 一 婉 豪放 者 欲其
气象 恢宏 。” ｌ 后 ， 们在 评 论词 时 大多认 为东 坡 ＿此 １ 人
词 的主 要风 格是 豪 放 ，忽 略 了他 那些 婉 约风 格 的作
品 ， 的婉 约词 的成 就没 有被 众人 所认 可 。 他
翻阅《 东坡 乐 府》 我 们不 难发 现 ， 苏轼 的全 部 ， 在 词作 中 ， “ 句警 拔 ” “ 放 杰 出” 晁补 之语 ） 那 句 、横 （ 的豪 放词 章 ， 非多 数 ， 并 不过 三 四十 首 ， 占十分 之一 左 仅 右， 而较 多 的却是 清新 明丽 而又妩 媚 的婉 约词 。 苏轼 的婉 约 词不 仅数 量 多 ，而 且有 很 多作 品都 是 流传 至 今 的脍 炙人 口的名篇 。张炎 在 《 源》 词 中赞誉 苏轼 的
浅论苏轼的婉约词特点
浅论轼婉约词的艺术风格在词史上，轼向来被认为是豪放派的代表作家。
他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。
但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。
在轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些词无论在容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。
被炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。
南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。
历代词话评论家都有肯定轼词婉约风格的一面并评价甚高。
一、题材广泛情真意挚“诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。
他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。
正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。
它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。
轼以前的婉约词，容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材围十分狭窄。
轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。
轼对婉约词题材的创新表现在两个方面：１、沿用传统题材，赋予新的思想“词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。
如《南乡子·双荔枝》：天与化工知，赐得衣裳总是绯。
每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。
自小便相随，绮席筵不暂离。
共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。
全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。
令人欣喜。
又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。
浅论苏轼词的婉约风格精选
内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。
这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。
虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。
对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材〔言情〕﹑婉约词的重要内容〔咏物〕﹑婉约词的根本特征〔意境之美〕三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
关键词：婉约；题材；内容；特征婉约一词，即委婉含蓄之意。
婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。
自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。
婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。
在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
[注A]苏轼，字子瞻，号东坡居士，〔1037——1101〕四川眉山人，是北宋时期的著名词人。
宋仁宗嘉佑二年〔1057年〕中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。
元丰二年，因在著名的“乌台诗案〞中被以“作诗讪谤朝廷〞之罪谪贬为黄州团练副使。
苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。
哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。
哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。
徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年〔1101年〕卒于常州〔今属江苏〕。
浅析苏轼婉约词的特色
浅析苏轼婉约词的特色“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，初识苏轼，正是从这几句词开始的。
词的意境在月的阴晴圆缺中，处处透着浓厚的哲学意味，虚实相织，让人仿佛置身梦境。
在中国文化史上，唐诗宋词是一道亮丽的风景线。
特别是侧重儿女风情、离别之情的婉约词，结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，更是具有一种柔婉之美。
一、苏轼与婉约词苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋文学家、书画家，眉州眉山（今四川）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名的散文家，合称“三苏”。
他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、礼部尚书。
曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。
卒后追谥文忠。
北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。
其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。
留有《东坡全集》、《东坡乐府》等。
一提起苏轼，人们总会想起他是豪放派词的开山鼻祖。
但纵观苏轼词，豪放辞章并没有占多数，更多的还是婉约含蓄的篇目。
婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，多言情，往往以美取胜。
在现存的三百余首东坡词中，堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右，而较多的却是明丽妩媚的婉约词。
苏词的风格除豪放旷达之外，或呈隽永质朴的风姿，或具明快秀丽的神韵。
可以说苏轼的确是一位能豪能婉、能刚能柔的词坛多面手。
他不仅开创了豪放一派，婉约词也写的韵味深厚，有的还能熔豪放、婉约为一炉，是婉约词独具个人风采。
二、苏轼婉约词的特色的具体表现苏轼的婉约词，或多或少地透出一种“愁”绪，只是不是那么明显地表现出来，有一种隐隐约约、若隐若现的感觉，一种故意隐藏的感觉：1、旷达的心胸中透着清浅的忧愁在苏轼的婉约词中，他不多做缠绵悱恻的抒情,而是语气爽快利落,做旷达之想,常把很多诗人笔下悱恻的哀愁轻描淡写,这是苏轼婉约词的一大特色。
他写相思别离的婉约词,就与他人的一味沉沦不同,比如他在《蝶恋花》中写道:“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕……”这首词作于“花褪残红青杏小”的暮春季节,这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节,如果作者的心境不佳,就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕。
苏轼的婉约词探析
苏轼尽管和当时许多士大夫文人一样 ， 瞧不起 柳永， 但苏轼婉约词的表现手法和风格却深受柳词 影响。 如苏轼所写的第一首长调“ 赴密州， 早行， 马上 寄子 由” 沁园春》 上半闽所写的“ 的《 词， 孤馆灯青 ， 野 店鸡号， 旅枕梦残。渐月华收练， 晨霜耿耿 ， 云正离 锦， 朝露专专” 数句， 便与柳永的羁旅行役之词 中铺 叙景物的手法和风格甚为相似; 再如《 沁园春) 情若 ( ) 连环) 一词中写道“ 情若连环， 恨如流水， 甚时是休。 也不须惊怪 ， 沈郎易瘦; 也不须惊怪， 潘鬓先愁。以 ” 铺叙手法说相思， 与柳永词风也颇为相近。 正是基于 这种 自觉或不 自觉的影响，铺叙” “ 成为苏轼婉约词
的一种表现手法 。
在《 贺新郎》 (乳燕飞华屋) 一词 中， 佳人与榴花 感情交融 、 合而为一 ， 词人用榴花 比况佳人 ， 用佳人 寄托个人的怀才不遇之感、 孤高失时之悲; 在《卜 算 子) 缺月挂疏桐)一词中写道: “ ( ) 缺月挂疏桐， 漏断人 初静。 谁见幽人独往来? 缥缈孤鸿影。 惊起却 回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。词中孤 ” 鸿惊恐不安， 心怀幽恨， 拣尽寒枝， 都不肯栖息， 只得 归宿于荒冷的沙洲。这正是苏轼滴居黄州时心情与 处境的写照， 用比兴之法， 借孤鸿衬托 ， 正足以表达 其“ 幽约怨绊不能 自言之情” 。运用 比兴寄托手法的 词作 ， 还有《 水龙吟} 似花还似非花) 等。 ( } 苏轼婉约词作的结构方式， 因内容的不同而灵 活多样。江城子} 十年生死两茫茫)“ 《 ( ) 十年生死两茫 茫， 不思量， 自难忘。 千里孤坟， 无处话凄凉。 纵使相 逢应不识， 尘满面， 鬓如霜。 ……’ ， 情感的抒发是从时 间、 空间和人生三个角度展开的。先是从时间展开， 揭示时间无情流逝， 和妻子永别有十年， 可灵魂深处 的痴情却排遣不了， 忘怀不了。接着从另一角度， 借 展开空间的距离表达感情。 自己在密州知州任上， 妻 子埋在数千里外的四川彭正县， 凄苦之情， 又加浓一 笔 。后面的三句 ， 则从人生感慨的角度铺写开去， 这 样的牢牢相忆， 即使见面， 妻子也认不出“ 尘满面， 鬓 如霜” 自己了， 的 这一腔的情 ， 又如何诉说呢?正是有 了 这样 广 角 度 展 开 的结 构 手 段， 使 词 作 “ 才 分 (实)— 合(梦)— 分(实)” 顿挫揉肠 ， 具有动人的 悲剧力量 。《 点绛唇 ) 红杏飘香) 写道“ ( } 红杏飘香 ， 柳
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词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。
婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。
婉约本用于形容女性的容态。
魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。
可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。
宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。
但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。
所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。
一、婉约词之于苏轼(一)苏轼对婉约词的认识与态度被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。
他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。
然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。
东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。
乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。
(二)后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。
张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。
《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。
”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。
今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。
苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。
在《临江仙·夜归临皋》中体现陶渊明的淡然，诉说着词人“长恨此生非我有”的辛酸和无奈，多想能够抛开功名利禄，逃遁山林，返归自然，“小舟从此逝，江海寄余生”。
①镇聪.张炎咏物词研究重庆师范大学,2009②贺裳《皱水轩词》③王士祯《花草蒙拾》同时，东坡先生众多的婉约词中，其旷达本性也显露无疑，这种“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的情怀也淋漓尽致的展现了出来。
二、苏轼婉约词创作的风格类型婉约词于苏轼来说可谓是风格类型多样：抒情言志、送别友人、家庭情爱、咏赞歌妓、友谊之歌等，无不彰显着苏轼词创作的特色和艺术魅力。
(一)用鸿雁形象寄托志向人们常说“诗言志词言情”，唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，而苏轼打破了传统，他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，而多是爽快利落的语气，与此同时也将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙的融合其中。
《卜算子》中：“缺月持疏桐，漏断人初静。
淮见幽人独往来？缥缈孤影。
惊起却回头，有恨无省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，用于寄托作者在遭受政治挫折之后孤独、迷惘的心境和孤高不屈的态度。
全词写得幽深情绝，每个意象都凸显幽寒的气氛，笼罩着一层浓厚的孤独和感伤。
此外，他那“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
”的人生喟叹，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”中思想与现实相矛盾的感慨，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”中那不被当朝理解无从实现人生抱负的悲哀……无不闪烁着东坡思想性格的光芒。
苏轼自恃“有笔头千字，胸中万卷”。
他“奋励有当世志”，意气昂扬；这可以指导他在逆境中旷达地对待现实生活。
同时，在他生活受挫的时刻，又能从佛老哲学中得到思想的平衡。
以词言志抒怀，表现出他丰富、复杂、豁达的内心世界，不仅扩大了词的内容，而且赋予词以新的生命。
(二)送别词寄情谊“可恨相逢能几日，不知重会是何年”是苏轼送别词的写照。
在《南乡子·送述古》中直接叙写他追送陈襄别于临平舟中的情景，“归路晚清风，一枕初寒梦不成。
今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不情”反映了苏轼对陈述古的深情厚意。
“不见居人只见城”一句，是以《诗经·郑风·叔于田》的“叔于田，苍无居人，毫无居人，室无居人，不如叔也洵美”的描写，反映了苏轼内心深处茫然若失的怅惘情绪，送友归后的孤单寂寞的情况，晚风吹拂，寒夜难以成眠，残灯斜照，离人的泪水“荧荧”。
对朋友的真挚情谊在词意反复叙写中深刻的反映出来。
苏东坡先生的送别词不仅局限于友人，也有对其所生活的地方的词作，在《江城子·别徐州》中对徐州的留恋之情便充分表现出来。
词的上片，以“佳人”代同僚，“和泪折残红”，以折花相送，表达依依惜别之情，紧接着采用设问句来表达内心的情思。
苏轼以新巧的艺术构思，形象地刻画出告别徐州密友的离情别意，他把春风拟人化了，以“为问东风余几许，春纵在，与谁同”，说出了自己的心声。
词的下片，更进一步描写了离别的情景。
“隋堤三月水溶溶”，是以景语表达情意，词意双关，溶溶春水，象征绵绵情意。
正所谓“江南与塞北，何处不堪行”。
(三)洁净化的咏赞歌妓咏赞歌妓这类词对苏子瞻而言，洗脱了以往某些词的“脂粉气”，从“倚红偎翠”的浓艳中走出，变得明丽洁净。
如《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人。
人未寝，敧枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
”在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材，但苏轼写词又与柳永不同，所表现的更是风貌迥异。
女人的“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清丽脱俗、明丽照人。
夜寂静，人无眠……，周围的环境与人物相协调，如此安谧宁静，清澈光洁。
词人特意不写宫中糜烂生活，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高，彰显出“晴空中有情绪，无笔力者未易到”。
(四)“十年生死”寄亡妻之思当然，其婉约词气质的提高，不仅可以写歌男舞女，还可以诉说家庭情爱，以此来抒发对妻子的情感。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”便是其名篇。
因记梦写下的《江城子》，是苏轼怀着万分悲痛的心情悼念妻子王弗，虽然十年过去了，但他对王弗还是一往情深，怀念的哀思仍是深挚。
这首词运用白描的手法，缜密真切的抒写梦中及梦醒后的实情。
起句写十年里人世间沧桑变化，“千里孤坟，无处话凄凉”一笔，道出心灵深处的凄怆，十年来政治上的挫折，生活中的东奔西荡，使他不由写出“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的场面。
接着以“夜来幽梦忽还乡”句进入佳境，苏轼选取与妻子生前的闺房生活细节“小轩窗，正梳妆”表现亲密幸福的时刻，更衬托“无处话凄凉”的悲伤，因而涌出“相顾无言，惟有泪千行”的千行泪。
在无言默默的倾诉十年的痛苦，而蓦然之间，梦醒了，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。
词中以明月照射短松冈的凄凉意境，抒写对亡妻的哀思。
苏轼以生前朴实的生活片段，明白如话的语言，构写了长长十年的相思。
然而，苏轼的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，比起前代诗人的悼亡诗，有共通之处，又具有词的独特风格。
过去这些悼亡诗，既哀念死者，也为自己的坎坷遭遇而悲伤。
在悼亡中抒发伤时情绪，而在本词中，“纵使”二字显示出作者的追念心切。
而“词情的发展，在极度悲苦的氛围突然转向惊喜，给人以曲折跌宕，委屈婉转的审美感受”，这样的写法，产生了“以乐景写哀，以哀景写乐，以倍增其哀乐”④的强烈效果。
(五)以梅花形象寄托胸襟苏轼的咏物之作虽不多，却达到了咏物的最高成就。
苏轼咏物，重在托意，在对客观物象的描写中，寄托自己的胸襟怀抱。
他的咏物词，是以我观物，使物皆有我之色彩。
咏物所及有“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅花（《西江月》）；有“骨细肌香，恰似当年十八娘”的荔枝（《减字木兰花·西湖食荔枝》）；有“拣尽寒枝不肯栖”的“缥缈孤鸿”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）等等，不可枚举。
苏轼的咏物词并不十分注重对景物本身的细腻刻画，更多的是借物言情，以物托志，含蓄蕴藉，意在言外。
其中《水龙吟·次韵章质夫杨花词》为其名作：似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
“轻薄杨花逐水流”本是陈腐的题目，但到苏轼手里却翻出了新意。
在这首词里，他借杨花的“抛家傍路”抒发了自己贬谪黄州时的漂泊之感。
杨花漫天飞舞，纷纷飘坠，竟无人怜惜，忍看酿就春色，装点春光的美好事物的凋零、陨落。
字里行间正寄寓了词人那种万感交集，内中无主的深广忧愤。
“抛家傍路”既是杨花的真实写照，也映现着作者才难为用，一任漂泊的逐臣迁客的现实处境。
全词以迷离之笔，写郁塞彷徨之感，即抓住了杨花之神，又摄取了人的魂魄。
由人体悟，心与物游，借物写人，神与人合，达了情景交融，物我难辨的境界。
诚如沈谦所说：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。
”⑤王国维也对之推崇备至：“咏物词自以东坡《水龙吟》为最工。
”（《人间词话》）苏轼杨花词的贡献在于开创了新的咏物词创作范式，但侧重点仍在“物”，这首词可以达到了“穷物之情，尽物之志”的审美极致。
但这并不是终点，他的《卜算子·黄州定惠院寓居作》之咏鸿雁，又是一境。
将自我体验融入寥落夜空④王夫之《姜斋诗话》⑤沈谦《填词杂说》的孤雁，从而创造出宋代咏物词物我浑融的至高境界。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”作者于深夜孤栖独处之际，目遇孤鸿，处物兴感，神魂飞越，于是，自我与孤鸿融合为一，“我”完全化入到对象物之中，形神兼备，是写人还是写鸿，难以分辨。
(六)田园中的清丽，怀古中的慨叹描绘田园景色和农村风光，也是古典诗歌中常见的题材。
而在词中描写农村风光，苏轼堪称第一人。
他写农村的词风格多样，其中一部分写得清丽妩媚，词情宛转，当属婉约词一列。
最有名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。
熙宁十年，苏轼调任徐州太守，笔触亦伸向农村。
他以清丽之笔，乡俚之语，描绘了田野农家的自然风光，呈现出明朗喜庆的景象。
活跃在这趣味盎然地的图景中，有“黄童白叟聚睢盱”，有古柳树下买黄瓜者，有“隔篱娇语络丝娘”，还有三五成群，为争睹使君而踏破罗裙的少女。
《浣溪沙》其四云：蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。
牛衣古柳卖黄瓜，酒困路长惟欲睡。
日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
在一般文人眼中，枣花既无丽色，又无馨香，且屑细如粉，难入诗词。