长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明咏叙调与急板这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。

咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式，兼有两者的一些特点。

第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成，由一种乐思贯穿始终，音乐朴素自然，如叙述一般。

乐曲中有比较多的装饰音，演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则，以免破坏作品的风格。

其次，由于作品所采用的音乐材料变化不大，因此要尽可能地按照乐谱的要求，将力度变化充分表现出来，否则容易陷于平淡无奇的境地。

第二部分“急板”，在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符，做到节奏准确、时值平均。

A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。

J段由于低音较多，在演奏时要多给一些气，以免声音发虚。

最好先做慢速练习，待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。

女王莎芭的欢宴这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。

该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近，情绪热烈、风格典雅、雍容华贵，带着贵族气息。

作品已大篇幅的连续十六分音符开始，贯穿始终。

这既是练习断音很好的范例，同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。

应该先从慢速练习开始。

从第59小节的高音开始，腹部气息要撑住，以使高音获得足够的支持。

从第70小节开始的连续切分音，要演奏的干净利落，节奏要更加鲜明。

整首作品演奏要一气呵成。

幻想曲这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。

全曲机构紧凑、内容丰富，具有很强的艺术感染力和音乐会效果。

作品分“慢板”遇“快板”两大部分。

慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戏剧性和咏叹调的性质，音乐既自由又有一定的节奏，演奏时要张弛有度。

作品的主题是一首缓慢的浪漫曲，情绪内在而深邃，演奏时要用气将音乐连起来；同时要把握好乐句，要有大句子的感觉。

从第53小节开始，是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群，旋律在钢琴声部，长笛是伴奏声部。

演奏这段音乐时，首先要将音分组，然后进行慢速练习，节奏要稳定，不可越吹越快，更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。

第145小节作品进入3/8拍的段落时，速度更快。

演奏这部分最好每小节打一拍，要求节奏准确，并将跨小节的重音演奏出来，这样才能将作品的风格表现出来。

此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。

波尔卡这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》，这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。

因其写的活泼明快，十分受人欢迎。

著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。

这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

A段是作品的主题，旋律十分活泼、跳跃，应先慢速练习，用气息将连续的十六分音符连接起来，使声音的质量得到保证。

B段是一段长笛与钢琴问答式的旋律，演奏时应将带连线的两个八分音符的第二个音吹短些，是音乐变的更加活泼。

C段和E段是作品中最难的部分，特别是E段，几乎整段都是连续的分解和弦式的十六分音符，一定要演奏的清楚、均匀。

作品的最后一句三个音达到了小字四组C，是长笛的超高音之一，吹奏这几个音气息要适当，不能过猛，否则反而会将声音堵死。

整首作品要保持乐观、活泼的情绪和气氛。

西西里安这首作品开始以一个带有一定华彩性质的引子，将西西里舞曲的旋律与小的华彩性音乐交织在一起，演奏时既要体现出西西里舞曲的韵律，同时不要拘泥于拍子，可在拍子的框架内有一定的自由发挥，作品的主题是一个典型的西西里舞曲，在演奏时要江流长的旋律和摇曳性的韵律表现出来。

从第31小节开始是快速的伴奏音型，演奏时拍子要准确，否则难以与钢琴合拍。

从第61节开始，作品进入了急板（Presto），音型也变得短小，既有短小的句子，又有舒展悠长的大句子。

演奏时要注意张弛有度，短句要奏得精神而有生气，不要拖泥带水；长句子要奏的舒展。

从第163小节开始，乐曲进入尾声，声音变得更加紧凑火热，速度要尽可能加快，演奏要干净利落、一气呵成。

引子与主题变奏此曲是波姆根据意大利作曲家帕伊谢洛的歌剧《水车小屋的姑娘》中有名的咏叹调《空虚的心》而创作的变奏曲，由序奏、主题以及六个变奏组成。

序奏音乐流畅、自然，富于歌唱性，其中大量的装饰音使音乐显得十分华丽。

在演奏这一部分时，首先要掌握好乐曲中的歌唱性旋律，力度变化的幅度可以大一些。

其次，要按乐谱所标注的装饰音演奏，不可随意发挥。

主题的演奏要内在、平稳，情绪起伏不要过大。

第一变奏是一个以连音为主的变奏，演奏时要注意绵延不断的长句子与跳跃的小句子之间的对比，情绪的起伏可以大一些。

几个连续的回音最好先单独进行练习。

争端音乐要演奏的流畅自然。

第二变奏是一个无穷动式音乐，要奏的干净利落。

尤其是低音区的断音，要奏的饱满，腹部要撑住，否则容易使声音发虚。

第六变奏既要突出主题的旋律，又要将低音演奏的饱满、清楚。

尤其是换和弦后的每一组固定低音的演奏，不可凭主观想象，以免奏错。

在演奏这首作品是，演奏者可根据演出现场的实际情况，对其中的某一段变奏进行取舍。

如在音乐会中，有人就将第五变奏删除，让全曲结构变的更加紧凑。

弄臣幻想曲威尔第的这首作品取材于歌剧《歌剧》中的一些著名选段，经改编而成。

该曲结构复杂，篇幅庞大，音乐变化较多，对演奏者的演奏技术是一个全面的考验。

乐曲的开始是一个火热的序奏，其中有大量的音阶式的断音。

这一部分最好用连音与吐音两种方法交替练习，以保证断音的流畅、连贯。

A段是根据歌剧中公爵在宴会上的咏叹调改编而成，主要是由分解和弦组成的旋律，比较华丽、炫技。

这一段的节奏要演奏的非常准确，最好使用节拍器，先用慢速度练习，待熟练后在逐渐加快速度。

B段是根据歌剧中女高音的咏叹调《亲切的名字》改编而成，带有鲜明的沙龙气息，是歌剧中较著名的段落。

演奏此段，首先要注意其中的八分休止符，要奏的轻巧，尔后的大连音要奏的均匀、连贯，并尽可能保证拍子的准确性。

C段是根据歌剧中第二幕的合唱音乐改编而成，连续的无穷动式的快速断音是这一段的难点，最好先用单吐练习，然后在过渡到双吐，同时也可以用附点等多种方法练习。

E段节奏变化比较复杂。

因此，最重要的是要先弄清楚拍子及音符的时值。

演奏前，最好先研读乐谱，做到胸中有数。

G段主要是六连音，演奏时可采用连吐结合的方法，要注意保持节奏的稳定，不可越吹越快或相反。

H段重点要演奏好快速的三连音，可用多种形式的三吐音练习。

I段，也是全曲的终曲段，是根据歌剧中著名的咏叹调《这人善变》改编而成，然后是该旋律的变奏。

此段的咏叹调主题部分要奏得精神而有生气。

演奏变奏部分时，气息流动与手指动作要均匀。

最后的尾声Vivo段，可根据演奏者自身技术情况尽可能地快速演奏，但要干净利落、一气呵成。

沃拉昆斯曲调幻想曲这首长笛与钢琴幻想曲作品是多普勒取材于匈牙利民间音乐的曲调创作而成的。

它由一个主题与类似于四个相对独立的部分组成，每一部分都有不同的情绪与性格，既变化又统一，将长笛的演奏技巧发挥的淋漓尽致。

演奏好这部分作品有一定的难度。

由于序奏部分节奏变化一级小装饰音较多，因此先要仔细地把拍子搞清楚，同时还要把摇曳般的意境表现出来。

主题部分的演奏仍要保持摇曳般的音乐意境，同时将其中八分附点音符中的附点时值要演奏的再充分些。

此段要奏的轻巧、俏皮些。

变奏一中的三十二分音符时值要奏的均匀。

可将此类音符先用吐音演奏，然后再过渡到连音。

变奏二中的三连音要有大句子的感觉，不能使每个连音都出现重音。

同时，多处出现的颤音要尽可能地奏的均匀。

乐曲进入Adagio部分后，音乐变得更宽广和起伏跌宕，演奏时注意要有大句子的感觉。

结尾部分是快速的舞曲，先是断音，然后又转为连音，最后是连吐结合，情绪欢腾热烈。

因此，这一部分要演奏得干净利落，一气呵成。

由于整段要求演奏速度非常快，而且音乐变化也较多，所以，若要演奏得有把握和达到要求，一定要先从慢速练习开始。

大幻想曲此曲是保罗·塔法奈尔根据当时的法国作曲家托玛斯的歌剧《迷娘》的主题创作而成的。

在这首作品中，作曲家将长笛作为主角，钢琴作为乐队，烘托出热烈的气氛，令人想起华丽的“沙龙”场面。

演奏好这首作品要注意以下几方面：首先，由于该作品是F大调，因而最好先练习F大调音阶及分解和弦，在技术上和调性上做好前期准备，这对演奏好该作品是有很大帮助的。

第二，在引子部分的华彩段落中，对于那些快速而密集的音群，最好将其分成四个音组，先从慢练开始，熟练后再逐渐加快速度。

第三，在ROMANCE（浪漫曲）一段，既要有六拍子的感觉，又不能有所谓数“小拍子”的感觉，要打成每小节两个大合拍，以保持作品的旋律性。

另外，在该段最后一个结束的长音上，一定要吸足气，以支持住长音，并保持音准。

第四，在加沃特舞曲一段中，要演奏的小巧、诙谐、灵活。

在后面的变奏中，既要突出旋律音，又要奏的均匀、流畅。

可以先从慢练开始，包括用断音或附点音符等多种方法练习，熟练后再逐渐加快速度，切不可慌乱或赶拍子。

第五，在波洛乃兹舞曲一段中，开始部分要演奏得有棱有角、干净利落、节奏鲜明，体现出波罗乃兹舞曲独有的节奏特点。

在第276小节开始，乐曲比较复杂多变，要演奏得准确，尤其是像279小节这样由切连音形成的切分及六连音，高音气息要撑住。

第277小节开始的两组模进式的快速大句子，要专门进行练习。

磨房这是安德尔森从磨房里磨盘的旋转中获得灵感而创作的一首小品。

整首作品具有“无穷动”的性质，以连音为主，连音与变化音交替、结合，似一首快速的十六分音符的练习曲，对于训练耐力具有很好的价值。

演奏好这首作品，首先要用慢速练习，将手指动作练习得均匀。

同时，可用吐音、附点音符及提前运指等多种方法练习。

整首作品要演奏的干净利落、一气呵成。

牧神午后（前奏曲）这首作品的独奏长笛部分，基本上是从管弦乐作品中的独奏部分移植过来的，伴奏部分则是由乐队谱缩编而成。

这首作品贯穿始终的动机是一个虚无缥缈的长音及半音阶下进行的悠长乐句，在作品中反复出现，也是这首作品中最难的一句。

它表现的是“海市蜃楼”式的梦境。

所以，这一乐句使整首作品的灵魂。

之要演奏好这一乐句，才能演奏好整首作品。

可以先单独练习这一长乐句，吹第一个音四拍或八拍的长音，为演奏如此之长的乐句所需的气息提前做好准备。

然后将后面的音做慢速的半音连接练习，熟练后再按作品要求的速度演奏。

演奏好这首乐曲的另一个重要方面，是要将作品中那变化莫测的色彩细致地表现出来。

尤其是对反复出现的主题音型及旋律，演奏时一定要有层次的变化，情绪及力度的变化既要丰富又不能太过，更不能平淡无奇。

总之，把握好合适的分寸是演奏好这首作品的关键。

演奏好这首作品，既是对气息及气息控制的一个考验，同时也是对此方面的很好训练。

意大利幻想曲包扎的这首作品，开始部分时一个很长的带有华彩性质的引子，具有很强的炫技性和戏剧性。

对于其中长串的快速的三十二分音符的音群，在练习时可将其分成四个音一组，由慢到快的练习，这样演奏起来才会胸中有数。