浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
希腊文化对西方文化的影响
希腊文化对西方文化的影响
一、希腊文化对西方文化的影响
1、哲学
希腊文化是西方文化中占有重要位置的文明，其中最具有代表性的就是希腊哲学。
希腊哲学给予了欧洲文化最为根本的指导，从柏拉图的理性思维，到亚里士多德的理性伦理，再到亚里斯多德的人文主义主张，它们为欧洲思想发展起到了关键性的作用。
另外，希腊文化还推动了西方科学的发展，从古希腊时期就已经出现了古希腊的智慧学派，如古希腊的理学家康芒利斯和勃拉姆斯，他们以客观的分析思维方式思考宇宙的运作，开拓了西方科学的新境界。
2、美术
希腊文化对西方美术的影响也是极为重要的，从古希腊美术家出现的时代起，它们就开始将精神和审美结合起来，形成了独特的希腊美术风格。
希腊元老级美术家迈克尔斯、柏拉图等探索了美术的多种形式，特别是后者为古希腊建筑美术创造了全新的标准。
希腊美术在以后的西方文明中也深深影响着美术的发展，也推动了欧洲新古典主义的兴起。
3、文学
希腊文学也对西方文化产生了极大的影响，特别是希腊悲剧、希腊神话，它们为西方文学发展奠定了一个基本的框架。
另外，希腊文学还影响了欧洲文学发展，如希腊古典文学家柏拉图的《理想国》，对后来的文艺复兴时期西方文学产生了深远的影响，大大提升了文学
创作的技巧和规范。
总之，希腊文化在西方文化中占有重要位置，它们通过哲学、美术和文学等影响西方文化，起到了关键性的作用。
浅谈古希腊神话与欧洲美术
浅谈古希腊神话与欧洲美术作者：李子双来源：《魅力中国》2017年第01期摘要：古希腊文明拥有悠久的发展历史，它为人类的文明发展与进步也贡献了智慧与源泉，欧洲美术的发展也从中汲取了众多的题材，希臘神话为欧洲美术的发展，尤其是文艺复兴时期的欧洲美术提供了发展的空间以及不尽的创作题材。
关键词：希腊神话；欧洲美术；文艺复兴看到这个题目的时候觉得两者并无什么实质上的联系，但翻阅了一些书籍之后发现，它们的发展也是紧密相联，息息相关的。
文学的发展与演变给予了美术发展一定的力量与源泉，而美术之中运用到的文学素材，又在一定程度上加速了文学的传播与普及。
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。
它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。
它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。
希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。
但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。
可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
而作为文艺复兴的起源地——欧洲。
无论是对于文学，音乐或是美术的发展，都給予了一个良好的时机与环境。
它们相互交融，相互渗透与学习。
此时，作为欧洲经典文化代表的古希腊神话也自然而然的融入了这场复兴运动之中，与其他艺术相互交融，相互影响并且不断向新的方向发展与前进。
作为欧洲文艺复兴运动发源地的意大利，就为我们很好的诠释了一个文化与艺术融合发展的过程。
它的发展不仅仅有文化背景作为铺垫，也依赖于一定的地理环境因素。
中世纪时期的意大利还不是一个统一的国家，被各国占领，长期处于四分五裂的状态之中。
古希腊艺术成就及其影响
古希腊艺术成就及其影响真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。
希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。
那么究竟谁是希腊人呢?历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。
后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
迈锡尼工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响精编版
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。
因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。
神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。
希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。
古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。
像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。
西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。
希腊神话之_希腊神话对欧洲绘画的影响__幻灯片
•Tiziano Vecellio （提齐安诺·维伽略） 1490年- 1576年）， English-speaking countries often call him Titian（提香）， He is an Italian painter in late Renaissance of Venice School.
•John William Waterhouse，( 威廉 姆 沃特豪斯 1849— 1917）Britain‘s new classicism artists, the Royal Academy members. He used bright pigment to paint stories of classical mythology and the legend of female character.
Paintings
There are two things often used as subjects to draw pictures in Europe . One is the statue in the bible ,and the other is stories from Greek mythology
•In the 14th~16th century, it is the period of the Renaissance .
•In the 17th century , the baroque period appeared in western country.
baroque
•motivation and energy .
At the same time, these imaginary gods give painters unconstrained imagination, painters’ soul were totally released. And in this way , with many masters’ efforts and dedication, western paintings became more and more brilliant and bright.
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古希腊文明如何影响西方油画艺术？
古希腊文明如何影响西方油画艺术？
公元前五、六世纪，古希腊经济高度繁荣，产生了对后世具有深远影响的古希腊文化，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、哲学等方面都有很深的造诣，后来古希腊文明传到古罗马，成为西方文化发展的源泉。
古希腊艺术是研究西方艺术的起点，古希腊讲人神共性，当时的艺术家们重视人体的塑造，留下了大量的人体雕塑作品，如女神维纳斯。
西方的写实油画就是在此基础上发展起来的。
古希腊文明直接催生了中世纪欧洲的文艺复兴，文艺复兴时期的雕塑、绘画，都是沿袭了古希腊艺术的艺术风格。
此后的巴洛克时期、洛可可时期都可以看到古希腊艺术特色的再现。
古希腊艺术中所崇尚的艺术趣味至今影响着人们的审美眼光。
古希腊是西方艺术的摇篮，也是人类智慧的象征，不只对西方，对整个世界的绘画艺术都有深远的影响。
西方美术欣赏(三)：古希腊美术
《濒死的战士》 公元前490年，长 185cm ，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻馆 古风时期 雕塑
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕 刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮 亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是 猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面 山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置 高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。 整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事， 中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心， 人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生 动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群 雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部， 显得与战争气氛的不协调。 《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代 迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几 乎消失，雕像显得更为生动、真实。
古希腊的三种基本柱式 古风时期
经过不懈的努力，在古风后期，希腊人 最终创造出较为完美的人物雕像。如在男 性人像上，一般以健壮的人体为表达对象， 强调肌肉的力度，希望达到圆雕的整体效 应，即可以从不同角度去欣赏。 譬如《驮小牛者像》，刻画细腻，手法 娴熟，极具生活情趣，较之以往已大大进 步。
《驮小牛者像》这是公元前6世 纪的作品，雕的是一位体格壮健的 青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊， 大概是奉献给神灵的，也许是逗着 玩的。这是人们在现实生活中能见 到的题材。人物发式还存有一点装 饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下 显得大而黑，很有神韵。小牛绕着 青年的颈项，亲密地伏于肩上，他 用双手紧握小牛的前后两条腿，小 牛像孩子一般听话温顺。人物全裸 体，露出强健的肌肉，大理石打磨 得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像，公元前560年， 高 165cm，大理石，雅典 阿克罗波 利斯美术馆，古风时期，雕塑
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响目录一、内容简述 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (4)1.3 研究方法 (4)1.4 论文结构 (6)二、古希腊美学思想概述 (7)2.1 原始神话与艺术的关系 (8)2.2 古希腊艺术的起源与发展 (9)2.3 古希腊美学的核心概念 (10)2.4 古希腊美学的主要流派 (11)三、罗马美学思想概述 (12)3.1 罗马艺术的特点与演变 (13)3.2 罗马美学的核心观念 (14)3.3 罗马美学的主要流派 (15)四、古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 (16)4.1 艺术形式的影响 (17)4.1.1 绘画艺术 (19)4.1.2 雕塑艺术 (20)4.1.3 建筑艺术 (21)4.2 艺术主题的影响 (23)4.2.1 神话与传说 (23)4.2.2 人物形象 (25)4.2.3 自然景观 (27)4.3 艺术技法的影响 (28)4.3.1 透视法 (29)4.3.2 光影效果 (30)4.3.3 比例关系 (32)4.4 艺术价值观的影响 (33)4.4.1 对美的追求 (34)4.4.2 对人性的认识 (35)4.4.3 对社会伦理的思考 (36)五、古希腊罗马美学思想在现代西方艺术中的应用与传承 (37)5.1 现代西方绘画艺术中的古希腊罗马美学元素 (39)5.2 现代西方雕塑艺术中的古希腊罗马美学元素 (40)5.3 现代西方建筑艺术中的古希腊罗马美学元素 (41)5.4 古希腊罗马美学思想在现代西方艺术教育中的地位与作用..425.5 古希腊罗马美学思想在当代艺术创作中的传承与发展 (44)六、结论 (45)6.1 主要研究成果总结 (46)6.2 研究不足与展望 (47)6.3 对相关领域的意义和启示 (49)一、内容简述古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响是一个深远且广泛的主题。
自古希腊和罗马文明的兴起以来，这两个地区的思想家、艺术家和哲学家们对西方艺术的发展产生了重要影响。
古希腊艺术在西方艺术史中的地位
古希腊艺术在西方艺术史中的地位古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要组成部分，其地位不可忽视。
古希腊艺术的影响不仅体现在艺术形式上，更体现在思想观念、审美理念以及文化传承方面。
首先，古希腊艺术在西方艺术史中的地位体现在其对后世艺术形式的影响。
古希腊艺术以其独特的理性和自由的审美观念，对后世的艺术产生了深远的影响。
古希腊的雕塑艺术以人体为主题，追求真实、和谐和完美的表现。
这种追求真实的表现方式对后世的艺术家产生了巨大的影响，如文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗就深受古希腊雕塑的影响，他的作品《大卫》就展现了古希腊艺术的特点。
古希腊的建筑艺术也对后世的建筑风格产生了深远的影响，如古罗马的建筑就继承了古希腊的柱式和比例规律。
古希腊的绘画艺术虽然没有留下太多实物，但其对后世绘画的发展也有着重要的影响，如文艺复兴时期的画家拉斐尔就受到了古希腊绘画的启发。
其次，古希腊艺术在西方艺术史中的地位还体现在其所传递的思想观念和审美理念上。
古希腊艺术强调人的自由、理性和个体的完美，这种思想观念对西方艺术产生了深刻的影响。
古希腊的人体雕塑追求真实而完美的表现，体现了对人体的崇拜和对人性的理解。
这种人性的理解和对美的追求，对后世艺术家的创作产生了积极的影响。
古希腊的戏剧艺术也是古希腊思想观念的重要表现形式，其对后世的戏剧产生了深远的影响，如莎士比亚的戏剧就受到了古希腊戏剧的启发。
最后，古希腊艺术在西方艺术史中的地位还体现在其对文化传承的作用上。
古希腊是西方文明的摇篮，其艺术作品承载着古希腊文化的精髓和智慧，对后世文化的传承起到了重要的作用。
古希腊的神话故事在后世的文学、艺术和音乐中广泛流传，如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是古希腊神话故事的重要表现形式。
古希腊的哲学思想也对后世的文化产生了深远的影响，如柏拉图、亚里士多德等哲学家的思想对西方哲学和思想产生了重要影响。
综上所述，古希腊艺术在西方艺术史中的地位举足轻重。
其对后世艺术形式、思想观念和文化传承产生了深远的影响。
古希腊文明如何影响西方油画艺术？
古希腊文明如何影响西方油画艺术？西方油画艺术源于古希腊古罗马雕塑艺术，西方油画中的女性人体画一开始确实多为爱神，且多是古希腊神话中的爱神，比如阿佛洛狄忒、维纳斯、狄安娜、阿芙罗狄忒，阿尔忒弥斯等！古罗马神话中的爱神大概也是这些人，只是叫法不同。
至于西方油画画家最开始只敢以爱神名义画女性人体画？请听我一一道来！西方油画盛行并发展是在文艺复兴时期，而所谓的文艺复兴，复兴的是古希腊。
由于油画是源于古希腊文明，而古希腊的文明是认为人神一体，也就是就是人体等同神体，人与神是没有区别的。
所以当油画画家想做女性人体画时，只能以古希腊的神话人物作为背景，还得去歌颂，不然则会被大众认为他们侮辱了人体，玷污了神体。
这其实也等同国内的伦理观，假若在我国古代，画家堂而皇之的以女性身体作画，可能会被朝代当权者以扰乱治安直接论处，毕竟会被看作是在宣传淫乐。
不开放的时代，任何不稳定因素都是祸乱的根源。
为了追求自己的艺术，画家们会寻求最合适的角度去生存发展，西方油画家业不例外！在文艺复兴以后，西方油画画家就不再局限于爱神人体画了，这时走出来了一批极具艺术才能的画家，如达芬奇、保卢斯·博尔、安格尔、以米开朗琪罗、拉斐尔等。
他们更加凸现神体理念，把人与神区分开来，强调以人为本，解放了大众思想理念，使人体艺术油画彻底从神话人物走了出来，也解放了艺术，使油画历史背景里多了许多人体油画艺术珍品。
当然，这个过程也是与文艺复兴后的西方文化开明程度有关，西方油画最巅峰期便是在这个时期，法国和意大利是西方油画的代名词，而这两个国家往往代表着浪漫与自由！西方油画家们在最好的时代展现了最灿烂的自己！同时，最早期的油画中，因为凡是人体画只能以爱神名义，量产就会质变，所以早期的女性人体油画佳作尽出，也是留下了许多艺术魁宝。
而爱神油画代表作由于叫维纳斯出现频率最多，现在的传世作品中的神话人物人体基本都称为维纳斯。
如果有机会去西方的话，我会去那些拥有珍贵人体艺术作品的博物馆好好欣赏一番，虽不懂艺术，但我可以欣赏人体美。
浅谈古希腊哲学对欧洲艺术的影响
浅谈古希腊哲学对欧洲艺术的影响作者：邱家瑞来源：《读书文摘（下半月）》2018年第02期摘要：考察整个欧洲历史，纵观古希腊文明，其二者和中国孔子、老子的思想存在着众多较为相似的地方，他们的思想理念深深扎根于各个伟大的思想家内心深处。
古希腊哲学对欧式艺术的产生其实只是冰山一角，但其精髓是我们后人永生值得敬畏的。
本文研究针对古希腊哲学对欧洲艺术的影响进行简单分析和探讨。
关键词：古希腊哲学；欧洲艺术；发展与文艺；现代世界人文精神哲学决定着一个国家的发展，决定着人类的生活。
创作艺术，是人类与生俱来其内心表达自我与世界人文精神的产物，也是手脑并用，与心灵融合一体的内心独立宣言。
艺术性文学价值体现在人们心中，是历史流传的结晶，其自身表达方式的同时，是后人的眼光统筹作战的结果。
一、欧洲文学艺术思想影响世界1.前6公元年间，在西方美学历上有着校完美的思维性，美的本质历史影响，以当时盛行的毕达哥拉斯学派为例，在古希腊文学艺术中占有重要地位。
当时他们认为，万物的基础定论，就是“数”。
在美学中体现完好的利用价值是美的数量关系，和谐的美跟数量比例具有一定关系。
伴随艺术发展，其影响在生产和深化。
在创作过程中，理性思维扮演了重要角色，是不能缺少的重要组成部分。
人文理论在艺术创作下，有着很高的产值比，其感性是自发的，具有明显的鲜活力。
2.近代以来，艺术发展历程离不开19世纪各类文学的支撑，首先要考察西方精神文明的发展起源及发展现状。
西方文学史离不开三大重要内容，从前后呈现由小到大的趋势，主要考察环节及内容包括，智力学派、苏格拉底式、柏拉图式、亚里士多德思想、及各类人文主义。
考察这些内容的关键，要与世界文学贡献程度相关联，以及人物事件等艺术作品与特色观点。
其次改革宗教发展、思想启蒙运动、牛顿力学等，重要哲学以及人类推崇文明的对象，其中包括浪漫主义、古典主义、现实主义，其中考察角度多已“以人为本”“人文主义”的观念，呈现对欧洲历史的影响，起到了促进作用，对欧洲文学史，艺术史具有重要以及深远意义。
古希腊时期美学对西方美学的影响（一）
古希腊时期美学对西方美学的影响（一）古希腊文化为西方文化源头。
古希腊时期的美学思想，也是西方美学史的源头。
古希腊美学起源于公元前6世纪，发展于公元前5世纪到4世纪。
从毕达哥拉斯学派学说到柏拉图及亚里斯多德，古希腊时期的美学思想开始建立并对整个西方美学思想产生深远影响。
从最早的毕达哥拉斯学派提出学说，美是和谐。
由于他们从自然科学的角度去进行审美判断。
因此认为美在于形式上的和谐，数量上的精准。
直接受这一观点影响的，是古罗马时期的古典主义。
古典主义，是由贺拉斯倡导，并确立了古典主义理想，《论诗艺》的最大影响在于古典主义的建立。
贺拉斯强调古典文化的继承，对于古希腊文化的崇拜，强调模仿古典。
贺拉斯的美学观点也承袭了毕达哥拉斯学派，美是和谐。
同时又对美是和谐的命题进行发展，提出“合式”，要求文艺作品的收尾一致，形成一个有机整体，而整体与和谐概念是密切联系的，艺术作品应满足整体和谐。
而新柏拉图主义者也同样把美定义为整体的和谐与统一。
新柏拉图主义，由古罗马时期哲学家普洛丁将柏拉图的客观唯心主义和东方神秘学以及基督教神学结合起来所创立。
普洛丁在《论美》中提出，物质美表现于它的整一性。
“等到它结合到一件东西上面。
把那件东西各部分加以组织安排，化为一种凝聚的整体，在这过程中就创造出整一性，”普洛丁对于美的论述，同样强调整体与和谐。
后世的古典主义者或新古典主义者，柏拉图主义或新柏拉图主义者，如圣古奥斯丁，给一般美的定义是“整一”与“和谐”。
把物体美定义为“各部分和谐的比例，加上悦目的色彩”。
圣托马斯在《神学大全中》提出，美的因素是完整或完美，凡是不完整的都是丑的，其次是适当的比例或和谐。
都在继承发展古希腊时期的美学命题，美是和谐。
随着西方美学的进一步发展，到文艺复兴和启蒙运动时期，古希腊时期的美学思想依旧被继承及发展。
对于各时期的美学思想的研究也应追寻源头，找寻共通点，梳理美学史框架，才可一目了然。
欧洲文艺复兴时期的古希腊文化影响
欧洲文艺复兴时期的古希腊文化影响欧洲文艺复兴时期是一个历史悠久、文化灿烂的时期。
古希腊文化作为欧洲文化的源头，深刻地影响了欧洲人民的思想、文化和艺术。
在欧洲文艺复兴时期，古希腊文化的影响更加明显，与欧洲艺术的发展紧密相关。
下面，我们就来看看欧洲文艺复兴时期的古希腊文化影响。
一、古希腊文化对建筑艺术的影响古希腊文化对欧洲文艺复兴时期的建筑艺术产生了深刻的影响。
在古希腊文化的影响下，欧洲的建筑艺术逐渐发展成为了一种具有艺术美感的建筑风格。
古希腊的建筑艺术主要采用了石材和大理石等材料，遵循简约、对称、比例和美感的原则。
在欧洲文艺复兴时期，这种风格得到了继承和发扬。
同时，在结构和装饰方面，欧洲的建筑也在很大程度上受到了古希腊的影响。
比如，在建筑结构方面，希腊神庙中的柱子、梁、柱头等元素被广泛运用到欧洲的建筑中，增强了建筑的美感性。
二、古希腊文化对艺术的影响欧洲文艺复兴时期的艺术发展也与古希腊文化密切相关。
在欧洲文艺复兴时期，人们对古希腊的艺术表现出极大的兴趣，希腊的雕塑、壁画、青铜器等艺术品成为了欧洲画家、雕塑家、设计师的灵感源泉。
古希腊的艺术主张真实与美感的有机结合，注重人体的比例、动态和表情的描绘，这些特点，在欧洲的文艺复兴时期得到了追求和表现。
欧洲文艺复兴时期的雕塑作品也以古希腊为灵感，塑造出许多优美典雅的形象。
在绘画方面，欧洲的画家们也深受古希腊绘画的影响，而古希腊绘画则受到了埃及和中东绘画的影响。
例如，古希腊绘画注重色彩的运用和人物的神态，这些特点，和埃及和中东绘画都很相似。
三、古希腊文化对教育的影响古希腊文化也对欧洲文艺复兴时期的教育产生了深刻的影响。
在古希腊的雅典城邦时代，教育是按照“文化教育”和“体育教育”两种形式开展的，这种教育形式弘扬了思想、民主和创造的精神。
在欧洲文艺复兴时期，人们也重视教育的文化和思想方面，注重训练青年人的思辨能力和批判能力，塑造新一代的人才。
四、古希腊文化对哲学的影响欧洲文艺复兴时期的哲学也受到了古希腊文化的影响。
希腊艺术与西方文化的联系
希腊艺术与西方文化的联系希腊艺术，泛指以古希腊文化为背景的艺术形式，是西方文化中至关重要的组成部分。
从建筑、雕塑到绘画、文学，希腊艺术的影响一直贯穿于西方文化的发展中。
而这种影响不仅仅体现在美学领域，同时也对道德、政治、哲学、科学等多个领域产生了深远的影响。
希腊建筑希腊建筑是西方文化中的代表之一。
从希腊人最早的木质建筑到大理石建筑，从神庙到体育场，希腊建筑一直是古代希腊文明的又一重要组成部分。
希腊人所创造的柱式建筑体系，如爱奥尼柱式、多立克柱式、科林斯柱式等，对建筑史产生了深远影响。
这种体系不仅具有雄浑的气势，同时还表达了人们对大自然的崇拜感。
希腊建筑中追求合理化，这一点被后世建筑师们所继承。
而西方现代建筑师萨姆纳斯·马雷纳斯研究过希腊建筑后，提出了“突破方格绕廊式”的建筑结构理论，这一理论在当今的建筑领域中仍有广泛的应用。
希腊雕塑希腊雕塑，作为人类艺术史上的代表之一，一直被西方文化所推崇。
希腊雕塑一直追求人体的美感和自然的真实性，被视为表达人性的纯净形式。
这也是后来艺术家们所追求的目标之一。
从希腊神话中受到启发的雕塑家们，不仅赋予了他们所塑造的神像与人像以生命力，更是能够让我们与塑像产生共鸣。
在人体雕塑方面，《雅典学院的阿波罗》、《米洛的维纳斯》等作品，不仅对欧洲文化产生了深远的影响，同时在艺术史上也产生了不可忽视的意义。
希腊绘画希腊绘画作为古希腊文化中的一个重点，虽然在艺术史上并没有像雕塑或建筑那样的地位，但其影响却不可忽视。
希腊绘画的表现手法，对欧洲文艺复兴时期的画家们产生了深刻的影响。
如文艺复兴时期的李奥纳多·达·芬奇，则曾表示自己的學問之源都是源于科学与绘画.西方绘画中的线条和图形，是受到希腊绘画的影响所形成的。
而其在色彩方面的运用，则为现代绘画所所效仿。
希腊文学希腊文学，作为西方文化中的重要组成部分，一直对西方文学成长产生巨大影响。
众所周知，西方文学中的史诗、悲剧、戏剧等都起源于古希腊文学，被视为史上文学的典范。
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？古希腊艺术的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
“古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。
”。
“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。
随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。
中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。
这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。
当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。
在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。
从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。
在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。
在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。
许多雕塑大师在这时相继涌现。
1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。
此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。
它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。
、在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。
该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。
因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。
神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。
希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。
古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。
像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。
西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。
纵观西方美术的发展，在不同时期的美术作品中，对人文精神肯定、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同。
一、古希腊早期美术
性的概念，远不是人的本质属性所在，然而在西方早期的美术作品中，它如同今日的爱情题材一样，几乎是作品中永恒的主题。
而对人的本质力量的肯定和赞扬，也在这不是本质属性的属性中表现出来，1909年奥地利南部维林多夫发现的石雕女裸像，被西方学者称之为“维林多夫的维纳斯”。
她是原始雕塑中最精彩的作品之一，大约创作与25000年至公元前20000年之间。
作品用石灰岩雕成，身高仅11厘米，但它通过无限的夸张传达出的象征意义，不能不引起人们的关注。
雕像的头部稍稍前倾，头发是一层层的圆圈叠合而成，几乎盖严了整个面部，看不到五官的任何细节。
膝盖以下锥形的肢体，似乎纯粹是为了某种功利。
两只手臂淡化，几乎到了可以忽略的程度。
然而作品通过夸张欲以强调的部位，也是一目了然的：雕像十分丰满巨大的乳房，给观众以强烈的视觉冲击;盆骨、腹部和阴部都被无限的夸张着。
很明显，作品突出的都是与性和生殖有关的。
由此噩梦不难想象，在生存环境以及其艰难的条件下，人类的繁衍便是头等大事，人口的数量增加是至关重要的。
也许原始人还不可能站到这样的高度去思考问题，然而正是他们的功利性的目的，构成了原始美术中人文主义的内涵。
在古希腊早起美术作品中，维纳斯是古希腊雕塑作品中出现最多的一位女神，诸如“鲁多维奇宝座浮雕”、“昔兰尼的维纳斯”和“尼多斯的维纳斯”，“涉水的维纳斯”等等。
在希腊神话中，维纳斯分管着爱情婚姻、生育以及动植物的繁殖和生长。