19世纪欧洲和美国美术概论
西洋美术欣赏_19世纪欧洲及美国美术
安格尔（Ingres）
泉 Spring 安格尔从1830年在意大利佛罗
伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但 一直没有完稿。二十六年以后，当他 已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他 绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画 过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完 成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在 一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格 尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交， 后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
Impressionism,Neo-impressionism and Post-
impressionism Art in France
马奈
Manet
奥林匹亚 Olympia
在“奥林匹亚”中，画家用一种 可以在平面上展现整个身体的 角度来表现裸体，既不求充分 表现立体感，也不求半立体感 ，而是采取了一种独特的压缩 式立体感，结果身体却比乍一 看来所显得更有体积感。这种 裸体观念很符合画面其余明亮 部分——枕头、褥单、花色围 巾和女黑奴衣服的结构方式。 在这些东西的表现上，显示了 在裸体形象上所缺少的一种明 暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。
晚钟 The Angelus
柯罗 Corot
孟特芳丹的回忆 Recalling
作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占 据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这 本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如 歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天 作乐境的灵性的体现者和享受者。
19世纪欧洲和美国美术
19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃2.注重塑造性与完整性3.强调理性，忽略感性；代表画家：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
十九世纪欧洲美术
雅法城的黑疫病人
• 埃罗战役
• 大卫的另一个学生是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867年），他的艺术典雅精美。《瓦平松 浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏 出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基 础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、 加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的 新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆 的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是 圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有 生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小 提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠 高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》、 《欧松维尔子爵夫人》、《贝尔丹先生》都坚4年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退 位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。 在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在这时 文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主 义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。雕刻 方面的代表是吕德、卡尔波等人。
借里柯（1781—1824）短促的一生与马紧密相连。他自幼崇拜驯马 演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。 《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力 作。不过，借里柯最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年， 他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指 挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤 的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的 溃不成军。 • 1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没。军官乘救生 艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨 幅油画《梅杜萨之筏》。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡 得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正 在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作， 在几个月中只到海边去了一下，为了观察乌云密布的天空。这位写实 主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特 儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。长久地置身画前， 会有海浪击身的逼真感。这幅巨作在英国首次展出，便被视为浪漫主 义的伟大宣言。 •
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
外国美术史简编张敢第十一章19世纪欧洲和美国美术
图11-49 威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。 返回
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图11-50 詹姆 斯•麦克尼尔• 惠斯勒， 《黑与灰的 乐曲：艺术 家的母亲》， 1871年。布 面油画， 144.3厘米 ×166.5厘米。 巴黎奥塞美 术馆。
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图11-51詹姆斯•麦克尼尔•惠斯 勒，《黑与金的小夜曲：散落 的烟火》，约1879年。板面油 画， 60厘米×47厘米。底特律 艺术学院。
第十一章 19世纪欧洲和美国美术
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19世纪欧洲和美国美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称 来概括，在这个时期各种社会运动和文化 思潮异常活跃，很多观念相互冲突，在美 术中也因此形成了各种不同的流派和风格， 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印 象主义、后印象主义、拉斐尔前派和象征 主义等。它们从不同的角度丰富了艺术的 观念和探索，更重要的是，它们成为20世纪 西方现代艺术诞生的温床。
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图11-64爱 德华•维亚 尔，《求婚 者》，1893 年。布面油 画。北安普 顿史密斯学 院美术馆。
图11-65古斯塔夫•莫罗， 《朱庇特和塞默勒》，1875 年。布面油画，约213厘米 ×102厘米。巴黎古斯塔夫• 莫罗美术馆。
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图11-66 皮维•德•夏凡纳，《神圣的树林》，1884年。布面油画，90厘米 ×208厘米。芝加哥艺术学院。 返回
图11-52 温斯洛•霍默，《抓住鞭子》，1872年。布面油画，55.9厘米×91.4厘米， 俄亥俄州巴特勒美国艺术研究所。 返回
图11-53托马斯•伊肯斯， 《格罗斯教授的临床课》， 1875年。布面油画，243.8厘 米×198厘米。费城托马斯• 杰斐逊大学杰斐逊医学院。 返回
图11-54 亨利〃O〃坦纳，《五弦琴 课》，1893年。布面油画，121.9厘米 ×88.9厘米。维基尼亚洲汉普敦大学博 物馆。 返回
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
十九世纪欧洲及美国美术--法国
法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的 欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画） 的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的 精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传 说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可 绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流， 从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标 志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有 人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘 画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主 义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作 方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实 主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝 巴比松画派 罗丹
杜米埃 柯罗 米勒
库尔贝 （1819-1877） • 1855年，库尔贝发表了著 名的《现实主义宣言》， 提出艺术应真实地表现现 实生活，并骄傲地宣称： “现实主义就其本质来说 是民主的艺术。” 现实主 义绘画，才逐渐变成一种 自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创 作的最高原则；强调反映 平民生活的重要性和巨大 意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历 了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但 从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界 的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
（1791—1824）
• 于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会） 上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫 主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义 画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常 用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类 留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素 描、100余幅石版画和6件雕塑等。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
第五章19世纪欧洲及美国美术美术史上的三次高潮：1.古希腊、古罗马2.文艺复兴3.19世纪的法国高潮出现的共同点：良好的社会环境、新的哲学思想的支持、统治阶层对艺术的重视，给予艺术家以一定的创作自由。
第一节法国新古典主义美术Neo-Classicism)一、新古典主义美术特征：A以崇尚理性为为主导思想B提倡复古精神，取希腊罗马美术为规范C要求将艺术服从整个社会的需要，关注艺术的道德教育作用D重视崇高、严肃和庄重的题材，描绘英雄式的、静穆简洁的内容E理想重于感情，法则重于表现，以形式的美为唯一目的F强调严谨的素描、明朗的轮廓和完整的构图，极力减弱绘画的色彩要素。
二、代表画家及画作1.大卫(JacquesLouisDavid,1748-1825)革命古典主义的代表画家。
“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在。
”代表作品：《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾女人》2.热拉尔：手法细腻，长于用微妙色调表现人体。
代表作品：《画家伊萨贝与其女》3.勒布伦夫人具有浪漫主义精神的古典主义画家代表作品：《母女图》4.普吕洞(Pierre-poulPrudhon,1758-1823)：质朴优雅典范《劫走普赛克》5.格罗(BaronAntoine-JeanGros,1771-1835):浪漫主义画派画家的老师6.安格尔(Jean-Auguste-Dominiquelngres,1780-1867)特点：a.追求理想化的美，使用具有生命的线。
b.艺术典雅精美。
c.精于观察，对形的追求以现实为基础:加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。
d.肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
代表作品：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》第二节法国浪漫主义美术Romanticism)一、法国浪漫主义美术的特点：A浪漫主义美术以古典主义反对者的姿态出现，具有强烈的主观色彩和浓郁的抒情性B画家喜欢描绘生活中的悲剧和异常事件，C重情感而轻理性，重色彩而轻素描。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
中央美术学院《外国简史》(新修订版)-第5章 19世纪欧洲及美国美术【圣才出品】
第5章 19世纪欧洲及美国美术5.1 复习笔记在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢。
此时，西方美术的大趋势是从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味。
艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
一、法国新古典主义美术（一）兴起1．法国美术的发展19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。
欣赏趣味上的巨大差异，推动形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
2．新古典主义美术的兴起随着大革命的到来，艺术倾向于宣扬视死如归的坚强。
（1）追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴。
（2）庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
（3）大卫（J．L．David，1748～1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。
（二）代表人物1．大卫及其代表作大卫（J．L．David，1748～1852）笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的（1）《网球馆的宣誓》描绘了大革命时代最重大的事件——自称占全国人口96％的第三级代表宣布不制订宪法绝不罢休。
（2）《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。
（3）《加冕式》为拿破仑加冕这段历史留下了真实写照。
每个角色都鲜明生动，决无雷同。
（4）晚年创作了《萨宾妇女》（图5-1），表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
图5-1 萨宾妇女（大卫 1799）（5）1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《利奥尼塔斯》。
英雄的以壮烈牺牲为无上光荣。
2．其他新古典主义画家（1）大卫的杰出弟子①热拉尔（Relaer，1770～1837）手法细腻，长于用微妙色调表现人体，代表作有：《丘比特与普赛克、《蕾卡米埃夫人像》、《画家依萨贝与其女》。
中西近代(19世纪)美术简史
第四课中外近代美术简史对照（十五---十九世纪）【学习目的】本课主要介绍中外近代著名画家和著名美术作品，使同学们对比其在世界上各独具特色的艺术魅力，能有较深入的了解它们相互影响与结合关系，提高同学们对文化艺术的热爱。
通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
学会如何来欣赏近代绘画作品.【基本要求】要求认识中外近代著名美术家的艺术风格、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
【学习方法】长期以来，在美术史的教学中，将世界美术史割裂为中国美术史和外国美术史，没有形成世界美术大背景的观念，学生在记忆理解的过程中往往死记硬背，生搬硬套，甚至不能了解中国某个阶段时，国外的情况是怎样的，对于美术整体的发展和交流缺乏一个清晰的认识。
东西方文化交流的愈加频繁，学者对于美术史的研究已走向了中外美术比较的整体的角度，从而进一步推动了美术史学科的研究与教学。
中外美术史比较教学有利于学生形成世界美术的大范畴，对其所赖以生存的文化母体予以重视，将更好的了解世界美术、画家和不同风格的作品。
学生对世界现代美术史的思考必须“进行东西方美术的比较与分析、研究和探讨背后的话语立场和话语权等对话的文化问题，要深入到它们不同审美文化、美术思潮等背景中，才能真正的理解和掌握现代艺术准确的发展方向，使自己的艺术学习也不至于感到困惑。
引子我们首先以中国当代国际著名艺术家吴冠中的一段话，作为我们这节课的引课吧！艺事相通，工具技法随时更替、交错，情之所至，常情。
吴道子、宋徽宗熟悉绘事，却不知何谓“国画”。
“国画”一词诞生何年何月，我无研究。
显然，传教士传来了西洋画，中国人看了那洋画，毕竟是异种，于是名我们传统了几千年的画法为“国画”，以示正宗。
“国画”和洋画之分，本应淡化或结束于五四以后的大交流中。
但缘于爱国、爱传统及排斥异端吧，至今仍然努力与洋画划清界限，拉开距离，自尊为中国独有“国画”，其实倒是将自己孤立成异种。
世界发展迅猛，并不特别另眼看待“国画”，艺术中没有“照顾”，只有竞争，竞争是战争……截选自吴冠中的《“国学”“国画”“国X”》第一节西方美术（二十世纪）西方现代美术的含义：指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。
外国美术作品鉴赏重点难点——19世纪欧洲和美国美术
国美术作品鉴赏重点难点分析五发表时间：2003-7-26 14:46:49 点击3337 次第五章 19世纪欧洲和美国美术（一）重点掌握1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
2.后印象主义在美术史中的地位：19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。
他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。
它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。
代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
他画的日常物品都具有极强的个性特征。
在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。
代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
（二）掌握1.达维特的艺术特色及艺术成就：①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
2.安格尔的艺术特色及艺术成就：①安格尔是新古典主义的杰出代表。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。
在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。
艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。
随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。
日本等东方艺术的引入。
新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。
因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。
以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。
新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。
新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况
涵盖十九世纪欧洲美术发展的各项内容
19世纪是欧洲美术发展的一个具有重要意义的时代，也因此产生了众多独特的美术作品。
在19世纪，由于一系列历史原因，欧洲发生了巨大的变化，新兴的社会体制为欧洲美术的发展提供了巨大的欧洲文化与动力，使欧洲美术在中世纪经历了一次持续和深刻的变革。
首先，从政治上看，19世纪欧洲经历了一系列政治变革，其中最具代表性的是俘虏革命。
保守的政治力量在19世纪发生了大的变化，这使欧洲各国的社会传统开始发生变化，各国的政治制度也处于不断演变的状态，被重新定义和重新思考，从而带动了19世纪的社会和文化的发展，为欧洲美术的发展提供了新的方向和发展机会。
其次，在技术上，19世纪的科学发展比其他时期要快得多，特别是工业革命的发展人们对科学技术的热情更加强烈，这也是导致19世纪美术发展机制的关键因素之一
最后，在美术领域，19世纪欧洲美术的发展受到极大的影响，包括古典主义、浪漫主义、新古典主义等一系列艺术流派主导了欧洲的美术发展，为欧洲美术繁荣的时代创造了良好的环境。
19世纪欧洲和美国美术(重点
19世纪欧洲和美国美术（重点）本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义在美术史中的地位。
了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。
把握新艺术运动对设计领域的影响。
法国新古典主义：新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
它反对洛可可艺术的腐朽的画风；渴望通过古希腊、古罗马的简洁和庄重来传达正义、荣誉和爱国主义等道德观念。
达维特（又名大卫）：新古创始《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、加冕式》、《莱卡米耶夫人像》达维特宠爱的弟子格罗《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之战》、阿尔柯尔战役中的拿破仑》；安格尔：《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》新古典主义从达维特到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
安格尔代表作：《瓦品松的浴女》、《大宫女》：安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。
安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术新古典主义即是欧洲在十八世纪后半到十九世纪初所形成的一个艺术流派。
新古典主义美术以古希腊、罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面，强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重、典雅的风格。
大卫﹝1748 ~ 1825﹞《乞讨的贝里萨里》大卫《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》雅克¡¤路易¡¤大卫《荷拉斯三兄弟的宣誓》大卫《雷奥尼达在温泉关》大卫《苏格拉底之死》雅克¡¤路易¡¤大卫大卫《马拉之死》《雷卡米埃夫人像》雅克¡¤路易¡¤大卫《萨宾妇女》雅克¡¤路易¡¤大卫《拿破仑越过圣贝尔纳山》大卫《拿破仑在办公室中的像》大卫《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓》大卫加冕礼 1805-1807 年大卫《雷卡米埃夫人像》法国热拉尔《拿破仑在雅法鼠疫病院》法国格罗《自画像》安格尔《78岁时的自画像》安格尔《莫第西埃夫人》安格尔《莫第西埃夫人》安格尔《霍松维勒女伯爵》让-奥古斯特-多米尼克¡¤安格尔《勃罗日里公爵夫人像》安格尔《瓦平松的浴女》安格尔《大宫女》安格尔《朱庇特和泰提斯》安格尔《王座上的拿破仑一世》安格尔《土尔其浴室》安格尔《土尔其宫女与女奴》安格尔《洛哲營救安吉莉卡》安格尔安格尔《罗思柴尔德男爵夫人像》安格尔《泉》安格尔路易—法蘭斯瓦．伯坦像安格尔《皇后约瑟芬像》普吕东《拿破仑在阿尔柯桥上》格罗浪漫主义美术⏹十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
其特征是：重感情的传达和个性的描写；重色彩的对比；主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；善用象征、寓意、夸张、对比等手法；常取材于特殊的事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等，有一定的进步性。
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爱德加•德加，《芭蕾排练》，1874年。布面油画，58.5厘米×83.8厘米。 格拉斯哥博物馆。
爱德加•德加，《浴盆》，1886年。色粉画，59.7厘米×82.2厘米。巴黎奥塞美术馆。
贝蒂•摩里索，《海边别墅》，1874年。布面油画，约50.2厘米×61.3厘米。洛杉 机诺顿西蒙艺术基金会。
约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2厘米×111.7厘 米。伦敦泰特画廊。
德拉克洛瓦，《希阿岛的屠 杀》，1824年。布面油画， 417厘米×354厘米。巴黎卢 浮宫。
德拉克洛瓦，《自由引导人民》，1830年。布面油画，约259厘米×325 厘米。巴黎卢浮宫。
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91厘米×122.8厘米。波士 顿美术馆。
第三节 现实主义和印象主义
威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
詹姆斯•麦克尼尔• 惠斯勒，《黑与灰 的乐曲：艺术家的 母亲》，1871年。 布面油画，144.3厘 米×166.5厘米。巴 黎奥塞美术馆。
詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒， 《黑与金的小夜曲：散落的 烟火》，约1879年。板面油 画， 60厘米×47厘米。底 特律艺术学院。
雅克-路易斯•大卫，《马拉之 死》，1793年。布面油画，约 160厘米×124.4厘米。布鲁塞尔 比利时皇家美术馆。
雅克-路易斯•大卫，《拿破仑加冕》，1805年～1808年。布面油画，621 厘米×980厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《土耳其宫女》，1814年。布面油画， 约 88.9厘米×162.2厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《荷马的礼赞》，1827年。布面油画，约 386厘米×515 厘米。巴黎卢浮宫。
本杰明•威斯特，《沃尔 夫将军之死》，1771年。 布面油画，约152.4厘米 ×213.4厘米。渥太华加拿 大国家画廊。
第二节 浪漫主义美术
浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义的朴素、 客观的自觉反抗。它兴起于18世纪末，并一直持续到19 世纪中期。注重个性，特别是对主观性和自我表现的重 视是浪漫主义美术的显著特征。
温斯洛•霍默，《抓住鞭子》，1872年。布面油画，55.9厘米×91.4厘米，俄亥 俄州巴特勒美国艺术研究所。
第四节 后印象主义
关于现代主义（Modernism）美术起源的时间有很多不 同看法，有的美术史家认为起源于马奈作品中的平面化 表现方式或者早期印象主义者的风格探索，但是更多的 艺术史家认为现代主义美术起源于后印象主义（PostImpressionism）。
19世纪欧洲美术
第一节 大卫与新古典主义美术 第二节 19世纪法国浪漫主义美术 第三节 现实主义和印象主义 第四节 后印象主义
第一节 新古典主义美术
让-巴蒂斯特•格勒兹，《乡村新娘》，1760年。布面油画，91.4厘米 ×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克-路易斯•大卫，《贺拉提乌斯兄弟之盟》，1784年。布面油画，333.5 厘米×426.7厘米。巴黎卢浮宫。
现实主义（Realism）是对当时流行的以新古典主义 和浪漫主义为代表的学院派的反抗。浪漫主义是一个波 及众多领域的广阔的社会运动，而现实主义则主要以文 学艺术为主要阵地。 现实主义在19世纪中叶出现在法国，但是作为一种 文艺潮流早在19世纪30年代已经是一个明确的文学概念 了。
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第三节 现实主义和印象主义
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第四节 后印象主义
保罗•塞尚，《苹果 篮》，1895年。布 面油画，62厘米 ×78厘米。芝加哥 艺术学院。
保罗•费城美术馆。
乔治•修拉，《大碗岛星期天的下午》，1884年～1886年。布面油画，约205.8 厘米×304.8厘米。芝加哥艺术学院。
古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160厘米×259厘米。原件 在德累斯顿画廊。
古斯塔夫•库尔贝，《画室》，1855年。布面油画，361厘米×598厘 米。巴黎奥塞美术馆。
奥诺雷•杜米埃，《三等车厢》，1862年。布面油画，65.4厘米×90.2厘米。 纽约大都会美术馆。
卡米耶•柯罗，《孟特芳丹的回忆》，1864 年。布面油画，64.8厘米×88.9 厘米。巴黎卢浮宫。
弗朗索瓦•米勒，《拾穗者》，1857年。布面油画，约83.9厘米×111.7厘 米。巴黎卢浮宫。
克洛德•莫奈，《印象•日出》，1872年。布面油画， 49.5厘米×64.8厘米。 巴黎玛摩堂博物馆。
爱德华•马奈，《草地上的午餐》，1863年。布面油画，约213.3厘米×269.2 厘米。巴黎奥塞美术馆。
第二节 浪漫主义美术
弗朗切斯科•戈雅，《查理四世一家》，1800年。布面油画，约279.3厘米 ×335.2厘米。马德里普拉多美术馆。
弗朗切斯科•戈雅，《1808年5月3日》，1814年。布面油画，约 264.1厘米×342.9厘米。马德里普拉多美术馆。
泰奥多尔•席里柯，《美杜莎之筏》，1818年～1819年。布面油画，约 487.7厘 米×701厘米。巴黎卢浮宫。
爱德华•马奈，《吹笛子的男 孩》，1866年。布面油画， 160厘米×98厘米。巴黎奥塞 美术馆。
克洛德•莫奈，《圣拉扎尔火车站》，1877年。布面油画，75.6厘米 ×104厘米。巴黎奥塞美术馆。
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿，《烘饼磨坊》，1876年。布面油画，约 130厘 米×173厘米。巴黎卢浮宫。
第十一章 19世纪欧洲美术
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19世纪欧洲美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称来概括，在 这个时期各种社会运动和文化思潮异常活跃，很多观念相 互冲突，在美术中也因此形成了各种不同的流派和风格， 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象 主义、拉斐尔前派和象征主义等。它们从不同的角度丰富 了艺术的观念和探索，更重要的是，它们成为20世纪西方 现代艺术诞生的温床。