-空间艺术的杰出创造-

合集下载

西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】

西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。

从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。

⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。

⼀⽣画法和风格迭变。

早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。

1930年⼜明显的倾向于超现实主义。

晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。

《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。

毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。

这条街以妓院林⽴⽽闻名。

画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。

过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。

⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。

在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。

画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。

看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。

就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。

⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。

画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。

所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。

达芬奇绘画领域的成就

达芬奇绘画领域的成就引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他对绘画领域的贡献被广泛认可。

他不仅是一位出色的画家，还是一位天才发明家、科学家和工程师。

在绘画方面，达芬奇以其独特的技巧和创新思维开辟了全新的道路，对后世艺术家产生了深远影响。

本文将探讨达芬奇在绘画领域取得的重要成就。

1. 透视法达芬奇对透视法的研究和应用是他在绘画领域最重要和最具影响力的贡献之一。

透视法是一种能够使平面图像呈现三维立体感的技巧。

达芬奇通过对光线、阴影和空间关系的观察与实践，深入研究了透视原理，并将其应用于自己的作品中。

他通过准确地处理远近关系、投影和比例，使得他的画作具有了更加真实和深邃的空间感。

他的绘画作品《最后的晚餐》中，通过精确的透视效果，使观众感受到人物与空间之间的距离和深度。

达芬奇对透视法的研究不仅在当时引起了广泛关注，也对后世艺术家产生了深远影响。

他开创了一种新的绘画风格，为后来者提供了宝贵的技巧和灵感。

2. 肖像画达芬奇在肖像画方面也取得了显著成就。

他以其精准的观察力和对人物特征的捕捉，塑造出栩栩如生、富有情感和细腻入微的肖像作品。

他最著名的肖像画之一是《蒙娜丽莎》。

这幅画以其神秘而迷人的微笑而闻名于世。

达芬奇通过精湛的技巧和对光线、阴影以及肌理细节的处理，使得这幅肖像作品栩栩如生、充满生命力。

除了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇还创作了许多其他令人赞叹的肖像画，如《达芬奇的自画像》和《圣母子像》等。

他通过对人物特征的细致观察和精确描绘，使得他的肖像作品成为了绘画史上的经典之作。

3. 解剖学研究达芬奇对解剖学的研究是他在绘画领域取得重要成就的关键因素之一。

他深入研究了人体结构和肌肉运动，通过对尸体解剖和详细观察，探索了人体内部结构和外部形态。

这些解剖学研究不仅使得达芬奇能够更加准确地描绘人物形象，还为他创造出了更加真实和生动的作品提供了基础。

他将解剖学知识应用于自己的绘画中，使得他的人物形象更具有立体感和逼真度。

四大建筑大师

四大建筑大师世界上众多建筑的诞生离不开建筑师们的智慧和创造力。

但在众多建筑师中，有四位杰出的建筑大师，他们的作品被誉为建筑艺术的经典之作，影响了世界建筑的发展和演变。

他们分别是法国的勒·柯布西耶、美国的弗兰克·劳埃德·赖特、巴西的奥斯卡·尼·马耳他和中国的贝聿铭。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）被誉为现代建筑之父，他的作品代表了功能主义建筑风格。

他强调形式追随功能，建筑应当满足人们的需求和利益。

他的代表作有法国马赛的不居住公寓、印度昌迪加尔的国会大厦等。

勒·柯布西耶的作品以简洁的几何形状和开放式的空间布局而著名，他的理念对当代建筑师产生了深刻的影响。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是美国建筑史上最重要的建筑师之一。

他主张“有机建筑”，即建筑应与自然和谐共生，融入自然环境中。

赖特的作品常常采用大量的玻璃墙和自然材料，营造出与自然相融合的空间。

他的代表作有纽约的古根海姆博物馆、威斯康星州波威洛基的坎宁安别墅等。

赖特对建筑创作的独特视角和对自然的敬畏感在当代建筑界仍然具有重要的影响。

奥斯卡·尼·马耳他（Oscar Niemeyer）是巴西现代主义建筑的重要代表。

他的作品具有流线形的特点，建筑曲线柔美、流畅，寓意着生命的力量和无限的创造力。

马耳他的代表作有巴西首都巴西利亚的主教座堂、里约热内卢的尼特罗耶分校等。

他的建筑作品不仅在视觉上带给人们美感和震撼，也象征着巴西的现代化与进步。

贝聿铭是中国现代建筑的巨匠，他以他在中国设计和建造的世界级建筑而闻名。

他的作品融合了中国传统文化和西方现代建筑理念，具有独特的审美和艺术价值。

贝聿铭的代表作包括北京的国家大剧院、上海的东方明珠电视塔等。

他致力于在设计中融入环境和历史背景，让建筑成为城市的地标和人们心灵的寄托。

四位建筑大师的作品不仅代表了他们个人的风格和艺术追求，更展示了建筑艺术的多元性和无穷魅力。

初中美术《空间艺术的杰出创造》优质教案、教学设计

初中美术《空间艺术的杰出创造》优质教案、教学设计《空间艺术的杰出创造——中国传统雕塑艺术欣赏》教学设计教学过程设计一、激情导入1、课堂开始教师通过聊天的方式和学生聊起舞蹈：同学们学过跳舞吗？（学生自由发言）今天我给大家带来一段舞蹈视频，一起来欣赏。

（播放央视舞蹈大赛的参赛作品《ft鼓说唱俑》片段）。

刚才的这段舞蹈中塑造的形象觉得眼熟吗，见过相似的形象吗？（出示汉代雕塑作品《ft鼓说唱俑》图片，学生比较）正是我国古代经典雕塑作品给了舞蹈家创作的灵感。

“神情激昂一瞬间，完美凝固是永恒”，睿智而勤劳的我国古代劳动人民创作了许多精美的雕塑作品，堪称为“空间艺术的杰出创造”，这节课我们就一起来欣赏我国古代传统雕塑艺术，探讨课本第一课的内容。

【设计意图】这一环节主要引导学生欣赏舞蹈视频，然后通过这段舞蹈的最后定格形象和雕塑作品形象对比，让学生清晰感受到两种不同形式的艺术所表现的形象相似性，使学生认识不同艺术表现形式之间的关联性，并激发学生对本民族艺术的热爱之情。

二、知识解析1屏幕出示文字——雕塑的概念。

让学生自己大声朗读一遍，强化对雕.塑作品的认识。

展示一组由不同材料和技术制成的雕塑图片。

老师可以参考这些图片。

片讲述雕塑的常用表现技法。

通过连线，学生可以清楚地了解雕塑的形式：——圆雕、浮雕、透雕等。

【设计意图】这个环节有三个知识点：3354雕塑的概念，雕塑的表现手法和形式。

学生之前接触过这些知识点。

这个环节通过朗读和连线，加强学生对基础知识的理解。

三、方法引导：（一）、描述作品1、屏幕出示一组秦始皇兵马俑的作品图片，学生仔细观察后用自己的话描述他（她）眼中的秦俑形象。

教师可以引导学生从形象的动态、五官造型、发型、衣着等不同角度进行描述。

引导学生感受秦俑的细致刻画。

学生发言结束后，老师进行了补充性的叙述，并通过播放介绍秦俑工笔刻画的视频，加强了学生对作品造型特点和工笔刻画的理解。

2.启发性问题：为什么兵马俑的穿着不同？引导学生思考兵马俑的不同身份和兵种，包括——将军俑、军官俑、竖射俑、跪射俑、武士俑、骑兵俑等。

八年级美术上册欣赏第1课《空间艺术的杰出创造》教案1 赣美版

空间艺术的杰出创造1教学目标使学生对古代雕塑的主要雕塑作品的有所了解、认识。

开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

2学情分析《空间艺术的杰出创造》这一课是八年级上册第一课内容,属于艺术欣赏课,学生在上这一课时非常感兴趣,交流也很积极。

有很多是平时看不到的只能通过书本或地电视电脑中看到,这一课时让他们有种身临其境的意味3重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。

陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。

难点:分析雕塑艺术的艺术成就。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】空间艺术的杰出创造一、组织教学二、导入:什么是雕塑?学生和教师活动,引出中国古代的雕塑艺术成就,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。

1、雕塑概念雕塑是雕刻和塑造的总称,具体是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的美术形式。

2、雕塑的分类(1)从内容上分a具象雕塑b抽象雕塑(2)从形式上分a圆雕 b.浮雕(3)从功用性来分a纪念性雕塑b欣赏性雕塑c.实用性雕塑(4)从地域性上分a城市环境雕塑b园林雕塑c架上雕塑(5)从大小来分a高雕b微雕3、学生赏析(根据雕塑的分类,结合书本雕塑的图片,学生交流赏析雕塑的分类)三、展开:陵墓雕塑欣赏教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。

自秦汉以来盛行厚葬。

1、陵墓雕塑:《秦始皇地下兵马俑》师:《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园,也是世界上最大的一座陵墓,它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山,它是在1974年3月农民打井时发现的,现已发现有四个坑,一号坑最大,面积有14260平方米,里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。

(2)作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。

中国传统雕塑艺术欣赏

拳毛騧
特勒骠
什伐赤
飒露紫
青骓
白蹄乌
宗教雕塑
我国四大石窟
敦煌莫高窟
云冈石
窟
麦积山石
窟
龙门石
窟
龙门石窟
云冈石窟
乐山大佛
各时期的佛像雕塑
北魏
唐代
宋代
目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，慈祥中透着威严，是一个将神性和人性完美结合的典范。
拓展延伸： 3、这些雕塑体现了什么样的社会背景？
击鼓说唱俑
幽默诙谐的动作和表情，将观者带进了现场。虽然我们不知他说的内容是什么，但看到这位乐观、热情、充满幽默感的艺人仿佛想象到他前面正一群观众倾听精彩演出。可见汉代雕塑家们是多么富有想象力和创造力。
想想：说唱俑是不是写实的？
昭陵六骏
课堂小结通过本节课的学习简要分析中国雕塑的主要特点？
1、始终追求重感觉的写实主义表现手法 2、雕塑风格因时代不同而有所差异
精品文档欢迎下载
读书破万卷，下笔如有神--杜甫
空间艺术的杰出创造
——中国传统雕塑艺术欣赏
按照空间形式划分雕塑可分为：浮雕透雕
圆雕
中国雕塑的发展
石
商
器时代
周时代
大秦时
魏
唐
时
时
代
代
中国雕塑的分类：中国传统雕塑主要有
陵墓雕塑宗教雕塑
秦始皇兵马俑
挑战自我
思考讨论： 1、兵马俑采用了什么样的表现手法？ 2、请谈一谈欣赏兵马俑时的感受？

《空间艺术的杰出创造》(第一课时)课件共31张PPT

唐三彩的器物形体圆润、饱满
昭陵六骏：昭陵是唐太宗李世民的陵墓，也是唐代最大的帝王陵墓，六骏是李世民威力追念他自己昔日在战场上的功绩，并纪念他心爱的战马而雕刻的。
（秦）：形体高大，崇尚写实，手法严
谨，类型众多，个性鲜明，形象生动。（汉）：其造型古朴，神态夸张。石刻手法简练概括，循石造型于浑厚中显示着雄强的力之美。
ห้องสมุดไป่ตู้
霍去病墓前石刻
伏虎
《伏虎》雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛的 “虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹虽没有雕刻的很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满生气，不拘泥于细节的真实性，而是把握住了整体的特征。
霍去病墓前石刻
陵墓雕塑和宗教雕塑
陵墓雕塑
同学们知道这是什么吗？是怎么被发现的？它的地理位置在哪？（地下替活秦始皇陵位于陕西省人西安市临潼县以东的陪骊山之北，总面积为葬 56.25平方公里（相的当于270个足球场）偶人）《秦始皇陵兵马俑》是在1974年3月农民打井时发现的，经考
古挖掘发现三个俑坑成品字排列，总面积达19120平方米，相当于50多个篮球场那么大，其中一号坑里面藏着与真人真马大小相似的陶俑、陶马8000多件，被称为世界八大奇迹之一，在世界上是公认的艺术珍品。
从宏观角度看秦俑你有什么感觉？为什么在秦始皇陵发现数量众多、气势宏伟的兵马俑？秦始皇想显示什么？
比较秦俑与霍墓石雕有什么异同？
材料秦俑：陶土霍墓：天然石头秦俑：陶冶烧制霍墓：循石造型秦俑：个体高大、风格写实艺术特点霍墓：形象古拙、风格浑厚
异
工艺技巧

建筑经典名言

建筑经典名言导读：本文是关于建筑经典名言的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！1、世界上难有永恒的爱情，世上绝对存在永恒不灭的亲情，一旦爱情化解为亲情，那份根基，才不是建筑在沙土上了。

2、建筑是连接私密性和公共性的通道。

3、我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。

4、“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默，它依旧还在诉说。

5、中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。

6、西窗过雨，怪瑶佩流空，玉筝调柱。

7、山谷中有雾。

草上有露。

黎明开放着像花朵。

工人们打石头的声音是如此打动了我的心，我说，劳作最好的象征是建筑我们在地上看见了房屋，我们可以搬进去居住。

8、建筑是人的想象力驾驭材料和技术的凯歌。

9、中国的万里长城是太空中能够看到的地球上唯一人工建筑。

10 、首先，墙面应该裸露，以见其光洁之美，附在其上的任何东西都应避免成为累赘。

11 、在建筑中，装饰和装潢是非本质的，空间的创造才是本质的。

12 、一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建筑所围圈，所划分的空间构成。

13 、如果现代建筑是在传统印度建筑基础上发展起来的，那么它就不会是现代这种模样了。

14 、牛顿解剖了宇宙，达芬奇解剖了人体，而柯布西耶解剖了城市。

15 、对于爱情，年是什么？既是分钟，又是世纪。

说它是分钟是因为在爱情的甜蜜之中，它像闪电一般瞬息即逝；说它是世纪，是因为它在我们身上建筑生命之后的幸福的永生。

16 、建筑的一半依赖于思維；另一半则源自于存在与精神。

17 、建筑是研究如何浪费空间的艺术，建筑始于工程完结之处。

18 、美观战胜了重量和地心引力，它和权力意志都力图在建筑物中表现自己，建筑学是一种力量修辞学。

19 、正如建筑可以说是凝固的音乐一样，它也可以说是一种空间音乐。

20 、古典形式的语言是过去了的语言，尽管它们以前是完美的，但它们不能表现今天。

空间艺术的杰出创造美术教案

空间艺术的杰出创造美术教案以下是一份以空间艺术的杰出创造美术教案为主题的教学教案：一、教学目标1. 让学生了解空间艺术的概念和特点。

2. 引导学生欣赏不同形式的空间艺术作品，感受其魅力。

3. 培养学生对空间艺术的创造力和表达能力。

二、教学重难点重点：理解空间艺术的内涵和表现形式。

难点：如何引导学生运用空间艺术进行创作。

三、教学准备多媒体设备、空间艺术作品图片、绘画工具等。

四、教学过程师：同学们，今天咱们来聊聊一个很有意思的话题——空间艺术。

谁来说说自己对空间艺术的理解呀？生：是不是就是关于空间的艺术呀？师：对啦，简单来说就是这样，但它包含很多方面哦。

那大家想想，生活中有哪些是空间艺术呀？生：雕塑！师：没错，雕塑就是一种很典型的空间艺术。

那还有吗？生：建筑！师：非常好！建筑也是。

那我们先来欣赏一些经典的空间艺术作品吧。

（展示图片）大家看看这些作品有什么特点呢？生：感觉很立体。

师：对呀，这就是空间艺术的特点之一。

那我们怎么来创作空间艺术呢？大家可以先思考一下。

生：可以用不同的材料来表现空间。

师：很好的想法。

那现在大家就动手试试吧，用你们准备的材料创作一个简单的空间艺术作品。

（学生创作过程中，老师巡视指导）师：哇，大家都很有创意呀！谁来分享一下自己的作品？生：我用卡纸做了一个小房子。

师：真不错，很有立体感。

五、教学反思在教学过程中，学生对于空间艺术的理解和兴趣超出了预期，能够积极参与讨论和创作。

但在引导学生深入理解空间艺术的表现手法上还可以进一步加强，让学生在创作中更好地运用所学知识。

以后的教学中可以提供更多的实例和更具体的创作指导。

环境艺术设计专业人物介绍-概述说明以及解释

环境艺术设计专业人物介绍-概述说明以及解释1.引言1.1 概述环境艺术设计专业是一门涉及环境美化和设计的学科，致力于通过艺术的手法创造出独特而优美的环境空间。

在这个专业中，涉及到的人物各有特色，他们以自己的独特视角和创意，为环境美学和设计带来了新的可能性。

本文将介绍两位在环境艺术设计领域中有着重要影响力的专业人物。

通过对他们的背景介绍和主要成就的描述，我们可以更好地了解他们对环境艺术设计领域的贡献和启示。

首先，我们将介绍专业人物1。

这位专业人物在环境艺术设计领域有着丰富的背景和经验。

他的创作灵感来源于对自然和人类活动的观察与思考。

通过运用先进的技术手段，他成功地将环境与艺术相结合，打造出一系列令人惊叹的设计作品。

他在多个项目中担任设计师和顾问的角色，为城市公共空间、建筑外立面以及景观等方面带来了创新的设计理念和实践经验。

他的作品不仅在设计上富有美感，更重要的是能够与环境相融合，为人们创造出宜居且独特的空间。

其次，我们将介绍专业人物2。

这位专业人物以其出色的设计能力和前瞻性的创新思维在环境艺术设计领域取得了重要成就。

他对材料和光影的运用异常熟练，能够通过巧妙的设计手法创造出引人入胜的艺术装置和空间。

他的设计作品广泛应用于室内外环境，包括公共艺术装置、展览设计以及景观设计等领域。

他的作品以其独特的审美观和创作理念在业界广受赞誉，不仅为艺术家和设计师带来了灵感，也为人们带来了更多美的享受和体验。

这两位专业人物的背景和成就仅仅是环境艺术设计领域中众多杰出人物的冰山一角。

他们通过对环境美学和设计的追求，为这个领域的发展做出了重要贡献。

希望通过本文的介绍，能够更多地关注和了解环境艺术设计专业，激发更多人对于环境美学和设计的兴趣和热情。

1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分主要对文章的主题进行概述，介绍环境艺术设计专业人物的背景和重要性。

通过引发读者的兴趣，让读者对接下来要介绍的专业人物感到期待。

景观建筑大师分析

景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。

在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。

本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。

一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。

他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。

奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。

他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。

他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。

纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。

二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。

他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。

赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。

他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。

德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。

三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。

他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。

沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。

他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。

他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。

龙迪勇“出位之思”与跨媒介叙事

龙迪勇“出位之思”与跨媒介叙事摘要所谓“出位之思”，指的是⼀种表达媒介在保持⾃⾝特⾊的同时，也试图模仿另⼀种媒介的表达优势或美学效果。

就叙事⽽⾔，“出位之思”就表现为跨媒介叙事。

对于具有“跨媒介叙事”特征的⼩说，我们除了了解该作品本⾝的媒介特性之外，对于它“跨”出⾃⾝媒介⽽追求的他种媒介的特性也必须有所了解; 只有这样，才能更好、更完整地欣赏其美学特⾊。

最主要的跨媒介叙事发⽣在时间艺术与空间艺术的相互模仿之中; 此外，跨媒介叙事还发⽣在空间艺术与空间艺术之间，以及时间艺术与时间艺术之间。

跨媒介叙事往往会产⽣仅仅墨守媒介本位的⽂学艺术所⽆法达到的神奇的艺术效果，表征出单⼀媒介所⽆法表征的丰盈的艺术内涵。

“出位之思”及其相应的跨媒介叙事，构成了⽂学和其他艺术之间进⾏⽐较研究的“共同因素”和理论基础。

⼩说的“空间叙事”实际上也是⼀种典型的跨媒介叙事现象。

关键词出位之思、模仿、跨媒介叙事、空间叙事、内部研究⽂学和其他艺术之间存在着种种复杂的关系，这本应该成为⽂艺理论研究中的重要问题; 但在俄国形式主义、法国结构主义和英美“新批评”等注重“内部研究”的⽂艺理论家们看来，这类问题因属于“外部研究”⽽价值有限。

如果考虑到上述流派在20 世纪以来的⽂艺理论中所占据的⽀配性地位，那么，⽂学和其他艺术之间的关系这⼀重要问题会受到有意⽆意地忽视、遮蔽或压制，就是可以想见的了。

由勒内·韦勒克和奥斯丁·沃伦合作撰写的堪称“新批评”派理论宝典的《⽂学理论》⼀书的第11章，其研究的对象就是“⽂学和其他艺术”。

在由勒内·韦勒克执笔的这⼀章中，这位学识渊博的批评家这样写道: “迄今为⽌，我们还没有进⾏各种艺术间⽐较的任何⼯具。

这⾥还有⼀个困难的问题: 各种艺术可以进⾏⽐较的共同因素是什么?”从韦勒克的这种说法中，我们不难感觉到对⽂学和其他艺术进⾏⽐较研究的困难，以及研究者⾯对这种状况时的⽆奈。

对于这个困难的问题，韦勒克在接下来的论述中，认为从克罗齐、杜威、格林( T．M．Greene)、伯克霍夫( G．D．Birkhoff) 和施本格勒等⼈的理论中“找不出什么答案”; ⾄于⽡尔泽尔把艺术史家沃尔弗林《艺术史的原理》中的概念移⽤到⽂学研究中来的做法，尽管取得了⼀定的成功，但也留下了不少问题“完全没有解决”。

【人教版】2020八年级美术上册欣赏第1课《空间艺术的杰出创造》教案2 赣美版

空间艺术的杰出创造1教学目标使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。

开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

2教学重点引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑的艺术成就及艺术特点。

陵墓雕塑重点是秦始皇兵马佣(陶俑)和霍去病墓雕刻(地面雕刻)。

3教学难点分析雕塑艺术的艺术成就。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】空间艺术的杰出创造师:大家都知道我们的祖国有着灿烂的历史和文化,之前我们学习欣赏过一些中国画,知道中国画是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。

今天老师将带领同学们学习欣赏古代人们传给我们的另一份珍贵的文化精髓——雕塑,出示课题《走近中国古代雕塑》。

雕塑在我国美术中占有重要的地位。

提问:什么是雕塑?总结:雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的总称。

是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的艺术形象。

雕塑一般分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。

圆雕是可供四面观赏的雕塑,浮雕则只能从一个面去欣赏,通常有一个底板为依托,透雕就是镂空的雕塑。

我们这节课主要是学习了解中国古代雕塑中的陵墓雕塑。

活动2【讲授】空间艺术的杰出创造陵墓雕塑(地上陵地下墓)1、什么是陵墓雕塑?是指陵墓建筑中的雕塑部分。

陵墓建筑分为地面和地下两部分,配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻,为地面上的陵墓雕塑,一般来说最为常见,而且规模宏大,成就突出。

地下雕塑,则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。

2、陵墓雕塑产生的原因:中国在旧石器时代晚期已有墓葬。

自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬,统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活,因而在帝王和王公贵族的陵墓前,一般都要设置石柱、石人、石头兽等,在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑,以显示他们的地位和威严。

这些权贵们让最好的工匠用最好的材料,为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻,所以往往集中体现了当时最高的艺术水平,同时具有明显的时代特征。

江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案

江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案《空间艺术的杰出创造》教案教学目标：1'知识目标：①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②让学生了解中国古代雕塑发展历程。

③让学生能对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。

2、能力目标：增长学生的阅历•沉淀专业修养•提高审美能力。

3、情感目标：培养学生的民族自豪感。

教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。

教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品教学过程：-、导入新知呈现：1'中国古代雕塑的种类：分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里,以及它们不同的风格。

中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。

中国雕塑在题材内容、形式风格'雕塑技法上都有鲜明的民族特色。

2、宗教雕塑：除了陵墓雕塑,中国古代还有很多宗教雕塑•最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。

3'民俗雕塑：民间有很多雕塑,像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑・说唱俑等,它们的做工精细,表现方法多样。

4、陵墓雕塑：1•中国最著名的陵墓是（）？2∙下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑,请同学们告诉我看到这些雕塑,你的感受是什么？3•从将军俑和射俑的神情中,你看出了什么？三、巩固新知1、对比三个年代的雕塑特点。

2、了解雕塑使用的材料。

雕塑•它们都是用什么材料做成的？3、鉴赏雕塑作品。

（小小鉴定家）同学们对雕塑有了这么多了解•现在我这有六个雕塑作品,想请同学们帮我做个鉴定•告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。

Φ组合作讨论•告诉我你的鉴定结果及分析。

四、欣赏雕塑作品课后反思通过同学生的的共同探讨和研究,对中国古代雕塑有了更深层次的理解。

被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。

《现实与理想》教案教学目的：1、通过本讲欣赏课,使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位,以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。

2、培养学生的欣赏能力•提高他们的鉴赏水平。

教学重点：1'使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式•以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。

第1课空间艺术的杰出创造-赣美版八年级美术上册教案

第1课空间艺术的杰出创造-赣美版八年级美术上册教案一、教学目标1.理解空间艺术的表现形式和概念；2.理解艺术家如何在空间中创造出立体感；3.学习一些杰出的空间艺术家及其作品，了解空间艺术的发展历程；4.激发学生对空间艺术的兴趣，培养和提高学生的审美能力。

二、教学重点和难点1.理解艺术家如何在空间中创造出立体感；2.学习空间艺术的发展历程，了解其特点和表现形式。

三、教学内容1. 空间艺术的概念和表现形式空间艺术是指利用空间形态来表现艺术效果的一种艺术形式。

空间是指在三维空间中的体积，这个体积可以是雕塑的立体体积，也可以是绘画作品中的虚拟体积。

空间艺术的表现形式主要有以下几种：•立体雕塑•环境艺术•光影艺术•线性空间艺术2. 空间艺术家及其作品2.1 罗德·安尼格罗德·安尼格是一位英国雕塑家，他的作品以立体雕塑为主。

他的作品“爬爬”展现了一只巨大的蜘蛛，看起来非常逼真，给人留下深刻的印象。

2.2 安尼什·卡普尔安尼什·卡普尔是一位印度裔英国雕塑家，他的作品以环境艺术为主。

他的作品“红房子”是一个由玻璃和钢铁制成的大型艺术作品，给人留下极其震撼的印象。

2.3 玛丽娅·梅林玛丽娅·梅林是一位著名的法国雕塑家，她的作品以线性空间艺术为主。

她的作品“那斯卡”是一个巨大的线条构成的艺术品，给人留下了深刻的印象。

3. 空间艺术的发展历程空间艺术从20世纪初开始出现，最初是表现在雕塑作品中。

随着艺术家们不断地探索和创新，在20世纪后期，空间艺术逐渐从雕塑领域扩展到其他领域，如绘画、摄影、环境艺术等。

在此发展过程中，不同艺术家尝试使用不同的材料和技术来表现空间艺术，使其变得越来越多样化和丰富化。

四、教学方法1.课堂讲解、演示和互动。

2.教师先讲解空间艺术的基础知识和表现形式，然后介绍一些著名的空间艺术家及其作品，并与学生进行交流讨论。

五、教学过程1. 创设情境让学生回顾在日常生活中接触过的空间艺术，如公共艺术品、景观雕塑等。

空间的艺术

空间的艺术作者：张敏杰来源：《中国美术》2015年第06期欧洲壁画源远流长，在历经古代、中世纪、近现代至当代的历史长河中，其绵延不断的艺术生命力造就了众多杰出的壁画家，产生了不胜枚举的经典杰作，在宫殿、教堂、公共空间乃至欧洲的街巷中都留下了精彩的壁画宝藏。

传统欧洲壁画与宗教紧密相联，它通过坦培拉、湿壁画、玻璃镶嵌等材料语言以壁画来表达信仰。

现当代欧洲壁画在继承传统精神的前提下，运用现代综合的表达手法续写壁画的新篇章，为国际壁画艺术的发展提供了巨大的推动力，创下令人赞叹的成就。

回头看，古希腊人已经实现了“静穆而伟大、高贵而单纯”的理想，他们在雕塑和壁画艺术上揭开了西方古代文化的新时代，创造了一种让人文观念更贴近客观现实的艺术。

古希腊美学崇尚善与美的统一，信仰身体与心灵的和谐是美的最高境界，并已创作出远近、透视和构图的统一法式。

我们从画师赛由克斯画葡萄栩栩如生连小鸟都来啄食的故事看，其造型能力已相当高深，并以客观的写实观，从表象至“理想美”的探索，以力量与智慧表现为宗旨，对人体解剖、比例、透视的研究使其造型艺术达至顶峰。

但遗憾的是，希腊的壁画几乎被后来的“反偶像崇拜”和“反遗教”的中世纪基督教信徒们毁灭殆尽。

学者今天只能从文艺复兴后出土的古希腊陶器皿上的装饰纹饰和图画中，推想当时绘画的造型风格和材料技艺。

凭借那些美妙绝伦的石雕艺术，去想象当时与这并驾齐驱的希腊壁画的艺术气象。

此研究就如同被遗失的梦一样被寻找许久，庆幸的是，近现代考古学家们在古希腊伊利亚文化层发掘出了一些可推证到公元前5至4世纪的墓室壁画，以及出土于克里特岛米诺斯文化晚期的石棺，其棺盖内所绘的跳水青年壁画残片十分生动自然、结构准确，由此它成为欧洲“湿壁画”最早的例证。

古罗马的艺术可以看成是对古希腊艺术的延续，其艺术亦同样受到中世纪基督教文化的排斥而受到洗劫，醉心于宏伟建筑嗜好的罗马人之所作壁画也几乎荡然无存。

18世纪中叶，毁于公元79年的罗马庞贝古城被维苏威火山爆发的岩浆将这座城市连同数万居民深埋地下。