园林艺术及设计原理大纲

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园林设计与艺术原理重点总结

园林设计与艺术原理重点总结第一篇：园林设计与艺术原理重点总结园林设计与艺术原理1、园林：在一定的地域运用工程技术与艺术手段，通过改造地形（筑山理水叠石），种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创造而成的优美的自然环境和游憩环境。

2、园林美：园林美是园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度概括而产生的审美意识与园林形式的向机统一。

3、园林艺术：是一种实用与审美相结合的艺术。

主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园设创作的各种手法，形式美构图原理，园林中运用等。

功能分区：休憩游乐区，政治文化，科学，服务设施，园务管理……4、园林学：园林学是研究如何合理运用自然因素，社会因素来创造优美的，生态平衡的生物境域的学科，通俗的说就是研究园林的学科。

5、地形：地表面的外观，是指地球表面的三维空间的起伏变化。

微地形：起伏最小的地形成为微地形。

一、地形的类型与特征1、平坦地形：1）开阔空旷暴露，缺少私密性，因此要应用其他空间限制因素（植被、墙体）加以改造，满足各种需求。

2）平坦地形属于外向型空间，具有多方向特征，空旷、宁静，空间单调，无视线交点，视线开阔。

2、凸地形1）特点：比周围环境地区高，则视线开阔，具有延伸性。

2）造景应用：A、可组织成为观景之地B、凸地形形成作为景观的焦点，形成选景之地C、当高处的景物到达一个体量时，还能产生一种控制感（颐和园的万寿山、佛香阁）3、凹地形1）特点：比周围的地形低，视线封闭 2）造景应用：A、凹地形的低凹处能汇集视线可精心布置景物B、凹地形坡面既可观景也可布置景物二、地形的功能作用（一）生产功能1、改变小气候2、改善种植条件，增加绿化面积（二）使用功能1、丰富活动界面2、控制游览速度和游览路线3、组织排水1）地表的排水由地面决定，在地形设计中应考虑地形与排水的关系，地形和排水对坡面稳定性的影响。

2）合理安排排水和汇水线。

3）若地形起伏过大或坡度不大，但同一坡面延伸过长时，则会引起地表径流，产生滑坡，因此，地形起伏变化应适度，坡度应适中。

《园林艺术原理》课件

中央公园
堪称全球城市公园的典范，是奥尔斯特德（Olmsted）最诗意的设计之一，以人们对大自然的渴望为出发点，打造出一片广阔自然的绿地。
汉普顿宫
世界上最伟大的宫廷花园之一，采用对称结构以呈现几何形态的标志性特色，擅长通过水景、喷泉和迷宫的形式表现文化元素和主题精神。
园林艺术在现代社会的应用
《园林艺术原理》PPT课件
本课程介绍了园林艺术的基本原理和表现形式，深入探讨了著名园林作品及其设计思路，并探讨了园林在现代社会中的应用。
园林艺术概述
东方园林
强调意境和内涵，力图在有限空间内采用材料布置、景观构成和人工修建技术，创造出天人合一的生态环境。
西方园林
以宫廷为背景，侧重于规则化造园，强调尺度感和整体性，注重形式美、雕塑美和运动美。
2
仿古式园林
以古代建筑、文化、趣味、意境等方面为主要设计元素的园林形式。其主要特点是通过重现古人的意境和审美，强调历史与文化的渗透。
3
现代式园林
采用现代化的材料和技术手段，注重功能性和美感的结合，体现出现代园林的时尚感和科技感。
实例分析：著名园林作品
拙政园
园林综合造制艺术的鸿篇巨制，创造出阴阳错落勾连、水天一色的蓝天之境、白云之庙、收藏一代杰作的典范优秀模范。
1 植绿净化城市
2 城市设计与规划
3 文化遗产保护
通过园林艺术手段建造出绿意盎然的公园植物、花坛和绿化隔离带等，减轻城市污染，扮靓城市形象。
在城市规划中融入园林艺术元素，打造出宜居、人性化、环保性城市。园林艺术还可以营造出自然性、规则性、意境性不同的城市氛围。
园林艺术是中国悠久文化遗产的重要组成部分。借助园林艺术的手段和方法，＂标本兼治＂地实现文化保护、修缮和开发利用。

园林艺术及设计原理第三章园林布局形式

4、深圳，又出现了抽象式园林。
深圳抽象式园林
三、决定园林形式的因素
（一）园林性质和内容（二）地区的自然条件（三）所处的环境条件（四）文化传统与审美意识
广州起义烈士陵园——纪念碑
南京雨花台烈士陵园——烈士雕塑
美国华盛顿韩战纪念园——排雷兵雕塑群
• 纪念性园林布局形式特点——多采用中轴对称、
规则式园林的基本特征
4、建筑
强调建筑控制轴线。主体建筑组群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。
规则式园林的基本特征
5、道路广场
广场多呈规则对称的几何形，主轴和副轴上的广场形成主次分明的空间；
道路均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局，它的曲线部分有圆心，是一段圆弧。
自然式园林的主要特征
1、地形、地貌
自然式园林讲究“因高堆山”、“就低挖湖”，追求因地制宜，以利用为主，改造为辅，力求“虽由人作，宛自天开”。地形的剖面线为自然曲线。
自然式园林的主要特征
2、水体
自然式园林中的水体是独立的空间，自成一景，形式多样，人可接近。水体轮廓为自然的曲线，水岸为自然曲线的斜坡.
规则严整和逐步升高的地形处理，从而创造出雄伟崇高、庄严肃穆的气氛。
美国华盛顿韩战纪念园——士兵雕塑
美国华盛顿韩战纪念园——士兵雕塑
• 案例2：动物园——主要属于生物科学的展示范
畴，要求公园给游人以知识和美感，所以，从规划形式上，要求自然、活泼，创造寓教于游的环境。
动物园
动物园美国华盛顿韩战纪念园——士兵雕塑
二、新形式的发展与演变

《风景园林设计(Ⅰ)》课程教学大纲

《风景园林设计（Ⅰ）》课程教学大纲英文名称：Landscape design (Ⅰ)课程编码：总学时：48 实验学时：学分：2.5适用对象：园林专业本科三年级学生先修课程：《园林艺术原理》、《计算机辅助设计》、《设计表现技法》等大纲主撰人：大纲审核人：一、课程性质、目的和任务1.课程性质：本课程为园林专业大学本科生必修的一门专业课程。

2.课程目的和任务：了解掌握园林艺术及设计原理，学会综合应用正确的基础和专业理论知识。

通过2、3个不同类型的园林设计任务书所规定的要求，合理地做出庭院、花园与小居住组团的总平面设计、方案构思设计等各阶段的设计方案；用手绘绘制园林鸟瞰图或局部透视图，进一步表达设计意图，写出相应的规划设计说明书，等文字说明，完成园林设计所必须的基础设计工作资料。

二、教学内容及要求第1章：园林艺术设计原理授课学时：12基本要求：1-1 了解园林规划设计在园林建设中的地位和作用1-2 了解园林艺术设计的基本原理1-3掌握园林造景的方法1-4掌握园林建筑的布局1-5了解园林色彩学1-6掌握园林植物种植设计1-7掌握园林环境设计与人的行为心理重点：掌握园林造园基本设计手法和表达形式难点：掌握环境设计与人行为心理特点第2章：中小型园林设计的方法和特点授课学时：16了解小游园、小区级公园、街头绿地、机关单位的花园、大门入口广场。

设计根据不同性质，采取不同的设计手法，掌握小型园林的共性与特征。

重点：小型园林场地设计的共同特性，以及不同区别设计特点难点：对于不同性质的场地，采用不同的设计手法和表形形式第3章：大、中型园林的规划设计授课学时：18了解植物园、动物园、游乐园场地设计方法与特点,掌握市级综合性公园、风景区设计过程．重点：园林设计的基本原理难点：中小型园林设计的方法和特点三、学时分配课程总学时为40，其中理论学时40，无实验学时。

四、推荐教材及参考书教材：《园林设计》唐学山主编中国林业出版社 1997年第一版实验指导书：参考书：《中国建筑史》梁思成著中国建筑工业出版社2004-1-1《建筑美学》汪正章著建筑工业出版社2003-12-01《国外建筑钢笔徒手画精选》赵喜伦著中国建材工业出版2004-01《建筑设计课题表现技法》(日）吉田研介著，王英健译机械工业出版社2005-1-1五、课程考核本课程不进行考试，学生成绩评定以学生设计图及设计能力的表现为主，结合学习态度和应用知识的能力综合诌定。

园林艺术教学大纲

园林艺术教学大纲一、绪论园林艺术是一门融合建筑、园艺、美术等多种艺术形式的综合性学科，旨在通过设计和规划，创造具有美学价值和文化内涵的园林空间。

园林艺术教学旨在培养学生的美学素养、设计能力和园林规划能力，引导他们对自然与人文的理解，创造出具有独特韵味和意义的园林作品。

二、教学目标1.培养学生对园林艺术的认识和理解，掌握园林设计的基本原理和技能。

2.激发学生的创作潜力，培养他们的审美能力和创新意识。

3.引导学生关注环境保护与可持续发展，倡导绿色设计理念。

4.促进学生在园林设计领域的专业发展，为其未来从事相关职业做好准备。

三、教学内容1.园林艺术的概念和发展历史2.园林设计的基本原则和流程3.园林规划的方法与技巧4.素描、色彩和构图基础5.园林植物的选择和配置6.景观照明与水系设计7.公园、庭院、广场等不同场所的设计要点8.环境艺术与生态景观设计四、教学方法1.理论教学与实践相结合，注重理论知识与实际操作的联系。

2.案例分析和实地考察，引导学生学以致用，将所学知识运用于实际项目中。

3.小组合作和个人创作相结合，培养学生的团队合作精神和独立思考能力。

4.定期组织展示和评议活动，激励学生分享成果、相互学习和提高。

五、教学评估1.期中考试，测试学生对基本概念和理论的掌握程度。

2.课堂作业，检验学生对具体设计技能的掌握能力。

3.课程设计，要求学生根据所学知识完成具体的园林设计项目。

4.毕业设计，要求学生根据园林规划理论和实践经验，完成一份符合实际要求的设计方案。

六、教学资源1.图书资料：园林设计相关教材、专业书籍等。

2.实验设备：室内外设计实验室、计算机软件等。

3.外部资源：邀请行业专家、知名设计师等进行讲座和指导。

七、教学保障学校将提供良好的教学环境和资源支持，保障园林艺术教学工作的正常开展。

教师将秉承严谨务实、扎实工作的教育理念，为学生提供专业指导和个性化辅导，助力他们全面提升园林设计水平和综合能力。

八、总结园林艺术教学是一项既传承传统又开拓创新的工作，旨在通过系统性的教学，培养学生对自然、人文和美学的感悟能力，引导他们成为具有设计思维和实践能力的优秀园林设计师。

园林艺术及设计原理第六章园林形式构图原理

1、主体升高
用基坐把主景抬高，在竖向上突出主景；
2、运用轴线和风景视线焦点； 3、运用动势向心 4、面向朝阳
上述几种突出主景的方法往往不是单独处理，常常是几种方法的综合运用。
此外，还有色彩、体量、形态、质地等也都具有强调主景的作用。
凡尔赛宫拉通娜泉池及壮观的中轴
东北农业大学校园
构图重心
可借山峰、宝塔、大树等。
（4）俯借：是指俯视可借看的景物。
（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变化景色
和朝夕景象而言。就植物四季变化而言，有春借桃柳、夏借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。
（6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积
的镜面将室外景色借进室内。此外，平静的水面也可映出一份天地来。
第一步：首先确定思想主题。第二步：考虑园林的主景。主景是核心，是重点，要有艺术
感染力，要体现园林的主题；第三步：位置安排。一般全园的主景常设在全园的平面构图
中心和立面构图中心。平面与立面构图中心可以合二为一，也可以分开。第四部：考虑配景。配景起衬托主景的作用，处于从属地位。
突出主景的方法:
• 规则式园林主景常设在几何重心（有对称性）; • 自然式园林则把主景设在自然重心（不对称，但
均衡）上。
英国文艺复兴
文艺复兴法国
三、对比与谐调
• 对比：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的个性强而共性弱；
• 谐调：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的个性弱而共性强。
• 对比是为了取得变化，谐调是为了达到统一；
园林形式构图中对比与谐调运用主要方法：
1、形状对比7、色彩对比源自2、体量对比对比与谐调
3、方向对比
4、开合对比
6、虚实对比

园林艺术及设计原理第七章园林山水地形艺术

第七章园林山水地形艺术
本章学习重点:
1、了解园林中地形和水体的类型； 2、掌握地形对园林的影响及设计原则； 3、掌握园林地形和水体设计艺术要点；
第一节园林地形艺术
一、地形对园林的影响
• 1、控制游人视线 • 2、影响园林导游 • 3、改善园林小气候 • 4、影响地表径流量 • 5、影响排水方向和速度
孤东海堤
颐和园东堤
（3）桥与汀步：可使水面隔而不断。
• 平桥：梁板桥、曲桥（折线桥、曲尺桥）；拱桥：单拱桥、多拱桥；亭桥、廊桥：
④ 礁：是水中散置的点石。石体要求玲珑奇巧或
浑圆厚重，只作为水中的孤石欣赏，不许游人登临。在小水面中可替代岛的艺术效果。
C、岛的布局
① 水中设岛忌讳居中、整形，一般多设于水面的一侧或重心处；
② 大水面可设1～3个大小不同、形态各异的岛屿，不宜过多；
③ 分布须自然疏密，与全园景观的障景、借景结合； ④ 岛的面积要根据所在水面的大小而定，宁小勿大。
② 宁静的水面具有一定的倒影能力，水面会呈现出环境的色彩，倒影的能力与水深、水底和壁岸的颜色深浅有关；
③ 急速流动的、喷涌的水因混入空气而呈现白沫，例如混气式喷泉喷出的水柱就富含泡沫；
④ 当水面波动时，或因水面流淌受阻不均匀而产生湍流时，水面会扭曲倒影或水底面图案的形状。
二、园林水体的功能特点
（2）分散形式
将水面分割、分散成若干个小块状、条状，彼此明通或暗通，可以形成各自独立的小空间，空间之间采取实隔或虚隔。也可形成曲折、开合、明暗变化的带状溪流或小河相通，具有水陆迂回、岛屿间列、小桥凌波的水乡景色。
五、园林水体的类型与名称
（1）规则式：河（运河）、水池、喷泉、涌泉、

第四章园林艺术的基本原理

在园林绿地的布局中，由于受功能、组成部分、地形等各种复杂条件制约，往往很难也没有必要做到绝对对称形式，在这种情况下常采用不对称均衡的手法。
不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线条、体形、数量等给人产生的体量感觉，切忌单纯考虑平面的构图。
不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自
强调种植重点
1）中轴对称的手法：
在园林布局中，确定某个方向作为轴线，在轴线上安排主要景物，在主要景物两侧和对立面安排次要景物陪衬主景。
2）主景升高的手法：
为使主景更加突出，而将主景置于较高处，犹如“鹤立鸡群”。在园林中主建筑或主景物一般体量较大，或者安排在地势较高的位置就是这种手法的运用。
对比与协调只存在于统一性质的差异之间，要在共同的因素，如体量大小，空间的开敞与封闭，线条的曲直，色调的冷暖、明暗，材料质感的粗糙与细腻等，而不同性质的差异之间不存在协调对比，如体量大小与色调冷暖就不能比较。对比的手法有形象的对比、体量、方向、空间、明暗、虚实、色彩、质感的对比等。
（1）形象的对比园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的效果即调和，相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多方面的。以短衬长，长者更长，以低衬高，高者更高，这都是形象对比的效果
一、线条美：线条是构成景物外观的基本因素，是造园家的语言。用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线、婉转的河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线，严整的广场线、挺拔的峭壁线、丰富的屋面线。
直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。直线类合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规

第三章园林艺术的基本原理分析

第三章园林艺术的基本原理 11
2.图形美

图形是由不同的线条采用不同的围合方式而成的平面形，一般有规则式和自然式图形两类。
规则式图形的特征是稳定、有序，有明显的规律变化，
有一定的轴线关系和数比关系，庄严肃穆，秩序井然。
不规则图形表达了人们对自然的向往，其特征是自然、
流动、不对称、活泼、抽象、柔美和随意的。
（1）直接表达方式

形象的表达：园林是一种时空统一的造型艺术，是以具体形象表达思想感情的。

典型性的表达：以山水写意园林，对自然山水的高度概括和提炼，以表达深山大壑，广亩巨泽，使人置身于真山水之中的感觉。

游离性的表达：游离性的园林空间结构是时空的连续结构。巧妙的导游线为空间序列喜剧化和节奏性的展开指引方向。
3)突变韵律：指景物以较大的差别和对立形式出现，从而
产生突然变化的韵律感。
第三章园林艺术的基本原理
28
节奏与韵律的设计
4)交错韵律：两组以上的要素按一定规律相互交错变化。 5)旋转韵律：某种要素或线条，按照螺旋状方式反复连续
进行，从而得到旋转感很强的韵律特征。
6)自由韵律：指某些要素或线条以自然流畅的方式，不规
第三章
第一节第二节
园林艺术的基本原理
园林艺术的形式与特征园林布局方法
第三节
第四节
园林造景艺术手法
园林色彩艺术构图
第一节园林艺术的形式与特征
一、园林美的特征和内容
园林美是对生活、自然的审美意识（感情、趣味、理想等
）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、生活美、艺
术美和社会美的高度融合。
园林美源于自然，又高于自然，是大自然造化的典型概括，是自然美的再现。它随着文学绘画艺术和宗教活动的发展而发展，是自然景观和人文景观的高度统一。

05601 园林艺术原理及设计自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲课程名称：园林艺术原理及设计课程代码：05601一、实践能力的培养目标园林艺术原理与设计是研究园林艺术理论和园林规划设计原理的学科，是园林专业的一门基础必修课。

通过本课程的学习，使学生理解园林艺术的基本原理，学习规划设计的理论和方法，为以后的园林规划设计课打基础。

1. 理解园林艺术理论对规划设计的指导意义。

2. 掌握与园林艺术相关的园林美学、园林历史、园林空间等相关知识。

3. 掌握基址分析和概念设计的基本原理和方法。

4. 开阔眼界，向古今中外优秀案例学习。

二、实践（技能）课程教学基本要求。

（含学时、学分要求）1、应熟知考试大纲对课程提出的培养目标和各实验环节的考核目标。

2、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

3、辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡"认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通"的方法。

4、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

5、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

6、助学学时：本课程共7学分，建议总课时108学时，其中助学课时分配如下：三、实践（技能）课程教学参考教材王晓俊主编，园林艺术原理，中国农业出版社，2011 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求。

场所：全日制园林专业院校的教学实训基地。

设备：同全日制园林专业院校的实验室设备。

师资：同全日制园林专业院校的教学师资要求。

五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法。

（一）绪论1、学习目的与要求理解风景园林学科的主要研究内容和中西方不同园林审美观形成的原因，掌握中西方园林发展简史。

2、考核知识点与考核目标（1）风景园林学科的主要研究内容（重点）识记：风景园林学科的主要内容。

园林艺术及设计原理第二章美与园林美

第二章美与园林美
本章学习重点:
1、了解自然美、社会美、园林美关系； 2、掌握园林美的来源、特征、中西园林差异。 3、通过本章学习提高审美素养和能力。
一、关于美的认识
二、关于美的总结
• “美是一种客观存在的社会现象，它是人类通过创造性的劳动实践，把具有真和善的品质的本质力量，在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦的感情的观赏形象，就是美。”
光，点，线，面等
1、整体布局美
2、主题形式美
• 主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。
• 园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成宗教气氛，或纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的独乐园等多方面的倾向。
• 主题形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。
一表现——即是艺术美。
自然美紧密联系着生活美
1、自然美的范围
自然美包括植物美、动物美、山川岩石之类的非生物美，晨昏四季的变幻等。
2、自然美是艺术美的源泉
自然美随时间变，空间也有变，春去秋来、日月晨昏、阴晴雨雪、晓雾夕霞，变化无穷。
刚果河
五、园林美的来源
……。
不同民族园林
• 观照世界园林，英国园林田园风光浓重； • 中国园林追求诗情画意，优美典雅的意境； • 法国园林对称坦荡，一览无余； • 意大利园林精雕细刻，重几何图案的美观； • 日本园林多情善感，禅意幽玄……。
七、园林美的范畴
• 园林美不仅包括树石、山水、草花、亭榭等物质因素，还包括人文、历史、文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美。因此，中国的园林艺术从一定意义上可以说是一种绘画。

园林艺术原理期末复习资料

园林艺术原理期末复习资料《园林艺术原理》期末复习提纲⽬录⼀、名词解释 (1)1、园林、园林美、园林艺术 (1)2、园林意境 (2)3、花架 (2)4、园林⼩品、景墙、园林雕塑 (2)5、园林建筑 (2)6、置⽯、特置、散置、群置 (2)7、花坛、模纹花坛、盛花花坛、花境 (3)8、借景、远借、对景、隔景 (3)9、框景 (3)10、透景 (4)11、对植、孤植、群植、丛植 (4)12、漏景 (4)13、风景 (4)⼆、填空、简答与论述 (5)1、常见的地形有哪些类型？ (5)2、在园林艺术创作中，常⽤的造景⼿法包括哪些？突出园林主景的主要艺术⼿法有哪⼏种？每种⼿法请各举⼀例你所熟悉的景点。

(5)3、园林中对前景的艺术加⼯有哪些⼿法？ (7)4、在进⾏园林地形处理时，要注意哪⼏个⽅⾯？ (7)5、常见的园林⽔景的运⽤形式有哪⼏种？ (7)6、园林植物根据观赏部位的不同，可以分为哪⼏类？每类举出⾄少4种观赏植物。

(7)7、园林植物的种植类型有哪些？园林中常可布置花境的场合有哪些？ (8)8、花境的作⽤都有哪些？ (8)9、园路有什么功能？按功能和性质分，园路可以分为哪⼏类？其特点是什么。

(9)10、园林⼴场按性质和功能可以分为哪⼏类？ (9)11、扬州个园四季假⼭及其堆筑艺术。

(9)12、常见的假⼭⽯材料有哪些？按堆⼭所⽤材料不同，可分为哪⼏种？ (9)13、假⼭的造型艺术要求可归纳为哪⼏点？ (10)14、置⽯的⽅式有哪⼏种？ (10)15、多样统⼀法则主要表现在哪⼏个⽅⾯？ (10)16、园林植物的配置⽅式有那⼏种？ (10)17、园林构图要素有哪些？ (10)18、园林艺术构图的基本法则包括哪些？ (11)19、观景根据视点位置可以分为那⼏种观赏类型？ (11)20、园林规划形式分为哪⼏种？ (11)21、何谓对景、透景、藏景、障景、抑景、隔景、框景、夹景、漏景、添景? (11)⼀、名词解释1、园林、园林美、园林艺术园林在⼀定的地域运⽤⼯程技术和艺术⼿段，通过改造地形（或进⼀步筑⼭、叠⽯、理⽔）、种植树⽊花草、营造建筑和布置园路等途径创作⽽成的美的⾃然环境和游憩境域，就称为园林。

园林设计初步大纲

《园林设计初步》课程教学大纲一、基本信息1.课程中文名称：园林设计初步2.课程英文名称：Preliminary Landscape Design3.课程编号4.课程类别；专业必修课5.课程性质：专业基础课6.先修课程：美术、园林工程制图、园林测量学、园林植物学7.适用层次：本科8.适用专业：风景园林9.开课学期：第四学期10.学时：72二、课程教学目标（一）知识目标一方面使同学们达到能阅读理解园林图纸的基本能力，并掌握平面、立面、剖面以及局部透视和鸟瞰图的绘画方法。

另一方面注重园林设计的表现技能的练习，使学生掌握一定色彩，如水彩或彩铅、马克笔彩色渲染图的表现方法。

（二）能力目标通过学习，使学生能够认真、严格执行有关规定和标准，又能灵活发挥自己的创造力，为学生从基础课过渡到专业课做铺垫。

（三）德育目标提升学生的耐心，对待园林设计绘图工作认真负责、一丝不苟的态度，培养学生勤于思考、善于钻研、吃苦耐劳的品质。

三、课程的教学基本要求与教学重点教学基本要求：通过本课程的学习，使学生掌握园林设计的基本理论、基础知识、基本技能。

掌握园林设计的科学性、艺术性和技术性，提高分析和解决实际问题的能力，能具体问题具体分析，科学、技术、经济地综合处理园林设计，并以较为熟练的技术，以图纸表达园林设计思想。

教学重点：园林制图基本知识，园林组成要素的表现、总平面图的绘制、效果图。

四、课程内容及学时分配第一章绪论（4学时）（一）教学基本要求1.要求掌握园林的涵义以及园林的发展简史和发展趋势2. 了解本课程学习的目的、内容和方法（二）教学内容园林释义；园林的发展简史及发展趋势；园林设计基础课程，学习目的、内容、方法第二章园林制图基础知识（4学时）（一）教学基本要求1.认识常用制图工具，并熟练掌握其使用方法2. 了解制图常规知识，并熟练掌握钢笔徒手线条图画法（二）教学内容第一节制图工具及其使用要点：三角板、丁字尺、铅笔、针管笔、圆规、鸭嘴笔的正确使用方法第二节制图常规要点：图纸幅画、图线、比例、字体、尺寸标注等基本规格第三节钢笔徒手线条图画法要点：通过钢笔线条的大量练习，掌握钢笔徒手表现技巧第三章园林素材表现（16学时）（一）教学基本要求1.掌握园林四要素的表现手法2.掌握园林建筑及园林景观平、立、剖面的表现方法3.掌握用透视图和鸟瞰图表现园林景观（二）教学内容第一节植物的表现方法要点：掌握乔木、灌木、草本及花卉等的平、立、剖面的表现方法第二节山石的表现方法要点：掌握不同山体及置石的平、立面表现方法第三节地形、道路、水体表现方法要点：掌握地形起伏、道路及水体动静的表现方法第四节园林建筑平、立、剖面的表现方法要点：掌握亭、台、廊、花架、榭等园林建筑的平、立、剖面的表现方法第五节园景的平、立、剖面图画法要点：掌握园林综合图的平、立、剖面的表现方法第六节透视图及鸟瞰图画法要点：掌握用透视图及鸟瞰图表现园林景观第四章园林和建筑抄绘（8学时）了解抄绘的意义和要求，熟练掌握抄绘方法第五章平面构成（4学时）（一）教学基本要求1,掌握平面构成的基本理论2.运用平面构成理论指导园林设计和绘图（二）教学内容第一节平面构成基本理论要点：掌握平面构成的基本理论第二节平面构成的类型要点：掌握放射、回旋、套接等基本平面构成类型第六章色彩构成及渲染（8学时）（一）教学基本要求1,了解光色原理及源色理论2.学会用平涂、退晕等单色渲染或彩色渲染（二）教学内容第一节色彩理论要点：了解光色原理、光色术语及源色理论第二节色彩构成基本理论要点：了解色彩构成的基本理论第三节渲染（单色、彩色）要点：掌握用平涂、退晕、叠加法进行单色渲染或彩色渲染第七章园林和建筑测绘（4学时）（一）教学基本要求1.掌握园林综合景观及建筑的测绘方法和步骤2. 了解测绘理论，利用其对园林及建筑进行测绘（二）教学内容测绘的理论、方法、步骤第八章园林设计初步（8学时）（一）教学基本要求1,掌握园林设计特点、基本原则及设计方法2. 了解园林设计的过程（二）教学内容园林设计基本原则要点：园林设计的五个阶段第九章综合性设计一小游园设计（8学时）3.设计目的通过小游园设计，提高综合运用园林设计初步的知识和技能的能力。

园林艺术和设计原理教学大纲

《园林艺术和设计原理》教学大纲课程编号： B2013307适用专业：园林专业课程性质：专业限选课开课学期：第五学期总学时：50教学时数：理论课学时数： 50一、编写说明1、课程简介园林艺术和设计原理这门课程以课堂讲解为主、参观实习为辅的专业基础课。

课程主要介绍中外园林发展史、园林艺术布局的基本规律、组成园林诸要素的基本知识。

涉及到美学、历史、设计等多方面的知识。

是一门理论性较强的课程。

2、地位和任务园林艺术和设计原理这门课程处于整个课程体系的中心环节，是在实际工作中是不可缺少的基本理论，目的是使学生掌握园林设计的基本理论，为学生更好的学习掌握园林设计的手法打下坚实的基础。

3、总体要求初步了解中国古典园林史及西方园林的发展历史。

并使同学们了解园林艺术设计的基本原理及园林设计美学的一些知识。

初步了解园林空间的概念，并能简单应用。

并结合课程设计，掌握园林要素的布局原理。

4、与其它课程的关系园林艺术和设计原理是园林专业课程的一门初步的专业课，在整个专业课构成中起着承上启下的作用，这门课程基于工程制图、美术、园林史、基础课之上，又为园林设计，园林工程等课程打下基础。

5、修订的依据随着高等农业院校教育体制改革的深入，特别是新世纪的学科综合与渗透及教学方式的改进，为专业课程的教授提供了更加多样的教学手段，尤其是多媒体在教学过程中的应用，为学生提供了更加快捷的、信息量更加丰富的教学内容，客观上缩减了各课程的实际教授时数，所以对以往的教学大纲进行修改编写势在必行。

二、教学大纲内容绪论1、教学目的：使学生对本课有初步了解。

2、教学内容：一、基本概念二、园林的发展三、如何认识园林3、本章的基本要求：通过学习，掌握园林的基本概念。

4、教学重点与难点：如何认识园林。

5、实验与实践内容：无6、自学指导：请学生查阅有关美学和园林艺术的书籍，对本门课有一个初步的了解。

第一章中外园林发展简史1、教学目的：使学生初步了解中外园林简史，明确中西方园林特点。

园林设计艺术的原理

园林设计艺术的原理园林设计艺术是一门融合自然与人文的艺术，旨在营造美丽、舒适、和谐的环境，以满足人们对自然的需求和对美的追求。

园林设计艺术的原理主要包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，下面就这些原理逐一进行分析。

首先，景观规划是园林设计的基础。

在进行园林设计时，需要对整个场地进行周详的勘察，分析其地形、植被、水系等自然条件，同时考虑场地的地理位置、气候特点、文化背景等人文因素。

通过对地形的分析，可以确定场地的高低起伏、坡度、地势走向等，从而确定后续设计中的空间布局和景观构建。

同时，要考虑场地周边的自然环境和文化背景，以确保设计与周边环境和谐统一。

其次，植物选取是园林设计中至关重要的一环。

植物作为园林设计中的核心元素，可以通过色彩、形态、材质等特点为园林增添生机和美感。

在植物的选取中，需要考虑到植物的成长习性、对环境的适应能力、景观效果等因素，以确保植物在园林中生长良好，与整体环境协调统一。

同时，还需要考虑植物的季节性变化，以保证园林的四季景色。

第三，空间布局是园林设计中的重要环节。

在进行空间布局时，需要考虑到不同功能区域的划分和联系，以及景观元素的处理。

通过对环境空间的利用，可以形成景观的层次和节奏，通过布置不同的功能区域和景观元素，可以给人们提供不同的体验和情绪享受。

此外，色彩搭配也是园林设计中不可忽视的一环。

色彩可以给人们带来愉悦的感受，同时也可以强化景观的表现力。

在进行色彩搭配时，需要考虑到景观元素的材质、形态和功能，并根据不同的情境和需求进行巧妙的搭配。

通过对色彩的合理运用，可以营造出丰富多彩的景观效果。

最后，材料运用也是园林设计中至关重要的一环。

在进行园林设计时，需要考虑到不同材料的质地、色彩、质感等特点，以及材料的可持续性和环保性。

通过对材料的巧妙运用，可以为园林增添独特的风格和韵味。

综上所述，园林设计艺术的原理包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，这些原理相互交织、相互作用，共同构成了园林设计的艺术体系。

古典园林营造教学大纲

古典园林营造教学大纲古典园林营造教学大纲古典园林营造是中国传统文化的瑰宝之一，代表了中国古代建筑与园艺的精髓。

如何有效地传承和教授古典园林营造技艺，是当今教育领域中的一项重要任务。

本文将探讨古典园林营造教学大纲的制定，以及其中应包含的内容和教学方法。

一、古典园林营造的历史与文化背景古典园林营造的历史可以追溯到两千多年前的中国古代。

它融合了建筑、园艺、诗词、绘画等多种艺术形式，反映了中国古代文化的精髓和审美观念。

在教学大纲中，应对古典园林营造的历史与文化背景进行深入的介绍，使学生能够理解古典园林营造的起源和发展，并培养对传统文化的尊重和热爱。

二、古典园林营造的基本原理与技术古典园林营造的基本原理与技术是学生学习的重点。

这包括园林设计、建筑构造、植物配置、水景布置等方面的知识。

教学大纲应明确列出古典园林营造的基本原理与技术，并结合实例进行详细解析。

通过理论与实践相结合的教学方式，学生将能够掌握古典园林营造的基本技能，并能够应用于实际创作中。

三、古典园林营造的审美与意境古典园林营造不仅仅是一种技术，更是一种审美的体验和意境的营造。

在教学大纲中，应加强对古典园林营造的审美价值和意境表达的讲解。

通过学习古代文人墨客的诗词和绘画作品，学生能够更好地理解古典园林营造的美学思想，培养自己的审美能力和创造力。

四、古典园林营造的实践与实习古典园林营造是一门需要实践的学科。

在教学大纲中，应安排一定的实践与实习环节，使学生能够亲自动手参与到古典园林的设计与建造中。

这不仅有助于学生巩固所学知识，还能够培养学生的动手能力和团队合作精神。

实践与实习的内容可以包括园林设计竞赛、实地考察、模拟设计等。

五、古典园林营造的保护与传承在教学大纲中，应加入对古典园林营造的保护与传承的内容。

学生需要了解古典园林的保护价值和方法，以及如何将古典园林营造的技艺传承给后人。

这将有助于培养学生对古典园林文化的责任感和使命感，促进古典园林营造技艺的传承与发展。