如何给一本书画思维导图
书戴嵩画牛思维导图
书戴嵩画牛思维导图书戴嵩画牛原文蜀中有杜处士,好书画,所宝以百数。
有戴嵩《牛》一轴,尤所爱,锦囊玉轴,常以自随。
一日曝书画,有一牧童见之,拊掌大笑曰:“此画斗牛也!牛斗力在角,尾搐入两股间。
今乃掉尾而斗,缪矣!”处士笑而然之。
古语云:“耕当问奴,织当问婢。
”不可改也。
文学常识《书戴嵩画牛》,宋代苏轼,字子瞻,号东坡居士,唐宋八大家之一,豪放派代表词人,与其父苏洵、其弟苏辙并称三苏。
戴嵩是唐代画家,“书”的意思是写;牛指戴嵩画的《斗牛图》。
书下注释处士:这个词指的是有德才而不愿意做官的人,后来指的是没有做官的学者。
所宝:所珍藏的(书画)。
锦玉轴:以锦为画袋,玉为画轴。
拊掌:拍手。
搐:抽缩。
股:大腿。
乃:却。
掉:摆动,摇。
然之:认为他说得对。
译文四川有一位热爱书法和绘画的阿杜·处士。
他收藏了数百幅字画。
其中有一幅是戴嵩画的《斗牛图》,杜处士尤其珍爱。
他用锦缎作画囊,用玉作画轴,经常随身带着。
有一天,他摊开书画唱太阳,一个牧童看到了戴嵩画的牛。
拍手大笑着说:“这张画画的是斗牛啊!牛打斗的时候力气用在角上,尾巴抽缩紧紧地夹在大腿之间,现在这幅画的牛却是摆动着尾巴在斗,错了!”杜处士笑笑认为他说得对。
古人有句话说:“耕种的事应该去问农民,织布的事应该去问女佣。
”这个道理是不会改变的。
问答问1:同样是“笑”,牧童的“拊掌大笑”和杜处士的“笑而然之”有什么不同?答1:牧童是因为看到《斗牛图》中的牛违背了生活常理而“拊掌大笑”,体现了一个孩子的天真无邪,无所顾忌的情态,是非常符合其身份的。
杜处士的“笑而然之”是在牧童指出图中的谬误后,他的“笑”有化解尴尬的意味,也表现出了他对牧童看法的认同。
花鸟画的发展-思维导图
著作
《画竹谱》
绘画风格:重心境
作品
《墨竹坡石图》
隐然华贵
作品
《清密阁墨竹图》
潇洒劲秀
墨竹
书法笔意入画
字忆翁
擅画“无根兰”,以此表达自己思念故土之情。
花叶萧疏不画根土
墨兰
郑思肖
文
人
作品
《墨兰图卷》
小
写
特点:笔墨清润
-9-
意 繁花满枝的梅树形象
墨梅
作品 王冕
《墨梅图》
赏析《墨梅图》
1、此图是元代画家和诗 人王冕的代表作品。
芝木匠
“衰年变法”
“妙在似与不似之间”
“人民艺术家”的称号
- 17 -
齐白石
作品
《群虾图》 《蛙声十里出山泉》
《牵牛花》
北
齐白石特点如下:
京 画
1、山水、花鸟、人物皆能,写意、工笔兼善,尤以画花鸟、虾蟹闻名。
派
2、其大写意花鸟,笔墨纵横雄健,造型简练质朴,色彩鲜艳强烈,善
齐白石艺术特点
以水墨写意形态为主的元代花鸟画
竹能干于贫瘠而茂盛 兰能隐于深谷而幽香 梅能偏于边地而清放
-8-
梅能偏于边地而清放
工笔
钱选
绘画风格:幽静雅丽
作品
《花鸟图卷》
介于写意和工笔之间,即半工半写
绘画风格:崇尚写实
花
鸟
画
元
的
代
发 展
( 文 人
水
墨
小
写
意
为
主
)
墨竹
李衎
高克恭 柯九思 管道升
画法
“分”字形 “双勾法”色调雅淡清幽
2、画面中描绘了一枝含苞欲 放的梅花,横斜在画幅中间, 繁花满枝的形象。
中国画论辑要
这本书让我更加深入地理解了中国画的传统与现代。中国画有着悠久的历史 和深厚的传统,但同时也在不断地发展和创新。周积寅在书中详细地探讨了中国 画的历史演变和现代发展,对于我理解中国画的传统与现代有着很大的帮助。同 时,他也提出了一些关于中国画未来发展的思考,这些思考对于我们这些从事艺 术工作的人来说,有着很大的启示意义。
该部分主要介绍了中国画的分类方法和各类绘画的特点。其中,画体部分介 绍了中国画的三大体系:工笔画、写意画和界画,并对每一种画体的特点进行了 阐述。画类部分则按照时代顺序介绍了各个时期的代表性绘画种类,如东晋的 《洛神赋图》、唐代的《步辇图》等。
该部分主要介绍了中国画的绘画方法和理论知识。其中,画法部分介绍了中 国画的笔墨技巧和构图方法,如用笔的提按、顿挫、转折等,用墨的浓淡、干湿 等。画理部分则介绍了中国画的基本原理和美学思想,如“气韵生动”、“笔墨 当随时代”等。
“笔墨当随时代。”这句话表明了中国画的创新性。中国画是一种传统艺术, 但并不意味着它不能随着时代的变化而变化。相反,中国画在不断吸收时代元素 的同时,也在不断发展和创新。这也是中国画能够保持活力的原因之一。
“画有五美,一曰道微,二曰妙绪,三曰幽情,四曰玄宰,五曰天钧。”这 句话是对中国画理论的总结和概括。它指出了中国画的五个重要特点,即道微、 妙绪、幽情、玄宰和天钧。这些特点不仅体现在中国画的画面上,更体现在中国 画的内涵和精神上。
该部分主要介绍了中国历史上的一些著名画家和他们的代表作品。通过对这 些画家的介绍,读者可以了解中国绘画的发展历程和各个时期的风格特点。同时, 该部分还介绍了一些重要的画集和文献,如《宣和画谱》、《芥子园画传》等。
该部分主要介绍了中国画的源流和鉴定方面的知识。其中,源流部分介绍了 中国画的起源和发展过程,以及各个时期的风格特点。鉴识部分则介绍了如何鉴 定中国画的真伪、年代和价值等方面的知识。
陆抑非花鸟画法讲义
目录分析
这一章主要介绍了花鸟画的技法,包括用笔、用墨、用色等方面的技巧。同 时,也详细讲解了花鸟画中常用的表现手法和表现形式等。通过这一章的学习, 读者可以掌握花鸟画的基本技法,为创作出更加精美的作品打下基础。
目录分析
这一章主要介绍了花鸟画的写生与创作方法和技巧。包括写生与创作的基本 概念、基本原则、表现手法等。同时,也详细讲解了花鸟画写生与创作的实践技 巧和注意事项等。通过这一章的学习,读者可以提高自己的写生与创作能力,将 自然中的美转化为艺术作品。
内容摘要
因此,他鼓励读者要多思考、多实践,不断创新,寻找适合自己的创作道路。 《陆抑非花鸟画法讲义》是一本非常实用的花鸟画教程,对于想要学习花鸟画的初学者和有一定 基础的画家来说都是非常有益的参考书籍。通过阅读这本书,读者不仅能够深入了解花鸟画的技 法和创作思路,还能够得到许多有关绘画的启发和灵感。
目录分析
这一章主要介绍了花鸟画的欣赏方法和技巧。包括欣赏的基本概念、基本原 则、表现手法等。同时,也详细讲解了花鸟画作品赏析和评价的标准和方法等。 通过这一章的学习,读者可以提高自己的欣赏水平,更好地理解和欣赏花鸟画作 品。
目录分析
《陆抑非花鸟画法讲义》这本书的目录涵盖了花鸟画的基本概念、构图、技 法、写生与创作以及欣赏等方面内容,具有较高的学习和参考价值。通过阅读这 本书,读者可以更加深入地了解花鸟画的本质和特点,掌握其构图、技法和创作 方法,提高自己的欣赏水平和评价能力,对于提高个人的艺术修养和文化素养也 具有一定的帮助作用。
阅读感受
阅读感受
《陆抑非花鸟画法讲义》是一本非常出色的绘画教学书籍,它详细地介绍了 花鸟画的基本知识和技巧,以及如何将思想情感融入到画面中。在阅读这本书的 过程中,我深受启发,不仅对花鸟画有了更深入的了解,还学到了很多实用的绘 画技巧。
如何制作一张好的思维导图
如何制作一张好的思维导图制作好的思维导图的方法与注意事项:1、制作一张好的思维导图需要经常多次的修改。
大家经常在书中或网上看到一些非常漂亮和制作精美的思维导图,但自己总也做不出来,不管是手绘的还是电脑做的,总是没有别人的好看,只是简单的连线。
我平时制作一张思维导图总要是经过多次修改,如果是在PPT上使用或打印出来,一般还需要特意配上一些合适的图片。
手绘思维导图时,也经常做好几次才能出做出来。
思维导图在制作的时候,需要根据自己的想法进行调整,而这个调整要修改好几次,才能最终成形。
2、手绘的思维导图记忆效果要比电脑制作的好。
使用软件来做思维导图,虽然很方便但绝对不如手绘的思维导图印象深刻。
如果觉得全部手绘麻烦,也可以先用软件做思维导图,做好之后自己在手绘一张。
你会发现亲手画一张思维导图之后,会记忆的更加深刻。
3、手绘思维导图时,最好使用多种颜色的荧光笔。
思维导图最主要的一点就是每个分支使用不同的颜色,不单看起来好看,手绘时也会加深你的印象。
有的时候会忘了内容,但可以使用颜色来回忆。
使用多种颜色会让你的右脑印象更加深刻。
4、我画的图很难看是否可以不画图。
你就是画的就是再难看,只要你画了绝对会比你不画记忆的要牢固。
画画可以锻炼你的右脑,并使用右脑来记忆。
一个合适的图形会让你牢牢记住。
你还可以花些时间学习一下简笔画或阅读一下《向艺术家一样思考》系列丛书,这些都会帮忙提高绘画技能。
要记得绘画是天生的技能,只要花很少的时间就可以学到很多的东西。
5、当你你制作的思维导图过大的,可以把主要部分分解成单独的思维导图。
有很多的时候,制作的思维导图会非常大,看起来也很不方便。
这个时间你可以这个思维导图的关键或主要部分分解成单独的思维导图。
比如学生为某一学科的教科学制作时思维导图时就可以按重要性或章节分解成单独的思维导图。
6、使用思维导图来简化书的内容,确定整体框架,领悟核心内容。
把一本书制作成一个思维导图时,可以通过使用关键字和要点来确定这本书的主要思维。
美术教案思维导图
美术教案的写作问题长期以来困扰着部分一线美术教师,线性的文字形式的表述方式对于视觉艺术教学而言,总有种施展不开手脚的无奈,传统教案较强的预设性同美术学科的活动性、生成性也频频冲突,因此有的教师有时干脆抛开教案上课,反而比较得心应手。
那么,能否有某种形式的教案能够解决这些问题呢?在此,笔者向大家推介一种图表型的笔记方式——思维导图。
在西方国家,思维导图是中小学教学中很常用的一个方法,有着很好的教学效果,现代的认知主义学习理论和建构主义学习理论都从教学上支持思维导图。
一、思维导图适合美术学案设计思维导图也称思维导图,它是一种图文并茂的笔记方式,类似于一个“米”字形,从一个中心概念向四方发散出多个概念(见图1)。
每个概念可包括关键词及图形两部分,周围都用边框围住,概念之间用箭头连接。
它摒弃了传统文字叙述的单线程组织、记录信息的笔记方式,采用了网状图表的直观方式,把不同层次的知识点进行层级化、结构化,所谓“一生二,二生三,三生万物”,形成一目了然的直观效果和全局观念。
后现代“耗散结构理论”指出:系统必须开放,与外界有物质和能量交换,远离平衡态,系统内部各元素之间的非线性相互作用,因此教学过程应该是开放的、动态的学案,是建立在教案基础上针对学生学习而开发的一种学习方案,它尝试站在学生的角度编写学案替代教案,使教学更具有生成性;学案需要千人千面的个性展示,与思维导图多元化凸显个性的特点正相吻合。
在教学设计,运用思维导图技术就能较好的保证这种开放和动态的生成。
中,在知识的建构上,思维导图不但有多元化的预设,更具有根据学情的随机生成。
根据美术课创造性、形象性特点及课改实际,思维导图适应美术教学的需求。
首先,美术课是具有创造性的学科,倡导放射性思维。
思维导图既有概念内涵的向心力约束,又有概念外延的多元化放射、拓展,既能充分发挥美术教师善于想象的学科优势,同时也能避免其停滞于经验层面的随意性较大的不足。
其次,美术教学具有视觉性特点,涉及大量的图形图像,而传统的文字学案在文字和图形的整合上不直观、不连贯,不能突出学科优势。
中国书画等级考试(CCPT)书法考试教程(初级)
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01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
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书法
书法
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内容摘要
中国书画等级考试(CCPT)书法考试教程(初级)》是按照中国书画等级考试大纲的要求进行编写的,本书 根据广大书法爱好者的需要,结合实际进行指点,适合学习书法的初级阶段。本书主要包括四大部分。第一部分 是对大纲的解读,这也是广大考生非常**的问题,在这一部分里,从大纲的形成、内容构成以及考核设置进行比 较细致的剖析。第二部分属于基础知识普及,在这部分中,主要针对考试所涉及的部分内容进行解析,更好地帮 助书法学习者走进书法殿堂。第三部分主要是针对考核要求,对练习方法进行具体的指导,包括楷书及隶书的书 写特点等。第四部分主要侧重于对书法作品的点评以及优秀碑帖赏析,为了让广大学习毛笔书法的人了解考核的 标准,我们从上百件习书作业中挑选出若干份,按照初级中一级、二级、三级不同的考核标准分门别类,进行细 致的评析,同时通过赏析部分古代优秀碑帖,作为初学之范本。本教材设计者试图让学习者养成一种科学的训练 模式,通过所设计的内容循序渐进地练习,在保持兴趣的前提下,在训练中掌握毛笔书法的入门知识和书写规范, 并达到考核的标准和要求。本书也是一本不可多得的中国书法的基础入门教材。
谢谢观看
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第二节书法考级考 核标准设置
第一节书法等级考 试设置及级别描述
《中国古代丝绸设计素材图系 装裱锦绫卷》读书笔记思维导图
06
102 云凤 鸟纹绫
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104 云凤 鸟纹绫
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108 云凤 鸟纹绫
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107 云凤 鸟纹绫
文物图片来源(数字为本书纹样 编号)
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书
笔
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《中国古代丝绸设计素 材图系 装裱锦绫卷》
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本书关键字分析思维导图
球路
天华
折枝
水地
字
如意
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牡丹
书画 中国
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莲花
云纹 丝绸 绫
云鹤
艺术
方格
目录
01 华彩增色——中国古 书画装裱丝绸材料中 的锦...
02 装裱锦
03 装裱绫
04 文物图片来源(数字 为本书纹样编号)
05 后记
本书以用于中国古代书画作品装裱的丝绸材料锦绫为脉络,对手卷、立轴等不同古书画形制中的包首、天头、 隔水等部位所用锦绫图案类型、色彩配置、图案布局等设计素材进行分类、重绘,感受中国古书画装裱用绸之独 特的艺术魅力。
华彩增色——中国
01
1 八达晕锦
02
2 八达晕锦
03
3 八达晕 锦
04
4 八达晕 锦
06
6 四达晕 锦
05
5 四达晕锦
01
7 八角形填 花纹锦
02
8 八角形填 花纹锦
03
9 八角形 填花型天华 锦
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制作思维导图的8大常见方法
制作思维导图的8大常见方法思维导图是一种常见的图形思维工具,应用到小学课堂教学时,能帮助学生迅速理清思路,提升记忆效果。
绘制思维导图有以下8种方法:树状图(Tree Map)树状图主要用来对事物进行分组或分类。
树状图主要用来对事物进行分组或分类。
在最顶端,写下被分类事物的名称,下面写下次级分类的类别,依此类推。
括号图(Brace Maps)括号图多用于分析事物整体与局部的关系。
一般括在图的左首写上主题,然后放一个大括号,囊括这个主题的主要部分,之后对每个部分用一个括号再描述细节。
桥状图(Bridge Maps)一种主要用来进行类比和类推的图。
这是一种主要用来进行类比和类推的图。
在桥型横线的上面和下面写下具有相关性的一组事物,然后按照这种相关性,列出更多具有类似相关性的事物。
气泡图(Bubble Maps)气泡图通常用于定义事物的属性或相应的联系。
气泡图通常用于定义事物的属性或相应的联系,主要是使用形容词或形容词短语来描述物体。
在画气泡图的时候,一般在中心圆圈内写下被描述的物体,外面圆圈内写下描述性的形容词或短语。
双重气泡图(Double Bubble Maps)双重气泡图也叫气泡图的升级版,这也是一件分析“神器”,主要用于两个主题间的比较和对照。
双重气泡图也叫气泡图的升级版,这也是一件分析“神器”,主要用于两个主题间的比较和对照,从而找到它们的差别和共同点。
具体在绘制的时候是将两个主题分别画在两个圆中,周围的泡泡就是关于主题的属性或者联想,如果一个泡泡和两个主题都关联,那么它就可以用线跟两个主题圆都连起来。
这样的好处是,两个主题有什么共性就可以一目了然了。
流程图(Flow Maps)流程图主要用于描述一件事情的各个过程(包括发生顺序、时间过程、步骤等)。
流程图主要用于描述一件事情的各个过程(包括发生顺序、时间过程、步骤等)。
绘制时通常是在最大的方框内,先写好这个事情的主题,然后用小方框描述完成这个事情所需要的每个步骤,并且用箭头将这些步骤联系起来。
思维导图作图规则和绘制方法详解基础教程
思维导图作图规则和绘制方法详解基础教程思维导图是组织和表征发散思维的一种图形技术,应用范围广泛。
思维导图作图规则和绘制方法有哪些的呢?本文是小编整理思维导图作图规则和绘制方法详解的资料,仅供参考。
思维导图作图规则和绘制方法思维导图是一种将放射性思考具体化的方法。
我们知道放射性思考是人类大脑的自然思考方式,每一种进入大脑的资料,不论是感觉、记忆或是想法——包括文字、数字、符码、食物、香气、线条、颜色、意象、节奏、音符等,都可以成为一个思考中心,并由此中心向外发散出成千上万的关节点,每一个关节点代表与中心主题的一个连结,而每一个连结又可以成为另一个中心主题,再向外发散出成千上万的关节点,而这些关节的连结可以视为您的记忆,也就是您的个人数据库。
思维导图是一种革命性的思维工具,简单却又极其有效英国著名心理学家东尼·博赞在研究大脑的力量和潜能过程中,发现伟大的艺术家达·芬奇在他的笔记中使用了许多图画、代号和连线。
他意识到,这正是达芬奇拥有超级头脑的秘密所在。
在此基础上,博赞于19世纪60年代发明了思维导图这一风靡世界的思维工具。
思维导图就是一幅幅帮助你了解并掌握大脑工作原理的使用说明书。
如何绘制思维导图绘制思维导图并不像你想象的那样复杂,正如成功并不像你想象的那样困难一样。
工具你只需准备好下面提到的东西,就可以开始画了。
1、A4白纸一张;2、彩色水笔和铅笔;3、你的大脑;4、你的想象!步骤1、从白纸的中心开始画,周围要留出空白。
从中心开始,会让你大脑的思维能够向任意方向发散出去,自由地、以自然的方式表达自己。
2、用一幅图像或图画表达你的中心思想。
“一幅图画抵得上上千个词汇”。
它可以让你充分发挥想象力。
一幅代表中心思想的图画越生动有趣,就越能使你集中注意力,集中思想,让你的大脑更加兴奋!3、绘图时尽可能地使用多种颜色。
颜色和图像一样能让你的大脑兴奋。
它能让你的思维导图增添跳跃感和生命力,为你的创造性思维增添巨大的能量,此外,自由地使用颜色绘画本身也非常有趣!4、连接中心图像和主要分枝,然后再连接主要分枝和二级分枝,接着再连二级分枝和三级分枝,依次类推。
对一本书做思维导图的技巧
对一本书做思维导图的技巧思维导图又叫心智图,是表达发射性思维的有效的图形思维工具,它简单却又极其有效,是一种革命性的思维工具。
思维导图运用图文并重的技巧,把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来,把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。
思维导图充分运用左右脑的机能,利用记忆、阅读、思维的规律,协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展,从而开启人类大脑的无限潜能。
思维导图因此具有人类思维的强大功能。
思维导图是一种将放射性思考具体化的方法。
我们知道放射性思考是人类大脑的自然思考方式,每一种进入大脑的资料,不论是感觉、记忆或是想法包括文字、数字、符码、香气、食物、线条、颜色、意象、节奏、音符等,都可以成为一个思考中心,并由此中心向外发散出成千上万的关节点,每一个关节点代表与中心主题的一个连结,而每一个连结又可以成为另一个中心主题,再向外发散出成千上万的关节点,呈现出放射性立体结构,而这些关节的连结可以视为您的记忆,也就是您的个人数据库。
这段时间,一直在外地,不能天天更新,正好在重新阅读思维导图这本经典著作.把里面的内容摘抄一下.简单归纳起来,主要分为两类:准备及应用。
在以下各篇中,共有8个阶段。
为方便查找起见,各阶段总结如下,都附有推荐的限制时间。
准备:1、浏览制作一个中央图象(10分钟)2、设定时间和总量目标(5分钟)3、把对该话题现存的知识用思维导图画下来(10分钟)4、给目标下个定义并用思维导图画出来(5分钟)应用:5、总述加上主要的思维导图主干6、预览第一级及第二级7、内视把思维导图的细节加上去8、复习完成思维导图准备l、浏览(10分钟)1详细阅读一本书之前,首先要大致浏览一下全书。
最好的办法是先看看封面和背页,再看看目录,然后翻动全书几次,把握住对全书的感觉。
然后取一张大纸,或者用一张思维导图专用纸,画一个中央图,把书的主题或者书名总结上去。
如果书的封面和内页里有特别引人注目的彩色图象,不妨使用这个图象。
初中美术《中国画的笔墨情趣》单元教学设计以及思维导图
所需教学环境和教学资源(说明:在此列出本专题所需要的教学环境和学习 过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源)
信息化资源:多媒体课件,电子资源库,影像资料; 常规资源:大国画家记录片、国画书藉 教学支撑环境:教室、美术活动室
学习活动设计(说明:为达到本专题的学习目标,从学生的角度设计学生应 参与的学习活动。如本专题由几个课时组成,则应分课时描述每个课时的学 习活动设计。请以活动 1、活动 2、活动 3 等的形式,提纲挈领地描述每个
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求)
帮助学生了解中国画的表现特点,对学生学画国画提供技术支持。 引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集国画资料。 对国画形成基本认识的基础上进入国画表现手法的学习,为画国画做准备。
主题单元问题 设计
1、写意国画形象表现与真实形象的关系是怎样的? 2、如何欣赏、创作写意花鸟画形象? 3、如何利用写意画的形式记录生活中的花花草草?
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习 中所要达到的主要目标)
知识与技能:掌握传统中国画的审美理念同事掌握简单的国画表现手法,灵 活运用特定的工具材料。 过程与方法:学生能了解中国画与生活的广泛联系,初步认识其艺术特点及 表现手法。 学生能在国画创作的学习中培养热爱生活的情感 情感态度与价值观:通过学习教会学生发现美,创造美,欣赏美的能力。中国画的笔墨情趣适年级七年级所需时间
2 课时
主题单元学习概述
中国书画作为一种国粹,已成为一种流行的传统文化。它以其鲜明的主 题、典型的形象、写意夸张的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活, 深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣和继承发扬传统文化考虑,本单元主要 学习用写意手法来表现学生在生活发现美,并用相应的国画工具手法描绘生 活中的花鸟虫鱼。教会学生用国画写意表现生活中的美,帮助学生发现美创 造美的能力。
初中美术《抒情与写意--------中国花鸟画赏析》单元教学设计以及思维导图
抒情与写意--------中国花鸟画赏析适用年七年级上册级所需时三课时间主题单元学习概述本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏、评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源,引导学生欣赏并评述相关作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
本单元的组成:中国花鸟画从古至今。
单元重难点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
在中国画中,花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响,其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠,而且在世界美术领域亦自成体系,独树一帜。
作为一个独立的画种,花鸟画千年不衰,为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》,再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美,运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识,反映社会现实。
在画家的笔下,花鸟画不仅仅表现花鸟之美,更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介,这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口,围绕花鸟画家如何描绘自然,又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析,逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能:通过名家名作的欣赏,让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
过程与方法:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感态度与价值观:通过作品赏析,让学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
初中美术《中国画》单元教学设计以及思维导图
专题问题设计
1.中国画的创作用到了哪些工具和材料?
2.中国画在构图、透视、笔墨等方面有着怎样的艺术特点?
3.如何鉴赏中国画?
所需教学材料和资源
3)纸:宣纸、绢。常用宣纸有:净皮、料半、棉连等。
4)砚:
5)颜料:矿石色与植物色两大类。
●活动2:分析探究
[活动目的]了解中国画的基本技巧
1.导学:示范梅竹画法,学生练习后思考一下问题:
中国画学习中,应该怎样使用笔墨(线条等)?
2.教师点拨:(结合示范演示)
1)用笔与线条:骨法用笔,意在笔先,力透纸背。
第一课时
【活动主题】认识工具材料体会笔墨情趣
【学习情境】书画室
【学习过程】
●活动1:学习了解
[活动目的]熟悉中国画的工具材料
1.导学:
观看书画室内陈设的国画作品和工具材料。
1)中国画的创作都运用到哪些工具和材料?
2)他们各有什么样的特点,又各自有什么用途,将如何使用?
2.教师点拨:(结合相关的工具材料进行,增强认识)
信息化资源
采用多媒体等。
常规资源
采用图板、教材、视频光碟、黑板及笔、墨、纸、砚、挂图等直观教具。
教学支撑环境
多媒体教学
其他
学习活动设计
专题二学画中国画
所需课时2课时
专题二概述
本专题是中国画的实习体验课,并包含相应的研究性学习内容。本课紧紧围绕工具、材料及相关的创作技法安排学习活动。一方面以熟悉工具材料等的特性为主,设计了以笔墨线条训练为主的片段性训练;另一方面以了解和掌握中国画的程式化语言为主,辅以临摹、写生等学习方法的指导,设计相关的主题训练。目的在于在循序渐进的基础上,初步掌握中国画创作的主要方法和过程,提高学生的动手实践能力和艺术表现能力。
思维导图的基本方法8种基本形式
思维导图的基本方法8种基本形式思维导图是以图形的方式表达信息的。
虽然思维导图中也会有字,而且是很多字,但这些字都是依附于图形的。
你想了解思维导图的方法和形式吗?下面,店铺来为你介绍的思维导图的基本方法和基本形式。
10个思维导图的基本方法思维导图的绘制方法1.使用正确的纸笔确保使用横向格式的白纸——横向页面比竖向页面能容纳更多信息,而且能与广阔的外围视野相匹配。
根据思维导图任务选取一张大小合适的纸(开始的时候最好选大的!)并确保手头有许多彩笔和荧光笔。
思维导图的绘制方法2.跟随大脑给中央图像添加分支中央图像会引发大脑产生相关联想。
请遵循大脑给出的层级。
不要太想在一开始就建立一个良好的结构。
通常情况下,好结构按照大脑的自由联想就可以自然形成。
你可以在分支之间自由移动,也可随时回到前一个分支添加新内容。
思维导图的绘制方法3.进行区分主枝干包含你的基本分类概念,因此需要特别强调。
在你做英文思维导图请用大写字母书写它们。
对于次级枝干上的文字,可以用大写,也可以用小写。
如果使用软件制作中文思维导图可以把主枝干的字体加粗,同理手绘思维导图的时候主干的字体也可以加粗。
思维导图的绘制方法4.使用关键词和图片枝干上只添加可以在以后帮你回想观点的内容——一个词或一幅图足以。
要最大程度地发挥左右半脑的协同作用,很重要的一点就是让所有分支、文字和图片形成一个有机整体。
文字有多长,枝干就多长。
思维导图的绘制方法5.建立联系不时地鸟瞰一下你的思维导图。
寻找思维导图内部内容的关系。
用连线、图像、箭头、代码或者颜色将这些关系表现出来。
有时,相同的文字或概念会出现在导图的不同分支上。
这并非不必要的重复;正是发现新主题的思维导图带着你的思维在这个主题穿行。
强调突出这些重要发现是很有帮助的。
这可能引发范式转变!思维导图的绘制方法6.享受乐趣放松你的大脑(比如,放一点音乐),不要太“用力”思考。
让你的思维自由联想,把你的想法以个性化、生动化的形式写在纸上。
学习思维导图的六个小技巧及画法
学习思维导图的六个小技巧及画法1.图像,思维导图图像的运用,是它成为全脑开发工具的重要原因。
运用图像不但可以充分激活你的想象力、联想力,而且可以极大增强你的记忆力、增强你的兴趣。
运用图像有两种,一是选择图像,这主要表现在用软件画导图的时候,选一张符合关键词的图片。
这个选择过程,不但让你对关键词的记忆加深,而且对内容的理解,也更进一步。
二是手画图像,这主要运用在手绘思维导图当中,手绘图像的过程,就是联想想象和理解的过程,极力建议在关键词旁边手绘图片。
2.颜色,颜色是右脑处理的,可以极大的激活右脑的强大记忆能力。
在导图中运用颜色,主要有5种作用:A.激活右脑;B.区分分支;C.让导图更有立体感;D.作为背景,加强记忆;E.增加乐趣;3.空间感,思维导图是发散图式的树状图,每一个分支都有自己的空间,运用思维导图记忆的时候,关注分支的空间,就好像看地图想象实际的地方一样,想象思维导图是立体的,这样可以极大的帮助你回忆导图的内容。
5.背景,在思维导图中,每个分支的颜色可以把它想象成对应的背景,比如蓝色分支,可以想象成在蓝色的大海上;比如红色分支,可以想象成在红色地毯上,这样,不但对导图更加有兴趣,也极大的加强了记忆。
还有就是整副思维导图也是有背景的,我们在归类知识体系时,可以运用整副思维导图的大背景去进行归类。
6.节奏,大家都喜欢听音乐,因为它有很强的节奏,对充满节奏的曲调,几乎听一遍就可以哼出来。
可见,节奏对加强记忆和激起右脑的兴奋,都有极大的帮助。
思维导图中怎么运用节奏来辅助思考记忆呢大家都知道,在我们看电脑上的图片时,不用一张一张用鼠标点击,可以运用幻灯片放映功能进行放映。
同样,在思维导图的思考和记忆中,就像图片有节奏放映一样,可以通过控制分支与分支之间,以及分支层次之间的思考节奏和图片在脑中的回忆节奏来加强思考和记忆。
同时,通过节奏控制,可以产生很强的空间跳跃感,这也极大地激活了右脑,让学习变得有趣且高效。
中国书法一本通
一代大家赵孟頫 鲜于枢书法奇态横生 邓文原工于笔札 子山行草具有风沙剑裘之豪 揭傒斯用笔如刀画玉 道人张雨诗书画元朝第一 杨维桢书风狂怪不羁 倪瓒淡雅脱俗
台阁体代表“二沈” 直逼钟王的宋克 宋璲小篆明朝第一 宋广草书精熟 吴门才子祝允明 吴门书派的代表文徵明 王宠深入晋人格辙 王守仁书风高峻 江南第一风流才子唐伯虎
王铎气节不高书艺妙 傅山为医书更佳 八大山人亦哭亦笑 康熙四家 康熙、雍正、乾隆书艺高超 扬州八怪书风 梁同书大字清朝第一 乾隆四家 书法篆刻大师邓石如1 Nhomakorabea笔法
2
用墨法
3
字的基本结构
4
怎样写楷书
5
怎样写隶书
怎样写行书
怎样写篆书
怎样写草书
执笔法 腕法 用笔法 常用笔法介绍 笔势 “永”字八法 病笔举例
书法鉴定知 识
书法的章法
作者介绍
这是《中国书法一本通》的读书笔记模板,暂无该书作者的介绍。
精彩摘录
这是《中国书法一本通》的读书笔记模板,可以替换为自己的精彩内容摘录。
谢谢观看
墨色要精彩 书法的力量感、速度感和厚度感
字形结构 字的结构规律
欧、颜、柳、赵四家比较 欧体字的学习方法 颜体字的学习方法 柳体字的学习方法 赵体字的学习方法 楷书的结构
隶书的特点 隶书的笔画与结构 隶书的特殊写法
从金文入手 小篆的规范写法
行书的源流 行书基本技法
草书的用笔特点和基本写法 草书的特殊写法和常用的偏旁部首及《草诀歌》
峻严和雅的隋碑 智永与《真草千字文》 严峻风格的代表欧阳询 南派之首 广大教化主褚遂良 唐太宗李世民之“妙品” 孙过庭草书得二王法 李太白诗名掩书艺 行书大家李邕
李西台书法冠绝一时 林逋笔清似梅 范仲淹中规中矩 欧阳修字体新丽 蔡襄法度严谨 王安石“疾书” 文彦博笔势清劲 苏轼书法不践古人 黄庭坚书法入古出新
宋式艺术生活
精彩摘录
精彩摘录
在众多的艺术生活类书籍中,《宋式艺术生活》以其独特的视角和深入的剖 析,赢得了广大读者的喜爱。其中,许多精彩摘录更是让人印象深刻,它们以简 洁的语言,揭示了宋式艺术生活的独特魅力和深远影响。
精彩摘录
“宋式艺术生活,是一种生活的方式,更是一种生活的哲学。”这句话精辟 地概括了宋式艺术生活的核心价值。在宋朝,艺术与生活紧密相连,不仅体现在 日常用品的设计上,更体现在人们对待生活的态度和方式上。
阅读感受
书中的每一篇章都引人入胜,政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题 与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播,每一个主题都深入浅出地展现 了宋代艺术生活的精髓。在作者的笔下,宋代的艺术生活不再是一个遥远的历史 概念,而是活色生香、充满烟火气和人情味的生活。
阅读感受
通过作者的叙述,我更加理解了宋代艺术的独特魅力。它不仅仅是技艺的展 现,更是生活态度的表达。宋代画家们的作品,无论是政治展望、皇家美学、文 人情怀、社会百态、家具文化还是日常起居生活方式,都饱含深意,每一幅画面 都充满了丰富的内涵和深厚的文化底蕴。
精彩摘录
“生活就是最好的艺术。”这句话提醒我们,生活中的每一个细节都值得我 们去品味和珍惜。在宋式生活中,人们善于从生活中发现美、感受美,从而让生 活本身成为一种艺术。
精彩摘录
《宋式艺术生活》这本书的精彩摘录还有很多,它们像一颗颗璀璨的明珠, 串联起了宋式艺术生活的全貌。这些摘录不仅让我们更好地理解了宋式艺术生活 的内涵和价值,也为我们今天的生活提供了宝贵的启示和借鉴。
内容摘要
宋代在科技方面取得了举世瞩目的成就,如印刷术、指南针等重大发明都是在宋代得到广泛应用 和发展的。本书通过丰富的史料和深入的分析,揭示了宋代科技发展的内在动力和社会背景,展 现了宋代科技在推动人类文明进步中的重要作用。 《宋式艺术生活》这本书的内容摘要全面展示了宋代艺术与文化生活的丰富多彩。通过对宋代艺 术的深入研究,本书让我们更加深入地了解宋代社会的精神风貌和历史变迁。本书也为我们提供 了一个独特的视角,让我们更好地认识和理解中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。
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准备:
1 浏览——制作一个中央图象(10分钟)
2 设定时间和总量目标(5分钟)
大部分人都很高兴而且很惊讶地发现,他们对一些课题已经具备的知识比他们预想的多得多。这个练习还能把合适的联想或者“铁锚架”带到大脑的表层来,并让它按照你正在研究的话题的方向运动下去,因而显示出很大的用途。它还可以让你看出自己知识领域里的强项和弱项,让你知道哪些方面的知识是需要进一步弥补的。
一边读一边做思维导图就好像与书的作者进行持续的“对话”,在书往前进展的时候会反映出知识的展开模式。不断扩大的思维导图也会让你注意到理解水平,并据此调整自己的注意力。
事后画思维导图有一个长处,即你只在掌握理解了全书内容,和部分内容与彼此的关系后才开始做。你的思维导图因此就会更为全面,更有一个核心,也不太可能需要修改。
不管选择哪一种方法,都必须记住,对一本书做思维导图是一个双向的过程。目标不是简单地以思维导图的形式复制作者的思想。它是要根据你自己的知识、理解力、解释和具体目标来组织和综合他或她的思想。你的思维导图应该能够理想地包括你自己的评论、想法以及从刚刚读到的东西里得到的创造性的理解。用不同的颜色或者代码会让你自己对该图的贡献与作者的思想区分开来。
按照这种方式把目标用思维导图画出来,会极大地增大眼睛/大脑系统把它碰到的一些与目标相关的信息登记下来的可能性。实际上,目标思维导图起一种“胃口”的作用,它会自然而然地刺激你的研究。跟一个几天没有吃饭的人会整天想着吃东西一样,好的预备性思维导图会增大你对知识的“渴望”。
应用(根据研究的材料决定时间长度)
3 把对该话题现存的知识用思维导图画下来(10分钟)
4 给目标下个定义并用思维导图画出来(5分钟)
应用:
5 总述——加上主要的思维导图主干
6 预览——第一级及第二级
7 内视——把思维导图的细节加上去
8 复习——完成思维导图
4 给目标下个定义并用思维导图画出来(5分钟)
在这个阶段,你可以用不同的颜色在刚刚完成的知识思维导图上增加一些内容,或者重新拿一张新纸,再做一次快速思维导图速射,说明你学习本书的目标。这些目标可以是一些具体的问题,你希望得到对这些问题的回答,可能是你希望知道的更多的有关知识,或者是你希望获取的某些技巧。
根据你的学习目标,根据该书的内容和困难水平,和你已经具有的知识总量,决定你将花在本书全部任务上的全部时间,以及每个学习期间所包含的内容。
3 把对该话题现存的知识用思维导图画下来(10分钟)
Байду номын сангаас
以尽量快的速度画一张速射思维导图,把你对于即将去研究的课题已有的知识画出来。这包括你在前面翻阅本书时得到的任何信息,加上总体的知识,或者在你的一生中得到的所有与该课题有关的任何信息。
5—8总述、预览、内视和复习
准备完毕后,你就可以开始在四个水平上进行的阅读了——总述、预览、内视和复习—这样水平上的阅读会把你带入该书更深的层次。这些阶段的细节情况见第21章集体思维导图家庭学习。
这时,你可以:一边读书一边做思维导图;一边读一边在书上做一些标记,并在事后完成思维导图。这些办法都同样有效——你所选择的无非是根据个人偏好而要的方法,或者也许根据这本书是否归你个人所有而决定。
准备:
l 浏览全书(10分钟)
先看看封面和背页,再看看目录,然后翻动全书几次,把握住对全书的“感觉”。
在开始制作思维导图的早期阶段,你建立一个中心的焦点和基本的结构,在这个框架里面,它可以把所有从研究这本书得来的全部信息综合起来。
2 设定时间和总量目标(5分钟)