电影片段分析例子
影视片段艺术赏析
影视片段艺术赏析影视作为一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素，能够深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。
在众多的影视作品中，有一些精彩的片段，通过其独特的艺术表达方式，给人留下深刻的印象。
本文将通过对几个经典影视片段的赏析，探讨影视片段的艺术魅力。
首先，我们来看一段来自《肖申克的救赎》的片段。
在这部经典影片中，主人公安迪被错误判入监狱，经历了无数的磨难和煎熬。
然而，在这一片段中，他却通过一系列巧妙的手段，成功地让监狱里的所有囚犯欣赏到了一场美妙的歌剧。
整个片段充满了戏剧性的张力和情感的宣泄，通过音乐和表演的结合，展现了主人公的坚韧和智慧，以及对自由的渴望。
观众在观看这一片段时，不仅被其精彩的表演所吸引，更被其所传达的情感所触动。
接下来，让我们来欣赏一段来自《泰坦尼克号》的片段。
在这部影片中，男女主角杰克和罗丝在船上相遇，他们之间的爱情故事成为了影片的核心。
在这一片段中，两人在船的船头，面对着风，张开双臂，尽情地感受着自由和爱情的美好。
整个片段通过优美的画面和动人的音乐，将两个人的爱情表达得淋漓尽致，观众在观看时不禁被他们的真挚情感所打动，仿佛能够感受到他们的幸福与快乐。
除此之外，还有一段来自《阿甘正传》的片段也是非常经典的。
在这一片段中，主人公阿甘在越战期间，救了一名受伤的战友，然后背着他逃离了战场。
在逃跑的过程中，他们遇到了一片原始的树林，而这片树林却是被炸弹覆盖的危险区域。
然而，阿甘却毫不犹豫地继续前行，最终成功地将战友带到了安全的地方。
整个片段通过紧张的情节和感人的表演，展现了主人公的勇气和无私的精神，观众在观看时不仅被其所展现的英雄主义所感动，更被其所传达的人性的美好所触动。
通过以上几个经典影视片段的赏析，我们不难发现，影视作为一种艺术形式，能够通过影像、音乐、表演等多种元素，深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。
这些片段通过其独特的艺术表达方式，成功地展现了主人公的情感、内心世界以及所面临的困境和挑战，让观众在观看时产生共鸣和情感上的共鸣。
电影优秀片段赏析
电影优秀片段赏析电影作为一种视觉艺术形式，常常能够通过精彩的片段来展现其独特的魅力。
优秀的电影片段能够让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
在本文中，我们将针对一些经典电影的优秀片段进行赏析，探讨其背后的意义和艺术价值。
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典影片，该片中有一段非常经典的镜头，即主人公安迪成功逃离监狱的场景。
在这一场景中，安迪通过长达数十年的精心策划和准备，最终成功挖掘出了一条地道，逃离了严密监控的监狱。
整个过程中，导演运用了慢动作和高角度等技巧，使得观众能够深刻地感受到安迪的内心挣扎和坚定意志。
这一片段不仅展现了主人公的智慧和毅力，更是对人性的探索和对自由的向往。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和悬疑的氛围，让观众们为主人公的成功而欢呼。
另一部经典电影《阿甘正传》中也有一段非常经典的片段，即主人公阿甘在越战期间的英勇表现。
在这一场景中，阿甘毅然决定冲上战场，救出了伤员并且还顺利脱离了敌人的追击。
整个过程中，导演通过快速剪辑和紧张的音乐，展现了主人公的勇敢和坚定。
这一片段不仅展现了主人公的英雄气概，更是对战争的残酷和对人性的考验。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和激动的氛围，让观众们为主人公的英勇行为而感动。
除了以上两部电影，还有许多其他经典电影也有着令人难忘的片段。
比如《泰坦尼克号》中的那个经典的“我飞”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公杰克的勇敢和浪漫，让观众为之动容；《霸王别姬》中的那个经典的“你不是我的对手”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公程蝶衣的坚强和傲骨，让观众为之震撼。
通过以上的赏析，我们可以看到，优秀的电影片段往往能够通过精彩的表现和深刻的内涵，让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
这些片段不仅能够展现主人公的性格和命运，更是对人性和社会现实的深刻思考。
因此，我们应该多多欣赏这些优秀的电影片段，从中感受到导演的艺术魅力和对生活的独特理解。
电影观后感的片段分析
电影观后感的片段分析电影是一种特殊的艺术形式，以其独特的叙事手法和影像语言引发观众们的思考和情感共鸣。
观影后，我们常常会产生一些深入的思考和情感体验，这就是电影观后感的来源。
在这篇文章中，我将为大家分享一个电影观后感的片段分析，带领大家深入挖掘电影的内涵和细节。
本次观后感的电影是《霸王别姬》，这部经典的中国电影由陈凯歌执导，在1993年上映，深受观众喜爱。
故事背景设定在中国的戏曲界，讲述了两位戏曲演员之间复杂的情感纠葛和对艺术的追求。
片段开始时，主角程蝶衣正准备进入舞台，表演她最拿手的角色。
摄影师运用了缓慢的节奏和明亮的灯光，突出了程蝶衣的身影，使她仿佛穿越时空，来到了一个纯粹的艺术空间。
观众可以感受到她表演时的专注和投入，她的眼神中流露出对角色的深入理解和情感的表达。
这一片段通过细腻的镜头语言展现了角色内心的情感世界，同时也引发了观众对艺术家与角色之间关系的思考。
随着舞台灯光的变化，程蝶衣的表演渐渐转向了高潮。
她熟练而优雅地掌控着每一个动作和眼神的转变，将观众带入了角色所经历的情感起伏中。
这一段的剧情紧张而又动人，观众几乎能够感同身受。
导演通过运用剪辑手法将不同角度的镜头穿插在一起，增加了戏剧性的张力，使整个片段更具有感染力。
片段的结尾，程蝶衣毫不吝啬地奉献出了所有的情感和力量，她的表演达到了巅峰。
她的瞬间变脸和瞬间转换角色的能力让人叹为观止，观众仿佛目睹了一个完美的艺术创作。
与此同时，镜头逐渐拉远，展示了观众席上那些被深深触动的观众。
他们的脸上带着自豪和感动，仿佛与程蝶衣一同经历了磨难和拼搏。
这样的结尾形成了一种艺术的共鸣，观众在角色与艺术家之间建立了一种特殊的情感联系。
通过对这个片段的分析，我们可以看到电影《霸王别姬》对戏剧艺术的深刻理解和表达。
导演通过运用摄影、剪辑和灯光等技术手段，创造了一种强烈的视觉冲击力，并成功地将观众带入了角色的世界。
观众在观影过程中与角色产生共鸣，感受到了他们的情感起伏和内心世界，这也展示了电影的独特魅力和影响力。
经典片段赏析分析
经典片段赏析分析经典片段是电影中最精彩、最令人难忘的部分，它们往往代表着电影的精髓和核心。
经典片段可以是一段对话、一场戏剧性的转折、一个动作场景或者一段音乐，它们深深地影响着观众，成为电影中最具有代表性的部分。
在本文中，我们将通过分析几个经典片段，探讨它们的魅力所在以及对电影整体的意义。
第一个片段来自《肖申克的救赎》中的一场经典对话。
在这个片段中，主人公安迪与监狱长进行了一场对话，监狱长试图让安迪承认自己的罪行，但安迪却以一种聪明、机智的方式回应了监狱长的质问。
这个对话展现了安迪的智慧和坚韧，同时也暗示了他对自由的渴望和对监狱体制的不满。
这段对话不仅展现了安迪的性格特点，也为整个电影的主题——希望与自由，铺设了基础。
通过这段对话，观众更加深入地了解了安迪的内心世界，也对整个故事的发展产生了深远的影响。
第二个片段来自《阿甘正传》中的一场经典场景。
在这个片段中，阿甘跑着跑着突然停下来，对着镜头说，“我要回家了。
”这个简单的一句台词却道出了整个故事的主题，也展现了阿甘的内心世界。
阿甘一直在追寻着自己的梦想，但在这一刻，他意识到自己最渴望的还是回到家乡，回到最真实的自己。
这个片段通过简单的一句台词，深刻地揭示了主人公的内心挣扎和成长，也为整个故事的发展奠定了基础。
观众在这一刻更加深刻地理解了阿甘的内心世界，也对整个故事的走向产生了更深的思考。
第三个片段来自《教父》中的一场经典场景。
在这个片段中，教父迈克尔·柯里昂参加了自己的侄子的洗礼仪式，而与此同时，他的手下们在城市各处展开了一系列的谋杀行动。
这个片段通过交叉剪辑的手法，将教父的家庭与黑帮的暴力联系在一起，展现了教父这个角色的复杂性和矛盾性。
在这个片段中，教父既是一个慈爱的家庭主人，也是一个冷酷的黑帮头目，他在家庭与黑帮之间游走，承受着巨大的压力和矛盾。
这个片段不仅展现了教父这个角色的复杂性，也为整个故事的发展提供了重要的线索。
观众在这一刻更加深刻地理解了教父的内心挣扎和矛盾，也对整个故事的走向产生了更深的思考。
电影镜头分析
1.电影《当幸福来敲门》镜头分析影片开头，克里斯·加德纳带着儿子去托儿所。
这里运用了眼镜头。
眼镜头，顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
镜头一路跟随着加德纳的步伐，连续表现了父子两人的互动。
当加德纳准备去证券公司应聘的时候，他走近大楼时，仰头仰望证券大楼。
这时镜头运用了仰镜头。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
表现了加德纳对证券公司的向往精神。
加德纳去追嘻哈女孩的时候运用了摇镜头。
摇镜头是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
当加德纳在地铁里看到嘻哈女孩时，镜头从加德纳背后转向了嘻哈女孩，N秒钟后又转向加德纳。
然后跟随着加德纳追逐的脚步一直移动。
突出了加德纳为了追嘻哈女孩的焦急。
躲在厕所的那一夜，运用俯镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
看着加德纳的眼泪，我们都读懂了。
全片也运用了很多综合性镜头：综合性镜头为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。
2.电影《暖春》镜头分析隔壁奶奶送小花一只兔子，小花一个人在栅栏外面抱着兔子说：“小兔子你喜不喜欢我？你要是想妈妈，我送你回去看妈妈……我也想要妈妈，妈妈已经死了，奶奶也死了……”小花伤心的哭了，这时，镜头重心透过栅栏缓缓摇至从后面屋子出来的婶娘，她想用坐自行车的方式来诱骗小花，把小花送给隔壁村的二蛋家，小花笑了笑，以为婶娘对她的态度有了转变，真是骑自行车带她去玩。
镜头结束时，挂在栅栏上的爷爷为小花做的风车转了转，预示着小花又要面临一次被抛弃的厄运。
这是一段长镜头的运用，小花向小白兔表露自己的内心世界，她想要妈妈，想要一个有人关心自己，爱护自己，不讨厌自己的家，但这些最基本的渴求并没有伴随着她来到这个家而降临于她，她甚至想与小白兔为伴，把自己对妈妈的想念和对家的渴望倾诉给了小白兔，说着说着小花哭了……镜头到这里并没有转移，导演就是想要观众盯着这个镜头瞬间回味小花和小白兔的对话以及小花为什么流下泪水，她想通过长镜头的运用告诉观众，小花虽然来到了这个家，得到了爷爷全部的爱，但坚强的小花正在和婶娘作着内心的斗争，她将再一次用善良、纯洁和宽容试图走进令她害怕的婶娘。
无间道电影镜头分析报告
《无间道》电影镜头语言分析《无间道》剧情梗概：1991年，18岁的三合会会员建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。
而同时警校中的另一名学生永仁受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。
建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A 队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。
而永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。
2002年的一个晚上，根据永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的部俱有“鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。
在最后的结局中，双方“鬼”都认出了自己的身份，不过建明抢先一步，已经将永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。
经过深思，建明决定做一个好人，请求永仁给他一次机会，永仁没有信，拷上了建明。
最后永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，建明也杀死了那个开枪的卧底------------------------------------------------------------------------------------------- 注：所分析容由电影中几处不同情节进行展开分析片段一：电影开头二人第一次出现在警校时的情景（0.05.51-0.06.21）（0.05.51-0.06.01）（0.06.07-0.06.21）这几个画面主要使用了特写镜头，分别对离开警校去当黑帮卧底的永仁和留在警校当警察卧底的建明给了大的表情和动作的特写，特别是对他们两人一个向后转头一个向前转头的动作进行了一个特写的拍摄，而在这其中，眼神的刻画也通过特写的手段表现的淋漓极致，这是两个主角命运开始的起点，也是两个人命运分割而又交错的开端，两个不同方向的主角眼中，有一点迷茫，有一点落寞，也有一些不甘，这些眼神中所传达的情绪或多或少也隐喻了两位主角各自的性格，并且与他们的命运紧紧联系在一起，而这个转头就是二人命运巨大反差的一个象征性表现，头转过，命运就此别过，而最后一个全景镜头，门关上，永仁走了出来，建明留在里面，这个门就是一个更是隐喻了一层命运之门的含义，门里门外，从此就是两个再也不同的世界。
电影片段分析例子
然后用了俯拍，看到阿嘉骑着摩托车在公路上跑。镜头由转到马路旁边的镜像，可以看出台北是一个很繁华的地方，是值得年轻人追求理想的地方。
出现了阿嘉手臂纹身的特写，是一个像弓箭的符号，有可能想表现阿嘉应该是一个一往无前，有冲劲的年轻人，但是像他这样的年轻人要离开台北了，离开这个充满机会的台北，更加是加强了那个悬念。
片段完。
整体感觉，这部电影里面那个关于海角七号的爱情故事还是挺感人的，但是感觉男主女角的爱情故事不怎么样，好突然，很有当代年轻人作风的感觉，可能应了那句话，爱情就是很容易发生的，等到它要因为某些原因而不能继续的时候，才是最感人的。还有阿嘉虽然回到乡下还能做自己喜欢的事，弹吉他和唱歌，还是有几分励志的感觉。
电影片段分析例子
电影海角七号片段分析
电影：01:10-03：38
一开始，电影里用了一个长镜头，和中景拍摄，让我们清楚看到男主角阿嘉带着行李，貌似准备开摩托车离开的状况。我认为，这个长镜头可以表现出男主角阿嘉不舍得离开这个地方，对这里还是有点依依不舍的感觉。然后，电影里出现阿嘉不小心让一样东西掉到地上了，很明显这时的长镜头也能表现阿嘉是经过一段时间的心理斗争才进行下面的行动。
镜头又转到旁边的景物，旁边的景物正在快速后退，表现摩托车行走得还是很快的。
画面出现了阿嘉的摩托车，然后镜头从左到右移动，直到看到阿嘉在休息吃东西了。镜头从左到右移动，给人的感觉是自然的，表现阿嘉骑着摩托车跑了的路不短了，从凌晨跑到中午的时候，早饭还没吃啊，停下来先填跑肚子再走给人的感觉是正确的。
画面切换了，出现了阿嘉提起脚架，要转换摩托车档位，发动摩托车的特写，过程很流畅，可能表现现在的阿嘉没刚开始时候那样的急躁了，心情没那么坏了然后用了移焦的拍摄手法，画面中，我们只能看清楚阿嘉的脸，其他路人的脸是模糊的，一可以突出表现我们主角的面部表情，二也可以反映主角现在的心理状态与生活在台北的人是不同了，他要离开台北了。
蒙太奇手法电影举例解析
蒙太奇手法电影举例解析蒙太奇手法是电影中常用的一种特殊的叙事技巧，通过不同场景、时间和情节的交替呈现，将碎片化的片段融合在一起，创造出一种全新的表达方式。
下面将会介绍几部使用蒙太奇手法的经典电影，帮助读者更好地理解和分析。
一、《无间道》1. 开场镜头：电影开场时，警察和黑帮两个阵营的人物同时亮相，展示了两个截然不同的世界，并通过交叉剪辑的方式不断切换画面，形成对比和悬念。
2. 线索的揭示：通过多个时间线的交替切换，逐渐揭示了主人公卧底和黑帮头目之间的关系，营造出紧张和悬疑感。
3. 冲突的对比：通过对比黑帮成员和警察部门的活动，展现他们之间的冲突，并通过交错的剪辑手法加强紧张感。
二、《恋恋笔记本》1. 回忆与现实的交替：主人公的回忆和现实生活交替出现，将两个时间段的情节交错呈现，使观众同时感受到两种情感的碰撞和反差。
2. 场景的变化与连接：通过场景的变化和连接，展现主人公和女主角之间的爱情进展，将不同的场景融合在一起，形成一种富有诗意的叙事效果。
3. 对话的剪接：将主人公的不同对话场景剪辑在一起，形成一种纷乱而又连贯的叙事节奏，加强了情感的表达。
三、《无敌破坏王》1. 不同游戏世界的交叉：将不同游戏世界中的角色和情节进行交叉剪辑，展示了游戏世界内外的关联和影响。
2. 时空的转换：通过游戏世界和现实生活的切换，展现了主人公的成长和人生经历，通过时空跳跃加强了故事的节奏感。
3. 游戏视角的切换：通过切换不同角色的视角，展示游戏内的互动和多样性，增加了观众的参与感。
以上只是几部使用了蒙太奇手法的电影例子，每个电影都有独特的叙事方式和风格。
蒙太奇手法的运用不仅能够提升电影的艺术性，还能够加强观众的参与感和情感表达。
通过对这些电影的分析，我们可以更好地理解蒙太奇手法的运用和影片整体结构的构建。
电影《无人区》片段视听语言分析
电影《无人区》片段视听语言分析本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March电影《无人区》片段视听语言分析影片《无人区》是一本黑色幽默风格题材的剧情片，让我印象较为深刻的是男主角第一次开车进入加油服务站的电影片段。
徐峥饰演的律师潘肖撞飞了在路边求助的男子，在误以为对方已经死亡的情况下，他开车驶入加油服务区的这一段集中表现了其复杂忐忑的心理状态。
这里大量运用了主观镜头和客观视角的切换，烘托刻画人物心理。
先是大景调度，当潘肖载着“尸体”的红色汽车驶入无人区这破烂不堪的加油服务站，镜头完全是以主观视角来进行描述场景。
潘肖心怀着鬼胎，边开车边观察服务区的内部环境，首先是狂吠的猎犬，然后映入眼帘的是服务区内的屠宰摊和另一边四散而逃的鸡群。
透过已经荡然无存的前挡玻璃，他紧张地观察着每一个角落，连堆放着的杂物也不放过，这为后来的剧情做伏笔。
车子缓缓地向前开，镜头显示前方是个挂着“卫星电话”字样的小店，潘肖把车停在小店的门口。
此时配乐淡出，预示着此处新情节即将展开。
小店内的场景中，从窗外透进来斜射的夕阳，也说明了故事发生的时间。
无比心虚的潘肖忐忑地走向小屋内侧的电话，期间传来小店老板娘看电视引发的阵阵笑声，也让他心惊不已。
拨电话前，镜头展现他从身旁镜子中偷偷观察老板娘的动态，也烘托出其内心的心虚和恐惧。
镜头特写，连续按了两次“1”键后，手指停在了“0”的上方，潘肖的表情此处是犹豫，再次被老板娘的笑声惊吓后，他打消了报警的念头，场景转切到小店外的红色汽车。
一出门口，镜头依然在主观视角和客观视角中来回切换。
潘肖赫然发现车子后轮处有一只小狗被血腥味所吸引而来，他的表情猛然一沉。
此时中远景显示，有人在距离车子不远不近的地方斩切猪肉，潘肖怯怯地走到车尾，企图掩盖从车子上滴下的血迹。
此时他刻意地观察了下在场的两个人，都是背对着他，特写镜头仰拍潘肖的表情，充分表达出一种“恶向胆边生”的潜台词语境，因为镜头接下来就显示他这个表情是因为看见了身边油桶上的塑料管子，此时他还回头看了一眼自己的车子，暗示着他下一步的动作。
电影歌舞片段中的镜头语言分析——以影片《雨中曲》为例
“剧中剧”片段分镜表
307 特写—远景 俯角 拉镜头
歌舞剧：舞会场面
12秒
（二）景别的选取
景别是画 面的重要造 型元素之一， 不同的景别 具有 不同的表现力。对整部影片的景别分析显示，全景是所有 景别中最多的，占到了30%，接下来依次是中景、综合景 别、近景、特写和远景。
不同的景别可以满足观众从不同角度、视距观看的心 理需求。“一般而言，中景是较重功用性的镜头，可以用 来做说明性镜头、延续运动或对话镜头”。⑤同时，景别变
在综合运动镜头中，“雨中曲”片段多次使用了推拉 镜头。在歌舞片段中，推镜头大多是为了反映演员表情和 动作细节，而拉镜头便于体现全景、交代更多信息量。
2.歌舞片段中长镜头的使用及作用。“在1905—1915年 中，随着连贯性剪辑的出现，镜头越来越短。早期，一部 美国片中每个镜头平均长度大约是5秒钟。有声时代来临之 后，延长为十秒钟。”②而作为一部102分钟的有声电影， 《雨中曲》总共只有379个镜头。影片镜头数目比较少， 是因为片中除了对话片段外，大量的歌舞片段都用了长达 十几秒、几十秒甚至一分多钟的长镜头。长镜头能最大限 度地呈现歌舞的原始面貌，展现歌舞的独特魅力。与拍摄 对话不同，展现歌舞时，长镜头拍摄固定画面较少，而更 多是随着演员的舞蹈相应运动，多用跟镜头和综合运动镜 头等。“ 如果长镜头经 常取代剪辑， 它与镜头的运动 联 合起来不足为奇。如横摇、移动拍摄、升降或伸缩镜头就
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影视传播 yings hi c huanbo
化也是体现造型意图和影片节奏变化的一种方式。而且， 不同景别画面之间的变换，可以体现导演意图，使得画面 叙述富有层次和重点。影片《雨中曲》歌舞片段的景别选 取和卡斯朗、凯西商 量之后，打算把失败的《决战骑士》改变成当时流行的歌 舞片。于是，就出现了唐纳给电影厂老板讲述剧情时，长 达5分15秒的歌舞片段（75分34秒—88分48秒，镜号271— 325）。在“剧中剧”的片段中，截取了以下一部分的分镜 表。在这个分镜表中可以看到，13个镜头几乎囊括了所有 的景别。
电影镜头分析范文
电影镜头分析范文一、朱迪初入动物城——全景镜头的震撼与细节展现。
从画面上看，整个动物城就像一个超级梦幻又超级真实的大都市。
高耸的大楼，错综复杂的交通线路，各种风格迥异的街区，有现代化的商业区，还有充满特色的居民区。
这里面细节满满啊，比如说那些大楼上的招牌，什么“大象开的杂货店”“长颈鹿咖啡馆”，都很有创意。
而且不同动物体型的设施也特别有趣，小老鼠有专门的小通道，大象有巨大的门和家具。
这个全景镜头就像在跟我们说：“欢迎来到这个神奇的动物世界，这里啥都有！”这个镜头的意义可不小。
首先它是在给我们介绍故事发生的大环境，让我们知道这不是一个普通的城市，而是一个各种动物和谐共处、有着自己独特秩序的地方。
就好比我们去一个新地方旅游，刚到的时候先看个全景，对这个地方有个大概的了解。
而且呢，对于朱迪这个从乡下小地方来的兔子来说，这个镜头也表现出了她内心的那种震撼和对未来无限的憧憬。
你看她那小眼睛里都放光了，就像我们刚到大城市打拼的时候，虽然有点懵，但充满了干劲。
二、树懒闪电办公——特写与慢动作的喜剧效果。
电影里树懒闪电办公那一段绝对是经典中的经典。
这一段镜头运用得太绝了。
先说说特写镜头吧。
当朱迪和狐狸尼克去找树懒闪电查车牌的时候，镜头就聚焦在闪电那超级慢的动作上。
他那长长的爪子慢慢地敲着键盘，每一个按键都像是经过了深思熟虑，眼睛一眨一眨的，那慢动作就像是在故意折磨朱迪和尼克一样。
特别是他那笑容，嘴角慢慢地往上扬，那个特写，让你能清楚地看到他每一个表情的细微变化，真的是超级搞笑。
三、朱迪和尼克在雨林区的追逐——镜头的节奏感。
在雨林区朱迪和尼克追逐那一段，镜头的节奏感把握得特别好。
一开始是中景镜头，我们能看到朱迪和尼克在熙熙攘攘的雨林区街道上你追我赶。
周围的动物们有的被吓得四处逃窜，有的在旁边围观。
这个中景让我们对整个追逐的场景有个整体的认识，就像我们站在街边看一场追逐赛一样。
然后镜头突然切换成近景，聚焦在朱迪和尼克的脸上。
简略赏析一段您认为运用较好影视对白段落。
简略赏析一段您认为运用较好影视对白段落1、电影介绍：《东京审判》是中国人在国际舞台上第一次成功地用法律武器捍卫自己尊严的故事。
当时的远东国际军事法庭，由11个国家的11名法官组成，整个法庭不赞成死刑的人居然占了多数。
以梅汝璈为首的中国审判团遭受了种种挑战和挫折，面对各国法官们的偏见与刁难，中国法官和检察官们与他们斗智斗勇，克服了对美国法律不了解的种种不利因素，在庭审辩论中取得了上风。
最终，远东国际大法庭做出判决，以东条英机为首的七名战犯被处以绞刑……。
镜头回放：（法国法官柏奈尔反对死刑，他认为死刑不应在文明的国度存在，梅汝璈针对他的意见做了以下辩论。
）梅汝璈：“柏奈尔先生，您说一个国家的文明程度高低取决于是否废除了死刑。
”柏奈尔：“很正确。
”梅汝璈：“某种角度上，我赞同您的观点。
但是，我还是有些疑惑。
”柏奈尔：“梅，我很乐意跟你探讨。
”梅汝璈：“按照您的逻辑，文明应该被尊重，但是，您认为生命呢？生命应该被尊重吗？”柏奈尔：“我想不用我来告诉你答案，你应该非常清楚。
”梅汝璈：“我想您应该不会否认生命是最宝贵的，因为对每个人来说，生命都只有一次。
”他拿起一杯水，接着说，“如果说，杯代表人类，水代表文明——”说着，他转身向后，一松手，哗啦一声响，杯子在地上碎了，水四溅……法官们纷纷去看。
梅汝璈：“请大家原谅我的粗鲁。
文明是人类创造出来的，如果没有了人类，文明从何谈起呢？”……最后，投票的结果是6票赞成，5票反对，日本战犯终于被送上了断头台。
2、对白赏析：梅汝璈明显是主张用死刑的，与柏奈尔反对用死刑的观点恰恰相反，但是，他首先还是对柏奈尔的观点在某种角度上表示了赞同，这使柏奈尔从心理上接受了他，而不是反感、敌对，然后梅汝璈以探讨请教的方式与柏奈尔对话，这样就能让柏奈尔客观冷静地思考，认真听他说话，为更深一步的探讨创造了良好的条件和氛围。
接着，梅汝璈用杯子比喻人类、用水比喻文明，是人类承载着文明，这个比喻非常贴切。
电影片段分析
谍影重重3片段
画面内容：主人公帮助被追捕对象逃脱追捕。
两人通电话，主人公教被追捕人怎样躲避的摄像头的追踪，还有怎样在追捕他的人的眼皮子底下逃脱，助他成功脱险。
蒙太奇分析：
1.复现式蒙太奇。
这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片
主题思想或表现不同历史时期的转折。
但反复出现的镜头，必须在关键人物的动作线上，只有这样，才能够突出主题，感染观众。
《谍影重重3》片段里反复出现摄像头，意在表明人物的活动与之有关，强调人物是在躲避摄像头。
2.平行式蒙太奇。
这种蒙太奇手法起到同时异地并列进行，而又互相呼应、联
系，起着彼此促进互相刺激的作用。
这个片段中主要画面：主人公与被追捕对象的通话，发布追捕命令的总部和追捕的人。
这些都是在同时异地并列进行的，之间相互呼应，联系，使剧情曲折，生动。
《蓝色》车祸段落镜头分析
《蓝色》车祸段落镜头分析二，镜头画面剧本镜头1a 镜头1b1c 22b 34a 4b5 5b6a 6b6c7a 7b8 9a9b 1011 1213a 13b13c 1414b 15a15b 16a16b三，机位图略四点评一）镜头分析《蓝色》的开场，早晨，郊外，事件是车祸。
开头就告诉了我们，这是一个不同于好莱坞的影片，它有它的风格。
开头是车祸。
第一个镜头车轮，一个大特写，还看不清楚是什么，慢慢拉出来，一个告诉前进的轮胎。
我们从来没有看过这么拍的车轮，这么低的角度。
这个低角度给人一种危险的暗示，不祥的事可能要发生。
作者基耶斯洛夫斯基称之为“地狱”。
第二个镜头是窗外飘动的蓝色锡箔纸，小孩的手。
特写。
在这个镜头中，蓝色第一次出现了。
镜头三，中近景。
后窗玻璃向外望的女孩，路灯一明一暗的，女孩的脸出现，一张凝神贯注的脸。
从第二个镜头到镜头三，两个动作之间缺了什么，前边是一个孩子的手伸在窗外，后面就是趴在后窗一动不动了。
这中间缺一个过渡动作，但它没有。
镜头四，全景。
反打窗外，女孩的主观视角，一个变形了的隧道，似乎将死的人灵魂出窍的视像。
环形和玻璃是本片的关键要素，也是三色影片的要素。
镜头五，近景。
回到女孩的脸。
镜头六，全景。
车停下来，女孩跑出车，摇过去再摇回来，男人下车伸懒腰。
车祸中的三个人，男人、女人、女孩。
女孩出现了两次正脸，男人只出现了背影，而女人呢，没有出现，——只有一句台词“。
”三个人出现的方式不一样，是三种不同的方式。
这个镜头是正常的，一切似乎回复了正常。
摇过去再摇回来，这个镜头有问题，破坏电影的假定性，一般故事片都假定导演、摄影机不在场。
这个摇过来摇过去，摄影机就露出来了。
观众就会想摄影师想干嘛呢？给这个片子一个毛边，就是破坏电影的假定性，等于告诉观众，我明白地告诉你，摄影机在场，我导演在场。
强调摄影机的在场，后来，dogma95等都是这种方式，破坏假定性。
镜头七，但不祥的镜头七出现了，特写。
电影剪辑分析案例
电影剪辑分析案例本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March忠犬八公的故事（节选）每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。
这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。
它的意思是延伸到天际又降落到大地。
采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。
在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。
每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。
就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。
虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。
它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。
九年如一日。
可能，它知道再也等不到了。
可是它依旧选择等下去。
它相信，无论是生还是死，它们总有能见面的那一天。
电影中画面温馨，欢乐。
夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。
可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。
当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。
我己经止不住得哭了出来。
车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他这己不再重要。
他带它回家，给它温暖，宠爱它。
所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。
有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。
可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。
为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。
无间道电影镜头分析报告
《无间道》电影镜头语言分析《无间道》剧情梗概：1991年，18岁的三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。
而同时警校中的另一名学生陈永仁受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。
刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。
而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。
2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。
在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。
经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。
最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底------------------------------------------------------------------------------------------- 注：所分析内容由电影中几处不同情节进行展开分析片段一：电影开头二人第一次出现在警校时的情景（0.05.51-0.06.21）（0.05.51-0.06.01）（0.06.07-0.06.21）这几个画面主要使用了特写镜头，分别对离开警校去当黑帮卧底的陈永仁和留在警校当警察卧底的刘建明给了大的表情和动作的特写，特别是对他们两人一个向后转头一个向前转头的动作进行了一个特写的拍摄，而在这其中，眼神的刻画也通过特写的手段表现的淋漓极致，这是两个主角命运开始的起点，也是两个人命运分割而又交错的开端，两个不同方向的主角眼中，有一点迷茫，有一点落寞，也有一些不甘，这些眼神中所传达的情绪或多或少也隐喻了两位主角各自的性格，并且与他们的命运紧紧联系在一起，而这个转头就是二人命运巨大反差的一个象征性表现，头转过，命运就此别过，而最后一个全景镜头，门关上，陈永仁走了出来，刘建明留在里面，这个门就是一个更是隐喻了一层命运之门的含义，门里门外，从此就是两个再也不同的世界。
大恋河电影片段镜头分析作业
大恋河电影片段镜头分析作业在汤汤流水的大河边，一个老人熟练地穿鱼饵。
《大河恋》从一个特写镜头开始，在整个舒缓、宁静的基调中展开故事的画卷。
这部电影用倒叙的方式，讲了在特律河旁生活的xxx一家，关于生命与回忆的故事。
这部电影自始自终都有特律河流淌的身影，它在电影中是最重要的线索。
特律河不仅是一条养育居住在蒙大拿州的人们的河流，而且还是他们情感的寄托，精神的象征。
父亲xxx曾说过，钓鱼和宗教没有区别。
这是生活在特律河旁边的人们共同的习性。
这条河是他们生命的源泉，因而，这条河在他们生命中占据着重要的地位。
导演按照原著的时间顺序，首先展示了哥哥xx和弟弟xx在这条大河的童年记忆以及父子三人的亲情记忆。
这样，特律河的意义在一开始便是养育和保留这些人最美好的记忆，成为后来诺曼回忆的地点。
正如特律河一时波澜不起，一时激情澎湃，生命的形状是不一样的。
诺曼和保罗虽自小一起成长，然而两个人的性情却相差甚远。
保罗是一个内心坚强、桀骜不驯、傲世独立的人，一生不离开这条大河，即使因迷上赌博而负债累累，他依然不离开，最后被仇家所杀。
诺曼与保罗截然不同，他稳重，热爱学习，听从父亲的教导。
从小他就被伙伴们称为“牧师”，后来被芝加哥大学聘为教授。
他的人生轨迹和大多数一样，中规中矩，不同于保罗的热情奔放、自然率性。
两兄弟不一样的性格，不一样的命运。
然而，诺曼和保罗的感情是深厚的。
导演也不吝啬表现这一点，从整部电影看来，唯美的画面，绝妙的背景音乐更能将这份感情表现得淋漓尽致。
特律河将这一家人的故事都记载下来，它见证了兄弟俩的成长、背道而驰、不同的人生结局。
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电影海角七号片段分析
电影：01:10-03：38
一开始，电影里用了一个长镜头，和中景拍摄，让我们清楚看到男主角阿嘉带着行李，貌似准备开摩托车离开的状况。
我认为，这个长镜头可以表现出男主角阿嘉不舍得离开这个地方，对这里还是有点依依不舍的感觉。
然后，电影里出现阿嘉不小心让一样东西掉到地上了，很明显这时的长镜头也能表现阿嘉是经过一段时间的心理斗争才进行下面的行动。
然后镜头快速切换了，给人一种好混乱的感觉，应该是为了增强主角摔吉他时给人的那种混乱的，不可理喻的感觉。
出现吉他被摔的特写镜头，这时我们可以从字幕里看得出，主角现在是非常讨厌台北的，但是我们观众不知道为什么？这里首先制造了一个悬念：主角为什么讨厌台北？
出现背景音乐了，音乐节奏很快，音乐情绪是激昂的，也能表现阿嘉现在是愤怒的，或者是要决绝地离开台北。
画面中的阿嘉驾着摩托车从右下方向左上方跑，给人一种很不自然的感觉，表现阿嘉现在的行动，或者是说所作的决定对他来说是不容易的。
然后用了俯拍，看到阿嘉骑着摩托车在公路上跑。
镜头由转到马路旁边的镜像，可以看出台北是一个很繁华的地方，是值得年轻人追求理想的地方。
出现了阿嘉手臂纹身的特写，是一个像弓箭的符号，有可能想表现阿嘉应该是一个一往无前，有冲劲的年轻人，但是像他这样的年轻人要离开台北了，离开这个充满机会的台北，更加是加强了那个悬念。
然后用了移焦的拍摄手法，画面中，我们只能看清楚阿嘉的脸，其他路人的脸是模糊的，一可以突出表现我们主角的面部表情，二也可以反映主角现在的心理状态与生活在台北的人是不同了，他要离开台北了。
还是用了移焦的拍摄手法，我们能看清楚摩托车倒后镜的景物，但是旁边的东西模糊了，可以表现，一是阿嘉现在的目光集中在倒后镜的景物了，二是摩托车跑的速度快，周边的镜像模糊了。
我认为这样是想说明阿嘉还是对台北有留恋的，但是有一种压力让他不能这样做，要求他要开着摩托车赶紧离开，表现现在的阿嘉是很矛盾的。
镜头又转到旁边的景物，旁边的景物正在快速后退，表现摩托车行走得还是很快的。
画面出现了阿嘉的摩托车，然后镜头从左到右移动，直到看到阿嘉在休息吃东西了。
镜头从左到右移动，给人的感觉是自然的，表现阿嘉骑着摩托车跑了的路不短了，从凌晨跑到中午的时候，早饭还没吃啊，停下来先填跑肚子再走给人的感觉是正确的。
画面切换了，出现了阿嘉提起脚架，要转换摩托车档位，发动摩托车的特写，过程很流畅，可能表现现在的阿嘉没刚开始时候那样的急躁了，心情没那么坏了，心里想还是回乡下吧，有点认命的感觉。
第一次出现了阿嘉骑着摩托车在路上跑的5-6秒的全景拍摄，我们可以清楚地从画面看到周围都是低矮的房屋和农田，表现阿嘉已经离开台北了，向着一个相对落后的乡村跑。
再一次出现了阿嘉骑着摩托车在乡村跑的全景拍摄，这次，我们感觉阿嘉更加往后景走了，形象越来越小，直到消失在画面里，让人感觉阿嘉很可怜，回到乡下了，离开台北这个展示自己才能和实现梦想的地方。
阿嘉觉得乡下里不可能有机会让他继续了，放弃梦想吧，放弃吉他和音乐，感觉无奈，心情一度很低落。
片段完。
整体感觉，这部电影里面那个关于海角七号的爱情故事还是挺感人的，但是感觉男主女角的爱情故事不怎么样，好突然，很有当代年轻人作风的感觉，可能应了那句话，爱情就是很容易发生的，等到它要因为某些原因而不能继续的时候，才是最感人的。
还有阿嘉虽然回到乡下还能做自己喜欢的事，弹吉他和唱歌，还是有几分励志的感觉。