传统戏曲的当代价值

传统戏曲的当代价值

随着现代化科学技术的兴起以及网络、影视等传媒技术的变革，当代审美文化生发了一系列不同于传统文化的新特性。传统戏曲艺术在逐渐走下坡路，越来越不被人们关注，逐渐淡出人们的视野。因为戏曲是从很久以前传承下来的宝贵的非物质文化遗产，也是中国特有的一种传统，因此我们应该继承下去，而不是让它归于沉寂。

由于传统戏曲是流传已久的非物质文化遗产，因此对于我们都市化的人们来说就很格格不入，不论是其艺术的表现形式还是内在展示的思想追求等，都已经与现代的我们大相径庭。戏曲延续时间已久，必然会走向灭亡，唯一的生存之道就是与时俱进，而事实是，传统戏曲在时间的长河中已经慢慢与其他的文化、审美艺术以及其他的元素碰撞融合。在这个过程中，戏曲将会保留自己的长处，并吸收流行元素的优点，从而既能顺应社会需求又能不失去本身的独特之处。

在此，我只能浅显的提出我的两点看法。

一是：我在平时听流行音乐时偶尔会听到一些歌曲里面夹杂着戏曲的唱法，比如汪苏泷的歌曲《李清照》，直接穿插戏曲的唱段，而还有一些比较隐晦的，歌手模仿戏曲的唱法、唱腔，如周杰伦以京剧的青衣唱腔演绎了《霍元甲》、陶始《苏三说》运用了京剧《苏三起解》的旋律等等，还有的是歌词创作借鉴经典戏曲剧目的念白......这些丰富了流行歌曲的文化意蕴，同时也凸显了戏曲元素在流行歌曲中的作用，这样的话戏曲就会顺应时代的潮流而不被打压下去。这是文化艺术的相互碰撞与切磋、融合，也显示出来传统戏曲在当代社会娱

乐中的地位和价值。

还有一点就是：作为在中国千百年历史进程中积淀下来的非物质文化遗产，传统戏曲本身包含了华夏文明的思维方式、美学意蕴、哲学观念等文化母体，有着重要的文化价值。如：就我看的戏曲中，所有的戏曲舞台都是很空旷的，鲜有道具，基本都是靠人的表现能力和音效等。虽然戏曲的舞台不及其他艺术的美艳或者隆重大气，反而显得简陋，但是正是这一份“简陋”让人更能注重于人物的表现能力和剧情，而且空旷的舞台需要的表现能力更高，更能给人想象的空间，有一种此时无声胜有声的感觉。再者，传统戏曲的种类之多，表现之丰富是我们难以想象的。光派别就数不清，更何况派别中还分生旦净末丑等角色，如此繁多的艺术形式都是在一代代的人们的手中得到升华和改良的，其中凝结的不仅是人们对戏曲发展的贡献，更是华夏各地方多样化的文化文明审美观念的集合。作为如此重要的历史见证，试问我们应该如何舍弃！这是传统戏曲的当代价值的另一方面。

传统戏曲从原始时期歌舞经宋金基本范型完备，至元代成为成熟的艺术样式，明清达到繁盛。“人生如戏，戏如人生”，现实生活的悸动元素，以戏曲方式呈现，观众无不如痴如醉，演员的唱念作表，也令人回味无穷。但是，传统戏曲历经了从民间艺术到极大繁荣之主流艺术样式，延至今天，走向沉寂，它已经开始由通俗艺术转向带有色彩的民族艺术，我相信这种特殊的艺术价值在以后还会焕发出更加绚烂的辉煌，体现出更强更蓬勃的生命力，不会就此归于沉寂。