《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感影片《大象席地而坐》以其独特的视角和深刻的内涵，展现了一幅社会底层小人物的生活画卷。
故事发生在一个不发达的河北小城，几个小人物在生活底线间苦苦挣扎。
影片时长将近 4 个小时，分两天看完后，令人不禁心生感慨。
生活对于他们而言，仿佛就是一堆永远清理不完的破烂，这边刚清理一点，新的又不断涌来。
在这个充满压抑色调的小城里，每个人的情绪似乎都不正常，生活给予他们的是无尽的压抑与痛苦。
影片的取景日常而真实，没有惊艳的名场面，却以一种缓慢而持久的方式渗透着观众的内心。
主角们的故事仿佛都被限定在了一个注定的结局范围内，他们在其中上下挣扎。
这个小镇消极、落后，每个人似乎都展现出了最丑恶的嘴脸。
然而，究竟是生活给他们带来了这些破烂，还是他们本身就是破烂呢？我们或许在生活中没有经历如影片中人物那般极端的朋友背叛和亲人疏离，但作为普通人，在不同的环境中所面临的种种困境并无本质区别。
似乎只要活着，就得面对生活给予的种种破烂。
“大象席地而坐”这一片名，起初令人觉得从生物行为合理性角度值得质疑，但在观影过程中会发现，大象似乎成为了主角们情绪的出口、希望与救赎。
然而，即便他们真的离开小城看到了大象，又能改变什么呢？但从他们决定出发去看大象的那一刻起，生活似乎出现了一丝曙光。
影片中一些具有象征意义的元素也值得探讨。
陪伴老人的小白狗是老人最后的慰藉，它的死亡意味着老人失去了最后的羁绊；走失的大白狗则像是小镇上的“黑恶势力”，连最卑微的牵挂也要剥夺，何况是人呢？球杆在少年手中是去远方的希望，在老人手中则赋予了老人少年般的勇气与决绝。
总之，这部影片以其深刻的内涵和独特的表现手法，让我们对生活、人性以及希望有了更深入的思考。
虽然全片充满压抑，但也让我们更加珍惜生活中的点滴希望与美好。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的主题探讨触动了我的心灵。
尽管观看过程中四个小时的时长让我感到些许困倦，但我仍然全神贯注地欣赏完了这部作品，被其中所展现的张力深深吸引。
影片中最令我喜爱的片段是黄玲对教导主任的暴打。
从母子戏的铺垫到干脆利落的动作，整个心理历程的起伏转折被巧妙地呈现出来，长镜头一气呵成，令人拍手称赞。
导演并非是消极沮丧的，而是郁结于心。
正如韦布对着垃圾场大骂，他所骂的既不是自己，也不是别人，而是那个假想中的罪魁祸首，那个让他觉得生活一团糟的元凶，以及那个在现实和逻辑上都不可能存在的客体。
电影中有一段情节令人啼笑皆非，于城将朋友跳楼归咎于旧爱，理由是对方不接受他，所以他睡了朋友的老婆，导致朋友跳楼。
从情感角度来看，这是一种单纯的郁结和宣泄；而从理性角度思考，他并非不承认自己有错，而是觉得别人也有错，所有人都应该有对有错。
于城和导演的脑子里充满了冲突和对立，这种二项对立的 Masculine 哲学在他们的思维中相互碰撞。
有人评价这部电影具有男权倾向，如果从这个角度来看，确实如此。
从《白日焰火》到《大象席地而坐》，以中国内地小城为背景的电影似乎总是试图营造出一个类似 Norilsk 的围城，讲述一个舞台剧风格的故事，或者试图逃离这个围城，这种模式已经不再新鲜。
然而，本片从头到尾不断出现的嘈杂背景音却为影片增色不少，巧妙地展现了每个人之间以及空气中精神的随机碰撞与撕扯。
在这城外，还有满洲里和大象。
大象的弱点在于其直白。
导演显然将电影视为一种武器，与他的假想敌进行决斗。
无论这是出于真心还是有意营造，都明显表现出一种愤世嫉俗。
从逻辑角度来看，电影中也存在一些不足之处，许多内容也显得较为粗糙。
然而，影片所展现的真实情感却令人印象深刻。
对于导演这类人来说，对抗本身就是目的，自杀也并非什么不好的选择，既不可悲，也不悲惨。
而像我这样的墙头草，更追求一种实现目标的过程。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感电影《大象席地而坐》无疑是一部极具特色与深度的作品。
影片伊始便传递出一种压抑的氛围，人活着似乎只有无尽的痛苦。
在观影过程中，观众仿佛置身于一个无法逃离的精神囹圄，难以透气。
导演对于影片情节的把控和演员的选用都展现出了非凡的才华。
小黄毛等演员出色地演绎出了导演想要表达的复杂情绪。
然而，影片也存在一些缺憾，导演似乎将自己困在了某种困境之中，导致整部作品都弥漫着挥之不去的压抑。
从故事发生地“井陉县”来看，其具有丰富的历史和独特的地理意义。
这里是冲突的集中地，与故事中充满冲突的情节相互呼应，形成了一种空间与故事构架的双重映射。
开篇所呈现的破败与肮脏的环境，让观众深切感受到故事的真实性和残酷性。
在“时间困局”中，不同年龄段的人物都有着各自的困境，无论是青春、情感还是经济方面的。
其中的明白人，如教导主任和老人，虽明白困局却不作为，缺乏解决问题的勇气。
而年轻人和老人选择逃离去满洲里，唯独成年人被留在了困局中，这似乎是导演对成年人麻木不仁的一种批判。
至于“情绪困局”，影片所传达的情绪并非仅仅是抑郁、愤怒和绝望，更重要的是麻木。
大量过肩和背后镜头塑造的旁观感，让观众去体会这种麻木情绪，但影片过长且缺乏情绪爆发点，导致观影者容易失去思考，甚至自身也陷入麻木。
故事结尾虽然听到了大象的声音，似乎带来了一丝希望，但这种希望显得过于微弱。
面对困局，关键在于人的心态，而影片中的麻木困局依然存在，人物并未真正改变什么。
对于逝去的胡波导演，我们不得不感叹，或许真正打败他的是他自己。
这部电影虽有诸多可圈可点之处，也存在一些遗憾和不足，但它无疑给观众带来了深刻的思考和触动。
电影大象席地而坐观后感体会
电影大象席地而坐观后感体会电影大象席地而坐观后感体会细细品味一部作品以后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。
现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编整理的电影大象席地而坐观后感体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1《大象席地而坐》，不知什么时候可以在国内影院上映？这样一部将近4小时的超长电影，影片中至少反映了校园霸凌、老人养老、家庭教育、教师品德、按揭供房、社会混混等社会问题。
要是因此认为这样一部电影肯定冗长而杂乱，那就错了，恰恰相反，整部电影看下来，可以说全程无尿点，一下子时间就过去了，至少我的体验是这样（影片还未上映，但网上的资源已经流出来了，我想说如果有上映的那一天，我会买票上电影院再看一次）。
导演胡波的掌控力由此可见一斑，他对底层人物的悲悯之心也在这部电影中展露无遗。
电影的格调是灰沉阴抑的，在当下的中国，真实反映底层人物的影视作品，无一都是这种格调。
我不知道这是不是代表了某种与官方不搭的认定，但正视底层社会存在的问题，我认为所有人都不必讳疾忌医。
影片中有几个片段的对话，特别有现实意义，我相信，那一定也是导演胡波对现实中同样问题的理解。
比如于城和好朋友的女友关于买房说的话：他过得很惨。
因为你非要买这套房子，他每个月只有两三千，两三千能干嘛，只能跳楼了，你虚荣，他买单。
如果没有量力而行，收入不高，在高房价的今天，为了面子，逼着自己的男友（也可以是家人）买房（或其它高消费），那就是“你虚荣，他买单”，有时候，会造成不可想像的后果。
再比如于城和他一直追求不上的女子关于“中产生活”的对话，于城说：你这些表象都是你经营出来的。
就你现在这样，你经营出来的，其实你脑子里想的跟别的女人都一样，我就看着你啊，我每天看着你啊，看你怎么展示你自己，我天天发现你滑雪、潜水，过中产生活，你好好看看这，装什么中产生活啊。
伪中产，又是当今社会中一个颇有讽刺味道的问题。
电影中，于城是个社会小混混，可有时候他也像个哲学家，总能一针见血说出某些社会问题的本质。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感在光影的世界中，存在这样一部电影，它对于观影者而言，仿若一部冗长的巨制。
三个小时五十分钟的时长，或许是因观影数量有限而倍感漫长。
整部影片犹如导演精心布局的一盘大棋，在三个小时的时间里，以平铺直叙的方式将故事的点点滴滴逐一展现，直至最后三十分钟，迸发出巨大的力量，如同一记重击直抵观众心灵深处。
故事通过一个奇特的情节与奇妙的缘分，将众人紧密联结。
满洲里的动物园里，那头终日静坐的大象，成为了一种神秘的象征。
韦布朋友偷走于帅手机，引发后续一系列事件，于帅的意外死亡，以及于城与韦布之间因对满洲里大象的共同兴趣而产生的微妙联系。
王金在各种困境下，带着外甥女前往满洲里。
韦布暗恋的黄玲，也因自身经历追随韦布踏上旅程。
整部电影沉浸在浓厚的灰色基调中，黑白灰的搭配与演员面无表情的冷漠，营造出压抑沉重的厌世氛围。
大篇幅的叙事铺垫，乍看繁杂无味，细究却蕴含着内在的哲理。
如王金小狗之死这一情节，看似与整体故事无关，实则在其女儿不孝、平时接触外甥受限的情况下，小狗成为了他重要的精神寄托，狗的死亡成为压垮他的最后一根稻草，让他真正触及黑暗，而之后对养老院的个人参观更坚定了他离家出走的决心。
韦布帮助犯错的朋友，而朋友却无法勇敢承认错误，致使韦布陷入困境。
懦弱的人并不会因手中有枪而变得强大，周围人所惧怕的并非他本人，而是他手中的武器。
人若无法强大，便如同路边的垃圾桶，虐杀比自己更弱小的猫并从中获得快感。
以这四人作为基点，构建起错综复杂的关系网络。
他们经历了生死离别、众叛亲离，对未来不抱希望，只对遥远的满洲里存有一丝幻想。
然而，正如老人王金对韦布所言：“你能去任何地方，可以去，到了就发现，没什么不一样。
”幻想之地，真的会更好吗？电影最终以大象的哀鸣收尾，响彻天际的长鸣仿佛在告知前往幻想之地的他们以及尚在幻想中的我们，那边的大象亦在痛苦与哀嚎，痛苦的人生使其丧失站立的力量，每日只能静坐，对周围失去兴趣，仅能幻想外面的花花世界。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感在人生的旅程中，我们常常会被某些事物所吸引，进而踏上一段独特的探索之路。
对我而言，电影《大象席地而坐》便是这样一个特别的存在。
想逃避时，我总选择睡觉，计算着能睡多久，仿佛那便是我的幸福之源。
然而，无论醒来是将黑不黑的傍晚还是日头高照的午后，都会有一种强烈的无力与厌恶感袭来。
但人在无意识时写下的话语，却有着一种别样的美妙，蕴含着未经雕琢的轻盈。
2019 年 7 月末的清晨，我从北京站前往石家庄，这是我第二次为了一部电影、一个导演去探寻取景地。
第一次是 2016 年 1 月初，我为了《山河故人》前往汾阳，寻找到了文峰塔、汾州市场等取景地，虽景色残破，但记忆深刻。
而后，与朋友约定，从石家庄出发，踏上寻找《大象席地而坐》取景地——河北省井陉县的征程。
初闻井陉，还以为是西南边陲之地，直至在北京国贸附近观看了《大象席地而坐》的独立放映后，才知其距我们并不遥远。
从石家庄汽车站附近的公交站停靠点等待，炎热之时，我去超市买些饮品，而后经历漫长等待，终于等到那辆中巴车。
在车上，我播放着花伦乐队的《大象席地而坐》专辑，仿佛与这一路的地势起伏产生共鸣。
到达井陉后，在居民区菜市场旁下车，虽经浅略寻找取景地未果，但通过同伴的排查，我们找到了位于半山腰的取景地。
看着周围的一切，我思绪万千。
第二天，我们又前往井陉矿区寻找另一个取景地，过程曲折却也充满趣味。
在烈日下的寻找中，我们体验着坚持与探索的意义。
回顾这段旅程，我感慨万千。
那些场景，如钉子般敲进我的心里，破败中带着一种颓势，如同世纪之交的梦呓。
这是暴裂时代下无言人们的写照，而我们在其中寻找着自己的影子，感怀着那些或已愈合、或仍狰狞的疤痕。
这不仅仅是对电影的追寻，更是对自我内心的探寻。
虽《大象席地而坐》我仅看了两遍，但每一次都带给我深深的触动。
我深知自己或许没有资格对其进行全面的评论，然而，这段经历已然成为我生命中的重要记忆。
未来，期望能与作品中的人物、经历和故事再次相遇，在那山高路远之处，续写属于我们的篇章。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感近日，因朋友公司所举办的“大象席地而坐”在墨尔本的放映活动，我有幸得以在影院中二次观看这部长达四个小时的影片，也由此留意到一些一年前初次观看时遗漏的细节，使得拖延一年之久的影评终于能够完成。
我认为每个人对于生活的触感各异，有人能捕捉到生活的美好，于是便有了如“天使爱美丽”这般的电影；而有人则捕捉到生活的绝望，“大象席地而坐”便是如此。
于我而言，此片最为可贵之处在于其精准捕捉到一种极为真实的戾气，弥漫于这片土地的各个角落。
在影片中，无论是丢了狗而愤怒的中年夫妇，还是公园里踢毽子的大爷，亦或是那整个全市最烂高中的学生，皆体现着这种戾气。
我们无法确切指出这股戾气的源头究竟何在，恰如前段时间深圳旁边那座城市中闹事的年轻人，他们面临着某种无解的困境，却又不知该找谁负责，仿若生来便无路可走，唯有向身边所能遇见的每个人发泄。
与之相对的是“地久天长”中中年人的压抑。
倘若说当代年轻人生活中悲剧的源头不够明晰，那么中年人的发达与不幸受时代的影响则更为显著。
然而面对一切苦难，我们的父辈往往更倾向于逆来顺受，如同王景春那皱起的眉头，用以面对将自己卷入其中的一切洪流。
这两者皆非可取之态，电影能够做到如此捕捉已然实属不易，且也无法给出确切答案。
另一方面，影片亦放大了这种绝望，将导演自身的状态投射其中。
我们看到彭昱畅所饰演的角色在自己失手伤人后又遭遇奶奶去世，看到前一秒还手持枪械洋洋自得的少年突然举枪自尽，看到母亲不像母亲、父亲不像父亲、女婿也不像女婿。
没有一个人是正常的，每个人都闷闷不乐，说着不合时宜甚至略显矫情的台词。
我们甚至难以辨别那些引发笑场的中二台词是否为导演的刻意为之。
然而与我们在快手上所看到的魔幻现实相比，彭昱畅和王玉雯还是过于漂亮了，这种漂亮使得他们绝望的生活欠缺了一些说服力。
相比之下，发型油腻的章宇则更适合小镇混混这类角色。
重看之时，一些细节令人印象深刻。
开场时在章宇身旁，几路人依次醒来登场，之后的发展看似随机，但多线性叙事的几次重合内在有着精心设计的戏剧冲突，虽被影片的整体气氛和较慢的节奏所冲淡，却依然体现出胡波较强的剧作能力。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是胡波导演的电影作品，曾获得第 55 届台北金马奖最佳剧情片。
影片充斥着后工业语境下人生的幻灭感和失望感，弥漫着存在主义的文本氛围和影像气质。
通过“满洲里的大象”这一核心意象的复调呈现，以及在镜像表达中对人物心境意象世界疏离与绝望的表达，完成了一种寓言式的诗意思考。
一、叙事结构与意象表达（一）时空建构与叙事“在场性”《大象席地而坐》采用了多线叙事的故事结构，在满足戏剧性的同时，基于一种贴近生活记录的诚恳，将复杂而立体的人物个性在戏剧性的发展中得以呈现，并由此展开对整个叙事空间的建构。
四个主人公的四条叙事线索并行发展又逐渐交汇，显示出人物关系交错递进过程中人物命运的变幻莫测与曲折复杂，形成了一种递进式的叙事。
在电影中，叙事空间被有意地通过叙事手法的处理形成了电影空间的再现，现实空间中逼仄狭小的小镇空间在叙事中有了动态的前后对照。
影片中多线叙事与空间构建并非单纯地通过时空的切割和交汇，而是随着故事情绪的动态变化，通过蒙太奇剪辑转化完成了叙事目的，在平行叙事的平铺直叙中呈现出一个多重性的感知文本。
从影片开始于城的独白讲述满洲里动物园的大象，镜头由窗边的于城，企鹅换到颓丧地坐在破败阳台单人床上的王金，到少女黄玲从床上坐起，其后又一次切换回房间里已穿好衣服站在窗口抽烟与女伴对话的于城，于城靠着窗口与楼下阻止烧垃圾的保安喊话，紧接着镜头跳接韦布用胶带粘警棍，其间跳切两次白雪空镜，由此完成了影片空间转换的第一轮循环。
至此，四个主角在各个独立存在空间中通过于城的画外音串联出场，微末的人物关联中展开雪中阴沉一天的故事。
在一系列蒙太奇与转场中，形成人物在平行时间中的立体空间联系，既在叙事上的故事展开了悬念，也成为叙事情节连结的纽带。
此外，在叙事视点上，影片叙事利用了叙事学中最高叙述者的在场。
《大象席地而坐》以第三人称视角使四个主要人物实现了属于自身的自我叙述，影片的视点一直跟随他们，而四个人物叙述者则都受到暗隐的叙述者的支配。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感在探讨这部以满洲里马戏团的大象为开篇的电影时，我们仿佛置身于一个充满复杂情感与深刻寓意的世界之中。
影片开头的独白，那只静坐的大象，仿佛是我们内心深处某些无法言说的遗憾与悔恨的具象化。
我们在生活中常常面临着类似的情境，做了后悔之事却无力弥补，只能沉默以对，如一个废物般无能为力。
回忆起上次观看一部长达四个小时的电影，时间仿佛已模糊，但那种孤独感却记忆犹新。
这样冗长枯燥的电影，从诞生起便特立独行，不迎合大众，只自顾自地讲述着它的故事，丝毫不顾及观众的感受。
然而，当我们全身心投入地看完这漫长的四个小时，却又会收获一种独特的欣喜，如获至宝般，却又怀才不遇。
生活中也充满了类似的情境，当我们面对他人，若恰巧有一人在旁，无论对方是谁，或许我们都会脱口而出一句“傻逼”。
而若对方脾气好询问缘由，我们却难以回答，因为那会漏洞百出，需等对方焦急后露出令我们满意的模样，才会云淡风轻地说，不过是一头席地而坐的大象而已。
至于那些有关地头蛇、少年犯、小三和老人的事则一概不能提及，因为答案或许并不精彩，甚至有些泄气与执拗得不可理喻，但对方也许并不关注答案的合理性，而更看重我们的态度。
如同做菜的例子，当我们摆出做菜的姿势，即便不会做，也得应对一些意外情况。
他人或许会询问，当得知是土豆和南瓜时，会觉得稀奇并追问做法。
而我们并不确定对方是否真的关心，甚至当做到一半时对方可能会以各种理由离开，或者直接揭露我们不会做菜，且这两种东西不能一起做，南瓜应做粥，土豆应炒。
此时若我们坚持要将它们一起煮熟，对方若非捧腹大笑，也会说没有这种做法。
无需再过多解释，因为对方只在乎那句“还是我来吧”，就如同我们的珠宝，拿去鉴定后其价值的一半便已不属于我们，我们仅拥有交易中的一趟跑腿之责，再无其他。
当得知胡波自杀的消息，历经三个月寻找资源看完《大象席地而坐》这部电影后，我们发出了这样的感慨：做不成又瞧不起，这是失败者的矫情。
以前我们不知矫情的失败者能去往何处，如今我们知晓他们能前往满洲里去看那头大象，而其他人则只能烂死在这里。
《大象席地而坐》观后感三则
《大象席地而坐》观后感三则《大象席地而坐》观后感三则导语：这不能是孤独的孤独每个人都有,随时抛弃随时捡起。
下面励志故事网小编为大家整理了《大象席地而坐》观后感，大家快来看看吧。
篇一：虽然被安排在第二天的晚场放映，但世界首映场的《大象席地而坐》（以下简称《大象》）仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空，放映厅外早早排期了等空位的长队，放映也真的是座无虚席。
或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣，毕竟刻薄点说，“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。
放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意，最终能不能在国内上映之类。
胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。
由FIRST电影节出面协助进行后期制作，赤角（REDiance）担任国际发行。
目前这个版本仍有一些技术瑕疵，尚未获得龙标，不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起（有限范围内）的轰动——吆喝是一回事儿，卖票是另一回事儿，但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品：胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学，是华语电影中极为少见的极端作者化风格，然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾，最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说，不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团；睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧，而改成了小混混；他跟前女友的纠葛也得以保留，这些大概是……影片十分之一的情节吧。
小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格：深受雷蒙德·卡佛（尤其是其译文）影响的作品。
另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品，通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。
我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感在当下的影视领域中，国内电影作品层出不穷。
而有一部，我甚至想说，这是我所看过国内最好的一部电影。
此前，我曾为寻找其资源而费神，只因一直不知何处可观看，至于这是否构成侵权，尚需探讨。
该电影时长不短，然而，在观看过程中，丝毫未觉冗长，其剧情虽无特别大的起伏，却能让人在平静中领略到独特的精彩。
我此前未曾接触过胡波的作品，只是偶然间了解到这部电影，便心生浓厚的观看欲望。
观后并不觉压抑，反倒深感真实。
看到豆瓣评论中有言，生活不需要道理，需要的是希望。
虽不敢妄言大象所指究竟为何，但必定与希望一般，能给予人活下去的勇气。
诚言，我在二十岁之际，着实惧怕长大。
所惧并非岁月流逝，而是长大后面对某些事物时，会丧失勇气与盼望。
生活定然仍存有生机，难道人真的只是在痛苦中徘徊吗？二十岁的年纪，尚未历经太多风浪，却常感迷茫，总觉孤独，忧惧永远寻不得懂自己之人，害怕未来如糟粕般不堪，担忧自己的人生会过得混乱不堪、苟且偷生。
这部电影，每一秒钟都不应被删减。
印象至深的一个长镜头是养老院那处，每个人老去后便只能困于一个房间，不论其曾见识过多少世面，有多大能耐。
还有韦布所言副主任，“你怎么就知道自己会过的好呢？”每个人都朝着自己所期盼的方向去努力生活，然而，存在如此多的不可抗力，又有谁能知晓自己的明日究竟会如何！电影最后一分钟传来大象的叫声，不知这是否意味着他们见到了大象。
若大象意指希望，那表明胡波对生活仍抱有希冀，可他拍完此部电影后却选择了自尽。
观看这部电影并不能改变什么，但或许能改变他们心中的执念与绝望。
每个人都渴望美好，然而这种无尽的绝望并非仅存于电影中，现实或许更为残酷，生活不止眼前的苟且，还有远方的苟且。
肤浅未必是坏事，至少能带来快乐！失去便失去了，无论你多么看重，多么珍惜。
千金散去还复来，留下的皆是最好的。
切勿停止思考与自律，如此方能随时跳出自己所厌恶的圈子。
也务必保持善良。
上帝只救自救之人，切勿自我毁灭。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感近日，我观看了一部名为《大象席地而坐》的电影，这部作品由已逝导演胡波执导。
该片在日本上映后，我听闻其精彩程度，便与朋友相约在周日晚上六点二十于涩谷一同观看。
这部电影时长长达 234 分钟，作为一个观影经验相对较少的人，我对如此长的片长感到好奇，究竟是怎样的故事能够拍摄四个小时。
在观看之前，我查看了电影的简介，大致内容是一群生活失意的人们想要去满洲里看一头一直坐着的大象。
看到这个简介，我和朋友都充满了期待，因为这个故事似乎充满了“丧”的氛围。
在观看电影的过程中，我发现这部电影穿插了四个主人公，他们的性别、身份、社会地位和年龄都各不相同，生活中所遇到的事情也千奇百怪。
然而，他们都有一个共同点，那就是“必须要离开，要寻找新的希望，要逃离”。
电影中的每个角色都有着丰富的背景和故事，有些让人感同身受，有些则令人唏嘘不已。
例如，电影中一个和教导主任谈恋爱的高中妹妹，她是真的喜欢那个老头，还是只是想逃离她那不负责任的母亲？没有人知道，可能连她自己也不清楚。
又比如，于城为什么那么冷漠却又冲进去救人？这些问题都没有明确的答案，因为人心是复杂的，它自相矛盾地存在着，一会儿这样，一会儿那样，仿佛在牢笼中拼命寻找一个方向挣脱。
这部电影的真实之处在于它展现了人们生活的方式。
在电影中，学区房、婚外情、校园霸凌等问题都真实地存在着，但最为真实的还是人们活着的方式。
“会了又怎么样？”难道学会了一些本领，生活就不再是一团糟了吗？当然不是，无论在哪里，生活中的烦恼都永远不会消失，人们会一直痛苦。
那么，我们应该如何存在呢？我认为电影的结尾给了我们一条暂时的出路：“去看看。
”虽然导演胡波因为不妥协而没有了出路，最终选择了解脱，但从他留给观众的结局中，我还是读出了一丝希望。
总的来说，《大象席地而坐》是一部非常真实、深刻的电影，它让我们看到了生活中的痛苦和无奈，也让我们思考了人生的意义和价值。
这部电影虽然充满了“丧”的氛围，但它也给了我们一丝希望，让我们相信，只要我们坚持不懈地追求，就一定能够找到属于自己的幸福。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感大象席地而坐，我终于看完了这部备受赞誉的影片。
这确实是一部十年最佳国片。
它凶猛、直接，将一切情感真实地呈现出来。
没有矫情的自我感动，也没有用装逼来堵他人嘴的行为。
画面虽然有些粗粝，但声音的劣质并未完全掩盖其优秀。
如果说《神秘河》是将情绪的全过程夸张地展现，那么《大象席地而坐》则是将其现实地呈现。
影片中隧道里的镜头令人惊叹，没有人脸正面光，只有一个背后的有源光，却营造出了极具美感的氛围。
整张脸只有轮廓，如同《超脱》中那张没有脸的照片。
多线索的运用在本片中堪称精巧完整，各种道具的使用也恰到好处。
与《梦之安魂曲》相比，它显得更加深刻和有内涵。
本片显然受到了范桑特《大象》的影响，采用了大量跟拍镜头，但在光影效果上却更胜一筹。
与《大象》相比，本片的环境和光线设计更加出色。
当然，本片也并非完美无缺，声音方面存在一些问题，如杂音和人物声音忽大忽小等，衣服摩擦声也让人有些不适。
但这些问题可以被视为本片美学系统的一部分，增添了一种独特的质感。
相比之下，《大象席地而坐》显得更加无力、压抑和黑暗。
所有角色都非常丰满，其中我最喜欢章宇所饰演的角色。
他放走韦布，却在被射中后骂对方是狗屎，这是因为他既是施暴者，也曾是被施暴者。
他希望强者能够克制自己的力量，而对他弟弟不爽也是出于这一原因。
这个角色充满了矛盾，他并不希望弱者去反抗，所以在医院被打时不还手，被开枪时却骂对方是狗屎。
他可能认为，当弱者反抗时，要么会显得强者更强，要么弱者会变成强者。
我很早就看过该片的片段，对故事有所了解，也读过剧本和原著小说。
因为它对我有启蒙意义，所以我还将其标记了。
但这次完整看完后，我发现它比我想象的还要好，是一部值得感激的电影。
综合来看，我给这部电影打 7.5 分，是一部充满恶土气息的作品。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是一部令人深思的电影，它以独特的视角展现了生活中的无奈与迷茫。
影片中的人物在混乱的世界中努力寻找着自己的方向，却往往陷入更深的困境。
韦布、黄玲、王金都是生活的受害者，他们象征着一种无奈。
韦布在学校遭遇霸凌，王金被女儿女婿劝说卖掉房子，住进养老院，他们的生活被他人破坏，却无处声张自己受到的伤害。
而于城则是反主角式的主角，他象征着生活下的另一种无奈。
他睡兄弟老婆，当流氓恶棍，本应是个彻头彻尾的规则破坏者，但他却陷入了迷茫，陷入去看满洲里大象的想法之中。
影片一开始，似乎在批判社会。
韦布、王金都在按照一种社会大环境正在遵循——并且正是社会大环境所倡导遵循的规则生活。
但他们身边的人却总是跳脱出他们本应遵循的规则，并通过破坏这种规则获得了更大的好处。
当过兵、退休的老实巴交的王金，不仅要在女儿女婿的劝说下把自己的房子卖掉，还要被迫住进养老院。
他自己的狗被别人家的狗咬死，上门通知一声那个人注意一下他家的狗，又或者只想听一句道歉，但却遭到一顿辱骂和依依不饶的无理取闹。
面对规则破坏者，王金选择沉默，选择了守序。
另一角色韦布在学校遭遇了霸凌分子。
他的校友于帅通过暴力威胁等手段不断逼迫韦布和黎凯，让他们付出他们本不必付出的钱财。
最终让只是想帮自己好哥们的韦布产生以暴制暴的想法。
而本应是秩序的守护者的政教处副主任，却在韦布需要帮助的时候，在政教处提前宣布了韦布等人一辈子的命运。
然而，随着剧情的推进，我们发现影片并不是简单地批判社会。
韦布、王金等人的遭遇，更多地是源于他们内心的矛盾和挣扎。
他们向往和遵守社会的某种大规则，却又无法摆脱现实的困境。
他们试图打破规则，却又无法承受打破规则带来的后果。
他们在守序与破序之间徘徊，在利己与利他之间挣扎，最终陷入了痛苦和迷茫之中。
影片中的大象，象征着一种美好的生活。
韦布、王金等人都希望能够去满洲里看大象，因为他们相信在那里可以找到生活的意义和价值。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》这部电影将短篇小说的场景从台北搬到了石家庄市井陉县，将大象也搬到了满洲里。
我难以想象这个故事发生在冬季不落叶的亚热带，也难以想象主人公们的一切行为都源于“县城”这个地域。
看到井陉二字，我唯一能联想到的是“太行八陉”，那是千百年来人们东西向翻越太行山最重要的古道。
在电影中，我们只能看到远景中的山，而且还是在高层住宅的窗外，这意味着某种时间和空间都更深远的东西并不存在于普通人的日常经验中。
整个县城没有任何一个画面可以让人浪漫地想起历史或地理。
相反，我们只能看到这个北方小城在近几十年的操劳。
片中提到韦布的妈妈在矿区卖衣服，可见这是一个工矿业城市。
旧城区破败的房屋显示出小城的衰落，而几处较新的住宅区（如于城跳楼朋友的家）也在一片瓦砾之中，没有配套设施，缺乏生气，仿佛已经心灰意冷。
冬天，路上光秃秃的梧桐树与灰色的路面、楼房和天空相互呼应，这种北方小城的气息令人感到十分熟悉。
我喜欢结尾时的深夜，大巴车停下休息，乘客们鱼贯而出，在车灯下踢毽子。
这似乎传递了一丝希望，但此时的天空中看不到哪怕一颗星星。
当然，这可能是过度解读，因为我小时候也从未见过星空，只见过麻雀这一种鸟。
如果你也曾经每天看着没有一颗星的夜，你就能理解为什么主人公们会认为世界恐怕再也不会好起来了。
一群偏执的少年、青年和老年硬要走死胡同，每个人看世界的视角都仿佛患有抑郁症晚期。
但涂尔干的《自杀论》早就提醒过我们，心理学提供的个人心理问题和生命历程的分析忽视了社会结构因素。
这个片子完全可以用布迪厄的《再生产》来解读，县城少年、青年和老年的苦闷完全可以看作是来自于家庭和学校的文化资本再生产机制。
这一机制在再生产权力关系、阶级构成和社会秩序的同时，必然会将一些无法那么温顺的人甩出这个系统。
韦布是一个善良的男孩。
他没有帮公园里锻炼的老大爷捡起掉出来的毽子，反而将毽子揣进兜里，回头还与老大爷对骂。
他继续走，在全片中第一次笑了。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感电影《大象席地而坐》如同一块沉重的石头，压在我的心头，让我喘不过气来。
这是一部关于抑郁症患者的群像电影，他们在黑暗中挣扎，试图寻找一丝希望。
四个小时的时长，对于这部电影来说，也许并不长。
但对于那些沉浸在黑暗中的心灵来说，每一分每一秒都是无尽的煎熬。
他们日复一日地忍受着痛苦，直至身心俱疲，直至倒下。
而对于我来说，影片中有两个镜头让我感到极致的压抑。
第一个镜头是彭昱畅看到奶奶死在床上的那一刻。
画面中，窗格正好形成了一个遗像相框的形状，彭昱畅就站在里面，静静地看着奶奶的双脚。
没有语言，没有声音，只有长时间的凝视，仿佛时间也在这一刻凝固。
而我们，也和他一起，默默地看着这一切。
这个画面让我感到无比的窒息，心中充满了悲痛和无奈。
第二个镜头是于城在隧道里和女友的对话。
隧道两头透进光亮，但于城却选择站在灰暗的隧道中。
他说：“活着，就他妈累，觉得世界就像一个大垃圾场，我每天都在清理，但新的垃圾总会不断涌来。
”女友的回答是：“这有什么特别的，谁不是一样！”这句话，仿佛是我们对他们的回答，也是我们对这个世界的回答。
我们无情地剥夺了他们可能的依靠，让他们在孤独和绝望中苦苦挣扎。
在电影中，于城在男孩身上找到了一丝理解和共鸣。
当他听说男孩要逃往满洲里看大象时，时间仿佛静止了几秒钟。
他在情人、朋友和爱人那里得不到的理解，在这个男孩身上得到了。
于是，他决定放了男孩，也像是放过了自己。
最后的枪声，究竟是男孩的朋友还是于城死去，电影并没有交代。
在这个恶心的世界里，孤独的人总是在不断死去，与年龄无关。
影片中有两个积极的场景。
一个是于城冲进陌生餐馆的厨房救火，一个是彭昱畅为了维护老人而挨了拳头。
老人后来一直带着彭昱畅的球杆，不离不弃。
家人抛弃了他，但仍有人为他奋力抗争过。
彭昱畅也想用这根球杆继续挣扎。
而火车，则是他们所有人的希望。
女孩在桥上长久地望着火车呼啸而过。
即使希望渺茫，即使荒谬绝伦，他们也必须去尝试，因为这是他们唯一的机会。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感前几日，我终于在电影院观赏了胡波导演的这部作品，随后又在网上找寻资源进行了重映。
电影结束后，我思绪万千，脑海中不自觉地浮现出王小波的一段话：“那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。
我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。
后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失。
可是我二十一岁时没有预见到这一点。
我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。
”在胡波的电影中，每一个角色都在承受着生活的重锤，对生活的奢望仅存在于那遥不可及的满洲里。
我思考着导演为何始终选择拍摄人物的肩部以上，且多为特写镜头，同时人物的背景常常处于虚焦状态。
或许这是他对“个体存在”以及周围社会的一种态度，将人物周围的一切虚化，暗示着个人的困境与冷酷的世界并无关联。
“大部分人过着沉默绝望的生活，所谓的听天由命即是根深蒂固的绝望。
”生活是否总是这般绝望，还是只有“当下”才是如此？是的，生活永远充满绝望。
你只能依靠对彼岸的渴望而生存，满洲里不过是人们的精神寄托，当真正到达那里时，会发现生活依然令人绝望。
“世界是一片荒原”，每个人都显得虚无缥缈，在剧中人物的眼中更是如此，因为他们无足轻重、无关紧要，唯有那个清晰的她才是真实存在、生动鲜活的，是“我”所向往的。
无论是剧中人还是创作者，都陷入了无路可走的困境。
他们前往满洲里又能怎样呢？满洲里只不过是另一个井陉。
唯有死亡，才能真正摆脱这一切。
胡波是理想主义的殉道者，也是这个世界的牺牲品。
有几个镜头让我格外喜欢：影片开头，韦布从家中出逃，在楼梯间向上抛掷火柴，火花从天花板坠落；黄玲举起原本打狗的棒子，锤向副主任和他的妻子；而在结尾，他们前往满洲里的途中，大巴停在路边，所有人在车外听到了大象的“嘶吼”。
此外，我还有一个好奇之处。
小说中故事的发生地在台湾，大象位于花莲，而电影中的大象却出现在满洲里，我很想知道胡波为何选择这个地方，可惜已经无法得知了。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感在整部电影中，人生被刻画得无比压抑与绝望。
其中的角色或歇斯底里，或抑郁消沉，整个世界仿佛被扭曲。
人人皆认为自己是受害者，彼此间不断伤害。
堕落与糊涂似乎轻而易举，放弃思考便是最便捷的途径。
我分两天才看完这部电影，期间背景音嘈杂，部分对白甚至难以听清，不知是版本问题还是原本如此。
不过，电影本身的叙事结构出色，拍摄画面精美，演员表演更是精彩绝伦。
若非这些支撑，难以断言能否看完这漫长的四个小时。
观看电影当日，恰是陶崇园逝世一周年。
那日，于朋友圈见一同龄人分享另一则消息（其极可能并不知此纪念日），言及上海交大一位教授因辱骂学生受处分，而此消息却在为教授鸣不平。
指责一些“混文凭”的学生，称教授辛苦为学生多次修改论文，学生却态度不端，交上来的修订版仍一无是处，教授心血白费，其承担教学科研等巨大压力，超额工作，学生却只知混日子，“任谁都想骂人”。
此消息情绪表达甚是到位，诚然，教授压力巨大乃事实，然而其中逻辑问题明显：教授压力大岂是学生之错？压力大就应骂学生？教授面临教学、科研及各种考核压力，源自学校、社会环境与个人事业追求，在如此庞大压力面前，却仅对学生发泄怒火，岂不是专挑软柿子捏？学生论文不佳、态度不正，若因此无法毕业，学生岂非压力最大之人？学生又能向谁宣泄？教授带的学生差，便觉自己是受害者，然而扪心自问，害汝者真的是学生？莫非唯有努力奋斗、能力突出且一点就通的学生才配得上教授？教授之角色是轻松便可桃李满天下、不劳而获？究竟愿付出多少、欲得多少回报、从何处获取回报，这些是否想清便去为人师表？无法控制情绪，对共事之人进行人身攻击辱骂，岂不是自身修养问题？领导骂不得，学生就骂得？再者，学生乃自己所招，不是含泪亦要教？学生不济，看人不准，说到底非自己问题？若说学生非自己所招，谁逼招就骂谁。
压力大“任谁都想骂人”可理解，但不骂给压力的领导、评审、同事，却骂学生，不正是欺软怕硬？为师者，连面对难教、不成器学生之觉悟都无？人人皆觉自己是受害者，相互伤害，以最狠毒之言相互咒骂，恨人生，恨一切，活着便是痛苦。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感许久未曾有过撰写影评的强烈冲动，多数电影在观后，往往仅于心中略作思索，便就此搁置。
然而，《大象席地而坐》这部影片，却给予我一种极为压抑之感，压抑到令人几近窒息。
倘若不将此刻感受诉诸笔端，怕是真会被这股憋闷所吞噬。
此前曾听闻此片，却未留意到报道提及导演胡波已自尽身亡，而这竟是他 29 岁人生中唯一的作品。
这让我忆起去年那位 18 岁的历史天才亦选择了自杀。
他们并非一时激愤而走向绝路，而是那般从容淡定地决定结束生命，恰似那在地上久坐的大象，起身拍拍尘土，挥挥手作别。
观毕影片，心中只觉也不过如此，似乎没有更好的抉择，要么如他们般自尽，要么便如我这般，勉强苟活。
我们皆在凑合着度日。
我们听闻一件反常之事，或觉可笑，诧异其为何如此，觉得甚是有趣，却未曾审视自身周遭，或许远方亦有人如此慨叹着我们。
我们皆困于这囚牢之中彼此观望，那密密麻麻的笼子常使我们忘却自身所处之境。
那些拥有不幸童年的人，想必都能深切体会韦布与黄玲的迷茫与绝望。
四周皆是深不见底之水域，欲伸出头透气，却有众多双手死死拽住你的脚。
好不容易盼来一根救命稻草，握于手中却发现只能一同沉沦。
面对羞辱，除了不甘与愤怒，我们还能何为？实乃无能为力，只因我们太过弱小。
影片中呈现了五个房子。
于城偷情所在的那一处，为购此房，一头大象选择了自杀。
老头自有的那一间，为占有此房，女儿与女婿将他驱赶。
韦布所居之房，其父在屋内咒骂着弥漫于空气中的臭味。
黄玲之家，用她的话说满是垃圾，马桶永远漏水，她一分钟都不愿多待。
还有教导主任之家，冰冷且洁净，但仅是一个偷情之地。
中国人对房子的需求极为迫切，房子承载着多少希望，便滋生出多少绝望，透进多少光明，便隐藏着多少秘密。
房子，既洁净又肮脏。
影片中亦有两只狗。
老头的那只，与他一般，已然衰老，仅是累赘。
是老头用以存身的借口，却脆弱到被年轻大狗几下便咬死。
年轻的那只，也如它的主人们般，强壮而凶恶，蛮不讲理。
最终亦难逃被挂羊头卖狗肉的下场。
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《大象席地而坐》观后感
这里面的大人都那么风尘仆仆，那么“肮脏”，里面的小孩都那么黯淡，扭曲，这是一部看起来没有希望的片子，台词中充分透露了创作者的想法。
这也是让我乍看之下分不清年代的作品，连续出现这样的情况，我想不是偶然，可能我们自以为是地认为现在割裂般地进步过从前，在很多看不到的方面说不定只是几毫米的改变，也许是当局者迷。
片中的主要人物分别可以代表青年，壮年和老年三个时期，他们都面对着各种各样的问题，看起来没有一点“生活”的希望，到处都是“生活好烦，但它就是如此”的无奈。
“贫贱生活百事哀”，我想，电影中章宇所饰演的人物可能代表着创作者的主要心声，他说：“其实我什么都不在乎”，真的是这样吗?我以为不是，他在片中常常说出“旁观者”的言论，在他的前女友(应该是)看来这是一种她很不喜欢的“冷嘲热讽”，就如他和好哥们的女人睡在一起，哥们发现后，当场跳楼身亡，事后女人来告诉他警察来过的事，他问女人：“你现在是痛苦什么呢?他死了?我冷酷?还是接下来一堆烦人的事?”可见他是游离在事件外来质问女人的，冷静清晰地指出了女人所想，赤裸裸。
但是他有时还是不得不参与到其中，如在饭馆冒险帮忙救火，去找十分明确拒绝他的刺人的前女友，我觉得这说明他想逃离这些事件，却因为心中的原则，信念，情感不得不参
与其中，他无力改变生活的局面，这不就是大多数人的生活写照吗?
片中的青年人物有两个，一男一女，他们身上都有迷茫，不幸的家庭，不计后果，不成熟，无知，正义(不太准确但是找不到形容了)。
在糟糕的环境里，他们干着青春期常见的事，帮朋友出头，谈恋爱，只不过这些都在这种腐烂的环境中变质了。
帮朋友出头只是因为信任他，觉得是朋友的义务，和副主任谈恋爱只是因为不想呆在家里，副主任的家很干净整洁。
这些想法中无关金钱，权力，是单纯的，却给现在的处境“雪上加霜”。
但我认为青年人物可能代表着理想的或者从前的自己。
从两个方面看，代表理想的自己，在这种丑恶的环境下，他们的心是善良单纯的，对垃圾现实做出了反抗，特别让我印象深刻的是女性青年人物的那两棒，这可能是创作者面对这样的人，这种现实，从前想锤又从未实施过的，而她代替完成了，守护了内心的冲动。
从另一方面看，代表着从前的自己，这两个孩子扔下一切逃走了，我们仍未知道他们是否看到了大象席地而坐，也许没有，可能是对这种行为的一种冷嘲，毕竟是身处回忆过去的未来，已经知道了结局。
可是，这样看似望不到头的无尽黑暗，却给了一个开放式的结局，我认为这个结局是向死而生的，是有希望的，所有人暂时抛弃了现实中的乱摊子，奔向一个荒谬的大象，不管怎样，那总是个未知的地方，可能有未知的转机和希望。