新旧好莱坞电影美学特征之比较
好莱坞电影发展及美学特征
弗洛伦斯· 劳伦斯
玛丽·碧克馥
伊丽莎白·泰勒
玛丽莲·梦露
查理· 卓别林
约翰· 韦恩
马龙· 白兰度
西德尼· 波蒂埃
奥黛丽·赫本
3.类型化制作模式
类型电影: 一种电影艺术标准化的规范,即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。 类型电影基本元素:1.公式化的情节(铁骑救美、英雄解围) 2.定型化的人物(除暴安良的牛仔、至死不屈的硬汉、仇视人类 的科学家) 3.图解式的视觉影像(代表邪恶凶险的森林,预示危险的宫堡或塔楼,象征灾害的实验室里冒泡的液体等)。 类型电影四大类型:喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。
1.好莱坞历史背景 2.经典好莱坞电影
知识框架
3.新好莱坞电影
4.当代好莱坞电影
1
好莱坞历史背景
好莱坞历史背景
在美国西海岸洛杉矶的郊外,有一个风景如画,阳光充足的地方。在20世纪初期,它就吸引了众多摄影师,渐渐的越来越 多的电影商人和电影公司纷纷涌来此地。形成了一个电影制作中心。电影产业的飞速发展恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速
发展的需要,成为谋取利润的重要工具,资本的雄厚,影片产量的增多,保证了美国电影市场在世界上的倾销。
由此,洛杉矶郊外的这个小村庄最终成为一个庞大的世界电影帝国,也无形中成为美国电影的代名词——好莱坞。
1915年
好莱坞建立影城,确立好莱坞制片厂观念,好 莱坞电影开始起步。
20年代初
美国独立电影公司重组,逐渐形成了制片厂制
电视的兴起
电视行业的快速崛起,对美国电影产生了巨大
的竞争力。
动荡与危机
社会的现实让美国民族的价值观念、道德规范 都发生了变化,好莱坞电影亟待革命与演变。
新好莱坞电影美学特征
论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料
论新好莱坞电影的艺术特征十九世纪末,爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开了序幕。
时至今日,在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。
好莱坞电影之所以成功,根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质,好莱坞电影是一种文化。
好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。
一、新好莱坞电影产生的历史背景传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。
传统好莱坞电影最辉煌的时期是在上世纪三四十年代,这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品,其中包括《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《公民凯恩》等一系列优秀的影片,这些优秀的作品给饱受战火摧残的民众带来了心灵上的慰藉,但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷,好莱坞电影业迎来了重要的变革。
(一)风云变幻的美国国内形式上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人纷纷遇刺,以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任,民众对美国政府表现除了强烈的不满。
另外,这一时期美国国内爆发了第四次金融危机,民众生活受到严重影响。
美国民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击,传统的纸醉金迷的好莱坞电影就不在适合这个时代特色,传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。
(二)国际电影业的变革二战以后,欧洲电影出现了明显的复苏。
比较有代表性的是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等,这些国家在电影理论上进行的深入的变革,他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。
在美国本土,习惯了美国式电影的民众,对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣,这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。
好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路,新好莱坞电影随之孕育产生。
(三)好莱坞电影策略的改革随着电视的普及,人们逐渐对电影的依赖性降低。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来,美国电影业经历了一次重大的变革,被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征,在内容、形式和技巧上都有所创新,从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征,包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面,分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式,呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑,节奏明快,通过巧妙的结构设计,将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外,非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用,使得电影在讲述故事的同时,也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比,这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置,观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时,这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破,包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力,而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外,声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点,通过音效和配乐的巧妙运用,为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点,既有现实主义的写实风格,也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时,也注重表达深层次的美学追求。
此外,色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色,通过色彩的对比和运用,为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革,人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生,它既反映了当时社会的热点问题,也满足了人们对于艺术和审美的需求。
新好莱坞电影的美学特征
描写人物的典型手法
• 影片中的主人公不再是善恶分明的类型化 人物,而是具有更加复杂的内心世界。新 好莱坞注重人物的立体化与心理化,增加 了影片的层次与深度
新好莱坞电影的表现手法美学特征
• ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言 在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不 追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧 使其产生一定的间离效果,也因此,在新 好莱坞电影中,各种角度和不同速度的镜 头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语 言强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺 术效果,而隐喻和象征手法的运用则从另 一个方面为电影增加了哲理内涵,从而也 使影片更具导演个人风格特征。
Байду номын сангаас
•
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80 年代以后,旨在追求影片视觉效果的商业 电影开始出现,其代表为卢卡斯的《星球 大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系 列。这些影片充分利用了电影高科技的成 果,特技摄影和数字制作几乎成为了取代 情节的法宝。这些影片所带来的前所未有 的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经 验乃至梦幻,从而给观者以极大的感官刺 激和震撼。
新好莱坞电影的叙事特点在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上将影片的故事纳入到广阔的社会背景中为影片融入真实性与社会性使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度
新好莱坞电影的美学特征
• 1.在影片主题与题材上:
• 电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议,对现实生活直面的广度 和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新 好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》,故事发生在30年代的美 国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主 题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 • 受越南战争的影响,新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片, 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真,揭露越战带给美国人 民的肉体和心灵的创伤,这些影片被称为“越战片”。 • 20世纪70年代,由于受“水门事件”等政治丑闻的影响,美国好 莱坞还出现了政治电影,这些影片揭露司法制度,审判制度的黑暗, 指责政府腐败,反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象,表 现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚,价值的失落,以及 对传统的彻底反叛。
经典好莱坞与“新好莱坞”
经典好莱坞(1908-1927年)与“新好莱坞”(1967一1976年)经典好莱坞(1908-1927年)一.起因:经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。
当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格,有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能,这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
二.发展时期“好莱坞”大约从1904年起,叙事形式(剧情片)成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时,好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右,许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇,好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间,许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里,美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
三.结果20年代末期,经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式,声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰,并很快风靡全球。
四.意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期,好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没,并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说,好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准,一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估,参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格,并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影,使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
五.代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特(1870-1941年)爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者,他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起,美国电影业经历了一场深远的变革,被称为“新好莱坞”电影的崛起。
这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点,标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。
本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细讨论。
二、概述“新好莱坞”电影背景新好莱坞电影起源于20世纪70年代中期,经过越南战争后的一系列动荡时期,反映了社会对“旧好莱坞”模式的反叛和不满。
新好莱坞电影注重社会问题、人性和道德的探讨,与之前的电影相比,具有更强的社会责任感和批判意识。
三、艺术特征1. 主题与内容新好莱坞电影的主题和内容更加多样化,涵盖了社会问题、人性的探索、道德的反思等。
这些作品往往以现实主义为基础,关注普通人的生活经历和情感体验,对美国社会进行了深刻的反思。
2. 叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上进行了创新,摒弃了传统的线性叙事方式,更多地采用非线性叙事结构。
这种叙事方式使影片更加复杂、引人入胜,同时也能更好地表达导演的意图和主题。
3. 角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更加立体化,人物性格更加复杂、多面。
这些角色往往具有矛盾的内心世界,让人深思人性的复杂性。
此外,新好莱坞电影中的角色通常都是具有强烈个人意愿的个体,他们的选择和行为都会影响影片的走向和结局。
4. 视听风格新好莱坞电影的视听风格更加现代和成熟,摄影手法更加多样化和创新。
在视觉效果上,影片注重运用光影、色彩等元素来营造氛围和情感。
在音乐方面,新好莱坞电影的音乐往往能够很好地配合影片的情绪和节奏,为观众带来更好的观影体验。
四、案例分析以《教父》、《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等经典作品为例,这些影片都是新好莱坞电影的代表作品。
它们在主题、内容、叙事结构、角色塑造和视听风格等方面都充分体现了新好莱坞电影的艺术特征。
例如,《教父》通过复杂的家族关系和权力斗争来探讨人性与道德;而《肖申克的救赎》则以监狱为背景,展现了友情、希望和救赎的力量。
比较新旧好莱坞电影
新旧好莱坞电影比较21世纪以来电影业进入了迅速发展期,各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式:最宽泛的是指美国电影业,包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司;狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司(俗称“主流片厂”,包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球,哥伦比亚、米高梅);地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇,山坡上有个巨大的“好莱坞”(Hollywoodland)字样,但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程,两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
(一)、旧(经典)好莱坞的特点1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝2.好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞电影发展及美学特征参考资料
弗洛伦斯· 劳伦斯
玛丽·碧克馥
伊丽莎白·泰勒
玛丽莲·梦露
查理· 卓别林
约翰· 韦恩
马龙· 白兰度
西德尼· 波蒂埃
奥黛丽·赫本
3.类型化制作模式
类型电影: 一种电影艺术标准化的规范,即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。 类型电影基本元素:1.公式化的情节(铁骑救美、英雄解围) 2.定型化的人物(除暴安良的牛仔、至死不屈的硬汉、仇视人类 的科学家) 3.图解式的视觉影像(代表邪恶凶险的森林,预示危险的宫堡或塔楼,象征灾害的实验室里冒泡的液体等)。 类型电影四大类型:喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。
1936年《摩登时代》
2020/4/11
1939年《关山飞渡》
1931年《小凯撒》
1933年《金刚》
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类型电影的意义与弊端
2020/4/11
➢ 意义在电影叙事形式和叙事表现上,是一种积累、提高、
精益求精的过程。创作出众多精品;观众熟悉、易于辨认 的类型电影,观赏时容易产生快感。
➢ 弊端 技巧和手段的封闭性与程式化,观众产生审美疲劳;
2020/4/11
好莱坞电影的美学特征
1
知识框架
2020/4/11
1.好莱坞历史背景 2.经典好莱坞电影 3.新好莱坞电影
4.当代好莱坞电影
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好莱坞历史背景
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好莱坞历史背景
在美国西海岸洛杉矶的郊外,有一个风景如画,阳光充足的地方。在20世纪初期,它就吸引了众多摄影师,渐渐的越来越 多的电影商人和电影公司纷纷涌来此地。形成了一个电影制作中心。电影产业的飞速发展恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速 发展的需要,成为谋取利润的重要工具,资本的雄厚,影片产量的增多,保证了美国电影市场在世界上的倾销。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展,从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影,好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。
在这个发展的过程中,新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。
接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。
首先,新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。
旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构,分为开头、发展和结尾三个部分。
故事往往有着清晰的线性情节发展,角色的行为和动机都非常明确。
而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性,常常采用非线性的叙事手法,通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。
其次,电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。
旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效,如背景幕布、纸板建筑等,制作水平相对较低。
而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作,包括CGI、3D技术等,使电影的画面更加逼真,制作水平和视觉冲击力大大提升。
最后,新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。
旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象,以及对社会现实的揭示和批判。
而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突,对于情感表达和哲学思考方面较为重视。
除了上述的三个方面的比较,还有一些共同的美学特征值得一提。
首先是对于视觉效果的追求,无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影,都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示,使得观众在电影中获得美的享受。
其次是对于音乐的运用,无论是通过配乐还是插曲,旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合,以及对于情绪的引导。
总结来说,新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。
旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示,而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。
尽管存在差异,两者皆注重视觉效果和音乐的运用,以及对于美的追求。
这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色,成为了电影史上的经典。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言:近年来,影视行业发展迅速,好莱坞电影作为世界影视业的重要组成部分,在全球范围内广受关注。
而“新好莱坞”电影作为好莱坞电影的一种新兴流派,其艺术特征备受瞩目。
本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征,包括电影题材的拓展、故事叙事方式的独特性、视觉效果的精良等方面。
I. 电影题材的拓展1. 引入新的题材元素“新好莱坞”电影不再局限于传统的动作、爱情、喜剧等题材,而是积极探索新领域。
它们更加关注社会问题,如种族歧视、性别平等、环境保护等。
例如,电影《黑豹》探讨种族认同和文化自豪感的问题;电影《奇迹男孩》则引发对宽容和接纳的深思。
2. 题材跨界融合“新好莱坞”电影善于将不同领域的题材进行有机融合。
它们不拘泥于单一类型,而是将各种元素巧妙地融入剧情中。
这种跨界融合使得电影更加丰富多样,并能够吸引更广泛的受众。
例如,电影《疯狂原始人》将动作冒险与幽默喜剧相结合,创造了全新的视听体验。
II. 故事叙事方式的独特性1. 多线剧情的运用“新好莱坞”电影善于运用多线剧情,将多个角色和故事线索有机地融合在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣,同时也能够更好地展现复杂的故事情节。
例如,电影《飞屋环游记》采用了多线剧情的叙事结构,同时让观众对主角的成长和内心变化有更深入的了解。
2. 反转和悬念的布局“新好莱坞”电影善于通过反转和悬念的设置来吸引观众的注意力和情绪。
这种叙事手法能够给观众带来更加惊喜和震撼的观影体验。
例如,电影《致命魔术》通过多次反转和意想不到的结局,让观众在剧情发展中一直保持紧张和满足感。
III. 视觉效果的精良1. 特效技术的运用“新好莱坞”电影在视觉效果的打造上非常出色。
它们运用先进的特效技术,使得电影场景更加逼真、细腻,同时也让观众有身临其境的感受。
例如,电影《复仇者联盟》系列凭借其精良的特效成为了观众热议的话题。
2. 摄影、美术和服装的精细设计“新好莱坞”电影注重摄影、美术和服装等方面的精细设计,通过精心布置的道具和服装,使得影片更具视觉冲击力和艺术感染力。
好莱坞电影美学特色述评
好莱坞电影美学特色述评美好的结局,英雄式的主角,意想不到的情节,豪华的演员和制片阵容,大手笔的投资,容易被大众人所理解和接受的主题……这些都是很典型的好莱坞特色。
在很大程度上,好莱坞几乎成了美国电影的代名词。
从三、四十年代好莱坞的“黄金时代”开始,好莱坞电影开始称霸世界影坛,并且发展成为一种高度工业化的商品。
好莱坞电影不但创造了在全球影片发行量和卖座率的空前纪录,而且在艺术质量上也达到了世界领先水平,早年的很多影片,像《大独裁者》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等等,都成为世界电影史上的经典作品。
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面:首先是故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》,都有一个完整的结尾。
其次是在戏剧化故事情节结构模式确立之后,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
最后就是代表了好莱坞经典叙事的特征的连续性剪辑,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
从20世纪40年代末到50年代中期,好莱坞电影因为遭受到诸如大制片公司被迫放弃发行和电影放映业务,以及电视冲击等,曾经一度走向衰落,60年代中后期又开始振兴。
到了70、80年代,好莱坞崛起了像科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等一批著名导演,他们恰当地把握了商业价值与艺术追求之间的微妙关系,先后拍出了像《教父》、《克莱默夫妇》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一批既叫座又叫好的影片。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》、《一夜风流》、《魂断蓝桥》。
(3)好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表,一批带有惊险、恐怖、科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来,这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是,各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色:一是注重迎合年轻人的欣赏心理,影片大都描绘青年心理特征,吸纳现代派思想,创造前卫的银幕形象和时尚内容;二是大量加入现代科技成分,特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果;三是在原有类型片基础上发展出新的类型片,如伦理片、灾难片等。
2.类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,平行蒙太奇手法,而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
(1)公式化的情节。类型电影几乎都有一个固定不变的题材领域,讲述一个大同小异的故事,如西部片中的“铁骑劫美、英雄解围”,或“白人开发西部,印第安人袭击”,强盗片里的“抢劫成功、最终落网”,科幻片的“怪物出世,为害一时,最后灭亡”。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来,以“新好莱坞”命名的电影创作逐渐崭露头角,这一时期的电影以其独特的艺术特征吸引了众多观众的目光。
新好莱坞电影不仅仅在技术和题材上进行了大胆创新,也在情感和美学方面具有显著的特色。
本文将从不同角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行探讨。
二、多样化的叙事风格新好莱坞电影的叙事风格独具特色,表现为多样化的故事情节、丰富的人物塑造以及精妙的情节安排。
这一时期的电影往往采用非线性叙事手法,通过时空跳跃、交叉剪辑等手法,使故事情节更加引人入胜。
同时,新好莱坞电影在人物塑造上也有所突破,塑造了众多具有深度和个性的角色,使观众能够更加深入地了解人物内心世界。
三、深刻的主题内涵新好莱坞电影的另一个显著特征是其深刻的主题内涵。
这一时期的电影往往关注社会现实、人性的探索以及道德的反思。
通过对社会问题的深刻剖析,新好莱坞电影为观众提供了思考的空间。
此外,新好莱坞电影还关注个体的成长与挣扎,通过对人物内心的探索,使观众更加深入地了解人性的复杂性和多样性。
四、精湛的表演艺术新好莱坞电影的表演艺术也是其艺术特征之一。
这一时期的演员在表演上更加注重细节和情感的表达,通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生。
同时,新好莱坞电影还注重演员与角色的契合度,使演员能够更好地融入角色,为观众呈现更加真实的表演。
五、先进的技术应用新好莱坞电影在技术方面也进行了大胆的创新。
这一时期的电影在摄影、剪辑、音效等方面都取得了显著的进步。
例如,在摄影方面,新好莱坞电影采用了更加先进的摄影技术和设备,使画面更加逼真、生动。
在剪辑方面,新好莱坞电影注重节奏和情感的把控,通过精心的剪辑使故事情节更加紧凑、引人入胜。
此外,新好莱坞电影还注重音效的设计和运用,通过音效的烘托使观众更加深入地感受电影的氛围和情感。
六、美学风格的探索与创新新好莱坞电影在美学风格上也进行了大胆的探索和创新。
这一时期的电影在画面构图、色彩运用、光影处理等方面都进行了尝试和突破。
新好莱坞电影的美学特征
新好莱坞电影的叙事特点
• 在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上, 将影片的故事纳入到广阔的社会背景中, 为影片融入真实性与社会性,使好莱坞电 影较之以前更加具有社会意义与深度。
•
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80 年代以后,旨在追求影片视觉效果的商业 电影开始出现,其代表为卢卡斯的《星球 大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系 列。这些影片充分利用了电影高科技的成 果,特技摄影和数字制作几乎成为了取代 情节的法宝。这些影片所带来的前所未有 的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经 验乃至梦幻,从而给观者以极大的感官刺 激和震撼。
新好莱坞电影的美学特征
• 1.在影片主题与题材上:
• 电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议,对现实生活直面的广度 和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新 好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》,故事发生在30年代的美 国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主 题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 • 受越南战争的影响,新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片, 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真,揭露越战带给美国人 民的肉体和心灵的创伤,这些影片被称为“越战片”。 • 20世纪70年代,由于受“水门事件”等政治丑闻的影响,美国好 莱坞还出现了政治电影,这些影片揭露司法制度,审判制度的黑暗, 指责政府腐败,反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象,表 现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚,价值的失落,以及 对传统的彻底反叛。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪70年代末至90年代初,新好莱坞电影以其独特的艺术特征和叙事风格,在全球电影界独树一帜。
新好莱坞电影不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格,还融入了多元化的文化元素和创新的叙事手法,形成了独特的艺术特征。
本文旨在探讨新好莱坞电影的艺术特征,分析其叙事风格、视觉风格、人物塑造等重要方面。
二、叙事风格新好莱坞电影的叙事风格更加复杂和多样化。
首先,影片的情节结构更加丰富,通常以多线索、多角度的叙事方式展开,使故事更具深度和层次感。
其次,新好莱坞电影善于运用非线性叙事手法,通过闪回、闪前、交叉剪辑等技巧,打破传统的时间顺序,使故事更加富有张力和悬念。
此外,新好莱坞电影在主题和内容上更加关注社会现实和人性探索,关注社会问题、心理问题等多元化主题。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独具特色。
首先,影片的摄影技巧更加先进和多样化,运用了大量的特写镜头、大远景等手法,使画面更具表现力和感染力。
其次,新好莱坞电影的色彩运用更加丰富和巧妙,通过对色彩的饱和度、明暗度等方面的处理,营造出特定的氛围和情感色彩。
此外,影片在视觉效果上也进行了大量创新和尝试,如数字技术的运用使影片在视觉效果上更加逼真和震撼。
四、人物塑造新好莱坞电影的人物塑造更加立体和丰富。
首先,影片中的角色更加具有个性和复杂性,不再是简单的英雄或反派形象。
他们具有多层次的心理变化和情感体验,使观众更容易产生共鸣。
其次,新好莱坞电影善于通过细节刻画来展现人物的性格特点和心理状态,如通过服装、发型、动作等细节来表现人物的性格和情感。
此外,影片还通过人物之间的关系和互动来推动故事发展,使人物形象更加丰满和立体。
五、创新与反思新好莱坞电影的艺术特征体现了电影艺术的创新和发展。
它不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格,还融入了多元化的文化元素和创新性的叙事手法。
同时,新好莱坞电影也面临着一些挑战和反思。
好莱坞电影发展及美学特征
电视行业的快速崛起,对美国电影产生了巨大 的竞争力。
动荡与危机
社会的现实让美国民族的价值观念、道德规范 都发生了变化,好莱坞电影亟待革命与演变。
新好莱坞电影美学特征
01
淡化艺术与商业的区分, 向艺术性靠拢
02
摒弃单一的戏剧性叙事,
电影叙事更加灵活
03
电影表现手法的进步
04
反叛社会常规和主流意 识形态,思想多元化
05
影像的主观色彩增加, 导演的个人风格凸显
06
思索人性、批判现实
新好莱坞代表导演——库布里克
库布里克
1964年《奇爱博士》
1968年《2001· 天空漫游》
1972年《发条橙》
1980年《闪灵》
新好莱坞代表导演——弗朗西斯·科波拉
弗朗西斯·科波拉
1972年《教父Ⅰ》 1979年《现代启示录》
1974年《教父Ⅱ》 1990年《教父Ⅲ》
《X战警:逆转未来》
电影技术革新
CG动画
动作捕捉
3D技术
8K电影
120帧技术
电影技术革新——CG动画
《最终幻想》
《驯龙高手》
电影技术革新——动作捕捉
《魔兽》
电影技术革新——3D技术 《阿凡达》
《霍比特人》
电影技术革新——8K电影
《银河护卫队2》
电影技术革新——120帧
《比利林恩的中场战事》
当 代 好 莱 坞 巨 星
当 代 好 莱 坞 巨 星
全球化扩张——跨国、跨地区电影合作 2016年《长城》
全球化扩张——中国化元素 《功夫熊猫》系列
全球化扩张——中国化元素 《木乃伊3》
全球化扩张——中国化元素 《敢死队3》
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新旧好莱坞电影美学特征之比较
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,为了便于比较,这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下:
(一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面:
即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地
安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和
变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。
例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
(二)关于旧好莱坞的类型片
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。
这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。
类型片是好莱
坞制片制度的产物,它从商业和票房的角度进行影片生产,并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为:
1.情节公式化2.人物定性化3.银幕叙事标准化(类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,交叉蒙太奇手法,而着重讲述单向发展的故事)4.视觉形象图解化(如古堡或塔楼象征危险,幽暗的森林隐藏着灾难,实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等)类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期,成熟期和衰退期。
其复兴期则出现在新好莱坞时代。
经典好莱坞的类型片包括西部片,警匪片,歌舞片,恐怖片等。
50年代到60年代,由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因,经典好莱坞的类型片出现了衰退。
(三)新好莱坞电影
(1)好莱坞运动
新好莱坞运动兴起于20世纪60年代,这一时期是美国社会的多事之秋,黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌,旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨,建立在非理性基础上的反主流文化盛行。
尽管二战后,美国的经济已经复苏,但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。
大的制片公司纷纷倒闭或转产,有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员,而是大胆起用新人,还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司,按照自己的意愿拍摄电影,这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。
兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演,他们有卡萨斯特,佩恩.佩金帕,科波拉,丹尼尔.霍佩尔,
马丁.斯科塞斯,乔治.卢卡斯,斯皮尔伯格等。
他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
(2)新好莱坞电影的美学特征(对照于旧好莱坞)
1。
在影片主题与题材上:旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响(美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片)因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容,在创作上体现中产阶级的共性,中庸和保守的价值观,现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛,其电影对社会问题的尖锐暴露,批评和抗议,对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》,故事发生在30年代的美国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
受越南战争的影响,新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片,这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真,揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤,这些影片被称为“越战片”。
如《猎鹿人》(1978)《现代启示录》(1979)《野战排》(1987)等。
70年代,由于受“水门事件”等政治丑闻的影响,美国好莱坞还出现了政治电影,这些影片揭露司法制度,审判制度的黑暗,指责政府腐败,反映社会不公。
而更多的影片则以青年人为对象,表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚,价值的失落,以及对传统的彻底反叛。
2.从影片表现手法上看,新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验,电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时,又吸纳其合理成分,在表现手法上突出电影的影像功能。
与旧好莱坞比较起来,新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待:
①在情节结构上,新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式,时空转换更加灵活,不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
② 人物不再定型化,而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外,新好莱坞电影在人物和情节的关系上,使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
如科波拉的《现代启示录》,情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。
影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性,而是残酷战争环境下人的异化和异化的人:奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果,也因此,在新好莱坞电影中,各种角度和不同速度的镜头,定格,跳接等十分丰富。
新的影像语言强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺术效果,而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵,从而也使影片更具导演个人风格特征。
如科波拉的《教父》,它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话,是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中,而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后,旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现,其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。
这些影片充分利用了电影高科技的成果,特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。
这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻,从而给观者以极大的感官刺激和震撼。
(3)好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表,一批带有惊险,恐怖,科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来,这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。
于是,各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。
复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色:一是注重迎合年轻人的欣赏心理。
影片大都描绘青年心理特征,吸纳现代派思想,创造前卫的银幕形象和时尚内容。
二是大量加入现代科技成分,特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。
三是在原有类型片基础上发展出新的类型片,如伦理片,灾难片等。
总之,新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力,传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。
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