好莱坞电影的特点

一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。

以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。

这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。

1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。

1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。

到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。

在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。

爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。

鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。

虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。

鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。

剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。

好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。

这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。

在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。

格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。

经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。

并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。

用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。

格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。

到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。

30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。

60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。

出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。

高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。

弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。

值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。

首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。

斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。

但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。

与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。

他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。

美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。

这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。

通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。

其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。

对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。

其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。

显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

二、经典好莱坞电影叙事结构策略西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。

经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。

当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。

”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。

1、序曲和尾声。

古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。

序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。

尾声的功能是让观众平静的回到现实。

六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。

中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。

尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。

早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。

这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。

2、“起、承、转、合”。

中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。

这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。

开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。

任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。

开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。

典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。

这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。

观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。

经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。

男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。

罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。

这些基本情景都不允许他们相爱。

罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。

罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。

一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。

这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。

发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。

不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。

影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。

认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。

另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。

《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。

由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。

这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。

困难点要越来越难才好看。

姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。

阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。

而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。

”经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。

它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。

大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。

最普通的一种就是——所知信息的变化。

经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。

此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。

时间与空间也提供情节发展的不同模式。

经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。

每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。

为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。

尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。