2立体构成形式法则

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立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点,以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力,使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激.造成更强的视觉冲击力和视觉效果。

对比是形式美感重要的生动语言,它可改变形怂的呆板,造成富有生气、活泼、动感的造型,在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。

可以说,形态构成缺乏对比就没有活力,失去运动感。

对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式,既有形体、色彩、材质等方面的对比,也有实体与空间的对比等。

调和是与对比相反的概念,是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱,以求获得统一。

形态构成一味强调对比,势必走向认识上的绝对化,不可能从全局的角度去控制造型表现,构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的,不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。

这就是说,艺术作品的表现不仅需要量,也需要质才能实现形态构成的价值,需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

事实上,方体形态的构成往往包含着不同的要素。

根据一个立体形态的实际有目的性地去创造,其多元化的要素必须体现形式上的统一,既要设计新颖的外观,又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。

如同建筑一样,要体现平面与立面的统一。

对比与调和是相辅相成、休戚与共的.是矛盾的统一、辩证的统一,立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。

1.形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。

它们之间具有统一感和整体性,使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙,还有古罗马大角斗场。

2立体构成形式法则

2立体构成形式法则

4.平衡
平衡有量的平衡与心理平衡两种。 (一)对称 包括左右对称与辐射对称两种基本形式,左右对称是以一 个轴为中心,在其两边相对应位置的形态必须完全相同, 它是安静而静态的;辐射对称是以一点为中心,在它四周 的形态依据一定的角度,作放射状的回转排列。 (二)均衡
5、比例与秩序
秩序是依据视觉法则将少数或多数霍乱的基本形态,组织为有 条理的群体形态,可理解为理性的、组织规律在形式结构上所 形成的视觉条件。 恰当的比例能够创造良好的秩序性,产生整齐规律美。
立体构成形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
在西方美学界,以R.齐默尔曼的 观点,美学叫做形式学,它反映 了美学和形式极为密切的关系。 美的根源表现为潜在心理与外在 形式的协调统一。
一件具有美的形式的设计作品,能很快吸 引人的视觉,唤起人们的美感从而产生愉 悦的心理。
2)空间与实体对比 立体造型中,空间与实体是正负形互补的 关系。空间中若没有实体的坐标,也就不 可能意识到它。实体表现为厚重、封闭。 空间表现为通透、飘渺。表现的形式有虚 实、隐现、凹凸、前后等等。空间与实体 的对比调和同样也以有主次变化为宜。
3)方向对比 利用方向位置的因素形成对比,可 使造型充满活力带有生气,并在视 觉心理上获得力的对比美。方向对 比的表现方式有:上下对比、左右 对比、前后对比、正侧对比、垂直 与水平对比、动态与静态对比、整 体与局部对比等等。
1)重复节奏 a. 相同重复 所产生的秩序感就像钟表机械 运转一样有规律的重复,比如, 在整体造型上以一个方块形状, 有规律的秩序重复组成造型。
b.异形反复 指不同形体和间距,在不同位置上间隔反复出现,引 导视觉的刺激与兴奋,形成动感较强的节奏美。

立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则

1.形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性,使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙,还有古罗马大角斗场。

无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。

设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形,使基本形这一特征得到强调。

形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系,尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。

强调高度,加强高低对比是突出主体的一种方法,因为当形体高低反差大,且有―定的体量结合时,就会产生力量感。

另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小,尺寸也较小。

如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。

一方面,在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线,圆的比直的更令人注目,因此对比手法的运用能起到引导视线的作用;另一方面,人的视线也会因动静对比而产生趣味感。

建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大,其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。

利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。

如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感,表现出强烈的统一感。

一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合,那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性,是对比与调和的高度体现。

2.色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。

它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感,一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。

2立体构成形式法则

2立体构成形式法则

2立体构成形式法则立体构成形式法则是指在设计和创作过程中,通过对立体形式的构成和组合进行规划和设计,以达到一定的艺术效果和表达意义。

这些法则是从立体构成的基本原理和规律中总结出来的,是指导和规范设计与创作的重要指导原则。

第一种立体构成形式法则是平衡性。

平衡性是指在立体构成中,对各个要素之间的重量、体量、形状等进行合理分配和安排,使得整体的结构稳定、和谐、有序。

平衡性分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指将立体构成中的各个要素按照中轴线或其中一种轴线进行镜像对称排列,使得两侧的形式相似、对称、平衡。

不对称平衡则是指在立体构成中,各个要素的分布位置、形状大小等相互不同,但通过合理的搭配和组合,达到整体平衡的效果。

平衡性可以使立体构成更加稳定、有序、美观,引导观众的视线,增强作品的视觉冲击力和表现力。

第二种立体构成形式法则是运动性。

运动性是指在立体构成中,通过组合和构图的方式使作品呈现出一种动态的感觉和节奏,使观众能够感受到作品中蕴含的动态力量和生命力。

运动性可以通过利用线条的方向、旋转、交错、叠放等方式来表现出来,使作品具有流动性、变化性和活力。

通过巧妙地处理立体构成的角度和比例,运用透视、透镜以及其他视觉效果,可以使作品中的形式和结构产生动态的变化,给观众带来视觉上的冲击和惊喜。

运动性的表现形式丰富多样,可以是线条的飞扬、形体的转动、空间的深远等,使作品具有更加生动、富有节奏感的特点。

在立体构成的设计和创作中,平衡性和运动性都是非常重要的法则。

平衡性能够使作品呈现出稳定的结构和有序的形态,使观众感受到和谐、均衡的美感;而运动性则能够赋予作品动态的魅力和生命力,使作品充满变化和活力。

通过巧妙的运用这两种法则,设计师和艺术家可以创造出更加富有表现力和感染力的立体构成作品,为观众带来更加丰富多彩的艺术享受和体验。

立体构成的形式美法则

立体构成的形式美法则

立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中,通过组合和排列不同的几何形状和体块,创造出具有美感和艺术价值的形态。

它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。

以下是一些常见的立体构成的形式美法则:
1. 平衡:体块的分布要均衡,不要让某一方过于重或过于轻。

2. 对称:通过将镜像相互对称的体块放置在空间中,创造出稳定和谐的形态。

3. 不对称:通过不同大小、形状和材质的体块的组合,创造出有趣、富有变化和动感的形态。

4. 接近黄金分割:通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割,能够营造出美感和和谐感。

5. 流线型:通过流畅的线条和曲线,创造出优雅、动态和有节奏感的形态。

6. 空虚和实体:合理的利用空间,通过体块间的空隙和间隔,创造出层次感和深度感。

7. 对比:通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合,创造出对比和冲突,增强立体空间的吸引力。

8. 节奏:利用重复、循环、间隔等手法,创造出有序、连贯和有节奏感的形态。

这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合,帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。

立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则
自然的启示
自然的启示
自然的启示
自然的启示
渐变:基本体向外或向内部中心扩大或缩小,有规律的循序渐进的变化。
自然的启示
自然的启示
自然的启示
自然的启示
第三节 对比与统一
对比: 强调物体形态的丰富多样性,突出形态之间的差
异性、对抗性因素。如大小、远近、上下、疏密等。这 种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
人类在创造美的活动中所形成的规律和秩序性, 称为形式美法则。
第一节 单纯化
立体构成中,单纯的含义是指构成要素少,造型简单, 形象明确。单纯美的形态同样能创造出丰富的信息内容和 变幻莫测的立体形态。这就是追求单纯美的价值。
单纯美原理一:将复杂的结构简洁化、秩序化,这 是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态;
1、节奏与韵律 节奏——有规律的重复形式的出现。 韵律——在重复中加人不同的组合变化,使它产生 和谐、优美的韵律感。在造型视觉艺术中,线条的疏 密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、 角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着 “韵律” 。
自然的启示
2、比例 比例可以解释为造型中整体与局部、局部与局部之
将主要的结构特基本原自然的启示线形表达着不同心情强调空间形态的本质内容用省略归纳夸张等手法打造形态用简洁单纯的方法创造形态同样可以表达丰富的空间
立体构成中的形式美法则,是把形式美的感觉、 心理因素、生理因素建立在功能、构造材料、及加工 技术等物质基础上。
原理二:将主要的结构特征突出化、强调化,这样 可以引人注目,增强视觉感,这也是立体构成的基本原 则。
自然的启示
线形表达着不同心情,强调 空间形态的本质内容,用省 略归纳、夸张等手法打造形 态,用简洁单纯的方法创造 形态,同样可以表达丰富的 空间。

立体构成的基本要素及形式美法则

立体构成的基本要素及形式美法则

不同形状的体和不同程度的量给人的视觉感受是截 然不同的。
量包含两方面的内容: 1、物理的量:是指形态的大小、多少、轻重等。
2、心理的量:是充满生命力的形体其内在的运动变化在
人们头脑中的反应。 二者之间的联系:
由心理的量表现出来的力度感、重量感和结实感,是通过
形体的气韵和精神构成的一种分量,来作用于人类视知觉 的。心理的量主要强调心理的感受,而不是对象的实际物
平稳、广阔的感觉。
直线 线的形态
垂直线:与地平线相交的直线形体,显示出
强烈的上升与下落的力度和强度。 严肃、高耸、直接、明确、生长感。
斜线:由其动势造成不安定、动荡和倾倒感。 几何曲线:(椭圆、圆、抛物线等)
曲线
饱满、有弹性、现代感。
自由曲线: 自然的、优美的、跳跃的线型。
圆润、柔和感。 断面又有圆、扁、方、棱之别。 线的质感上有:软硬、刚柔,光滑、粗糙等。
物体位置的高低决定人们对物体深度的感觉
采用相似形的不同排列,增加空间的深度感
通过物体间大小的对比增加空间深度感
用透视的原理达到空间深度感
四.色彩感的表现
色彩在立体构成中同样很重要。在一件立体形态上,除
了观赏造型图案之外,往往其中的色彩也会给人耐人寻味
的感觉。它可以增强力度感,调节不同的气氛和意境。 色彩感表现有以下几个方面:
几何形体的变形几何形体的组合何形体的组合几何形体的组合
几何形体的组合
几何形体的分割造型
几何形体的等分分割造型
几何形体的自由分割造型
几何形体的分割和组合
有机形体的组合
几何形体的变形和组合
第二节 立体形态感觉
构成训练既注重逻辑思维的培养,又注重感觉的
培养,因为感觉或直观的判断力是影响作品优劣的关 键。在立体构成中感觉训练的主要内容是认知形态的

立体构成形式法则-05

立体构成形式法则-05
立体构成形式法则-05
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四、 立体构成的形式法则
1、立体构成的形式法则 (1)统一与变化
统一是指在差异中求取一致性和共通性。统一就是和谐一律,是多样的变化或 构成强烈对立的各种因素趋向缓和,达到整体统一的艺术效果。形象与形象之 间都是密切结合、相互关联、有秩序、有条理的。
变化是指几个不同的组成部分之间相互邻接而产生的现象,具有丰富的造 型,可增强形体、产生生动活泼的情趣,如图4-37至4-38所示。
图4-37 统一形态的组合
图4-38 渐变形态的统一与变化
(2)对比与调和 差异性显著的为对比,互相衬托更加突出各自的特点。对比是矛盾与差异构成的, 它指两个以上,有差别的要素放在一起所显示的对照、比较,形成强烈鲜明又富统 一感的整体效果,如图4-39所示。
差异性较小的为调和,有共有的、近似的特征。调和是指在不同事物中,强调其 共同性的因素,使事物之间协调化。调和又使对比的双方起着过渡、中和的作用, 使双方彼此接近,产生协调关系。如图4-40所示。
图4-41 中心发射对称平衡(学生作品) 图4-42 对称性平衡(学生作品)
图4-43 非对称性平衡(学生作品)
(4)节奏与韵律
节奏是音乐的术语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短,节奏快慢按一定 的规律出现,就产生了不同的节奏。节奏美是一种条理、重复和连续性的艺术 表现形式,倾向一种理性的美,如图4-44所示。
所谓韵律,则是使节奏具有强弱起伏、悠扬急缓的变化,赋予节奏一定的 情调,如图4-45所示。
图4-44 重复形态的节奏感(学生作 品)
图4-45 重复造型变化的韵律感(学生 作品)
(5)过渡与呼应
过渡与呼应。过渡是联系整体中不同部位和不同形态的艺术手段,使不同形态之 间产生协调一致的的视觉效果。

立体构成的基本要素及形式美法则

立体构成的基本要素及形式美法则

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(二)抽象形态
简单的说,抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。
抽象形态是不直接模仿原形,而是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接明确原始的形象及意义。
康定斯基作品
点的立体构成 点的立体构成 点的概念及基本理论 在几何学上,点只代表位置,没有长度、宽度和厚度。它存在于线段的两端、线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角等位置。 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状,而且有长度、宽度和厚度。
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美国史密森学会Kogod 庭院的“浮云屋顶”。
垂直构成
交叉构成
回旋构成
框架构成
框架构成 是独立线框的刚性空间组合。分为平面线框、立体线框和由平面线框插成的立体线框。组合方法有重复、渐变(求心、扩展)、自由组合。
曲线构成
缠绕构成
单元线材的构形—线材的排列 节点构造,相邻两根线材间的上下、左右、角度关系决定排列运动的方向。 构成的要点是:避免理想化的机械的重复排列,强调重复运动受环境和外力的干扰所产生的个性变化。当然,在此基础上如果再加上线材长短的变化,则会更加生动。
二.生命力的表现
生长感的表现:旺盛的生命力是由形态的自身生长来体现的。

运动感
物质的运动是绝对的,静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此,艺术家的兴趣与追求,就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质,去强调物体运动变化的本质。
在立体构成中,不可能存在真正几何学意义上的点,而只能是一种相对的比较,是一种最小的视觉单位。
点的构成,可因点的大小、点的亮度和点之间的距离不同而产生多样性的变化,并因此产生不同的效果。

立体构成审美2

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3.形体与空间的对比与调和 英国著名雕塑家亨利· 摩尔认为:“形体和 空间是不可分割的连续体,它们在一起反映了 空间是一个可塑的物质元素”。人们既可从立 体的角度去欣赏形体,又可从理性和情感的角 度去认识和理解实体与空间的关系。
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三、节奏与韵律 (一)节奏 节奏在音乐中是音响节拍轻重缓急的变 化和重复。节奏在构成设计上指以同一要素连 续重复时所产生的运动感。它通过音、形、色 等元素以时间性、变化性来体现。
方向上的对比美
色彩上的对比美
大小上的对比美
材质上的强调美
材质上的强调美
造型上的强调美
造型上的强调美
颜色上的强调美
材料上的强调美
视觉上的统一美
旧金山公共图书馆形式美法则在立体构成的运用重复节奏韵律美渐变节奏韵律美渐变重复节奏的韵律美对比美线形节奏美方向上的对比美色彩上的对比美大小上的对比美材质上的强调美材质上的强调美造型上的强调美造型上的强调美颜色上的强调美材料上的强调美视觉上的统一美
第三章 立体构成的审美形式
“美”是千百年来人们孜孜不倦追求的课题, 在视觉形式中探讨审美形式,是包括立体构成在内 的所有设计学科所共通的,在形态的审美中,只有 具备了一定的审美知识,即心理感觉和形式法则, 才能在外界形式的刺激下产生审美心理的感觉。
一、对称与均衡 (一)对称 在立体构成中,无论是简单的还是复杂的形体, 如果以形体的垂直或水平线为轴,当它的形态呈 现为上下、左右或多面均齐就称之为对称。 对称形式的特点是整齐、统一,具有极强的规 律性。
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(二)均衡 均衡是指形体的左右两部分形不同而量相同或相近。均 衡是动态的特征,如风吹草动,流水激浪等都是均衡的形 式。 在立体设计中巧妙而恰当地运用均衡形式是获得形体表 现的重要法则。

立体构成的基本要素及形式美法则ppt课件

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不同形状的体和不同程度的量给人的视觉感受是截 然不同的。
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量包含两方面的内容: 1、物理的量:是指形态的大小、多少、轻重等。 2、心理的量:是充满生命力的形体其内在的运动变化在 人们头脑中的反应。 二者之间的联系: 由心理的量表现出来的力度感、重量感和结实感,是通过 形体的气韵和精神构成的一种分量,来作用于人类视知觉 的。心理的量主要强调心理的感受,而不是对象的实际物 理重量。
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3.点立体的作用 (1)通过集聚视线而产生心理张力 (2)引人注意、紧缩空间 (3)产生节奏感和运动感,同时产生空间深
远感,能加强空间变化,起到扩大空间的 效果
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1. 秩序规则,集聚排列的点产生线和方 向的效果.
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2. 面的交界处、顶角产生的点.点虽小,但它通过位置的变化,则可以 产生不同的感觉,变成对整体具有强烈影响的布局。
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4、速度感的表现:有活力、潇洒、流畅 具有现代感和生命力
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• 空间感 • 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是
来自于形体向周围的扩张而产生的。
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深度感的表现
深度感属于心理的深度,即创造使人的心理的远近感受 比物体之间的位置更深的深度。
深度感表现有以下几个方面:
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第二节 立体形态感觉
构成训练既注重逻辑思维的培养,又注重感觉的 培养,因为感觉或直观的判断力是影响作品优劣的关 键。在立体构成中感觉训练的主要内容是认知形态的 本质——力感的表现。
力感表现的主要要素有:体量、生命力、进深感 和色彩感。

立体构成形式美法则

立体构成形式美法则

二、影响稳定与轻巧的相关因素
(一)接触面积与重心位置 (二)材料质地 (三)形体分割 (四)色彩
(一)接触面积与重心位置
底部接触面积较大的形态比较具有稳定感,给人一种牢靠、严肃的感觉;反之,底 部接触面积较小的形体轻巧感增强,给人一种飞升之势,充满动感与活力。
一般来说,当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时,人们会感觉 物体比较轻巧;当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时,则稳定感增强。 如下图由师菲利普·斯达克的设计作品,他通过提高作品重心,给人一种轻巧中的稳定 感。
(二)材料质地
不同的材料质地会产生不同的心理感受,材料的稳定与轻巧感觉受两个方面的影响, 一是材料表面的肌理;二是材料密度。
(三)形体分割
材质本身处于没有空隙的实体状态时,感觉往往是沉闷而封闭的,因此显得很沉重。 利用点、线、面进行空间分割,能让原本笨拙的形态显得通透而轻巧。
(四)色彩
材料表面色彩明度低,则稳定感强;材料表面色彩明度高,则轻巧感增强。
三、实体与空间的对比与调和
实体与空间通过两者之间的相互作用显示各自的存在,它们是辩证互补的关系。 实体是客观的,它存在于空间中;空间是宏观的,没有具体的实体就很难感觉到空间。 在立体构成中,实体给人以封闭、厚重的感觉,空间则给人以通透、轻巧的感觉。实 体与空间的对比与调和主要通过形的凹凸、正负、虚实等方面去实现。
立体构成
四、色彩的对比与调和
在立体构成中,由于形体的形状、大小、位置、肌理不同从而形成了丰富的色彩对 比。人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动,导致出现冷暖、进退、轻重、厚薄、扩 张与收缩、动与静的对比与调和的关系。
第三节 节奏与韵律
一、重复节奏
三、起伏节奏

空间立体构成美的形式法则

空间立体构成美的形式法则

1.空间立体构成美的形式法则
美的形式法则,是一切造型活动不可缺少的重要原则。

凡是带有形象的设计,不论是平面设计或是立体设计,都要表现其美感。

美的表现形式,从总的说可归纳为两大类:一类是秩序美,这是大量的,所以是主要表现的形式;另一类,是打破常规的美,这是个别的,少量的,但也是很突出的一种表现形式。

这两类表现美的形式,都能给人们以视觉刺激作用,会引起人们的观赏兴趣,从而起到吸引人的作用。

具体表现如下:
1形象的重复:在人们观察事物的过程中,重复形象会扩大人们的视野,能够引起人们的视觉注意,容易形成为视觉中心,因此,也往往会成为表象对象的重点。

2整体的韵律:韵律这种形式的本身,就是表现一种协调的秩序,使人们看了以后,感到柔和而优雅。

3对比与调和:它是自然科学及社会科学中,对立统一规律在造型设计中得具体表现。

4构图的平衡:平衡,也就是一件作品的整体布局,能够安定,平稳,最完美的平衡形式,就是对称。

5形象的特异:特异,就是处在秩序性很强的设计形象群体中,有个别异质性的形象看,就会突出地显示出来。

立体构成知识点

立体构成知识点

立体构成知识点立体构成作为造型设计学科的一个重要知识点,是指在设计实践中对三维空间的理解和构建能力。

它是设计师能否将想象力转化为可视化形象的关键所在,是我们在亲身体验设计艺术的过程中必须掌握的重要技能。

一、立体构成的类型立体构成是指将二维平面画面转化为三维立体效果的技巧和方法,它的类型包括线性立体构成和色彩立体构成。

线性立体构成在画面中使用线条的呈现方式强调三维空间的深度,它是表现物体之间位置和形态关系的关键,也是让画面具有立体感和空间感的必要方法。

在线性立体构成中,我们可以使用单纯的线条,如斜线、曲线、交叉线等,也可以使用图案、阴影等不同形态的线条,以突显画面的空间感。

色彩立体构成,相比于线性立体构成更加复杂,需要综合考虑多个因素的影响,如色相、亮度、饱和度等,通过调整不同颜色之间的关系来营造画面的立体感。

色彩立体构成可以使用颜色的对比,如冷暖色、明暗色等,也可以通过配色的组合来创造画面的层次感。

二、立体构成的原则立体构成的主要原则包括形体的分割、色度的变化和明暗对比三项原则。

在形体的分割原则中,我们可以通过对物体形态的分隔,在画面上呈现立体的空间感和形态感。

这一原则对于画面的立体感非常关键,也是让画面具有深度感的重要方法。

色度变化原则是指画面颜色的变化,通过变换颜色的饱和度、亮度来营造画面的深度感和层次感。

画面中颜色一般按照响应关系进行排列,从暖色调到冷色调再到中性色调。

这样可以让画面更加自然、舒适,并加强画面的层次感。

明暗对比原则是指画面中亮度的变化,通过变化明暗度的强度可营造画面的明暗立体感,如透视和光影的变化等。

明暗对比原则是实现画面的立体感的重要手段和方法之一。

三、立体构成在造型设计中的应用在实际的造型设计中,立体构成是非常关键的技术,在各种形式的设计作品中有着广泛的应用。

例如,建筑设计中的建筑立面设计就需要通过立体构成的手法将平面图形转化为真实的立体建筑形态,使得建筑具有立体感和空间感。

立体构成的基本要素及形式美法则幻灯片

立体构成的基本要素及形式美法则幻灯片
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这是一个失去生命力不能产 生优美轮廓的果子。尽管体量 大,但由于结构的松弛,内力 表现贫乏,仍然感觉缺少力度 感、重量感和结实感。
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简单形体受外力压迫时力的表现
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富有弹性的,有规律的变化 物体外部如果受到有规律力的压迫而改变了原来的面貌, 就容易使人产生美的联想。
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采用不同材料的组合,造成轻重悬殊的对比从而使审美 者产生心理量感。
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不同形状的体和不同程度的量给人的视觉感受是截 然不同的。
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量包含两方面的内容: 1、物理的量:是指形态的大小、多少、轻重等。 2、心理的量:是充满生命力的形体其内在的运动变化在 人们头脑中的反应。 二者之间的联系: 由心理的量表现出来的力度感、重量感和结实感,是通过 形体的气韵和精神构成的一种分量,来作用于人类视知觉 的。心理的量主要强调心理的感受,而不是对象的实际物 理重量。
力感表现的主要要素有:体量、生命力、进深感 和色彩感。
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认识量感 量感是指物体的大小、多少、长短、粗细、轻重、 厚薄等量态物体的感性认识,它是立体构成中非常 重要的要素之一,可以说立体形态在很多情况下是 与量感密切相关的。 物体直观的体量、重量与数量等物理量很容易 区分,但其对人的心理产生的影响就很难说清楚, 如厚重感、速度感与张力等。 这就表明了,量感可以分为物理量感和心理量感。
有天然属性的本质肌理,也有人为加工的肌理。肌理按造型特点,
又可分为以看为主的平面视觉肌理和以摸为主的凹凸触觉肌理两类。
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课堂小练习: 用KT板制作一个15x15cm的立方体,
并对立方体进行切割和重组,切割后的立 方体要进行色彩或纹样的填充与添加。
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第五章 立体构成的基本要素

立体构成--立体构成形式法则

立体构成--立体构成形式法则
区别:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材 料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时 立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。第一节 立体构成的基本因素
一、 空间立体的基本形态及其感情特征
平面几何形体:正方体、长方体、棱锥等 几何曲面立体:圆环、圆柱、圆锥、圆台、圆球 自由曲面立体:茶杯、酒瓶、盆、烟灰缸等 自然形体:根雕、贝类、珊瑚等
韵律是节奏导致的一种只可意会、难以 言传的情感感受,它没有形式可言,当 形态大小、方向、位置、色彩、光线、 排列发生变化时,都可以产生韵律美。
3、对比与调和
对比是指在一个造型中包含着相对的或 相互矛盾的要素。对比要素包括形、色、 质的对比,如直与曲、圆与方、动与静、 明与暗、黄与紫等。
调和是指造型要素形、色、质等诸方面 之间的统一与协调。立体形态的调和方 法是指两个以上造型要素形成美的秩序。
4、对称与均衡
对称是以物体垂直或水平中心线为轴,其形 态上下或左右对应,又称均齐。
均衡在无形轴各方的现象不必完全相同,从 质与量等方面看却有雷同的感觉。他具有变 化的活泼感,是侧面的、奇数的、互生的、 不规则的。
二 空间立体构成的形式法则
重复构成 节奏与韵律 对比与调和 对称与均衡
1、重复构成
重复是指某一个单元有规律性的反复或 逐次出现时所形成的一种富有秩序性节 奏的统一效果,是构成中最基本、最和 谐的一种表现形式。
2、节奏与韵律
立体构成中的节奏表现为基本形按设计 好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄 等有秩序、有规律性的变化。
立体构成
立体构成概述
一、 什么是立体构成?
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单纯化立体形态在 立体构成中有利于 计算和便于加工的 优点,是一切造型 活动必须遵循的一 个基本原则。
2.节奏与韵律
节奏
音乐 指节拍
有种性的变化美
“节奏如筋骨,韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有 序的曲调,在节奏的强化之下产生情调,唱之润之,琅琅上口,形成 “韵律的美”。(韵律的表现离不开节奏的帮助)
立体造型中,对比调和的美主要体现在以下几个方面:
1)形体对比 中国传统文化中有“天圆地方”、“刚柔相济”的思想。这在形体上的对比,表 现为方与圆,刚与柔的关系。除此之外还有大与小、宽与窄、长与短、多与少等 等因素的对比。对立的双方,可以寻求折衷的形体,掺和其中进行调和,也可以 强调一方减弱一方调和,从而产生对比美。
立体构成中节奏表现为基本形 按设计好的骨骼进行起伏、交错、 渐变、厚薄等有秩序、有规律的性 的变化,韵律是节奏导致的一种只 可意会,不可言传的情感感受。它 没有形式可言,当形态大小、方向、 位置、色彩、光线、排列发生变化 时,都可以产生韵律美。
(一)渐变韵律 是指基本形按照一定的规律渐次发展变 化形成的韵律感。 (二)交错韵律 指基本形按照一定的规律进行有条理的 错位、相交、旋转等变化形成的韵律感。 (三)发射韵律 指基本形进行向心或离心的排列,形成 集聚或扇形发射的状态,具有一定的动势韵律感。 (四)起伏韵律 指基本形体大小、长短、凸凹、虚实、 曲直变化产生的高低起伏的变化,具有一种延绵的韵律感, 蕴含有物理的张力。
1.单纯化
视觉观察物象由于条件,如光线强弱、距离远近、物象大小、色彩纯度 明度、刺激量大小以及判断力等原因,在捕捉一个复杂的物象时,视觉 把一个整体摄入脑海,第一印象反映出一个单纯构造的“形”,这个单 纯的形实质上就是抓住了物象的主要特征,其原理就是尽可能用简单的 结构去认识创造具有生命力的形态。 单纯化是采用省略、归纳、提炼、夸张的手法,加强形态本质的认识, 使形态力求简化,以达到形态易理解、易记忆的效果。
线形节奏美
方向上的对比美
大小上的对比美
色彩上的对比美
材质上的强调美
材质上的强调美
造型上的强调美
造型上的强调美
颜色上的强调美
材料上的强调美
视觉上的统一美
在立体构成中,各种元素的组合要遵循形 式法则,最大可能的增加美感效能。
平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用,立体构成
中形式美法则更是有特殊性,它不只要考虑心理、知觉上 的美感效能,更多的是将统一性以及材料的性能和立体空 间感建立在材料、加工、组构等物质基础上。所以说,立 体构成是创造性很强的理性艺术活动,对美的感应以及形 式法则的理解与应用,要掌握其实质。
主从性原则。元素有主导和从属之分。 主从不分会导致元素间的相互关系的混乱。 尤其是处理强对比要素时,须使一方有明 显的优势,才能求得整体的和谐。
立体形态的视角的主次关系也必须明确, 任何一个建筑或工业产品都有一个主视面, 造型才有整体秩序美。
任何造型的素材或材料,本来都是零散、 杂乱的,只有凭借一定的规律,给予合 理的组织安排,才能形成具有视觉美感 的样式,这种规律就是形式美法则。
3)线性节奏 当造型中以一种线性表意时,它就产生单韵。如果是两种以上的线性表意时, 就称之为复韵,比如直圆、斜曲等。此外,还有一种“挺线”(也称为流线), 是刚柔的结合。线中既有直又有曲,表现出一种韧性、反弹力。在中国传统绘 画中,将此种线条推崇为传统标准用线。
4)多元节奏 指立体造型中,形状的高低起伏、 交错、旋转、虚实相映等产生的节 奏美。这就如同音乐节奏旋律中的 主旋律、主调、变调、和声、伴唱 同一道理。
审美心理是一种富于创造性的心理, 是一种对审美对象的创造或再创造的 活动。
立体构成的形式美三原则
整体性原则。整体之美大于局部之美, 首先思考的是宏观形式和结构,陷入细节 就很难把握整体。时时把握整体的设计观 念,防止局部喧宾夺主,这和素描的学习 的原理相通。整体构思原则是立体造型的 成功关键。
整体性是指在内容和形式上,构成的各元 素之间有着关联,任何构成元素单独的视 觉意义必须被控制在整体的视觉之下,局 部只有在整体的关系中才能被认识。
3.对比
是通过两种不同事物的相对抗,在相对的矛盾中相异吸引,互相衬托 而形成对立统一的现象,这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
对比的表现形式内容很多,然而,有时过于强调刺激缺少调和,形体 空间就会显得杂乱。 对比与调和的关系是:对比产生调和,矛盾的双方,越相近则越调 和,越对比则越刺激。 调和可使各要素之间相互产生联系,彼此呼应、过渡、中和。因此, 我们在造型中,当突出对比时就要注意调和的一面。
设计者在考虑构成中的每一种元素时,都 必须在一个宏观思路中去思考,整体原则 是三大构成都必须遵循的。
简洁概括性原则。在形式设计中要简洁 明确、概括洗练,达到整体效果,使形式 生机勃勃。只注意数量,不注意质量的堆 砌只能是错上加错。力求用简洁单纯的方 法来完成整体的塑造。中国古代的宋瓷就 是简洁概括的典范。
立体构成形式美法则
立体构成是使立体形象有组织和有秩序地进行排列、组合、 分解,因此必须遵循一定的美学设计原则和形式。
立体构成形式美是按照一定的法则创造形 态并发掘美,是对形态的一种思维方法, 也是一种理性的、科学的思维模式。
原则:条理与反复 原理:变化与统一
审美需求:人类在审美过程中的心理活动规律。 审美:美感的产生和体验。 心理活动:认识过程——情感过程——意志过程。
1)重复节奏 a. 相同重复 所产生的秩序感就像钟表机械 运转一样有规律的重复,比如, 在整体造型上以一个方块形状, 有规律的秩序重复组成造型。
b.异形反复 指不同形体和间距,在不同位置上间隔反复出现,引 导视觉的刺激与兴奋,形成动感较强的节奏美。
2)渐变节奏 立体造型中,渐变的表现形式一般有形态大小渐变、 方向渐变、位置渐变、层次渐变等。通过渐变,产生 秩序感、节奏美。
统一除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨 之外,还要在复杂的“感觉效果”上形成统一。这种“感觉”是由各种要素 的特殊个性形成的,把这些复杂的个性要素统一在一个格调之中,这就是统 一美的秩序原则。
形式美法则在立体构成的运用
重复节奏 韵律美
渐变节奏 韵律美
渐变、重复节奏的 韵律美 对比美
6.强调
强调含有夸张的意思,是为了更好地突出主题重点,让 视觉一开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制, 只能突出夸张一个重点,不能滥用,否则会喧宾夺主,以致 失去审美价值。
7. 统一
统一与调和的法则有相同之处,都是将矛盾对立的双方有机地融合在一起产 生和谐。然而,统一可以理解为更完整,更确切。它使各种多样复杂的因素 统一在一个完整、明快、圆满的意境之中,是完成作品的动力。
2)空间与实体对比 立体造型中,空间与实体是正负形互补的 关系。空间中若没有实体的坐标,也就不 可能意识到它。实体表现为厚重、封闭。 空间表现为通透、飘渺。表现的形式有虚 实、隐现、凹凸、前后等等。空间与实体 的对比调和同样也以有主次变化为宜。
3)方向对比 利用方向位置的因素形成对比,可 使造型充满活力带有生气,并在视 觉心理上获得力的对比美。方向对 比的表现方式有:上下对比、左右 对比、前后对比、正侧对比、垂直 与水平对比、动态与静态对比、整 体与局部对比等等。
立体构成形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
在西方美学界,以R.齐默尔曼的 观点,美学叫做形式学,它反映 了美学和形式极为密切的关系。 美的根源表现为潜在心理与外在 形式的协调统一。
一件具有美的形式的设计作品,能很快吸 引人的视觉,唤起人们的美感从而产生愉 悦的心理。
4.平衡
平衡有量的平衡与心理平衡两种。 (一)对称 包括左右对称与辐射对称两种基本形式,左右对称是以一 个轴为中心,在其两边相对应位置的形态必须完全相同, 它是安静而静态的;辐射对称是以一点为中心,在它四周 的形态依据一定的角度,作放射状的回转排列。 (二)均衡
5、比例与秩序
秩序是依据视觉法则将少数或多数霍乱的基本形态,组织为有 条理的群体形态,可理解为理性的、组织规律在形式结构上所 形成的视觉条件。 恰当的比例能够创造良好的秩序性,产生整齐规律美。
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