墨下生花，黑白中尽显乾坤——核心素养下小学美术课堂水墨画鉴赏教学策略

墨下生花，黑白中尽显乾坤——核心素养下小学美术课堂水墨画鉴赏教学策略【摘要】中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情和心理气质。

它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。

中国画将诗、书、画、印融为一体，彰显着中华文化的博大精深，在小学阶段则是以水墨画教学为主。

小学美术课堂作为传承国画艺术的文化途径之一，因此小学阶段的水墨画鉴赏教学对中华文化的传承有着重要意义。

【关键词】核心素养；小学美术；水墨画鉴赏教学一、水墨画鉴赏在小学阶段的教学意义水墨画有着悠久的历史，是中国民族特色较强的一种绘画艺术形式，具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，在世界美术文化长河中有着不同凡响的艺术成就。

我国传统的水墨画作品因其精美与独特越来越受到当今世界各国的瞩目,在世界文化相互融合渗透的今天，正以其独特的文化意境和艺术融合能力发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。

处在小学阶段的学生，在艺术鉴赏方面像一张白纸，是吸取知识最快、主动性最强的阶段，同时在这阶段引导学生如何养成正确的审美观念和对传统文化内容的正确理解显得更为重要。

尤其在新课改的背景下，各学科间的联系更加紧密，好的审美修养和艺术理解能力对学生在其他学科的学习也具有积极意义。

二、小学美术课堂水墨画鉴赏教学现状随着科学技术的不断发展，社会文明的不断进步，各国间的交流与融合更为密切，我们能接受到越来越多来自世界各地的文化信息，也加速了中国传统文化与世界的融合，但处在小学阶段的学生文化判断能力还不成熟，在文化潮流的冲击下显现出西化的现象，即便有部分学生对传统绘画有着浓厚的兴趣，但也表现出对传统水墨画的不理解，对传统文化不了解，因此中国传统水墨画鉴赏教学在小学美术课堂中开展的难度较大，激发学生对中国传统文化兴趣，促进学生对中国水墨画的理解，培养学生的民族精神与民族自豪感尤为重要。

三、现阶段小学生心智发展水平的特点小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高。

小学低年级学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。

在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上。

小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。

在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态，由于他们的抽象思维能力还没有完全形成，所以对作品意境的理解和作者的思想情感不能够准确把握。

而达到小学高年级，审美水平进一步提升，学生开始能够根据自己已有的知识、兴趣爱好与文化素养选择性地进行美术鉴赏与绘画创作，但由于对传统文化的了解较少，审美判断大多停留在画面的浅层的表达形式上，对于创作者的内在情感表达还不能深入理解与感悟。

因此作为一线教师，我们要根据学生的年龄阶段特征与个性特点，更好地培养与开发学生对中国传统文化的学习兴趣，促进学生的全面发展，促进中国传统文化的传承与发展。

四、核心素养下的小学水墨画鉴赏教学策略（一）核心素养在美术教学中的指导现阶段我国教育的根本任务是“立德树人”，“核心素养”则是实现党“立德树人”的教育方针与学科具体教学实践过渡的中间层次。

对此，教育部要求每个学科都要根据本学科独特的育人功能提出各自学科核心素养，而在艺术学科中则提出了四大核心素养，即“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”。

四大核心素养是根据全体公民所提出的，适用于每一位学生。

如今的美术教学越来越具有趣味，让学生爱学、乐学，更多的是倡导教师在现实情境中去引导学生去发现问题，明确任务，以自主、合作、探究等方式去获取知识技能，将知识技能加以运用来解决问题、完成任务。

而在核心素养下的美术鉴赏教学首先要解决学生的审美感知问题。

审美感知紧紧关联着学生对美的判断，学生对生活中的事物是否有感受，都是由审美感知而引发的对个体价值的取向。

在审美感知后则引出一个重要的能力，即文化理解，这也是美术鉴赏教学的终极目标。

因此引导学生进行审美感知促进其审美判断，从而发展学生对民族的文化理解能力十分重要。

（二）设情景，激情感美术是基于视觉图像的感受，是人类发展当中与生俱来伴随生命成长不可或缺的文化活动和精神追求。

而在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生更好理解作品，寓水墨鉴赏于情景之中，能更好地激发学生的学习热情，也能潜移默化地影响学生在生活中以欣赏的眼光去认识事物欣赏事物。

如在教授《小桥、流水、森林》与《高山、大海、江河》时，我放下了自己作为一名教师的角色，以导游的方式带领学生去参观我们的“自然美术馆”激起学生跟随我的脚步一起去欣赏与探索。

在此过程中，我不再单一地介绍水墨画作品与作者，而是以向导的口吻给学生以讲解或是互动，在此情景中更大程度地激发了学生的学习热情与思维的创新，也使学生对生活中的美术馆充满了兴趣，激发了学生参观美术馆的欲望。

中国传统文化博大精深，我们的教学不应只局限于课本，应使学生在掌握鉴赏技能的基础上更多地激发学生走出去，去欣赏与发现，在生活中去鉴赏与感受。

（三）讲故事，提兴趣故事教学法是指在教学过程中，通过故事教学完成教学及教学目标的一种教学方法，这种教学方法可以激起学生的学习兴趣，从而有效地完成教学效能。

在水墨画鉴赏教学当中，水墨画是文人墨客通过绘画表达自身情绪与情感的载体，在创作的情景与内容上都有一定的故事性，因此从画作的内容作为出发点，在选择故事时选择教育性较强的作品，通过对内容欣赏，简单地对作品进行阐述故事，以激起学生的学习兴趣。

在美术作品中，对于作品的欣赏通常是视觉上的欣赏，这对于刚刚接触水墨画的学生来讲非常重要。

教师通过引导学生进行作品内容欣赏，来找出学生的兴趣点，然后从学生的兴趣点出发，让学生完全投入到教学内容中来，让学生在学习过程中能够建立直观、具体、真实的认知，以此提高学生作品欣赏水平。

例如，在欣赏齐白石老先生创作的作品《蛙声十里出山泉》时，我首先向学生们介绍齐白石老先生的传奇故事，再结合此画作的创作背景的故事考一考学生，让学生先联想蛙声是怎么样的呢？如果是你会怎么去表达蛙声呢？激起学生兴趣的同时能够从中了解到这一笔一划都是齐白石老先生对生活的思考与真实情感体验，以此来激发学生学习齐白石老先生的这种追求艺术的精神品质。

使学生们能够懂得观察生活、热爱生活，懂得从艺术的视角来观察事物，感受艺术，从而激发学生们学习齐白石老先生的艺术品格。

（四）齐互动，共成长美术教师在具体的教学过程中采用互动教学法，就是加强师生之间以及生生之间的交流，以学生为教学主体，教师为教学主导。

高质量、高效率的美术课堂必须加强师生间、生生间的互动交流。

互动教学将课堂学习美术知识的主导权交给学生，教师可以采用讨论、辩论等方式，促进师生之间、生生之间的互动与交流，使学生与教师的地位更加平等，共同开展教学活动，实现教学目标。

通过互动与交流学生可以集思广益、相互启发、加深理解，同时还能激发学生的学习热情、培养对问题钻研的精神与语言表达的能力。

如在讲授《有趣的水墨游戏》一课时，我邀请学生上台进行作品分享，表达其一点一划的含义与想法，教师点评的同时也让其他学生对其作品进行点评与建议，而大部分同学则通过小组分享的方法让每位学生都有分享的机会，让学生充分的参与到课堂当中去。

经过分享，同学们扬长避短调整画面，运用一笔一墨在纸上飞舞。

（五）多学科，促发展美术是一门艺术性、综合性很强的学科，通过其独特的形式存在于课堂教学当中，美术常常与其他学科，如语文、音乐等结合在一起.这些学科所表达的形象，大都具有文字的语义性或情感性，恰好与美术视觉的可感性和艺术表现性相互补充。

水墨画鉴赏与各学料的结合是新课标指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点，课程设计不应该再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了语文、音乐，信息技术等学科知识。

“强调在的美术教学活动中主动去培养发现美、欣赏美和创造美的能力。

美术欣赏与语文学科在某些方面是可以整合教学的，例如利用语文学科中的诗词文字与美术学科中的形象有机结合，形成一个和谐的整体，在有限的图画中培养学生丰富学生的想象能力，对于教学内容的更新和美术课堂的延伸来说学科间知识相互渗透无疑是一种行之有效的好方法。

例如，在讲授《美丽的荷塘》一课时，我先邀请学生朗读语文书上叶圣陶先生的散文《荷花》一课并结合音乐的韵律把学生带入诗书画一体的情景当中，通过多媒体动画，引导学生进行思考与联想。

对于这篇课文学生对其内容与内涵都是语文课上已经熟知并了解的，但怎么把其内容在纸面上运用水墨画工具进行诗意的融合与表达呢？这样的课堂就充份地激发学生的思考与学习欲望，对学生综合能力的培养也有重要的促进作用。

课堂教学中这种文中有画，画中有诗，诗画合一的教学方法是可以实现的。

实践证明:通过这种教学方法的授课，学生不仅对于绘画作品的主题思想、内容能够牢牢把握，而且对于绘画作品所蕴含的的精神魅力有了更为深入的了解。

（六）集资源，创造美当下是资源共享的时代，在此时代背景下学生有了更为快捷与科学的学习方式与途径，因此除了在课堂教学之余，还能利用各种渠道、各种方式进行美术鉴赏教学，如利用博物馆、美术馆进行教学。

博物馆、美术馆的美术教育在典雅优美的艺术氛围中，以独特的教育方式，使人在宽松的环境中接受高品位艺术的潜移默化的濡染。

美术作品的复制品固然能使人赏心悦目，但只有站在原作前，学生才能真正地感受到作品的艺术感染力，才会兴奋，以此获得强烈的印象。

在原作面前，学生的眼睛能够触摸画而，想象作者一笔一划作画时的情景。

这样，学生不仅可对古旧书画有一种亲切的直观认识，还能直观了解到中国画装裱艺术对作品整体效果的影响。

许多中国画原作比印刷品要大，尤其是当学生去欣赏水墨山水画的时候，他们一定会惊叹祖国壮丽的山河和画家精湛的技艺。

从而激发学生对中国传统艺术的敬畏之心，激起民族自豪感。

当然在欣赏之余，我们更应鼓励学生结合现实生活的经验、感受和理解，大胆地表达自身的想法，站在创作者与欣赏者的角度去感受。

在核心素养的指导下，在水墨画美术鉴赏当中，我们不仅要引导学生在这一黑一白的水墨画当中去感悟中国传统绘画的魅力，更应明确地培养学生的““审美感知”与“文化理解”的能力素养，充分结合学生的生活实际，使学生在鉴赏课程中获得的内在素养迁移到日常生活的审美判断与对中国传统文化的理解上。

美术鉴赏学习不应只为鉴赏本身，而应成为学生拓展思维方法的途径，引导学生对生活、世界的认识，从而为自身成长绽放民族之花！注析文献：[1] 美术教学.润物无声——中学美术教学核心素养之我见.常燕群[2] 美术核心素养大家谈——尹少淳[3]浅谈美术鉴賞课堂上如何提高学生的参与度.美术教育研究——洪剑。