传统水墨审美意象对传统水墨画的影响开题报告

传统水墨审美意象对传统水墨画的影响开题报告
一、引言
众所周知，西洋画重写实，中国画重写意。

水彩画作为西方的传统绘画，既有深入刻画具体形象的写实功能，又与中国水墨画在审美趣味、笔意气韵方面有着异曲同工之妙。

中国水彩画家在借鉴西方传统的同时，应该运用东方艺术传统中的精髓，创作具有民族特色的作品，使外来文化艺术符合中国的传统心理习惯和审美取向。

中国水彩画的历史，是融会中西绘画美学的历史，我们要研究中、西绘画两个方面的优秀传统，取中、西绘画之精华使其有机融合，赋予水彩画更为鲜明的中华个性。

我的论文将结合传统水墨审美意象的内涵和表现形式，能加深人们对于传统水墨审美意象的了解，引导借鉴学习传统水墨审美意象对于当代水彩画家创作的影响，为今后人们对于创作水彩画运用体现传统水墨审美意象这一方面提供一些理论依据及创作灵感。

二、正文
1.表现形式
杨小玲的文章《论水彩画对水墨画表现形式的借鉴与运用》通过水彩画对水墨画的线、色、形、肌理四方面的探索和深入研究，总结出了自己的观点：在中国绘画艺术的历史长河中，水彩面作为其中的一支，在其发展过程中不断演变。

它是以水作画的画种，它的特性有利于在中国传统绘画的历史背景下得到良性的发展。

并且利用软毛质地的毛笔在纸上作画，这一历史要比欧洲早的多，一些欧洲水彩画家受到中国传统绘画审美观念和审美意识的影响，得到画面的韵律之美，从而使得水彩画在中国得到了不可估量的前景。

二十世纪初期水彩画作为一个外来的面种，进入了中国画坛，它在拥有五千多年的传统文化的中国生长，必然受到中国传统文化的熏陶，在传统笔墨的滋养下，便拥有了中国水墨画的笔墨和人文情怀。

在此期间，中国水彩画家不断地从中国传统水墨画中吸取营养，又因为它们的绘画媒介和创作材料有许多相同之处，而且有着优越的先决条件来孕育生长。

所以中国水彩画家通过对传统水墨画中的色彩、线条、形体、肌理的借鉴和运用，使得水彩画在中国得到长足的发展，并形成了自己独特的面貌。

水彩画家通过独具匠心的艺术手法，形成情景交融、物我交融的艺术形式.深刻的揭示了人生感悟和艺术情操，并且得到由意境的升华。

李明在文章《论中国水墨画笔法在当代水彩画中的运用》表述了绘画艺术形式都离不开笔法的表现。

中国传统水墨画笔法和水彩画笔法都是构筑画作的基本元素。

当代水彩画笔法不仅能体现艺术家情感色彩、精神实质和艺术感染力，同时能体现其独特的语言表达
形式。

文章通过概述中国传统水墨画笔法、中西方水彩画笔法的发展和当代水彩画笔法的笔触、表现形式、用笔机巧、水色语言和艺术特征等方面，阐述当代水彩画笔法的运用规律和发展趋势；强调笔法的发展对水彩画艺术发展的重要性。

廉晓慧的《论当代中国水彩画的意象性表现》总结了以往学者的相关研究：他们从中国传统美学的角度入手，敢于实践，勇于创新，融汇中西，使中国水彩画艺术有了一个飞跃的发展。

意象是中国传统美学的核心概念之一，它与水彩画的融合正是中西文化的一个交汇点，体现了艺术家在中西文化的碰撞与交流过程中对本土文化追求的自觉意识。

本文通过对水彩画艺术家作品风格的分析与研究，结合文献与史料，对水彩画意象性表现的特征做了一个较好的总结。

水彩画意象性表现是在吸收了中国传统美学精神与中国传统艺术的造型元素的基础上生成的。

水彩画的意象性表现增强了水彩画的表现力，丰富了水彩画的绘画语言，使中国水彩画富有了独特的艺术魅力。

艺术家通过水彩画创作将内心的思想、意象、情趣转化为可视的艺术形象，让主观情绪与审美倾向得以表现。

中国水彩画艺术家对水彩画意象性表现的探索与研究体现了中国艺术家对本土文化的民族自觉性与认同感，打破了以西方艺术价值为核心的艺术评价体系，建立了自己的评价标准，为中西水彩画艺术的发展开辟了新的、独特的发展之路。

我们有理由相信水彩画意象性表现的探索与追求为水彩画艺术的民族化，体现时代精神与中国特色有它的现实意义。

2.意象审美研究
郭敬在《论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性》中认为：中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异，针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。

在空间观上，中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。

在意象造型上，中国绘画秉持以意取象的意象观，通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程，以重彩夸张的手法表现意象。

曹雨泓的《“设计水墨”—水墨意象之美在招贴设计中的应用研究》重点研究了水墨意象之美在现代招贴设计中的应用，通过对水墨绘画艺术的发展和审美特征的探究，得出水墨艺术与中国传统哲学思想间的渊源，以此为基础分析水墨意象所包含的视觉价值，结合招贴设计自身的特点和发展趋势，以及社会的发展方向，对招贴设计应该怎样继承水墨语言进行了探讨，通过对大量优秀设计作品的整理和分析，归纳出水墨意象中“形”和“神”在现代招贴设计中的表现形式，从气韵、笔墨、构图、色彩等几个方面着手进行深入分析，提炼出
水墨意象在招贴设计中的应用原则：形式服务于内容、水墨应用的时代性、招贴传承的文化性、招贴设计的简洁性，最终将设计原则应用于设计实践之中，推动招贴设计本土化的发展。

胡星在《意象通神——意象的美学观和水墨人物画传神论》认为：中国画的创新要从中国画的内部进行突破，坚守中国画特有的“意象造型观”，保持民族特色，保持国画特色，继承传统，另外，水墨人物画要想获得长远持续的发展不能仅仅停留在对语言形式的改造上，而要与当代文化意识结合起来，才能取得长久发展的动力，并引发出无限的生命力。

水墨人物画以人为表现对象，就必须关注社会现实，关注时代变迁，关注人的本质存在，关注生命的价值。

当代水墨人物画应该在社会的巨变中，深入到整个文化思想的内核去挖掘现代精神和思想内涵。

3.创作语言的研究
刘习文在《当代中国意象水彩画创作语言的拓展》一文中，以“当代中国意象水彩画创作语言的拓展”为题，分析新世纪以来的历届全国美术作品展览和历届全国水彩粉画展上的水彩作品，梳理这一画种在中国的发展新历程，不但发现在诸多优秀作品中“意象水彩”始终占有相当大的比例，意象语言的运用一直被许多画家所偏好，而且值得注意的是，随着当代中国水彩画自觉向当代性转变，意象水彩画的创作语言也得到了很大的拓展和丰富。

“意象水彩”停留在人们印象中的“逸笔草草”、类似于中国写意画的单一印象早已不复存在。

在一些当代意象水彩画家笔下，创作语言更是得到了进一步的深化提炼和综合运用。

以上这些资料都涉及到中国水墨画和水彩画笔法语言的相关内容，但是它们都是对水彩画的专门研究，或者是对笔法运用、水彩绘画的专业论述，很少将传统水墨审美意象对传统水墨画的影响结合起来进行探讨，就算有部分的论述也仅仅是提到，并没有更深入的分析。

本文传统水墨审美意象对传统水墨画的影响结合起来进行探讨，通过自身创作经验进行阐述。

最后再进行总结。

三、结论
水彩画具有相似于水墨画的意象之美，一些有志于吸取中国画营养的水彩画大家们都非常注意从画面的情调出发来创作水彩画。

我个人认为，由于工具与技法的相似所产生的相似的视觉效果，对艺术创作来说并不占有主要地位，一个画种，尤其是从民族性方面来看，这个画种背后所根植的文化思想才是关键所在。

水彩画与意象，一个是西方画种，一个是中国的传统美学范畴，水彩画的意象之美的提出，本身就是一个从中国审美趣味来欣赏的标准。