萧伯纳的艺术创作特色

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简述萧伯纳的戏剧艺术特点

简述萧伯纳的戏剧艺术特点

简述萧伯纳的戏剧艺术特点
萧伯纳是英国戏剧史上具有重要影响力的杰出剧作家之一。

他的戏剧艺术特点独具一格,独辟蹊径,以幽默诙谐和社会讽刺为主要手法,深刻探讨了社会问题和人性弱点。

他的作品呈现出独特的风格,具有以下几个显著特点。

首先,萧伯纳的戏剧作品追求现实主义和史实的准确性。

他善于通过剧作展示当时社会的真实面貌,深入揭示社会阶级、性别和家庭关系等问题。

他对现实生活的细致观察使得他的作品具备了强烈的社会关怀和批判精神。

其次,萧伯纳的戏剧艺术特点之一是喜剧元素的运用。

他擅长通过幽默和讽刺的手法,戏剧化地表现人类生活的矛盾和荒谬之处。

他巧妙地运用喜剧来调侃社会观念和道德观念的偏差,展示人们之间的斗争和误解。

此外,萧伯纳的剧作常常涉及对女性地位和权益的关注。

他关注妇女地位的不平等和社会对女性的不公正待遇。

他通过塑造坚强独立的女性角色,并赋予她们具备思考力和反抗精神,向观众们传达了他对性别平等的追求与呼吁。

此外,萧伯纳的戏剧作品中常常呈现出爱情与婚姻的探讨。

他以自由恋爱为主题,探讨婚姻中的权力斗争和自由选择的重要性。

他的作品融汇了浪漫主义的情感表达和理智的分析思考,深入思考了婚姻、爱情和性别角色的复杂问题。

总之,萧伯纳的戏剧艺术特点包括追求现实主义、喜剧元素的运用、关注女性地位和权益以及对爱情和婚姻问题的深入探讨。

他的作品对社会问题提出了批判和思考,给观众带来深刻的启示和娱乐。

简述箫伯纳戏剧的艺术特点

简述箫伯纳戏剧的艺术特点

简述箫伯纳戏剧的艺术特点
箫伯纳(George Bernard Shaw)戏剧的艺术特点主要有以下几个方面:
1. 社会批判:箫伯纳的戏剧作品往往以社会问题为背景,探讨人性的弱点和社会制度的问题。

他关注贫富差距、性别不平等、婚姻制度等社会议题,并以深刻的批判精神揭示社会存在的不公平和虚伪。

2. 善用讽刺和幽默:箫伯纳戏剧中常常夹杂着讽刺和幽默的元素。

他通过对话和角色的形象塑造,以一种轻松幽默的方式来挖掘和揭示社会的问题和矛盾。

这使得他的戏剧在观众心中留下了深刻的印象同时也具有娱乐性。

3. 对话的重要性:箫伯纳的戏剧作品以对话为主要表现手法。

他擅长运用机智、智慧、幽默和尖锐的对话来展现剧情发展和人物关系。

这种对话不仅表达了人物的思想情感,也用来探讨社会议题和表达作者的观点。

4. 人物形象的塑造:箫伯纳的角色形象塑造丰满而深入。

他以鲜明的个性特点、独特的心理状态和人物关系的变化为基础,创造了各种生动的角色。

这些角色常常具有强烈的冲突、矛盾和发展,从而引起观众的共鸣与思考。

5. 探索人生意义:箫伯纳的戏剧作品中,人生意义的探讨是一条红线。

他通过对人性、社会道德、个人理想等议题的思考和揭示,探索人生的真谛和意义。

他常常以理性、前卫的观点挑
战传统观念和现状,引导观众思考并对社会进行反思。

总的来说,箫伯纳的戏剧作品以社会批判、讽刺和幽默、对话、人物形象塑造和对人生意义的探索为主要特点,充满智慧、思想性和娱乐性。

这使他成为戏剧史上的一位杰出剧作家。

创造进化论在萧伯纳作品中的艺术魅力-最新资料

创造进化论在萧伯纳作品中的艺术魅力-最新资料

创造进化论在萧伯纳作品中的艺术魅力1 “生命力”在创作中的体现萧伯纳认为“生命力”是创造进化论的核心与原始动力,是控制物种发展的力量,它表现为一种进化的主动意志,这种意志可以引导生物朝着一个理想的目标进化发展,创造进化没有终极,它追求的是在“生命力”的驱动下,人类不断地完善自己,完善他人,完善社会。

萧伯纳认为,人类并非是“生命力”的最终目标,“生命力”的最终目标是“超人”,即一种最完美的高级个体,他无所不能、无所不知。

“生命力”是一切的灵魂。

“生命力”是创造进化的核心与原始动力,创造进化没有终极,它追求的是在“生命力”的驱使下,人类的逐渐完善,并最终创造出完美的“超人”。

正如萧伯纳在《人与超人》中所说,“生命力将原始的力量造就成越来越高级的个体,直至创造出无所不能、无所不知、一贯正确、高度自觉的理想个体:一句话,就是上帝。

”“生命力”在萧伯纳的巨作《人与超人》中有着淋漓尽致的完美体现。

1903年,萧伯纳完成了《人与超人》的撰写。

这是一部哲理喜剧,该剧描述的是约翰?坦纳与安?怀特菲尔德的爱情故事。

约翰思想活跃、能言善辩,安对他一网情深,主动追求他,他发觉后逃到了西班牙,安随之而去。

剧中穿插了“唐璜在地狱”这一出戏,剧中唐璜、魔鬼等人物对生命力、进化、超人等话题展开了激烈的辩论,突出地体现了萧伯纳“创造进化论“思想。

在“生命力”的驱动下,安终于如愿以偿,和约翰步入了婚礼的殿堂。

安的成功在于她一直努力拯救人类、推动社会进步,并为此肯牺牲自己。

当然,最终约翰完全败倒在安所倡导的“生命力”这一石榴裙下,为该剧划上一个亮丽的句号。

萧伯纳在《人与超人》中,明确地提出女性是“生命力”的核心这一思想,并从此剧开始,把女性塑造成“生命力”的化身,让她们在完成“生命力”赋予的社会使命中,发挥着不可替代的作用。

在该剧的尾声,萧伯纳感叹到:人生有两出悲剧:一是万念俱灰;另一是踌躇满志。

的确,一个人的悲剧在于,要么是所盼望的没有得到,要么是所盼望的得到了。

萧伯纳戏剧作品风格是什么

萧伯纳戏剧作品风格是什么

萧伯纳戏剧作品风格是什么萧伯纳是现代杰出的现实主义戏剧作家,那么他的作品有着怎样的风格呢?下面是店铺为你搜集萧伯纳作品风格,希望对你有帮助!萧伯纳作品风格萧伯纳所创作的戏剧,最为突出的思想特点便是紧密结合现实政治斗争,他敢于将自己的作品触及资本主义社会最为本质的问题,将剥削阶级的丑恶嘴脸通过他的戏剧暴露在公众的面前。

他善于通过人物的对话和思想感情之间的交锋来凸显人物的性格冲突和主要的思想,他的戏剧中,语言是尖锐而又泼辣的,同时也是充满了机智的,许许多多的妙语都出自萧伯纳的作品。

在人文主义方面,萧伯纳的戏剧之中对于人物群像的展示批判非常地鲜明坚决。

他讴歌和赞美质朴善良的高尚人性,他揭露和讽刺丑恶徐家的低劣人性。

在语言方面,萧伯纳的戏剧,语言非常地精辟,并且蕴含着生活的真谛,就像在萧伯纳的《伤心之家》中,看着又老又疯的萧特非船长的话耐人寻味:“我们家里的人在我们跟前的时候,我们老得琢磨他们的好处,否则我们就没法跟他们在一块呆下去了。

可是他们不在我们跟前的时候,我们就得净琢磨他们的坏处,因为这样一来,我们就能得到安慰,不再去想念他们了。

”在音乐性方面,萧伯纳本身便有着深厚的音乐素养。

他曾是伦敦最出色的音乐评论家,在他的许多作品中许多剧情的发展都是交响乐式的引人入胜。

在结构方面,萧伯纳在戏剧的结构上作出了巨大的创新,形成了采用辩证法的正题—反题—合题三段论模式。

除了以上几点以外,萧伯纳还是历史上第一个将易卜生戏剧中的“讨论”技巧指出来并给予高度评价的人。

他不断实践萧伯纳式的观念局,从而引导着英国戏剧走出了“佳构剧”的困境,完成了向现代戏剧的转型。

萧伯纳的作品有哪些1879年的时候,萧伯纳完成了他的第一部小说《未成熟》,但是却被拒绝出版。

1884年,萧伯纳发表了长篇小说《业余社会主义者》,对资本主义进行了强烈地批判。

之后,萧伯纳在研究了易卜生的剧本之后写下了《易卜生主义的精华一书》并于1891年发表。

1885年,萧伯纳开始写作长篇小说《凯雪尔·拜伦的职业》和《不合理的姻缘》。

简述萧伯纳艺术特点

简述萧伯纳艺术特点

简述萧伯纳艺术特点萧伯纳是英国戏剧家、小说家和评论家,他的作品以喜剧为主,被誉为现代英国戏剧的奠基人。

他的艺术特点主要体现在以下几个方面。

萧伯纳的作品具有强烈的社会批判意味。

他通过戏剧作品表达了对当时社会上存在的不公平和不合理现象的抨击。

例如,在《皮金斯夫人的职业》中,他揭示了社会上对妇女权益的压制和歧视,呼吁妇女争取平等权益。

在《圣女贞德》中,他通过贞德的形象展现了对战争和宗教迫害的批判。

萧伯纳通过这种社会批判的手法,引起了观众对社会问题的关注和思考。

萧伯纳的作品具有鲜明的人物形象。

他塑造的角色往往具有鲜明的个性和特点,个个栩栩如生。

他通过对人物内心世界的描写和对话的设置,展现了不同人物之间的矛盾和冲突。

例如,在《匹克马利翁》中,他通过描写匹克马利翁这个拥有自由人格的角色,与传统社会观念和父权制的冲突,展现了个人与社会之间的矛盾。

萧伯纳的人物形象丰满而有趣,给人留下了深刻的印象。

萧伯纳的作品以幽默和讽刺为特色。

他善于运用幽默和讽刺的手法来揭示社会问题和人性弱点。

他的作品中经常出现对话和场景的反转和荒诞,使观众在欢笑中思考。

例如,在《聪明女人的智慧》中,他讽刺了当时社会上对女性智力的质疑和限制,通过女主角的智慧和机智,展示了女性的能力和价值。

这种幽默和讽刺的手法使得他的作品更加生动有趣,引人入胜。

萧伯纳的作品具有鲜明的理想主义倾向。

他通过对理想社会的描述和对理想人物的塑造,表达了自己对美好世界的向往和追求。

例如,在《人与超人》中,他设想了一个完美的社会,通过超人这一角色展现了人类进步和超越的可能性。

萧伯纳的理想主义思想贯穿于他的作品中,寄托了他对人性和社会发展的希望。

萧伯纳的艺术特点体现在社会批判、鲜明人物形象、幽默讽刺和理想主义倾向等方面。

他的作品深入探讨了社会问题和人性弱点,善于以幽默和讽刺的方式表达观点,同时展现了对美好世界的向往和追求。

他的作品不仅具有深刻的思想内涵,还带给观众欢笑和启示,对现代戏剧产生了重要的影响。

浅析萧伯纳《卖花女》的喜剧效果

浅析萧伯纳《卖花女》的喜剧效果

浅析萧伯纳《卖花女》的喜剧效果作者:张嘉楠来源:《速读·下旬》2018年第06期摘要:《卖花女》是萧伯纳的一部讽刺艺术的典范之作,透过反差幽默手法、幽默讽刺的语言和喜剧性的矛盾冲突,来表达对贵族阶层的虚伪浮夸的批判以及对伊莉莎女性意识的颂扬。

关键词:萧伯纳;《卖花女》;喜剧效果;美学爱尔兰剧作家萧伯纳的喜剧作品《卖花女》是一部以反差幽默为主要特点的讽刺艺术的典范之作。

在剧中,萧伯纳喜剧化地为大家展现了卖花女伊莉莎“麻雀”变“凤凰”的过程,同时揭露上流社会的虚伪浮夸。

从喜剧美学的角度来透析《卖花女》,对理解该剧作具有重要意义。

一、故事情节简述该戏剧讲述了语言学家息金斯雨中巧遇举止粗俗、满口土话的卖花女伊莉莎,并对她的英语发音产生了兴趣,于是与好友辟克林上校打赌,半年之内,要将这个操伦敦方言、未接受过教育的卖花女改变成具有上流社会风度、举止优雅、英语口音纯正、看似贵族的公爵夫人。

三个月后,经息金斯严格训练的伊莉莎,不仅学会了标准英语,而且谈吐得体,举止文雅,在大使夫人的酒会上,竟然被认为是流着高贵血统的匈牙利公主。

息金斯完成了改造任务,在赌局中获胜。

二、“寓庄于谐”的喜剧性艺术特征美学上的喜剧,不单是指戏剧中的喜剧,还包括带有喜剧性的漫画、相声以及一部分民间笑话、机智故事等等。

喜剧的美学特征包含两个方面:一为内涵具有否定性;二为外在形式滑稽可笑。

“寓庄于谐”的喜剧性艺术特征,即这个意思。

“‘庄’是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容;‘谐’是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的。

”《卖花女》中,萧伯纳运用多种手法制造滑稽,来嘲讽和批判19世纪英国旧贵族的虚伪浮夸,也从侧面彰显伊莉莎的自立自强。

在男权社会下,女性获得主体地位具有一定的可能性和必然性。

三、喜剧效果的产生1.反差幽默手法的呈现“《卖花女》在不同层次上的表现,形成了反差幽默错综复杂、有机生成的层次系统:作品情节结构的真假较量与台词语言的虚实结合,形成了反差幽默的直观性呈现。

戏剧的概念萧伯纳

戏剧的概念萧伯纳

戏剧的概念萧伯纳
戏剧是一种艺术形式,通常是在舞台上表演的一系列故事或情境的呈现。

萧伯纳(George Bernard Shaw)是一位爱尔兰剧作家和评论家,被认为是戏剧史上最重要的人物之一。

萧伯纳的戏剧作品具有深刻的思想性和社会意义,常常通过喜剧的手法来揭示社会问题和阶级冲突。

他的作品主题涵盖了女权主义、社会主义、战争和人类道德等各个方面。

萧伯纳的剧作着重于对话,他经常通过角色之间的辩论来探讨不同的观点和思想。

他的作品中的角色常常是富有智慧和洞察力的人物,通过他们的对话和行动,揭示出社会的不公和现象的荒谬。

萧伯纳的代表作包括《理智与情感》、《五品花旦》和《背后说坏话》等。

他的戏剧作品不仅具有艺术价值,也有很高的思想性和社会关怀,深受观众和评论家的喜爱与赞赏。

萧伯纳

萧伯纳

《华伦夫人的职业》
《华伦夫人的职业》(1894年)取材于 现实生活。出身贫苦,在操了皮肉生涯之 后,由于经营有道,发展成为欧洲多个大 妓院的老板。为了不让女儿薇薇重蹈覆辙 ,她以嫖资供女儿接受高等教育。当薇薇 最终了解到母亲的苦难经历后,她谅解了 母亲的过去,但还是在经济上和母亲决裂 ,决心依靠自己的劳动独立生活。本剧描 述了主人公人生哲学的形成和性格发展的 全过程。
《皮格马利翁》
《皮格马利翁》(1912年)是剧作家的一 部最著名的喜剧作品。在此之前,作者已经创 作并上演了二十八个剧本,虽然在戏剧界引起 了广泛的重视,但却没有在观众中广为流行。 直到这部喜剧上演,并被拍成电影、上了广播 ,他才真正作为喜剧大师赢得了观众的普遍接 受与欢迎。“匹克梅梁”即希腊神话中塞浦路 斯王皮格马利翁,善雕刻,一次他雕刻了一个 少女像,并且爱恋上了这个雕像,爱神受到感 动,便给了雕像以生命,使他们二人结为夫妇 。剧作家借用这个名字和典故以表示剧中语音 学家息金斯和卖花女伊莉莎的关系。
这个曾饱受苦难的原本正直的女人,目 睹无数从事诚实劳动的妇女濒于死亡或过 着牛马不如的生活,便对正直而遭受苦难 是否值得产生了怀疑。她的职业虽然卑鄙 下贱,但却给她带来了财富和体面,因而 她从不想放弃这种职业。她认为除了罪恶 的行当外,没有别的什么可干,她要靠它 发财,她要遵循这个世界的规律并从中取 利。剧作者以主人公的尖锐台词透视出当 代社会中人与人之间真正关系的内幕。
Major Works
• Widowers' Houses (1892) 《鳏夫的房产》 • Mrs. Warren‘s Profession (1894)《华伦夫人的职业》 Caesar and Cleopatra (1898)《凯萨与克丽奥佩拉 》 Man and Superman (1903)《人与超人》 Major Barbara (1905) 《巴巴拉少校》 Pygmalion (1912) 《卖花女》 Heartbreak House (1917) 《伤心之家》 Saint Joan (1923) 《圣女贞德》 The Apple Cart (1929) 《苹果车》

简述潇伯纳戏剧的艺术特点

简述潇伯纳戏剧的艺术特点

简述潇伯纳戏剧的艺术特点
潇伯纳戏剧的艺术特点可以总结为以下几点。

首先,潇伯纳戏剧注重情感的表现。

剧中的角色形象鲜明,通过言语、行动以及肢体语言来展现他们的情感和内心世界,使得观众能够深刻感悟角色的情感体验。

其次,潇伯纳戏剧注重社会问题的探讨。

剧中常常涉及到社会现象、阶级差异、道德伦理等议题,通过对这些问题的剖析和讽刺揭露,引起观众的思考与共鸣。

第三,潇伯纳戏剧独具幽默风格。

他善于运用讽刺、喜剧等手法来处理严肃的主题,使得剧情生动有趣,观众在笑声中也能反思当下社会的问题。

第四,潇伯纳戏剧的台词极富个性和戏剧性。

他对话语的运用非常巧妙,通过对角色的台词的设置,展示了他们的性格、立场和对话的艺术张力。

第五,潇伯纳戏剧倡导女性解放和平等。

他的剧作中经常探讨女性角色的地位、权益以及家庭、婚姻等问题,呼吁社会对女性的平等对待和尊重。

最后,潇伯纳戏剧强调道德追求和人生哲学。

他关注人类文明的发展、人性的复杂性以及人与人之间的关系,通过对这些主题的探讨,引导观众反思人生的意义和价值取向。

总之,潇伯纳戏剧以其独特的艺术风格和对社会人生问题的关注,成为了戏剧历史上不可忽视的重要一笔。

通过刻画鲜活的角色形象、思辨社会问题以及呈现生动幽默的剧情,潇伯纳戏剧打破了传统戏剧的界限,深深影响了后来的戏剧创作和观众审美。

论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术

论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术

论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术作者:陈琦来源:《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期摘要:萧伯纳是20世纪著名的英国戏剧家。

萧伯纳戏剧的艺术特色是幽默和讽刺。

他善于运用的手法是:使剧中人物发出似是而非的妙论,不仅使人笑、使人啼,而且促人深省。

他的幽默与讽刺艺术在他的代表作《皮革马利翁》中体现的淋漓尽致。

本文旨在通过比较分析书中一些章节中的人物之间的精彩对话,及萧伯纳所运用的修辞手法,使读者能够更深刻的体会萧伯纳的写作风格,并真正领略卖花女的文学价值。

关键词:讽刺;幽默;对话;人物分析中图分类号:I106 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)36-0043-01《皮革马利翁》是著名英国戏剧家肖伯纳写于1912年的作品。

在这个戏剧中,资产阶级语言学家希金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验,与人打赌,企图通过改变她的语言和语音,打造她的外表,让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐。

伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。

希金斯点石成金,打赌全胜。

正当他享受着成功的喜悦时,伊莉莎悄悄离开了他。

这个自诩高贵的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情,但其骨子里的傲慢与矜持,及上等人对下等人的冷酷暴露无遗。

萧伯纳用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性,在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里,再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。

他运用多种修辞手法,使读者能够更深刻的体会他的写作风格,并真正领略卖花女的文学价值。

一、《皮革马利翁》中幽默手法的应用让我们来看看在第三幕中希金斯他母亲的话吧:“I’m sorry, but I can’t get round your vowels and though I like to get pretty postcard in your patent shorthand, I always have to read the copies in ordiary writing you so thoughtfully send me.”(对不起,可是我学不来你的那些元音,我接到你寄来的那些用独特的速记法写的漂亮的明信片。

浅析萧伯纳戏剧创作艺术

浅析萧伯纳戏剧创作艺术

浅析萧伯纳戏剧创作艺术作者:陈玉焕来源:《文学教育》2012年第12期内容摘要:萧伯纳在戏剧创作方面,敢于创新,大胆尝试,把有重大意义的题材和新颖而又成熟的技巧结合在一起,从思想到艺术开创了一种新戏剧的风格。

关键词:萧伯纳戏剧现实主义英国现代杰出的批判现实主义剧作家萧伯纳,一生中有多方面的建树,尤其是在戏剧创作方面,他的戏剧最突出的特点是取材于现实生活,敢于触及资本主义社会最本质的问题,把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。

他一贯主张艺术应当反映迫切的社会问题,反对“为艺术而艺术”。

他明确提出作家的责任不是用虚构的故事去迎合读者的趣味,而是要探索现实,批评现实。

他的戏剧观与创作方法决定了他的创作关注现实,关注民众疾苦。

他为了写《鳏夫的房产》,“曾经每星期亲自到贫民窟去收取房租,在四年半的时间里看到资产阶级房东的幕后情况。

”正如他在《一个现实主义戏剧家对批评者的回答》中所说:“我是一个戏剧家;但我并不是一个独出心裁的戏剧家,因此我必须从现实主义现实生活里采用第一手的戏剧素材,或者从可靠的文件里采用戏剧素材。

”因而,在他的创作中,社会问题剧占有很大的比重,如《鳏夫的房产》写资产者萨托里阿斯拥有大量房地产,靠剥削贫民窟里的穷人为生。

剧本用铁的事实说明,在人压迫人的社会里,富人的金钱都沾有饥寒交迫的穷人的血泪。

那些有钱有势的绅士们,在体面的外衣下掩盖着极其卑鄙和丑恶的灵魂。

再如《华伦夫人的职业》取材于现实生活,描述了主人公人生哲学的形成和性格发展的全过程。

华伦夫人出身贫苦,这个曾饱受苦难的原本正直的女人,目睹无数从事诚实劳动的妇女濒于死亡或过着牛马不如的生活,便对正直而遭受苦难是否值得产生了怀疑。

她在欧洲开妓院并成为老板,她的职业虽然卑鄙下贱,但却给她带来了财富和体面,因而她认为除了罪恶的行当外没有别的什么可干,她要遵循这个世界的规律并从中取利。

为了不让女儿薇薇重蹈覆辙,她以嫖资供女儿接受高等教育。

当薇薇最终了解到母亲的苦难经历后,她谅解母亲的过去,但还是在经济上和母亲决裂,决心依靠自己的劳动独立生活。

简述萧伯纳的戏剧艺术特点

简述萧伯纳的戏剧艺术特点

简述萧伯纳的戏剧艺术特点萧伯纳的戏剧艺术特点独具创新的剧情设定•萧伯纳的戏剧作品常常突破传统剧情框架,采用令人惊讶的情节设定。

•他善于将戏剧情节推向极端,通过反转和冲突来引发观众的思考和共鸣。

锐利的社会批判•萧伯纳的戏剧作品深刻触及社会问题,通过戏剧人物和情节来揭示社会的种种弊病。

•他通过戏剧艺术,将自己对社会现象的批判展现给观众,引发观众对社会问题的思考和反思。

独特的角色塑造•萧伯纳创作的角色个性鲜明,常常代表一定类型的人物。

•他通过角色的言行和行为来传递自己对人性和社会的见解。

幽默与讽刺意味•萧伯纳的戏剧作品中常常充满讽刺和幽默的元素。

•他巧妙地运用幽默手法来揭示人性的丑陋和社会的荒谬。

强烈的女性主义色彩•萧伯纳的戏剧作品中经常出现独立、坚强的女性形象。

•他通过这些角色,表达对妇女地位和权利的关注和支持。

富含思想深度•萧伯纳的戏剧作品常常涉及哲学、社会学等深度思考的话题。

•他通过戏剧艺术呈现自己的思想和观点,引发观众对人生、伦理和道德问题的思索。

以上是萧伯纳戏剧艺术的一些特点,他的作品丰富多样,通过独特的剧情设定、锐利的社会批判、独特的角色塑造、幽默与讽刺意味、女性主义色彩以及思想深度,深深影响了戏剧界。

萧伯纳的戏剧艺术特点(续)夸张与夸张对比•萧伯纳常常运用夸张手法来突出戏剧中的冲突和矛盾。

•他通过对比不同角色和情节的夸张处理,使观众更加深刻地感受到戏剧的张力和冲击力。

对话的重要性•萧伯纳的作品中对话具有重要的地位。

•他通过对话来表达角色的情感、思想和观点,使戏剧更加生动有趣。

铺陈与刺激并存•萧伯纳的戏剧作品中常常会有一段铺陈较长的情节。

•他通过热闹的对白和刺激的冲突,使观众在等待冲突发生时保持兴奋和关注。

时代背景的反映•萧伯纳的戏剧作品通常具有明确的时代背景。

•他通过刻画时代的社会风气和人们的思维方式来强化他对社会问题的批判和观点的阐述。

关注社会阶层问题•萧伯纳的作品经常关注社会阶层问题。

萧伯纳的艺术创作特色

萧伯纳的艺术创作特色
萧伯纳杰出的戏剧创作活动,不仅使他获得了 “ 20世纪的莫里哀”之称,而且“因为他的作品具有 理想主义和人道精神,其令人激励和讽刺往往蕴含着 独特的诗意之美”,于1925年获得了诺贝尔文学奖。
主要作品:
●《卡希尔·拜伦的职业》(Cashel Byron‘s Profession )(1892) ●《鳏夫的房产》(Widowers‘ Houses) (1892) ●历史剧 《卖花女》(Pygmalion) (1964年改编成电影《窈窕淑 女》,当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。) ●《华伦夫人的职业》(Mrs Warren‘s Profession) (1894) ●《魔鬼的门徒》(The Devil‘s Disciple) (1897) ●《人与超人》(Man and Superman) (1903) ●《巴巴拉少校》(Major Barbara) (1905) ●《伤心之家》(Heartbreak House) (1913) ●《圣女贞德》(Saint Joan) (1923) ●《苹果车》(The Apple Cart) (1929) ●《医生的两难选择》(The Doctor‘s Dilemma) ●《长生》或《千岁人》(Back to Methuselah) ●《凯撒和克莉奥佩屈拉》(Caesar and Cleopatra) (1898)
Like carrion crows we live and feed on meat
Regardless of the suffering and the pain we cause by doing so.
就像食腐的乌鸦一样靠肉生活, 完全不顾这样做所带来的痛苦。
If thus we treat defenseless animals for 如果我们这样为消遣、为盈利,欺负

简述萧伯纳戏剧的艺术特点简答题

简述萧伯纳戏剧的艺术特点简答题

萧伯纳戏剧的艺术特点
萧伯纳是 20 世纪最杰出的戏剧家之一,他的作品具有许多独特的艺术特点。

首先,萧伯纳的戏剧语言非常独特,他善于运用比喻、象征、夸张等修辞手法,使得他的语言充满诗意和幽默感。

此外,他的语言也非常犀利,往往能够一针见血地揭示出社会现实的本质。

其次,萧伯纳的戏剧作品具有深刻的思想内涵。

他的作品往往关注一些社会热点问题,如政治、经济、宗教、道德等,而且能够从不同的角度出发,揭示出这些问题的复杂性和多样性。

他的作品也常常探讨人性的复杂性,呈现出人物的多面性和立体性。

最后,萧伯纳的戏剧作品非常注重对社会现实的关注。

他的作品往往反映出当时社会的一些矛盾和问题,如贫富差距、阶级斗争、女性权利等。

他通过戏剧的形式,呼吁社会变革和进步,促进人们的思考和行动。

简述萧伯戏剧的艺术特点

简述萧伯戏剧的艺术特点

简述萧伯戏剧的艺术特点萧伯戏剧是中国当代著名导演萧伯纳的代表作之一,其艺术特点主要体现在以下几个方面。

萧伯戏剧的艺术特点之一是对社会现实的关注和批判。

萧伯纳在他的戏剧作品中常常以讽刺和幽默的手法揭示社会的弊端和不公,展现人类生活的真实面貌。

例如,在他的戏剧作品《皆大欢喜》中,他通过对社会的讽刺和对人性的揭示,让观众对现实问题有了更深刻的认识。

这种对社会现实的关注和批判,使得萧伯戏剧具有强烈的现实主义色彩。

萧伯戏剧的艺术特点还体现在对人性的深刻探索。

萧伯纳的戏剧作品常常以人物的内心世界和情感冲突为主线,通过对人物心理的描写和对情感的挖掘,展现了人性的复杂性和多样性。

例如,在他的戏剧作品《理智与情感》中,他通过对两位女主角的对比描写,刻画出了两种不同的人性特点,引发了观众对人性的思考和反思。

这种对人性的深刻探索,使得萧伯戏剧具有强烈的心理分析特点。

萧伯戏剧的艺术特点还表现在对语言的运用和对戏剧形式的创新。

萧伯纳在他的戏剧作品中善于运用幽默和讽刺的语言风格,使得观众在欣赏戏剧的同时也能够得到一种娱乐享受。

同时,他还尝试了一些新的戏剧形式,如在他的戏剧作品《圣女贞德》中,他采用了实验性的舞蹈和音乐元素,使得戏剧更加生动有趣。

这种对语言的运用和对戏剧形式的创新,使得萧伯戏剧具有独特的艺术风格。

萧伯戏剧的艺术特点还体现在对人类命运和人生意义的探索。

萧伯纳的戏剧作品经常涉及到一些重大的人生问题,如爱情、婚姻、人生选择等,通过对这些问题的深入探讨,萧伯纳试图揭示人类命运的真谛和人生意义的追寻。

例如,在他的戏剧作品《人生如戏》中,他通过对戏剧和现实的对比,引发了观众对人生意义的思考和反思。

这种对人类命运和人生意义的探索,使得萧伯戏剧具有深刻的哲学思考和人文关怀。

萧伯戏剧具有对社会现实的关注和批判、对人性的深刻探索、对语言的运用和对戏剧形式的创新以及对人类命运和人生意义的探索等艺术特点。

这些特点使得萧伯戏剧在中国戏剧界具有独特的地位和影响力,并且对后来的戏剧创作产生了积极的影响。

简述萧伯纳戏曲的艺术特点

简述萧伯纳戏曲的艺术特点

简述萧伯纳戏曲的艺术特点萧伯纳是英国伟大的剧作家,他的戏剧作品以其独特的艺术风格和剧本结构而著称。

他在戏曲中展现了他对社会现象和人性的深刻洞察力,他的作品经常以幽默和讽刺的方式揭示了社会的问题和人类的弱点。

萧伯纳的戏剧作品非常注重对话和言语的表达。

他的角色经常用尖锐的对话来互相交流和辩论,其中融入了他对政治、社会和性别关系的观察和批评。

他的对话通常具有幽默的元素,使观众通过角色之间的争论和辩论,更深入地理解故事的意义和主题。

此外,萧伯纳的剧本结构非常精确和创新。

他经常使用反转、转折和噱头等手法来吸引观众的注意力,增加剧作的紧张感。

他在剧中设置多个情节线,使故事更具有层次和张力。

通过创造各种戏剧性的冲突和转变,他让观众不断思考和思索剧中的主题。

在萧伯纳的戏剧中,他经常使用幽默和讽刺的手法来批判社会问题。

他的作品经常涉及阶级观念、妇女权益和爱情的主题。

他通过角色的冲突和对话来表达他对这些问题的观点,并用幽默和讽刺来让观众思考和反思。

萧伯纳的幽默和讽刺使剧作更加吸引人,更容易让观众接受和理解他的观点。

最后,萧伯纳的戏剧作品除了具有深刻的思想和社会观点,还充满了情感和热情。

他通过喜剧和悲剧的结合,展示了人物的情感和内心的纠葛。

他的作品中经常出现爱情和欲望的主题,他通过角色的情感冲突和挣扎,揭示了人性的复杂性和矛盾性。

总之,萧伯纳的戏剧作品以其独特的艺术风格和剧本结构而闻名。

通过对话和言语的表达,他传达了对社会现象和人性的深刻洞察力。

他运用幽默和讽刺的手法批评社会问题,并通过情感和热情展示了人物的内心世界。

他的作品不仅具有思想性和社会意义,同时也给观众带来了快乐和思考的体验。

简述潇伯纳戏剧的艺术特点

简述潇伯纳戏剧的艺术特点

简述潇伯纳戏剧的艺术特点潇伯纳戏剧是指爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖(George Bernard Shaw) 的戏剧作品。

肖是20世纪最重要的剧作家之一,他的戏剧作品深受欢迎,并对当时的戏剧界产生了重要影响。

潇伯纳戏剧的艺术特点主要体现在以下几个方面:1. 社会批判:潇伯纳戏剧的一个重要特点是对社会现象进行批判。

肖通过剧作中的人物和情节,揭示社会的不公平和不合理之处。

他关注社会问题,尤其是贫富分化、妇女地位等议题,通过戏剧形式呈现出来,引起观众对社会问题的思考。

2. 笑剧性:潇伯纳戏剧的另一个特点是其喜剧性。

肖善于运用幽默和讽刺的手法,通过对人物和情节的夸张和嘲讽,使观众在欢笑中思考人性的弱点和社会的荒谬。

他的戏剧作品中常常出现荒诞的情节和滑稽可笑的对话,使观众在娱乐中得到思考的乐趣。

3. 人性描写:潇伯纳戏剧对人性的描写非常细腻。

他通过塑造各种不同性格和背景的人物,展现了人性的复杂性和多样性。

他的人物形象常常具有鲜明的个性和独特的思维方式,深入探索人性的深处。

同时,他也关注人物的成长和变化,通过戏剧情节展示人物在不同环境下的转变和成长。

4. 对话的技巧:潇伯纳戏剧中的对话是其艺术的重要组成部分。

肖善于运用对话来表达观点和思想,通过对话展示人物之间的争论和辩论。

他的对话通常富有智慧和幽默,通过人物之间的交流,揭示出深刻的道理和观点。

肖的对话技巧非常独特,他善于运用讽刺和幽默的手法,使观众在对话中感受到思考的乐趣。

5. 剧本结构的创新:潇伯纳戏剧的剧本结构常常具有创新性。

肖将戏剧时代的传统剧本结构打破,采用了非线性的叙事方式。

他善于运用闪回和倒叙等手法,使剧情更加复杂和有趣。

他的剧本结构常常具有层次感和深度,给观众留下了深刻的印象。

潇伯纳戏剧的艺术特点包括社会批判、笑剧性、人性描写、对话的技巧和剧本结构的创新。

肖通过他独特的戏剧创作风格,使观众在欢笑和思考中体验到戏剧的魅力。

他的作品不仅具有艺术性,更重要的是通过戏剧形式传达了他对社会问题的关注和思考,对当时的戏剧界产生了深远的影响。

论萧伯纳戏剧手法的丰富性

论萧伯纳戏剧手法的丰富性
主义 。
艺 术感 染 力 , 现 出萧 伯 纳 不 凡 的讽 刺 才 能 。 展
作为一个 出色的剧 评家 .萧伯纳对维多利亚时

萧伯纳擅长以玩笑讲真理 。 在创作戏剧作 品时 。
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论萧伯纳戏剧 手法 的丰 富性

如情 节 剧 、 稽 戏 、 滑 音 直 以来 .有不少评 论家喜 欢通过萧伯纳所 代 的 各 种 戏 剧 样 式 都 很 熟 悉 。 他在 自己的剧本里对其加 以利用 。 通过多 说 的话 去 理 解 他 .并 且根 据他 的 思 想 去 分 乐喜剧等 。
他先是采用铺叙手法 . 某种观点做肯定 的张扬 . 为 但 乎 更 加 荒 诞 : 士 扮 作 伯 爵 夫 人 , 姐 当起 了佣 人 . 护 小 接下来 的场景 却使前 面的努力 一下子 化为乌有 . 从 夜 盗成 了牧 师 , 下等兵 率 军 冲锋 . 作者 以貌 似 闹剧 而 以 巨大 的 落 差 造 成 的 惊 异 去 加 强对 传 统 的 否 定 力 的 写 法 , 下 了 种 种 社 会 现 象 的 假 面 。 撕 度 , 到惊 醒 受众 的 目的 极 其 熟 悉 希 腊 典 故 的 西 方 达

方 式 来 表达 思 想 。如 《 蒂 妲》 力 于人 物 的 个 性 冲 好客而健谈的主人 一般 .完全不似传说中的面 目狰 康 着
突、魔鬼 的门徒》主要借 助于外部情节和动作 、人 狞。 英 国佬的另一个 岛》 的是爱 尔兰题材 。 《 《 《 写 却没有 与超人> 使用 梦幻插 曲 、伤心之 家》 《 采取寓意象征 。 当时伦敦舞台上常见 的可笑的爱尔兰佬 .取而代之 《 中, 在其后期剧 作< 苹果车》 真相毕露》 日内瓦》 , 《 《 中 萧 的是英 国人博饶本 。 凯撒和克莉奥佩特拉》 萧伯 伯纳把 时事题 材与奇妙 幻想 结合起 来 . 创造 了“ 政 纳让一个秃顶老头代表新兴的罗马帝 国.而让一个

萧伯纳的现实主义舞台设计

萧伯纳的现实主义舞台设计

萧伯纳的现实主义舞台设计萧伯纳(George Bernard Shaw)是英国现实主义剧作家,也是20世纪戏剧史上最有影响力的人物之一。

他的戏剧作品以其独特的现实主义舞台设计而闻名。

本文将探讨萧伯纳的现实主义舞台设计,以及其对戏剧表演的影响。

首先,萧伯纳的现实主义舞台设计强调舞台上的真实性和可信度。

他认为戏剧应该反映现实生活,并通过舞台设计来创造一种身临其境的体验。

为了实现这一目标,萧伯纳注重舞台布景的细节和真实感。

他倡导使用真实的家具、道具和装饰品,以及精确的场景设置,以便观众能够感受到戏剧中人物的真实情境。

他的舞台设计常常包括具体的室内场景,如客厅、餐厅和卧室,以展示人物的日常生活和社会环境。

其次,萧伯纳的现实主义舞台设计注重人物形象的塑造。

他相信演员的外貌和服装应该与角色相符,以增强观众对角色的认同感。

他要求演员穿着适合角色身份和社会地位的服装,以及使用适当的化妆和发型。

此外,他还强调演员的表演技巧和语言表达能力,以确保角色形象的真实和可信度。

萧伯纳的现实主义舞台设计在塑造人物形象方面起到了重要的作用,使观众更容易理解和共情。

另外,萧伯纳的现实主义舞台设计强调舞台动作和布局的合理性。

他认为演员的动作和行为应该符合角色的性格和情感,并与剧情相一致。

他主张演员的动作应该自然而真实,不过度夸张或过于艺术化。

此外,他还关注舞台布局的合理性,以确保观众能够清晰地看到和理解演员的动作和表演。

他常常使用简洁而实用的舞台布景,以凸显角色之间的互动和情感交流。

最后,萧伯纳的现实主义舞台设计对戏剧表演产生了深远的影响。

他的舞台设计理念在当时是一种创新,为后来的现实主义戏剧和舞台设计提供了重要的借鉴。

他的作品对后来的戏剧家和导演产生了深远的影响,如奥尼尔(Eugene O'Neill)、米勒(Arthur Miller)和布莱希特(Bertolt Brecht)等。

他的现实主义舞台设计不仅使观众更容易理解和共情,还为戏剧表演注入了更多的真实感和可信度。

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五、戏剧特点
萧伯纳的戏剧最突出的特点是紧密结合现 实政治斗争,敢于触及资本主义社会最本质的问 题,把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。
在艺术手法上,他善于通过人物对话和思想 感情交锋来表现性格冲突和主思想。萧伯纳的戏 剧性语言尖锐泼辣,充满机智,妙语警名脱口而 出。他的最著名的剧作有:《鳏夫的房产》、 《华伦夫人的职业》、《武器与人》、《真相毕 露》等。其喜剧作品《卖花女》(Pygmalion) 因被 Alan Lerner 改编为音乐剧《窈窕淑女》 (My Fair Lady),该音乐剧又被好莱坞改编 为同名卖座电影而家喻户晓。
六、《巴巴拉上校》作品解读及分析:
《巴巴拉少校》是作者思想上发生严重危 机时的作品。此时的萧伯纳对资本家“已经不 再含有怒意”,认为他们“剥削无产阶级就和 猫追逐老鼠一样,完全出于追逐利润的本能”。 作者感到“社会使我们完全没有别的个人出 路”。萧伯纳发展了他的“超人”观点,在这 部作品中索性提出了“英雄崇拜”的问题,意 图从中找到出路。
剧作还对资产阶级发财致富的卑劣行径进行了有力的揭露谴责。 安德谢夫是剧作塑造的成功形象,垄断资产阶级的许多卑劣的特征在 他身上都有充分的体现。这是一个靠制造和销售军火大发横财的超级 军火贩子,是一个唯利是图,不讲道德,掠夺成性的“混世魔王”。 他以“决不要脸”作为立身处世的座右铭,力图从战火和血泊中赚取 更大利润,其生财之道毫无道德可言。不管是谁,只要出钱公道,他 就把军火卖给谁,他的武器杀人越多,他就越有利,只要能发财,哪 管普天下百姓的血肉横飞。他的宗教基础是金钱和炸药,认为,只有 金钱和炸药才能使灵魂得救,而道义、仁爱不过是装点门面的奢侈品。 他还厚颜无耻地声称他就是英国政府,政府的法令和措施都是为了满 足他牟利要求而制定的。
五、《巴巴拉上校》故事介绍
剧作写“救世军”少校巴巴拉与大军火 商安德谢夫相矛盾最后屈服的故事。巴巴 拉是安德谢夫的女儿,她参加了宗教慈善 团体“救世军”,并担任少校职务,终日 为拯救穷人的灵魂而奔走。巴巴拉的父亲 安德谢夫是军火公司的老板,他看透了救 世军宗旨,认为它能削弱穷人斗志,对自 己有利,决心收买救世军。此时,巴巴拉 少校正在为救世军的经济来源发愁,可是 当安谢夫决定资助5000磅时,她拒绝接受。 后来,巴巴拉发现,他们的慈善团体是靠 父母这样的大军火商和威士忌大王之类的 资本家出钱维持的,她的幻想破灭了。随 后,巴巴拉参观了父亲的军火工厂,想不 到这里竟然是一个文明社会,于是,和未 婚夫一道继承了军火事业。
三、思想
萧伯纳的世界观比较复杂,他接受过柏格 森、叔本华和尼采的哲学思想,又攻读过马克 思的《资本论》。 1884年他参加了“费边社”, 主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度, 反对暴力革命。在艺术上,他接受易卜生影响, 主张写社会问题,反对奥斯卡·王尔德的“为艺 术而艺术”的唯美主义主张。
四、文学创作
但是,作者在塑造这个无耻之徒的时候,还把 社会的希望寄托在这个“超人”的能力者身上;在 谴责安德谢夫的同时,又赞扬他能战胜一切、控制 一切的坚强性格,肯定他对军火工厂井然有序的管 理,让工人们从他那里接受到优厚的待遇并对他感 激涕零。本来,巴巴拉和未婚夫柯森斯是想改造安 德谢夫的,但到头来反而向其妥协了。这些,剧作 者都为大资本家安德谢夫身上涂上了一层浓厚的英 雄色彩,暴露了作者在找不到出路的情况下严重的 精神危机。剧作的结局是两个年轻人按照军火商所 定下的条件继承了军火工厂,然后再从内部慢慢进 行一些局部改良,这是典型的费边主义的答案。
三十年代初,萧伯纳访问苏联和中国,与高 尔基,鲁迅结下诚挚友谊。萧伯纳的中国学生是 著名导演黄佐临先生。
主要情节:
叙述大军火商安德谢夫与担任救世军 少校的女儿巴巴拉及其未婚夫柯森斯发生 纠葛的故事;
成功塑造了现代垄断资产阶级的典型 安德谢夫的形象:(1)揭露其自私自利、 毫无道德标准的军火商本质;(2)揭露 其资助慈善事业的用心;(3)揭露其控 制政府的真相。
2.Since light travels faster than sound,people appear bright until you hear them speak. --Bernard Shaw 由 于光速比音速快,所以在我们听到人们开口之前,个个都显得 很聪明。—萧伯纳
3.Success is a relative term. It brings so many relatives. --Bernard Shaw 成功是一个相对的概念,就看你怎么看, 无怪乎成功人士大家都拿他当自家亲戚看。—萧伯纳
萧伯纳杰出的戏剧创作活动,不仅使他获得了 “ 20世纪的莫里哀”之称,而且“因为他的作品具有 理想主义和人道精神,其令人激励和讽刺往往蕴含着 独特的诗意之美”,于1925年获得了诺贝尔文学奖。
主要作品:
●《卡希尔·拜伦的职业》(Cashel Byron‘s Profession )(1892) ●《鳏夫的房产》(Widowers‘ Houses) (1892) ●历史剧 《卖花女》(Pygmalion) (1964年改编成电影《窈窕淑 女》,当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。) ●《华伦夫人的职业》(Mrs Warren‘s Profession) (1894) ●《魔鬼的门徒》(The Devil‘s Disciple) (1897) ●《人与超人》(Man and Superman) (1903) ●《巴巴拉少校》(Major Barbara) (1905) ●《伤心之家》(Heartbreak House) (1913) ●《圣女贞德》(Saint Joan) (1923) ●《苹果车》(The Apple Cart) (1929) ●《医生的两难选择》(The Doctor‘s Dilemma) ●《长生》或《千岁人》(Back to Methuselah) ●《凯撒和克莉奥佩屈拉》(Caesar and Cleopatra) (1898)
4.God made relatives; riends. --Bernard Shaw 上帝造就了亲戚;感谢上帝给 了我们选择朋友的机会。—萧伯纳
5.I was born intelligent - education ruined me. -Bernard Shaw 我生下来时很聪明的——教育把我给毁 了。 —萧伯纳
宴会上我们从没去想过,
If animals, like men, can possibly have rights. 动物是不是也可能和人一样,有生活的权利。
We pray on Sundays that we may have light, 我们在礼拜日祈祷, To guide our footsteps on the path we tread. 路上有光引导我们的脚步。
他的第一部剧作,是揭露和批判资产阶级如 何靠经营贫民窟房产重利盘剥的《鳏夫的房产》。 2年后写出《华伦夫人的职业》,以上两剧是典 型的易卜生式社会问题剧,也是萧伯纳早期批判 现实主义戏剧的代表作。
二、萧伯纳的名言
1.If it is true that we are here to help others,then what exactly are the others here for? --Bernard Shaw 有人 说我们来到这个世上就是要帮助别人的,倘若此话非虚,那么 请问,别人来到这个世界又是干什么的? —萧伯纳
萧伯纳的文学始于小说创作,但突出的成就 是戏剧,“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的 作家”(颁奖辞)。 1885至1949年近64个创作 春秋中,他共完成了51个剧本。
前期主要有《不愉快戏剧集》,包括《鳏夫 的房产》(1892)、《荡子》(1893)和《华伦 夫人的职业》(1894)等;《愉快的戏剧集》由 《武器与人》(1894)、《康蒂妲》(1894)、 《风云人物》(1895)和《难以预料》(1896) 组成。
Living Graves 活着的坟墓
We are the living graves of murdered beasts, 我们是被谋杀的动物的活坟墓,
Slaughtered to satisfy our appetites.
为了满足自己的胃口而大肆屠杀。
We never pause to wonder at our feasts,
第三个戏剧集名为《为清教徒写的戏剧》, 其中有《魔鬼的门徒》(1897)、《凯撒和克莉 奥佩屈拉》(1898)和《布拉斯庞德上尉的转变》 (1897)。
进入 20世纪之后,萧伯纳的创作进入高峰,发表 了著名的剧本《人与超人》(1903)、《芭芭拉少校》 (1905)、《伤心之家》(1913)、《圣女贞德》 (1923)、《苹果车》(1929)和《真相毕露》 (1932)、《突然出现的岛上愚人》(1936)等。其 中《圣女贞德》获得空前的成功,被公认为他的最佳 历史剧,是“诗人创作的最高峰”(颁奖辞)。
Like carrion crows we live and feed on meat
Regardless of the suffering and the pain we cause by doing so.
就像食腐的乌鸦一样靠肉生活, 完全不顾这样做所带来的痛苦。
If thus we treat defenseless animals for 如果我们这样为消遣、为盈利,欺负
《巴巴拉少校》通过展示巴巴拉和其父安 德谢夫的矛盾冲突,多方面反映了现实生活 中的问题,对英国的政治、经济、宗教等方 面的虚假与伪善进行了揭露和讽刺,同时也 表现了作者思想的矛盾。
在英国进入垄断资本主义阶段后,为了缓 和阶级矛盾,成立了一些慈善机关,救世 军就是其中的一个。萧伯纳在剧作中指出 了这类慈善机关不可能消除贫穷的事实和 它们的虚伪本质。它表面上
to God, while outraging the moral law
却向上帝祈祷和平;
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