芬兰建筑特点

A. 阿尔托Hugo Alvar Herik Aalto,（1898～1976）

芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者。

生平1898年2月3日生于库奥尔塔内,1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授, 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

民族化和人情化建筑思想阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格, 有鲜明的个性。

创作的三个阶段阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

维堡图书馆1927-1935年在建,A.阿尔托设计

1923-1944年为初期阶段。作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(1927-1935)和帕伊米奥结核病疗养院（1929-1933）。

芬兰帕伊米奥结核病疗养院,芬兰现代主义建筑名作,1929-1933年建,A.阿尔托设计

1945-1953年为中期阶段,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外

部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心（1950- 1952）和美国麻省理工学院的学生宿言－贝克大楼（1946-1949）。

芬兰珊纳特赛罗市政府中心,1950-1952年建,A.阿尔托设计

1953-1976年为晚期阶段,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富,发展了连续空间的概念,外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂

（1956-1958）、德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心（1958-1962）和不来梅市的高层公寓大楼（1958-1962）。

美国麻省理工学院贝克大楼,1946一1949年建,A阿尔托设计

德国活尔斯瓦根文化中心,1958-1962年建A.阿尔托设计

赫尔辛基芬兰地亚会议厅，1962-1975年建,A.阿尔托设计

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重, 结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等

芬兰地外北欧，冬季气候寒冷，特殊的地理位置和优美的自然环境造就了芬兰，浪漫而又具有人情的民族风格。阿尔瓦"阿尔托是现代建筑第一代著名大师之一，人情化建筑理论的倡导者，他深受芬兰地域传统的影响，重视建筑作品的有机性，力求建筑与自然环境结合，在建筑中表现出传统的地方特色，又不失时代的功能要求和科技要求。

根据阿尔瓦建筑思想的发展和作品的特点，大致可以把他的创作品分为三个阶段：

一、初期阶段（1923—1944）也称之为“第一白色时期”，在这个时期里的创作基本上是发展欧洲的现代建筑，并结合芬兰的特点，作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩，或者建筑外部利用当地特产的木材饰面，内部采用自由设计。代表作品：帕米欧疗养院，玛利亚别墅。

二、成熟时期（1945—1953）也称之为“红色时期”或“塞尚时期”。这个时期他常喜欢利用自然材料与精细的人工构件相对比，建筑外部经常用红砖砌筑，造型自由弯曲，变化多端，且善于利用地形和自然绿化，室内强调光影效果，形成抽象视感，代表作品：珊纳特塞罗市政厅。

三、晚期（1953—1976）也称之为第二白色时期，这时期再次回到白色的纯洁境界，建筑作品空间变化莫测，进一步表现流动感，外形构图既有功能因素，更强调艺术效果，代表作品：路易卡雷住宅，芬兰音乐厅。

阿尔托的作品充分表现了地域性和民族性格，归纳起来，主要有下列几种：

1、人、环境和场所

阿尔托一直认为建筑是为人服务的，建筑对他是一种媒介，借此表达他的生活方式和经历，建筑师不仅是职业，也是一种使命，对人的关怀成为他设计的核心，例如人与自然的关系，在社区里人与人的关系，确定空间是否与空间内人的活动相适宜。

对于建筑与环境的关系，一方面，阿尔托办求他的建筑不仅是环境和城市结构的一个有机的组成部分，另一方面他通过建筑创造了一种场所，这种场所不是单一的室内或室外空间，而是室内外空间，建筑形体，建筑材料和光线交织在一起，形成与地形特征相符，又有自己个性的环境，这种场所不是为了好看而设计的，而是围绕着人的需要来设计，因此这种场所充满了内涵和人情味。如玛利亚别墅的流线处理，赫尔辛基全国民众退休金管理局抬高的内院。

2、空间和光

在阿尔托的建筑里，光线空间和结构总是结合在一起，光是建筑灵魂，在芬兰温暖的是阳光十分珍贵，阿