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美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。
在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。
因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。
二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。
三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。
然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。
四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。
通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。
二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。
通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。
三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。
通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。
四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。
通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。
五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。
通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。
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美术教育论文开题报告最新"平面化"在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。
所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括："整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史"。
康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出："艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。
"这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。
更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出："艺术是一种有意味的形式"。
清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。
" 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。
无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。
在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。
油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。
在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。
说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的"洞穴壁画"就初露端倪。
平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。
本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。
2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。
然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。
3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。
通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。
4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。
其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。
5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。
5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。
我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。
同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。
6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。
这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。
此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告研究综述(前人的研究现状及进展情况)：从古至今，许多的学者从儿童心理学研究开始，探索发现儿童儿童美术教学法，如美国教育家维克多? 罗恩费德等。
杨景芝教授以开放的心态和理论的开放性，深入儿童心里的内部，仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的开展，探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容，方法和规律。
为艺术教育开辟了一片净土，提供了更为宽广的开展空间。
1.儿童美术教育的历史与现状1.1儿童美术教育的历史1.2儿童美术教育的现状2.杨景芝的教育思想2.1杨景芝与儿童美术教育结缘2.2杨景芝主要的儿童美术教育思想2.3.1启发式教育思想2.3.2个性开展教育思想2.3.3实践活动教育思想3.其教育思想在小学美术教学中的延伸3.1培养学生自我开展的能力3.1.1发挥主观能动性调动孩子的积极性3.1.2培养各方面的自觉性3.2增强教师自身素养3.2.1专业素养3.2.2文化素养4.结论1. 以实习中的实践为根底来发现问题，也就是真正深入到学生当中去。
2. 通过杨景芝美术教育思想的启发进展教学实验与教学理论研究。
3. 注重从学生的心理特点出发寻找美术教学的突破点。
本课题研究依据教育技术理论，通过大量资料，认真阅读关于被研究者本人及研究观点的丛书，透彻分析其理论。
并从自身的实践做实验研究，以将理论能够联系实践，以此证明观点的可行性。
[1]杨景芝.美术教育与人的开展[M].北京:人民美术出版社,1999.[2]戴·冯塔纳.教师心理学(中译本)[M].北京:北京大学出版社,2000.[3]怀特布雷德.小学教学心理学(中译本)[M].北京:北京天竺颖华印刷厂,xx.[4]冯维主编.小学心理学[M].重庆:西南师范大学出版社,xx[5]吴汉荣主编.开启智慧之门[M].上海:华东师范大学出版社,xx.[6] 杨景芝主编.小朋友大画室[M].广州：广州美术出版社,xx.[7]杨景芝参编.九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本[M].北京:人民美术出版社,1991.[8]李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，1997.[9]李维.小学教育心理学[M].北京:高等教育出版社,1999.[10]李小融.小学教育心理学[M].成都:四川人民出版社,2000.[11]刘金花.儿童开展心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1997.[12]皮亚杰.儿童心理开展(中译本)[M].济南:山东教育出版社,1982.家庭装修作为追求时尚生活的消费热点，已受到了广阔市民的关注，对家装中的个性化设计和构造配套设置的合理化，已成为消费热点的主导力量，它更加有力地推动了郑州家装市场的快速成熟与开展。
【开题报告】美术课题开题报告
【开题报告】美术课题开题报告一、课题名称《在美术教学中培养学生创新思维的实践研究》二、课题提出的背景在当今社会，创新能力已成为衡量一个人综合素质的重要指标。
美术教育作为培养学生创造力和想象力的重要途径，对于学生的全面发展具有不可忽视的作用。
然而，在传统的美术教学中，往往过于注重技能的传授和模仿，忽视了对学生创新思维的培养。
学生在学习过程中缺乏主动性和创造性，作品千篇一律，难以展现个性和独特的见解。
因此，如何在美术教学中有效地培养学生的创新思维，成为了当前美术教育亟待解决的问题。
三、课题研究的目的和意义（一）研究目的1、探索在美术教学中培养学生创新思维的有效方法和策略。
2、提高学生在美术创作中的创新能力和表现水平。
3、促进学生的个性发展和综合素质的提升。
（二）研究意义1、理论意义本课题的研究有助于丰富美术教育的理论体系，为美术教学中创新思维的培养提供理论支持和实践参考。
2、实践意义通过本课题的研究，可以改变传统美术教学的模式，激发学生的创新潜能，提高美术教学的质量和效果。
同时，也能够为其他学科培养学生的创新能力提供有益的借鉴。
四、课题研究的主要内容1、对当前美术教学中创新思维培养的现状进行调查和分析，找出存在的问题和不足。
2、研究创新思维的内涵、特点和培养途径，为美术教学中的创新思维培养提供理论依据。
3、探索在美术教学中培养学生创新思维的教学方法和策略，如情境创设、问题引导、合作学习等。
4、开发适合学生创新思维培养的美术课程资源，包括教材、教具、多媒体素材等。
5、建立科学合理的评价体系，对学生的创新思维和美术作品进行全面、客观的评价。
五、课题研究的方法1、文献研究法查阅国内外有关美术教学和创新思维培养的文献资料，了解相关研究的现状和趋势，为课题研究提供理论基础。
2、调查研究法通过问卷调查、访谈等方式，对学生和教师进行调查，了解当前美术教学中创新思维培养的现状和存在的问题。
3、行动研究法在教学实践中，不断探索和尝试新的教学方法和策略，并对其效果进行观察和分析，及时调整和改进研究方案。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向，以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。
二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。
首先，美术教学有助于培养学生的审美能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够感受到美的力量，培养对美的敏感性和鉴赏能力。
其次，美术教学有助于培养学生的创造力。
在美术创作中，学生可以自由发挥想象力，表达自己的思想和情感，培养独立思考和创新意识。
此外，美术教学还能促进学生的综合素质发展，如观察力、思维能力、沟通能力等。
三、美术教学的现状然而，美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。
首先，美术教学的课程设置和教学内容相对单一。
传统的美术教学主要以绘画为主，忽视了其他艺术形式的培养，如雕塑、摄影等。
其次，美术教学的教学方法相对陈旧，过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力的培养。
此外，美术教学的评价体系也存在问题，过分强调作品的成品价值，忽视了学生在创作过程中的思考和探索。
四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学，我们可以从以下几个方面入手。
首先，丰富美术教学的内容和形式。
除了传统的绘画技巧培养，还可以引入更多的艺术形式，如雕塑、摄影、装置艺术等，以满足学生的多样化需求。
其次，注重培养学生的创造力和思维能力。
在美术教学中，可以采用启发式教学方法，引导学生自主探索和思考，培养他们的独立思维和创新意识。
此外，美术教学的评价体系也需要改进，应该注重学生的创作过程和思考，而非仅仅看重作品的成品价值。
五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。
首先，美术教学应该更加关注学生的个性差异，提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的需求。
其次，美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合，创造更多的交叉学科教学机会，培养学生的综合素质。
美术教育学类开题报告
美术教育学类开题报告1. 引言美术教育作为一种培养学生创造力、审美能力和艺术素养的教育形式，对于培养学生全面发展具有重要意义。
本文旨在探讨美术教育学类的研究课题，并提出相关研究问题、目标和方法。
2. 研究背景美术教育在现代社会发挥着重要的作用。
然而，随着社会的快速发展和教育体制的变革，美术教育面临着许多挑战和问题。
例如，课堂教学模式通常缺乏创新和互动性，学生的学习兴趣和动力下降。
此外，缺乏有效的评估方法也成为制约美术教育发展的一个因素。
3. 研究问题在上述研究背景下，本研究将重点探讨以下问题： - 当前美术教育中存在的问题和挑战是什么？ - 如何提高美术课堂教学的创新性和互动性？ - 如何开发有效的美术教育评估方法？4. 研究目标本研究的目标是： - 分析当前美术教育中存在的问题和挑战； - 探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法； - 开发有效的美术教育评估方法。
5. 研究方法本研究将采用以下方法进行实施： ### 5.1 文献综述通过查阅相关文献和研究报告，分析当前美术教育中存在的问题和挑战，并对近年来的研究成果进行回顾和总结。
5.2 实地调研通过学校美术教师的访谈和课堂观察，了解当前美术课堂教学的现状和存在的问题，从而探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法。
5.3 开发评估工具结合文献综述和实地调研的结果，开发适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校评估学生的艺术素养和创造力发展情况。
5.4 数据分析与总结通过对实地调研所获得的数据进行整理和分析，总结当前美术教育中存在的问题和挑战，并提出相应的解决方案和建议。
6. 预期结果通过本研究，预期能够达到以下成果： - 分析当前美术教育中的问题和挑战，并在理论和实践层面上提出相应的解决方案； - 提供一套适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校了解学生的艺术素养和创造力发展情况，并对教学进行有效评估； - 为美术教育学类的教学改革和发展提供理论和实践依据。
美术教育开题报告范文
Fear of the unknown is a common feature of human beings.精品模板助您成功！（页眉可删）20__美术教育开题报告范文一、本设计课题的目的背景和意义(一)本课题研究的背景：在素质教育的大背景下，以及在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
而义务教育阶段的美术教育也正由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。
目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。
因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。
我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。
经过一年的新课标下的美术教育教学实践，笔者觉得美术教材的内容广博，课程具有综合性、多样性的特点，而学习时间短暂，美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。
根据美术教材内容中注重感性的积累和体验，以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
杜威指出“教育必须从心理上探索儿童的能量、兴趣和习惯开始。
它的每一方面，都必须参照这些加以掌握”。
席勒更是将游戏作为人之为人的标志，“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏，只有当人在游戏时，他才是完整的人”(席勒《审美教育书简》第十五封信)。
游戏因其自由的本性被视为人的存在方式。
特别是在低年级美术教学中突出强调趣味性、游戏性、过程与参与。
(二)课题研究的意义教学活动作为一种有计划、有组织、有目的的实践系统，接受教学目标的调节。
故此，“游戏性”教学活动在美术课程实践中的运用也必须围绕新课标背景下的《小学美术课程标准》教学总目标进行：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
最新美术教育论文开题报告模板
最新美术教育论文开题报告模板全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。
简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。
与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
本科美术教育开题报告
本科美术教育开题报告本科美术教育开题报告一、引言美术教育作为一门专业，旨在培养学生的审美能力、艺术创造力和艺术鉴赏能力，从而为社会培养出更多具有艺术天赋和创造力的人才。
本文将探讨本科美术教育的重要性、现状和挑战，以及如何提高美术教育的质量。
二、美术教育的重要性美术教育在培养学生的审美能力和创造力方面起着重要的作用。
通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力。
艺术作品不仅是艺术家个人的创作，也是社会文化的一种表现形式。
通过学习和欣赏艺术作品，学生可以更好地理解和体验不同文化的内涵和特点。
此外，美术教育也对学生的综合素质发展起着积极的推动作用。
学习美术需要耐心、细致和创造力，这些品质对学生的学习和生活都有着重要的影响。
美术教育可以培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的问题解决能力和创新能力。
三、本科美术教育的现状和挑战然而，目前本科美术教育面临着一些挑战。
首先，有些学校在美术教育中注重理论知识的传授，而忽视了实践能力的培养。
学生需要通过实践来提高自己的绘画、设计等技能，而不仅仅是纸上谈兵。
另外，一些学校的美术教育课程设置较为单一，缺乏多样性和创新性。
学生需要接触不同类型的艺术作品，了解不同的艺术流派和风格，从而培养自己的艺术鉴赏能力和创作能力。
此外，美术教育还面临着师资力量不足的问题。
一些学校缺乏具备丰富教学经验和艺术创作能力的教师，这对于学生的学习和成长是一种制约。
四、提高本科美术教育质量的途径为了提高本科美术教育的质量，我们可以采取以下措施：1. 加强实践教学。
学校应该注重培养学生的实践能力，提供更多的实践机会，如组织艺术实践活动、参观艺术展览等。
通过实践，学生可以更好地理解和掌握艺术技巧和表现手法。
2. 多样化课程设置。
学校应该设计多样化的美术教育课程，包括绘画、雕塑、设计等多个方向。
这样可以满足不同学生的需求和兴趣，培养出更多具有专业特长和创新能力的人才。
美术教育论题开题报告
美术教育论题开题报告美术教育在当代社会中占据重要地位，它不仅是学生全面发展的重要组成部分，也是培养创造力、审美能力和艺术欣赏能力的有效方式。
然而，在现实生活中，美术教育存在一系列问题和挑战，如教育内容的单一化、教育资源的不足以及教育方式的缺失等。
因此，有必要对美术教育进行深入研究和探讨，以提出解决问题的有效途径和措施。
一、研究背景和意义美术教育作为一门重要的学科，对学生的身心发展、创造力培养和审美情趣的养成起着至关重要的作用。
然而，在我国的美术教育中，长期以来存在教育内容的单一化问题。
大量的美术教育资源都投入到了考试的应试训练中，忽视了学生的创造性思维和艺术表达能力的培养。
这种情况不仅影响了学生的全面发展，也使美术教育的价值和意义得不到充分体现。
二、研究目的和问题本研究旨在通过对美术教育的探索和分析，提出改善美术教育的有效途径和措施，以促进学生综合素质和创造能力的发展。
具体问题如下：1. 美术教育中教育内容是否存在单一化的问题？2. 美术教育的资源是否充足，是否能满足学生的需求？3. 目前的美术教育是否能有效培养学生的创造力和艺术表达能力？三、研究方法本研究将采用文献资料法、问卷调查法和实地观察法等研究方法，对美术教育的问题和挑战进行探索和分析。
通过收集相关的文献资料，了解美术教育的发展现状和问题所在。
利用问卷调查法，了解学生和教师对美术教育的看法和需求。
同时，还将进行实地观察，通过参观学校和教室，了解美术教育的现实情况和存在的问题。
四、预期结果和研究意义通过本研究，预期得到以下结果：1. 确定美术教育中存在的问题和挑战，如教育内容单一、教育资源不足和教育方式缺失等；2. 探讨解决美术教育中问题的有效途径和措施，如丰富教育内容、提供更多的艺术资源和培养创造性思维等；3. 对美术教育的改革和发展提出建议和探讨，以促进学生全面发展和创造力的培养。
本研究的意义在于提出解决美术教育中存在问题的有效途径和措施，促进美术教育的改革和发展。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景和意义美术作为一门艺术形式，通过视觉的表达方式，传递着人类的情感、思想和文化。
在当代社会，美术不仅是一种艺术形式，更是一种重要的文化符号。
因此，对于美术的研究和探索具有重要的意义。
本次毕业论文的选题是“当代中国油画的发展与影响”。
我选择这个题目的原因有以下几点：首先，中国油画作为一种西方传统艺术形式的引进和发展，具有独特的历史背景和文化内涵，值得深入研究；其次，随着中国社会的快速发展和文化多元化的趋势，中国油画在当代艺术中的地位和影响力也在不断提升；最后，通过对当代中国油画的研究，可以更好地了解中国艺术的现状和未来发展趋势。
二、研究目标和内容本次毕业论文的研究目标是通过对当代中国油画的发展和影响进行深入探讨，揭示其在当代艺术中的地位和价值。
具体研究内容包括以下几个方面：1. 当代中国油画的历史背景和发展过程。
通过对中国油画的起源和发展进行梳理，了解其在中国艺术史中的地位和影响。
2. 当代中国油画的艺术表现形式和特点。
通过对不同时期和不同画家的作品进行分析和比较，探讨当代中国油画的艺术表现形式和独特特点。
3. 当代中国油画的社会影响和文化意义。
通过对当代中国油画在社会和文化领域的影响进行研究，探讨其在当代中国社会中的地位和作用。
4. 当代中国油画的未来发展趋势和挑战。
通过对当代中国油画的现状和发展趋势进行分析，探讨其未来的发展方向和面临的挑战。
三、研究方法和论证途径本次毕业论文的研究方法主要包括文献研究、实证分析和专家访谈。
通过对相关文献的梳理和分析，了解当代中国油画的研究现状和学术观点。
同时，通过实证分析和实地考察，对当代中国油画的艺术表现形式和社会影响进行深入研究。
此外，还将采取专家访谈的方式，与相关领域的专家学者进行交流和讨论，获取更多的研究素材和观点。
论证途径主要包括理论分析和实证研究。
通过理论分析，对当代中国油画的发展和影响进行探讨，从理论层面上揭示其在当代艺术中的地位和价值。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术开题报告
美术开题报告尊敬的评委老师：大家好！我是王子洋，下面我将发表我的美术开题报告。
一、选题背景与意义美术作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想的重要方式。
通过美术创作，人们可以用形象的方式表达内心的激动、思考和关注。
美术在我们的生活中起到了非常重要的作用，因此美术的研究和发展是非常有意义的。
二、选题目的及内容本次研究的选题是《当代艺术在我们生活中的作用研究》。
艺术作为一种表达形式，不断与时代发展和变化相适应，当代艺术的兴起和发展，给我们的生活带来了很多新的思考和感触。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以更好地理解现代社会美术的深刻内涵和特点。
三、研究方法与步骤本次研究将采用实地调研、文献资料收集和问卷调查等方法。
首先，通过参观各种艺术展览和画廊，了解当代艺术的种类和风格，观察艺术家创作的过程和作品。
其次，收集和阅读相关的文献资料，探索当代艺术发展的历史和意义。
最后，设计和发放调查问卷，通过分析调查结果得出关于当代艺术在我们生活中的作用的结论。
四、预期结果通过本次研究，我预计可以得出以下几点结论：首先，当代艺术在我们的生活中扮演着重要角色，丰富了我们的审美经验，拓宽了我们的思维方式。
其次，当代艺术对社会的影响不容忽视，能够引起社会话题，推动社会进步。
最后，当代艺术通过表达艺术家的个人思想和情感，满足了人们对于情感、思考的需求。
五、研究的意义本次研究的意义在于深入了解当代艺术的发展和作用，提高我们对于艺术的理解和欣赏水平。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以激发更多人对于艺术的兴趣，促进艺术的传播和发展。
六、研究的局限与创新点本次研究的局限在于调研范围的限制和时间的限制，可能无法全面覆盖当代艺术的方方面面。
创新点在于通过实地调研和问卷调查的方法，更加客观地了解和分析当代艺术对我们生活的影响。
七、预算和时间安排本次研究的预算主要用于参观艺术展览和画廊以及打印问卷调查表。
时间安排为三个月的时间进行实地调研和文献资料收集，一个月的时间设计和发放调查问卷，一个月的时间分析和总结研究结果。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景美术学作为一门独特的学科，涵盖了广泛的艺术形式和表现方式。
在当今社会，艺术作品的创作和传播方式发生了巨大的变革，数字技术的兴起给艺术带来了新的表现形式和媒介。
因此，本文拟以数字艺术为主题，探讨数字技术对美术创作的影响和挑战。
二、选题意义1.数字技术的兴起给美术创作带来了新的可能性。
传统的绘画和雕塑等艺术形式受到数字技术的冲击，艺术家们开始尝试使用计算机软件和虚拟现实技术等数字工具进行创作。
本文将通过调研和分析，探讨数字技术在美术创作中的应用和创新。
2.数字艺术的发展对传统美术教育提出了新的挑战。
数字技术的普及使得艺术创作不再局限于传统的纸笔和画布，这对传统美术教育提出了新的要求。
本文将通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
三、研究目标和内容1.研究目标：通过对数字技术在美术创作中的应用和发展进行深入研究，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和影响，以及数字技术在美术教育中的应用和挑战。
2.研究内容：（1）数字技术在美术创作中的应用。
通过对数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式的研究，探讨数字技术对美术创作带来的新的表现方式和媒介。
（2）数字艺术对传统美术创作的影响。
通过对数字技术与传统美术形式的对比和分析，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和改变。
（3）数字技术在美术教育中的应用。
通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
四、研究方法和步骤1.研究方法：本文将采用文献研究法、实证研究法和案例分析法等研究方法，通过查阅相关文献、实地调研和实践案例分析，对数字技术在美术创作和教育中的应用进行全面深入的研究。
2.研究步骤：（1）查阅相关文献，了解数字技术在美术创作和教育中的发展状况。
（2）进行实地调研，通过参观数字艺术展览和与艺术家、教育者进行交流，了解数字技术在实际应用中的情况。
美术教育开题报告
美术教育开题报告Art education opening report汇报人：JinTai College美术教育开题报告前言：报告是按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。
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古城兴化及周边乡镇是有着悠久历史文化的地区，兴化的美术文化具有鲜明的地方特色。
兴化已逾两千多年历史，是战国时期楚将昭阳的食邑，《水浒传》作者施耐庵、明“嘉靖七子”之一宗臣、“扬州八怪”代表人物郑板桥、“东方黑格尔”刘熙载等文化名人的故里。
源远流长的历史文化与得天独厚的自然条件，奠定了兴化经济和社会发展的基础。
改革开放以来，古老的兴化生机焕发，总体经济实力跻身全国“百强”行列，农业综合生产能力雄居全国之首，基础设施日趋完善，工业经济呈快速发展势头。
一个新型的开放型的城市正在迅速崛起。
古城兴化地处水乡，有着非常优美的自然景观，千岛菜花，水上森林，万亩荷塘，徐马荒湿地公园等等，无不折射出水乡兴化的秀丽风光。
同时，作为古城的兴化，人文景观同样引人入胜，宋代县衙，船厅，大司马府等等，都有着独特的建筑风格和美学意义。
古城兴化为我们今天发掘美术资源，探讨地方传统美术文化提供了范例。
我们于20xx年开始从事《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》研究，其间得到了相关部门的大力支持，历时近3年时间，已完成了预期的研究目标，现结题汇报如下：一、课题提出的背景：1、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。
美术课程标准指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
”在基础教育新课程改革中，国家、地方、学校三级课程管理方式的实施，为校本课程的建设提供了有效保障，并要求“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。
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美术教育论文开题报告最新
"平面化"在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。
所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括："整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史"。
康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出："艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。
"这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。
更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出："艺术是一种有意味的形式"。
清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。
" 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。
无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。
在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。
油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。
在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的
分量。
说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的"洞穴壁画"就初露端倪。
平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。
他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。
应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。
梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。
毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。
马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。
在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。
康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画
的平面化形式语言。
由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。
主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。
在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。
另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。
在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。
虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。
绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。
平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。
绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。
但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。
如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世
界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。