关于中职美术教育教学论文
中职美术教育改革论文
中职美术教育改革初探我国的中职教育从上世纪八十年代开始到现在，经历辉煌发的展过程。
然而，由于时代的进步，社会的发展，当前的教育模式不在适应中职美术教育的进一步发展，违背了素质教育的目标，束缚了“生本”个性的发展，中职美术教育的理念和模式亟待改进。
现行中职美术“摹写”式的“授受”教育模式制约了“生本”个性的发展，扼杀了“生命”的创新能力，已不适应当前的素质教育的要求，造就目前中职美术教育面临一种尴尬的境地。
如何改变目前中职美术教育的囧状呢？拟从以下几个方面谈谈愚见。
（一）加强师资队伍建设《中国教育改革和发展纲要》中指出：振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。
建设一支具有良好业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍，是教育改革和发展的根本大计。
师资结构是师资队伍老中青良性分布，师资来源等多样化自然分布。
师资来源如能借鉴国外教育经验，美术教育中全职教师只需编制数的三分之一；社会上的专家聘为兼职教师，也可占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和高等院校的教授等。
另外，对教师定期进行相关培训，丰富教师业务知识，开拓教师眼界，是我们的教师能够走出课堂，才有可能接受新的理念，从而在教学中注入新鲜血液。
通过教师队伍的建设，优化年龄结构、学历结构和学缘结构，稳定骨干教师队伍，造就拔尖人才，培养若干名在国内外有重大影响的学术带头人，形成和聚集一批在国际、国内有相当知名度的学术创新团队，建成一支整体水平较高、充满活力的适应学校事业发展需要的师资队伍。
要下决心，采取重大政策和措施，提高教师社会地位，大力改善教师的工作、学习和生活条件，努力使教师成为最受人尊重的职业。
只有高素质的教师才能带来高效率的教育，所以师资队伍建设十分必要。
（二）更新教育理念，坚持以生为本“生本”教育是当代知名教育家郭思乐创立的一种教育思想和方式，生本教育是以“一切为了学生，尊重学生，全面依靠学生”为宗旨的教育，是真正做到以学生为学习的主人，为学生好学而设计的教育。
中职美术教学的论文
中职美术教学的论文中职美术教学的论文中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力，下面是小编整理的中职美术教学的论文，欢迎来参考！摘要：随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。
关键词：中职美术教学；基础教学；观察能力前言：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。
对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。
特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。
１中职美术基础教学中学生观察能力的体现在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性，并不是盲目进行的。
还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。
１．１学生观察能力培养———艺术鉴赏：艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。
在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。
关于中职美术教育的论文
中职美术教育的论文关于中职美术教育的论文中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。
以下是小编整理的关于中职美术教育的论文，欢迎阅读。
中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。
因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。
如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。
当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。
美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。
而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。
色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。
由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。
只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。
一、提高色彩教学认识的重要性色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。
这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。
一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。
中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。
中职美术教育研究论文5篇
中职美术教育研究论文5篇第一篇：中职美术教育中色彩教学探讨摘要：对色彩教学是中职美术教学过程中的重难点，在此过程中，学生对色彩的掌握度一定程度上决定了学习成绩的好坏。
本文通过对中职美术在色彩教学过程中出现的不足进行分析，从而提出相关的解决方法。
关键词：中职美术；色彩教学；问题；措施美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，而在中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力、艺术创造力以及艺术感受力等进行培养。
一般情况下，在中职美术教育中，只是单方面的培养学生色彩运用能力，忽略培养学生的艺术张力、创新能力以及艺术感受力，这远不能达到对相关艺术教育机构的教学期望，所以，在实际的教学过程中，相关教育工作者应该充分吸收两者之所长，再进行有针对性的教学，才能培养出符合艺术这一概念所定义的个性化人才。
１现阶段中职美术色彩教学中的普遍不足之处１．１忽略了学生的差异性和个性化发展：瓦萨雷利曾经说过，他所具备的造型能力都是色彩与较为纯粹的形式构成的，和自然的结构没有很大的关系。
这也就能够看出可以通过对色彩的运用和与众不同的绘画构思来提高学生对于绘画学习的积极性，并能够给观赏者视觉上的享受。
但是，在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。
在中职美术教育的色彩教学中，过于陈旧化、理论化以及规范化的教学方式，对培养学生的创造思维和创造能够造成了严重的阻碍，也限制了学生审美能力的提高，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。
１．２色彩教学的理念相对落后：进入二十一世纪也就标志着我国开始步入互联网的发展轨道，运用多媒体进行教学在我国也充分得到了广大教育工作者的一致好评，其中在没熟美术的教学活动中也应用广泛，比如ＰＳ和ＣＤＲ等等一些美术设计相关的应用软件也都被广泛的运用到中职美术教育中的绘画学习之中，不仅能够使用它进行绘画，而且还需要下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生们对美术色彩的知识掌握和专业的绘画技能在互联网领域得到更高的提升和积累。
中职美术教学论文模板
中职美术教学论文模板（一）教学思路主题确定了，如何进展教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。
老师们具有较强观察能力及丰富的教学经历，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们觉察。
面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。
对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课工程也是有难度的。
所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最正确。
如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。
设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议英国教学法表达出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。
利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进展小组和独立的学习。
形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动气氛之中，很好地开掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。
课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。
如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
工欲善其事，必先利其器。
教师假设想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。
培训班完毕后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。
这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。
我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
中专美术教育[论文]
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浅谈中专美术教育【摘要】当代美术教育是完善与深化国民素质教育的重要途径。
深化美术教育，可以提升学生的艺术品位，也为他们将来从事各种社会文化工作拓展了空间。
【关键词】中专美术教育问题中专美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”“传承文化艺术，弘扬人文精神”“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越明显。
美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也被忽视。
笔者就中专美术教育谈谈看法。
一、中专美术教育中存在的问题1.教学误区。
中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。
在操作时因种种原因学校将人文精神的培养冷落淡忘了。
在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学。
于是，本来极具人文精神的美术知识技能里完全体现了工具性，削弱了人文性。
教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了乐趣。
教学内容完全迎合考试的要求。
没有给学生创设自主学习的空间，严重抑制了学生的创新意识和个性发展。
2.学生的基础薄弱，底子差。
今天，相对于大学，高中过滤后的中专生，双差就成了不言而喻的事实，不管你如何“狡辩”，家长又如何一脸的不情愿，事实毕竟事实，我们今天不是在批驳学生，也不是在为自己找理由，而要说的是，如何在此事实的基础上提高学生教育，当然也包括美术教育。
对于美术来说，比起其他文化课困难更大，更艰巨，因为学生几乎都是“白手起家”，与以前的课程相比，并没有直接联系和基础，许多基础知识都是从头进行，使得教学进程大大地滞后，从而也影响着其他专业课的学习和进步。
3.美术课程时间紧，任务重。
国家对于中专学校的教学年限是三年，名曰“2+1”模式，实际为两年，再加之工厂对于工人的需求，学校管理学生的难度，学生真正在校时间是低于两年，不足两年的时间对于顺利地完成美术的整个教育计划无疑是“天方夜谭”，其结果会有两种：一是半成品的人才走向社会；二是尽可能地减少课程种类，所谓不主要的，无直接联系的都被剔除美术教学之外，“功利性”的课程，带来功利性的心态和学生，其结果可想而知。
职高美术课教学论文
职高美术课教学论文职高美术课教学论文的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。
那么怎么写一篇论文呢？下面请参考吧！职高美术课教学论文【1】摘要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。
那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。
本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。
关键词：职业高中美术教学策略引言就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。
如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。
[1]一、现阶段职业高中学生所存在的问题1.文化课、美术基础都较为薄弱就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。
2.缺乏自信和自主学习能力由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。
除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在求学过程中，不可避免的就进入了一个恶性循环阶段，不利于学习的顺利进行。
[2]二、提高职业高中美术教学的有效方法1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。
中职学校美术设计有效教学论文
浅谈中职学校美术设计的有效教学摘要：随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。
中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。
作为一名职业中专的美术教师，笔者从事专业教学十余年，深感职业教育工作之艰辛。
在对学生进行专业技能教学的同时，笔者也在不断探索着新的教学方法。
关键词：中职美术设计现状分析应对措施随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。
中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。
笔者通过在职业中等学校任教的亲身经历，谈谈对中职校美术设计专业存在问题的粗浅看法。
一、中等职业教育学校艺术教育专业现状据查，我省中等职业类学校大多设有与艺术相关的专业，或装潢美术、或服装设计、或广告设计等专业，甚至有些学校已经开始招收动漫专业和影视传媒等新兴的专业。
但是实质上来讲，大多此类专业班都未能培养出具备专业艺术设计素质的人才，也未能使这些学生达到具备操作能力的技术水准。
基本存在以下几种情况：1.有的学校是将学生招到学校只进行美术专业基础课的开设、大力鼓动学生去报考同类专业高校，虽然使学生有一定的目的性，进一步提高水平，但这违背了中等职业教育的目标。
如果完全提倡升学，那还不如完全成为艺术专业高考班，或者在职教的技能教学中做到真正的择优报考更符合实质，这种教育培养还是倾向了应试教育。
2.有的中等职业教育学校把学生招到学校后，最终是输送到了其他与此不相关的企业中去了，根本就与原专业无任何关系，这样一来使教学质量显得不是那么重要了。
即便在学习的过程中也经过了劳动部门的一些专业技能考核，但是这种考核证书从考后便束之高阁，因为他们所从事的工作与本专业一点关系也没有，而是随便被招收到一些其它类别的生产线上重新培训做操作工。
3.更有甚者，招收这类班级仅是为了招满计划，招到学生、收到学费、满名额才是他们的目的，至于学生的去向，学生的质量已不是那么重要了。
中职学前教育美术教学研究论文
中职学前教育美术教学研究论文中职学前教育美术教学研究论文１更新理念，明确方向一是技能高考模式。
就是中职各专业学生在校学习三年，学校按照省技能考纲的要求组织教学，学生参加省里组织的专业课考试和文化综合的考试，成绩达到高考分数线的要求，就可以升入高等学校深造。
二是中高职衔接单独招生模式。
即部分国家级、省级示范高职院校按照省教育厅下达的中职单独招生计划进行，由主考院校单独组织技能和文化综合考试，成绩合格的考生，由主考院校报省教育厅考试院，公示后不再参加省里组织的技能高考。
三是中高职衔接３＋２培养模式。
由省教育厅下达中高职衔接招生计划，高职院校与联合办学的中职学校签订３＋２联合培养责任书，学生在中职学校学习３年，完成相应专业培养计划的内容，通过高职或中职学校组织的考试，成绩合格的考生，升入高职院校再学习２年，完成高职阶段的学业。
面对湖北省中职高考学前教育专业模式的新变化，我们必须积极应对，调整应考策略。
从以上三种中职高考的模式来看，第一种为最主要的方式，如果能够把第一种高考模式的应对技巧吃透，其他两种就迎刃而解。
因此，我们把第一种中职学前教育技能高考的模式作为教学的主攻方向。
２紧扣大纲，组织有效教学技能高考模式通俗来说就是技能型高考，这是０１２年在全国首创并推行的一项重要高考的改革。
高校招收中职学校毕业生，以技能操作考试为主、文化考试为辅，这一创新性举措为中职学校的学生进入高等学校提供了一种新途径。
湖北省中职学前教育专业于２０１２年开始第一届技能高考。
从２０１２年开始，湖北省教育考试院每年定期发布技能高考考试大纲，其中包括中职学前教育技能高考考试大纲，这是全省中职学校学前教育专业参加技能高考的教学大纲和教学指南，是每一个教师必须认真研究和不折不扣落实的教学要求。
紧扣技能高考，从美术学科来讲，就是要组织教师研究近几年来湖北省中职学前教育专业技能高考大纲，认真学习技能高考大纲中对美术学科的具体要求，通过深入细致的分析，掌握规律性和变化性的特点，吃透考纲，精准组织有效教学和针对性的训练，提高技能高考美术教学的质量。
中职学校美术教育论文
中职学校美术教育论文1中职美术教育核心价值的意义美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育，素质活动教育的一种形式，丰富学生课余生活的一种手段，学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助，但不是学生生存和发展的必备技能。
其实，美术学科教育能够推动美育发展，而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么？知道的人更是少之又少，无从谈起。
那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢？其实，美术教育作用主要从以下几个方面来体现。
1）通过美术教育教学活动，开发学生的智力。
现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。
两个半球具有同样的高级智力功能。
理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。
而作为美育主要形式之一的美术教育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，促进右脑智力发育，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，让学生变得更加聪明。
2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。
一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。
3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。
一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。
2中职美术教育的核心价值内容美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。
美术教学论文(最新10篇)
美术教学论文（最新10篇）一、引言虚拟实验是近年来高校各科教学与科学研究的全新方法与思路。
在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本，可以触及不易展现的教学点，还可以扩大教学辐射面。
本文结合高职美术教学实际，对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。
二、运用“模型”实验，展现抽象概念在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解，仅仅通过简单的板书绘画无法表达，这时就可以使用实体模型。
通过“模型”实验，将繁杂的概念简单化。
光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。
在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型，用不同的光源分别从不同的角度打在模型上，启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。
再比如，素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。
色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。
在美术教学中可以采用水果等静物“模型”，展开实验达到教学目的。
还可以带学生在室外教学，利用自然界的天然模型感受光线变化，完成实践教学。
三、转化艺术形态，表达多重视觉角度光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验，使用课件将光打在模型的不同面上，展现光源角度变化引起的光影变化，光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。
美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术，以动态视觉冲击强化教学，优化教学效果。
虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。
教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤，学生在观看演示步骤的基础上结合教师实践引导，从而方便快捷地完成认知过程。
也可以利用实物投影仪，展现作品的制作完成过程。
比如钢笔字、毛笔字的教学就不太好完成，传统教学方式为教师用大号毛笔沾水在黑板上书写，毛笔的沾水量大为讲究，少了写出来反映不出力度变化，多了字还没写好上面的水就流下来了，更不要说现在大多数教室已经用白板取代了传统的黑板。
教师可以在实物投影仪的展示台上放一张白纸，用普通大小的毛笔在白纸上书写就可以了。
中职美术教育论文
中职美术教育论文当然，在《色彩》教学中对学生色彩感受能力的培养不仅仅限于上述所叙，教无定法，贵在得法，合适学生的才是最好的。
在中专三年的《色彩》教学中，将“培养学生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力对整个课程的基础作用而进行的。
如何培养学生的色彩感受能力还需要教师在《色彩》教学中引导学生了解色彩关系和变化规律的基础上以多种方法来进行。
一、引导了解色彩关系和变化规律自然空间内的物体总是相互依存，色彩也同样如此，不同色彩间的相互影响和制约就形成了色彩关系。
在绘画中学生通常只看到物体的固有色而忽视了光源色，因此，环境色彩对物体色彩的影响直接表现在学生的绘画中，使得物体本色受到影响，导致作品色彩受损，这正是由于学生对色彩关系和色彩变化规律掌握不准的原因。
也正如此，培养学生的色彩感受能力显得更加重要。
教学中，教师需要引导学生通过掌握一定条件的物体形成的色彩关系来进行绘画，也就是说，绘画不是画东西，而是画关系。
当然，也不能忽视了光源色和环境色对物体的影响作用，如色彩的变化规律、冷暖色的变化规律。
虽然整体上亮部冷则暗部倾向暖，但冷暖之间的差异有明显区别；灰性色在暖色环境中则有冷的倾向，在冷色环境中又有暖的倾向；光源色暖则亮部暖，光源色冷则亮部色彩也冷等。
只有引导学生充分把握这些色彩关系和变化规律，才能使其在绘画中将色彩关系准确地表现出来，同时，这也为色彩感受能力的培养打下了理论基础。
二、利用音乐来培养学生的色彩感受能力音乐、绘画、舞蹈是三位一体的艺术表现形式，音乐和绘画的关联性给了《色彩》教学很好的启示。
音乐的节奏、节拍、旋律和绘画的线条、色彩之间有着千丝万缕的关系，教师把握住这一点来引导学生在音乐中感受色彩是有较好作用的。
如：在欣赏民乐合奏曲《春江花月夜》中，那节奏的舒缓、旋律的优美让学生大脑中形成了一幅动态的画面，教师再以图片或视频来辅助学生进行欣赏，同时配以讲解，学生在多种感官的刺激下对协调色和音乐的关系就有了深刻的理解。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
中职学校美术课程教育论文
中职学校美术课程教育浅析摘要：本文就中职学校美术课程教育存在的问题展开探讨，并基于新课改要求制定了科学有效的实践教育策略。
对提升中职学校美术课程教育水平，创新教育手段、明确教学定位，拓展教学改革，优化教学效果，培养优质人才，有重要的实践意义。
关键词：中职学校美术课程教育1、前言随着市场经济的飞速发展，各行业对技能人才广泛需求，给职业教育提出了更高的发展要求。
基于这一现状，一些中职学校便过分注重对学生的知识传授培养，却忽略了素质教育的重要性，往往令美术教学等素质教育课程的投入发展较为欠缺，学生则更是提不起兴趣，重视度不高。
当前伴随新课程教育理念的全面推行，给中职教育带来了全新发展的广泛机遇，并令其面临着新一轮挑战。
为此我们只有抓住这一契机，基于学生主体探索教学创新，制定科学教育策略，有效的解决教学进程中存在的问题，才能真正提升教育水平，培养出素质全面的综合人才。
本文以中职学校美术课程教育为例进行探讨，并就现实存在的问题制定了科学有效的实践应对策略。
2、中职学校美术课程教学包含的问题美术课程是文化内涵渗透的重要手段，体现了良好的人文教育能效。
然而在较长一段时期中，中职学校却没能充分重视美术教学，对其投入有限，令美术课程优质教育功能无法良好发挥。
究其原因不难看出，中职学生生源水平有限，学生进校分数较低，基础较差，导致他们无法对专业课程提起兴趣，进而对自身的思想品德与学风形成了不良影响。
在美术学习过程中，由于学生提不起兴趣，无法做好人生规划，向着既定目标努力奋斗，进一步对美术课程学习效果造成了不良影响。
我国悠远的历史积淀令人们在从事教育阶段中，容易形成思维定式，加之高考体制的影响，令应试教育仍旧占据教学主体地位，并作用至今。
虽然各大中职学校均树立了素质教育旗帜，明晰了创新发展目标，然而在实际执行阶段中，却效果不佳，这一点在美术课程教育中则较为明显。
3、美术课程教育应基于素质教学理念进行重新定位中职学校美术课程教学应基于素质教育理念，挖掘学科特征，适应学生的综合发展需求，创新教学手段与模式。
高职院校美术教学方法研究论文
高职院校美术教学方法研究论文如今持续推行的素养教育对同学全面进展提出了更高的要求，这对高职阶段的同学也不例外。
在高职院校中，美术作为一门艺术性学科，对提升同学的审美力量和审美情趣具有非常重要的现实意义。
因此，就要求高职院校的美术老师不断提升自己的教学水平，提高美术课程的教学质量，使同学在美术这门课程的学习中收获到美与爱的熏陶。
二、高职院校美术课堂教学存在的主要问题〔一〕美术课堂教学无趣虽然我国已经推行了许多年的素养教育，但是社会上还有许多人对素养教育的理解和熟悉还不够透彻。
许多高职院校的美术老师因受到传统教育思想理念的影响，将美术这门原来很具好玩味性的课程变得非常无趣。
老师在课堂上除了介绍作品的背景资料，就是要求同学进行临摹。
很明显，这样陈旧的教育方式是无法调动同学的学习主动性的。
〔二〕部分同学不重视美术课程的学习由于受到长期功利教育理念的影响，许多高职院校的同学只重视有助于就业科目的学习，而将音乐、美术等课程人为地划分为“副科”。
同学认为美术课听不听都无所谓，有爱好的时候就听一听，没有爱好的时候就用美术课的时间做其他学科的作业。
长此以往，这样畸形的学习看法让同学的审美情趣日趋下降，同学也变成了只会学习的“机器”。
三、高职院校进行美术教学的主要方法〔一〕教学设置上与社会需求对应在高职院校中进行美术教学，应当留意将课程的设置与同学力量的培育相结合。
目前，许多高职院校美术课课程的设置都是照搬一些本科院校进行，这是不合理的。
高职院校不同于一般的本科院校，其人才培育的目标是为了给社会供应社会性的技术人才。
因此，高职院校在设置美术课程的时候要结合职业属性，加大对专业技术岗位的教学评估调研力度。
并通过对同学进行深化的职业力量分析，让美术教学的内容符合高职院校的同学，也使得美术教学的效果和效率大大得到提升。
〔二〕构建和谐共融教学气氛在高职阶段美术教学过程中，师生共建和谐轻松的学习气氛是非常有助于教学活动开展的。
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关于中职美术教育教学浅谈
摘要：素质教育的最终目的是为了更好地满足未来社会的发展和促进学生在智力、道德和人格上获得发展，在修养、评论、创作上得到提高。
关键词：学习兴趣；主体人格；创新精神；审美能力；文化涵养中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：
1006-3315(2011)1-145-001
《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。
如何更好地实施美术教育教学改革，实施美术素质教育和创新就成为我们思考的问题。
一、培养兴趣，激发潜能
中职生受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，对美术学习感到生疏和畏惧。
曾经有个学生跟我说她没有美术天赋，所以画不好。
我找了她的作业来看，虽然画面不是那么像原画，也不是那么干净整洁，但是我看到她用线大胆奔放，而她本身的性格也很活泼开朗。
于是我将她绘画中美好的一面加以放大，并在班级表扬了她。
后来在一次我要求的创作设计作业中，她的作业新颖大气，构思精巧，虽然在绘画方面技巧还不成熟，但是我能看到她已经越来越喜欢上美术课。
二、营造轻松愉悦的学习氛围
美术课的课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。
在教学内
容上，由注重传授单一、高深的知识技能，转向为学生提供基础性的内容和信息，在授课时，教师应尽量淡化专业知识体系，在语言上尽量口语化，力求将复杂的知识简单化。
在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事。
如在欣赏《月桂女神》这幅画的时候，我引导学生欣赏作品中人物构图之美。
并讲述了关于月桂女神的传说，同时又联系到现代的品牌“达芙妮”，学生很感兴趣，课堂气氛也十分活跃。
同时，还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。
除此之外，有条件的学校还可组织学生参观一些博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。
在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。
或者组织一些写生活动，艺术与大自然结合，更能激发学生的创作灵感。
三、注重培养学生的主体人格
新课程强调要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
因此，在教学中要为学生提供自主参与的平台，充分发挥学生的个性。
曾经有次上图案课，我先讲授了关于图案创作的要点和方法，接着让学生到大自然中去找寻她们认为美的事物，如各种各样的树叶、花朵、草木。
观察它们的构造、形状等，之后让他们讨论，最后让学生创作，创作完后在教室展出，大家互相交流评价。
这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力。
在教育实践中，中职学生的作品往往表现出相似性。
对这种情况，我们无须紧张和失望。
其实，与他们以前相比，他们的作品已经有了新的特点，有了新的进步。
因此，我们在美术教学中要注意学生这种特点，多留心学生个体的变化和发展，注意因材施教，尽量让学习主体独立思考，去做一些力所能及的事情。
四、注重培养学生的审美能力和文化涵养
美术欣赏课可以使学生开阔眼界，陶冶情操，提高学生的艺术素养和审美能力。
在建筑艺术的教学中，我从介绍中外建筑的历史以及文化内涵人手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的建筑，如“太和殿”、“流水别墅”、“悉尼歌剧院”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解不同建筑的特色和文化背景，此后再引导学生分析各种建筑的不同寓意，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，提高了审美能力。
作为教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。
加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《星月之夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》等，这些作品思想深邃，有利于唤起学生的情感体验。
要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、画家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。
五、注重培养学生的创新精神
美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味地模仿。
为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
教师在教学中可以把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体。
在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外，还可尝试运用各种材料，或多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片等。
作为中专生，就是要他们运用新的观念、新的技术，为学校、为社会服务，如到幼儿园协助布置环境、制作教玩具、举办学生创新作品展等。
由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示，自身价值得到了体现，有助于培养他们为社会创造财富的思想。
美术是素质教育之翼。
而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高中专生的综合素质不是一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。
美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]王书颖，关于中专美术欣赏课教学浅探，2009，(12)
[2]邓玉湘，创新中专美术教学培养学生创新精神和实践能力，企业家天地理论版，2007，(4)
[3]马斯洛，人性能达的境界，林方译，昆明：云南人民出版社，1987，182
[4]美术课程标准，北京：北京师范大学出版社，2001，3，3，2，4。