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世界名画赏析德加

世界名画赏析德加德加（Edgar Degas）是法国印象派画家中的一员，他以其对人物和运动的独特描绘而闻名于世。

他的作品大多以芭蕾舞者、赛马和女性为题材，展现了他对人体结构和运动的深刻理解。

在他的作品中，观众可以感受到他对光影和色彩的敏锐观察，以及对人物情感和内心世界的细腻描绘。

在本文中，我们将一起来欣赏德加的几幅代表作品，并深入赏析其艺术魅力。

首先，让我们来欣赏德加的《舞蹈课》。

这幅画作于1874年至1876年间，描绘了一群芭蕾舞者在排练室中练习舞蹈的场景。

德加以明亮的色彩和流畅的笔触刻画出了舞者们优美的动作和姿态。

他巧妙地运用光影效果，使得画面中的人物仿佛在舞蹈的节奏中起伏摆动，给人以动感和生动的感受。

同时，德加也捕捉到了舞者们的表情和情绪，通过微妙的神情变化展现出她们内心的世界。

整幅画面充满了活力和韵律感，让人不禁为之动容。

接下来，让我们来看看德加的另一幅代表作品《赛马》。

这幅画作于1866年至1868年间，描绘了一场赛马比赛的场景。

德加以细腻的笔触和精准的构图，将赛马和骑手的动态表现得栩栩如生。

他运用了大量的对比色彩和明暗对比，使得画面中的赛马和骑手显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了赛马比赛中的紧张氛围和激烈竞争，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场激烈的比赛场景。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能感受到赛马奔驰的速度和骑手们的紧张情绪，让人为之震撼。

最后，让我们来品味德加的《舞台上的舞蹈演员》。

这幅画作于1876年至1877年间，描绘了一场舞台上的芭蕾舞表演。

德加以独特的视角和构图，将舞台上的舞蹈演员和观众的情绪表现得淋漓尽致。

他运用了大量的对比色彩和光影效果，使得舞台上的舞者们和观众们显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了舞台表演中的情感和氛围，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场精彩的舞蹈表演。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能置身于舞台上，感受到舞者们的优美舞姿和观众们的赞叹声，让人为之陶醉。

埃德加·德加

埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中.中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步.贝列里一家但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地.棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材. 创作于1877-1880年之间的"赛马"(图3)就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化.线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系.色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙.从这种视觉形象的统一中,从绘画的"不完整性"中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感.不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性.前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁.然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色,玫瑰色,红色,浅蓝色,同背景上的一片片绿色,蓝灰色和黄灰色,非常和谐.这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的,令人容易呼吸的气氛之中了.可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是"形色一体"的具体形象.等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家.确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场面中选取题材.观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势.从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果."等待出场"(图4)是德加用色粉笔画的速写之一.画中的布局看起来再随便不过了.一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体.只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨.我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子.德加的画里根本没有故事.他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女.他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们.他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式.芭蕾舞剧场的休息室"芭蕾舞剧场的休息室"(图5)是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好.古典主义的互描细致,优美地强调了舞女的全部优美姿态.主要的调子是灰色,灰蓝色,暗黄色.但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作.盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题.他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来.他不断研究形体,光线,运动,人体器官及其作用.他企图做一个"人—兽"的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了.不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎.从1880年开始,德加主要是画色粉画.色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果."盆浴"(图6)是一幅光与形相结合的色粉画杰作.出浴十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 "出浴"(图7),这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富,更深厚.看来,裸女就像是出现在五光十色(白色,黄色,蓝色和紫色)的星雨之中似的.由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中.浴后油画"浴后"(图8)向我们揭示了画家的一个戏剧性变化.他强使裸体抽搐,痉挛,苦心寻求着她们所难以达到的平衡,力求更好地表现无生物和活人体上的光的颤动,后来,在恍然大悟之余,他又在柔和的颜色和丝绒似的调子中求得安慰.德加的这些创作,表现了他的绝对创作自由以及(尽管经受了种种折磨)在他青年时代的作品中所不曾有过的欢乐.这是创作的欢乐,是他在双目失明之前所得到的欢乐.注释:印象主义IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.爱德加·德加(1834-1917)印象画派代表人物在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

看德加画册的观后感

德加给我的感受埃德加·德加是一个1834年生于法国巴黎的印象派画家, 是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被后人称为古典的印象主义。

德加他祖父是画家，从小就生活在长辈们非常关心艺术的家庭中，接受艺术的熏陶。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔的一位得意门生路易·拉莫特的画室里学画。

那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。

这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描，因此，爱德华·马奈、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。

线条成了他的欲望。

在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

他在21岁进入美术学院深造之前就已具备很高的绘画水平与技能，入学院后又受到严格的绘画基础的训练，德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。

这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，德加的构图很有创意，绘画方面比较细致，尤其是德加画的芭蕾舞女，把动作都表达的很透彻。

他笔下的芭蕾舞女一个个都千姿百态，活灵活现，例如有在后台休息的，有在前排练舞的，有在更衣室换衣服的等等…德加巧妙的利用了绘画技能，所以他的画具有独特的运动感和空间感。

德加的每一幅画都是定格在某个瞬间，这个是在他那个年代空前绝后的。

德加

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他的画中，人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.阿·沃拉尔引用过德加一句颇有意思的话： "人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事."他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美，而更钟爱由人类创造出来的美.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人，但从不以其他印象派画家那种随便、匆忙去勾勒人物的身影.因此，他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝，而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式
德加
由第8小组制作
德加简介
• 德加，法国画家，印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。
• 德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。 • 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。
他与印象派其他画家的主要不同点
不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他精于捕捉动态的一瞬间，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个功夫很深的素描行家了
• 约1870年，德加创作了这幅油彩画，现藏于巴黎奥赛博物馆

【图集】罕见的德加作品和照片

【图集】罕见的德加作品和照片埃德加·德加Edgar Degas（1834.7.19 ~1917.9.27）法国印象派画家雕塑家和图形艺术家“艺术不是你看到什么而是你给别人看到什么。

原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）曾在巴黎艺术学院学习绘画受到安格尔的很大影响富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性及赛马他通常被认为是属于印象派他的作品更具古典现实主义或者浪漫主义画派风格19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期见证了新古典主义、浪漫主义现实主义、印象主义兴起与变迁大革命之后的法国取代了欧洲文艺复兴时期的意大利成为艺术家的另一个天堂在耀眼的艺术之星中埃德加·德加也许并非成就最高但他是最特立独行、别具一格的那颗因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽1855 Study for the Self Portrait“画家，真正的画家是那些懂得从现代生活里找到诗意的人他们能以色彩或素描让人看到或理解我们有多伟大。

1885 Apotheosis of Degas“画出眼前所见的固然重要但最好只画出存在于记忆中的事物因为那是经过转换、沉淀的想象然后才能画出真正感动自己的地方。

1885 Edgar Degas and Walter Sickert德加的独特在于他难以被定位至某一绘画流派其画风一直以来都是评论家争论的焦点承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱擅长描绘，线条朦胧流畅他绘画中的色彩迷离变幻体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响印象派画家对自然光线的瞬间捕捉同样吸引着对艺术极为敏感的德加1857 Self-Portrait“德加是个不容易被归类的艺术家他虽与印象派画家一同展出却也抨击印象主义所揭示的原理原则终其一生他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”——艺术史学家法兰克·米尔纳评价1862 Self-Portrait与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的是其自身的矛盾性德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近晚年视力衰退，过着离群索居的生活正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理1858 Self Portrait in a Soft Hat个性傲慢疏远，愤世嫉俗还是一个公开的厌女者认为“女人总是粗俗”敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴为了追求艺术上的深层次造诣德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性他鄙视女人，拒绝女人但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂他有约一半的作品都是表现在巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员1895 Self-Portrait德加未曾从正面描绘女人的身体姿态而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”画家则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”德加一方面鄙夷厌恶女性被指责为窥淫癖者又迷恋女性生而有之的美感也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品德加特别强调用记忆的方法画画他说：“描绘我所看到的东西，这很好但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品我们只能再现明显触目的东西那就是说，所必须的东西这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来”德加这种绘画方法使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西而抓住最主要的感觉和印象是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动18347月19日出生于巴黎/父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿因此家里生活十分富裕家里时常举办周末宴会邀请了许多贵妇和绅士父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏可说是幸福美满的家庭/但在德加13岁时不幸的事突然降临这个家庭他的母亲塞莱斯蒂娜去世德加为了忘记悲伤开始埋头于绘画创作中/他在升上高中后更加热衷于绘画笔记本上满满都是他的素描作品1855 Self Portrait1853德加19岁时，为继承家中的银行曾一度进入巴黎大学法学系就读这与他想当画家的心愿相互矛盾并为此与父亲发生争执最后德加选择自己的理想而放弃家业离家出走，正式开始学习绘画1854中学毕业后德加报考了美术学校在意大利学习意大利的艺术特别是文艺复兴时期的艺术又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画那时德加临摹了15-16世纪许多绘画和素描/在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓租了一间阁楼作为画室185521岁时经由父亲朋友的引见德加与他仰慕已久的大师安格尔会面他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品并且时常模仿他的风格这次的见面可说是德加长久来的心愿/他感到无比喜悦，也非常紧张安格尔对他说：“画吧！凭着记忆或自然写生都可以总之就是要多画这是成为优秀画家的唯一道路”这段话成为了德加的座右铭Candaule’s WifePortrait of Rene De GasStudy of Gentile Bellini18561856 Degas in a Green Jacket1856 Head of a Young Roman Girl1856 Italian Landscape1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVé1856 Male Nude1856 Portrait of an Italian18571857 A Roman Beggar Woman罗马女乞罗马街头卑微贫贱的老年乞者安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外借鉴写实主义题材充盈的气氛却是德加式的沉静淡然经过思维提炼后再现的记忆中的画面德加寓浪漫主义的理念于写实的风格矛盾中升华出无限的诗意1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)1857 Angel Blowing a Trumpet1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas依雷贺·德加肖像即是德加为祖父所绘的肖像画画中老人庄严威仪，神情凝重尽显德加的景仰敬畏之情1857 Saint Sebastian1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis) 18581858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell1858 Portrait of Giulia Bellelli1858 The Castello dell'Ovo1859当他回到巴黎时已是一个安格尔画派素描行家了这种素描是一种古典主义的素描在学院里学习的素描（学院派）/马奈、雷诺阿、塞尚在不久后都起来反对这种素描/但德加对它的态度则不同他非常崇拜古典主义素描德加对素描有天生的爱好他喜欢纤细、连贯而清晰的线条认为这种线条是高雅风格的保证是达到他所倾慕的美的唯一方法线条成了他的欲望，线的运用上他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)1859 Portrait of Degas in the Uffizi1859 Portrait of Giulia Bellelli1859年前德加经常画一些人物肖像如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves1860 Horses in a landscape1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich1860 Promenade by the Sea1860 Self-Portrait1860 Spartan Girls Challenging Boys1860 Still Life with Lizard1860 Study of Hands1860 Standing Nude1860 The Chair1860 The Daughter of Jephtha (study)1860 The Daughter of Jephtha1860 View of Naples1860 Young Spartans Exercising1860年代德加结识了爱德华·马奈成为盖尔布来咖啡馆常客1861 Alexander and Bucephalus1861 At the Stables, Horse and Dog1861 Semiramis Building Babylon1861 Sketch of a landscape1861 Two Riders by a Lake1862 At the Races. the Start1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister贝列里一家The Belleli Family描写的是画家的舅父母和两表妹这幅画的画幅之大和主题之复杂但画家在这里未能表现出空间感极为细腻的素描没有表现体积感和谐温柔的色彩没达成色调效果把全部注意力集中在人物的形象画中表现贵族家庭的“良好教养”他们拘礼守法、不可一世的神气画家舅母的相貌表现得细腻入微主要是唤起一种肃然起敬的感觉没有给艺术感染力留下任何余地1862 Gentlemen Jockeys before the Start1862德加开始对赛马产生了兴趣给他提供了比较完整的题材1862 On the Racecourse1862 Jockeys at Epsom 18631863 David and Goliath1863 Four Willow Trees (sketch)1863 Leon Bonnat18641864 Dead Fox1864 Man’s Head18651865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers1865 After Caroto’s Portrait of a Woman1865 Estelle Musson Balfour1865 Portrait of a Lady in Grey1865 Portrait of a Young Woman1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli1865 Scene of War in the Middle Ages1865 Self Portrait with Evariste de Valernes1865 The Start of the Hunt18661866 Edmondo and Therese Morbilli1866 Exit from Weighing1866 Giovanna and Giulia Bellelli1866 Portrait of a Man1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey 1866 Self Portrait Saluting1866 Victoria Duborg18671867 Dead Fox in a Wood1867 Edmond and Thérèse Morbilli1867 Head of a Young Woman年轻女人像这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到年轻女子面部画家只画到她的肩部她的身子有点倾斜四分之三斜向右边穿一件黑色连衣裙一本正经的样子她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子但现在平滑的头发原来大概不很整齐只有嘴唇上涂了鲜艳的红色耳环衬托棕色和灰褐色的和谐德加与他的印象派朋友们相反并非把黑色不当成一种颜色而他们几乎就要完全抛弃这种色调不再用它来画风景画中的阴暗部分年轻的德加作这幅画时选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布这样容易着色，他自己把布绷在画布框上然后他用一种精细准确被描绘意图控制的动作顺着脸的图形方向细细着笔笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙1867 Morning Ride1867 Portrait of Josephine Gaujelin1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne1867 The Promenade on Houseback18681868 At the Races1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale1868 Josephine Gaujean1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet1868 Edouard Manet Standing1868 Mademoiselle Marie Dihau1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”1868 Portrait of James Tissot1868 Rider in a Red Coat1868 The Invalid1869他画了大量色粉习作主要画的是海滨浴场1869 Beach at Low Tide1869 Marina, Sunset1869 On the Cliff1869 Pastel seascapes1869 Emma Dobigny1869 Interior (The Rape)室内以温暖的光给室内以温馨感以冷灰围住桔色的手饰箱子室内的透视给空间以限定男子处于暗部，面色阴郁女子背部受光仿佛在抽泣地上散落着东西画家以娴熟的技巧和光色效果描写了室内环境与人物的情绪色调作为情绪性气氛的渲染暗示着不愉快的事在室内发生1869 M. and Mme Edouard Manet马奈夫妇画中马奈夫人部分由于画得太丑被马奈割掉，德加因此跟他绝交1869 Madame Gobillard, Yves Morisot1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor, and Auguste Degas, the artist’s father1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli, born Therese De Gas1869 Sky Study1869 Sulking1869 Woman at Her Toilette1869 Woman Ironing1869 Orchestra of the Opera巴黎歌剧院的乐师以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们这里没有外光的作用人物头像都处在一种自然状态中黑色服装衬托他们演奏时的神情台上演员的远景把乐队推向前景造成一个特殊的角度给人以不完整的局部印象德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察只求造型的美感达到了特定效果1870德加锐敏的理智觉察到一股新艺术气流“现实主义”这种理论主张放弃古希腊美的理想代之以朴实真挚地表现所见的事物为了接近美的理想而又不脱离现实德加运用干净的线条和明暗的技巧德加青年时期肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧细腻的感觉和过分的循规蹈矩1870 Beach at Ebbe1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans1870 Hortense Valpinson1870 Madame Camus with a Fan1870 Manet at the Races1870 Musicians in the Orchestra1870 Portrait of a Young Girl1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess1870 The False Start1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题18711871 Dance Class1871 Horses in a Meadow1871 Jeantaud, Linet et Lainé1871 Race Horses at Longchamp1871 Two Horses in a Pasture1871 Woman with a Bandage18721872 A Carriage at the Races去外省赛马场作品的主体在画面的右下角马车载着对母子，天高云淡广漠绿草地伸远到天际边草原上骑手和奔马作背景着重描绘前景人物和马车将马车和马统一在黑色调中使之形成一个浓重的黑色块又以画龙点睛的白色画马车坐椅中的母子形象浅黄阳伞和灰色男子服装只是黑白间的过渡色黑色领带和帽子构成黑色块的呼应与平衡与草原上黑白色形成照应另外母亲头上的红色带子亦与远处骑手的红色裤子相呼应使画面形体和色彩构图十分完美体现他的古典主义内涵1872 Achille De Gas1872 At the Races1872 Ballet Scene from Robert la Diable1872 Before the Race1872 Children on a Doorstep1872 Dance Class at the Opera芭蕾舞剧场的休息室一幅精致的中规中矩的作品他希望能画出空间感画出从意外角度去看立体形状的印象因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材而不是从室外场面中选取题材观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势从舞台上面向下看时他能看到少女们在跳舞或休息能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果1872 Dancer Seated (study)1872 Dancers Backstage1872年末德加为了寻找开心到了美国的新奥尔良1872 Henri Rouart and His Daughter Helene1872 Mademoiselle Didau at the Piano1872 Musicians in the Orchestra1872 Racehorses before the Stands1872 The Nurse1872 Violinist and Young Woman1872 Woman Seated on a Balcony1872 Woman with the Oriental Vase1872 Young Woman in Street Dress18731873 Ballet School1873 Girl in Red1873 Portrait of a Woman1873 Race Horses1873 Seated Dancer in Profile1873 The Pedicure1873 The Savoy Girl1873 Cotton Merchants in New Orleans1873 A Cotton Office in New Orleans新奥尔良棉花事务所立意就是描写一幅当代生活场景是追随马奈和他现实主义画友以及未来的印象主义画家所创作的这是一部家庭肖像画集画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开德加从前是未曾这样做过的在这一类主题的处理上色彩往往具有重要的意义可是德加看来是忽视了它色彩很俗气，譬如墙壁的红色此外尽管画中人物画得都很像但人物的安排完全是偶然的因此构图非常松散德加企图像现实主义画家那样画可是他并不相信现实主义结果，他强调了这一题材的庸俗性“棉花收购事务所”标志着德加学院派现实主义时期的结束他在这一时期是做了“形式的俘虏”但是，在德加的一些草图中一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展1873 The Rehearsal芭蕾舞蹈练习巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过他是一个古怪的家伙现代生活中有这么多花样他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”这一年德加40岁芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白柔软色调的最佳选择”的看法是准确的德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上我关注的只是捕捉她们的动态画出漂亮的衣裳来”1873年前后他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物犹如他所使用的粉彩、油画颜料只是他研究光线、色彩和造型的材料而已就技术而言，他是伟大的实验家及改革者他对传统油画的丰富知识不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料1873 Madame Rene De Gas1874战争终于结束灾难却再度降临德加身上一直在经济及精神上给予画家支持的父亲撒手人寰留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务是德加所意想不到的德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品直到这时画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情1874 Elena Carafa1874 Eugene Manet1874 Melancholy1874 Study for Woman with Binoculars舞蹈教室舞蹈教室里拥挤不堪在众多的少女中站着一个白发长者长者拄拐杖正审查一个少女的表演远处角落里站着几个盛装的贵夫人20几个少女动作神态不一个个紧张的情绪一览无余这是巴黎舞蹈教室考核的场面德加从来没有去过这样的考场只是根据传说画出来的场面20几个少女的动作全部来源于德加平常的舞女写生这是1876年的印象画展的参展作品美国著名旅法女画家卡萨特评价说这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔/构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅画作名称为《舞蹈课》是1874年的第一届印象画展的参展作品德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)是不折不扣的印象派元老但他自己却不肯承认自己是属于印象派1874 The Ballet Class舞蹈课芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性加上四根绿色大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳舞者所需的足够空间更加强了这幅画面中的统一效果正在舞者脚边的小狗为画面增添了俏皮和新鲜的味道1874 舞台上的芭蕾排练The Ballet Rehearsal on Stage1874 在舞台上排练The Rehearsal of the Ballet on Stage 18751875 Ballet Rehearsal1875 Henri Rouart in front of His Factory1875 Jerome Ottoz1875 Madame de Rutte1875 Place de la Concorde1875 Racehorses at Longchamp1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)1875 The Riders1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)1874-1886年德加虽然反对印象主义但是他还是积极参加了历届印象派画展除1882年的那届德加的作品也被官方沙龙所采纳作品可以悬挂在相当显目的地主但他却脱离了官方沙龙18761876 After the Bath1876 At the Races1876 Dancer on Stage with a Bouquet1876 Dancers at the Barre (study)1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla1876 Woman at Her Toilette1876 The Absinthe Drinker在露天咖啡座的女子挤缩在咖啡屋角落的一对男女女的为女演员亚兰·安德蕾男的是雕刻家马赛林·德布丹构图大胆巧妙地融入日本式风格创造出当时都市中生活者“典型”这幅双人肖像亦为一幅风俗画前景大理石桌造成歪斜的几何空间隐喻二名男女心灵的空虚酒精正一步步地侵蚀苦艾酒布局在整幅画的正中央意义非比寻常为了凸显二个人物的愚蠢可笑故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中根据自己的解释他的画法使现实更具鲜活效果酗酒者漠然、无力感的神情偏爱描绘现代生活的德加为当代的巴黎留下不朽的影像不论是题材、构图或由镜子折射出惨淡的灰色而营造出的气氛皆充满自然主义色彩18771877 At the Café1877 Beach Scene1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs昂巴萨德尔音乐咖啡座在这件粉彩画中德加以急速写意的粗犷笔触大胆描绘动感的人物和环境由此可见，此时的他已完全摆脱了拘谨写实主义的束缚德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣曾有一段时期他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中芭蕾演员跳舞的场景作品中露天的咖啡厅闪烁的灯光色彩灿烂与舞台上表演者交织一起他喜欢灯光由下而上照射阴影落在演员的背后上部产生幽深神秘的画境1877 Carlo Pellegrini1877 Dancer with a Bouquet Bowing1877 Dancer with Bouquet1877 Dancer1877 Dancer1877 Dancers at the Old Opera House1877 Dancers Practicing at the Barre1877 Les Pointes1877 Singers on Stage1877 The Cafe Concert1877 The Duo1877 The Rehearsal1877 The Star - Dancer on Pointe1877 Tuileries, the woman with a parasol1877 Two Dancers Entering the Stage1877 Two Dancers on Stage1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror 1877 Woman in a Café1877 Woman Leaving Her Bath1877 Woman Putting on her Gloves1877 Woman with an Umbrella1877 Women Combing Their Hair1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening1877 马洛小姐Mademoiselle Malo1877 Mademoiselle Malo马洛小姐德加曾画过好几件马洛小姐之画像表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑充分实现了“感受性的敏锐”的理想说明了德加的革命艺术家的本质在他的印象主义者朋友的之中他都保持完全的孤立追求自已的诗意理想这幅画的近代性不只在于技术革新也在于铭刻的画家个性及独创强度画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线下一个瞬间，光线便从那里跑开飞到模特儿的指尖、椅背乃至背景之华麓花朵等要素上去因此画面出现了互相对抗的空间在暗示人物的侧影之外又给构图带来完美平衡的律动观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余一边专注于某种看不见的东西一边再度集中于表情稍显不安的马洛小姐之侧面上18781878 Cafe-Concert Singer1878 Dancer on Stage1878 Dancer Posing1878 Dancer with a Bouquet of Flowers1878 Dancer's Dressing Room1878 Dancers in Green1878 Dancers1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]1878 Laundresses Carrying Linen in Town1878 Portrait of a Woman1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)1878 The Dance Studio1878 The Star (Dancer on Stage)舞台上的舞女舞台上的舞女，不是名演员也不是名媛，而是普通演员以她们舞姿为媒介追寻光与色的表现通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果以室内灯光为描绘对象成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作舞台上的布景与绿色的地毯衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界1878 Singer with a glove咖啡馆音乐会女歌手画中抓住了模特儿一瞬间的姿势张着口，带着手套的手迎面举起这个极为自然的姿势因色彩的运用而更显份量橘红绿黄的落地彩饰将手套与毛皮装饰的黑色衬托得格外明显18791879 Ballet Scene1879 Dancer Leaving Her Dressing Room1879 Dancer resting1879 Dancer with a Fan1879 Dancers Resting1879 Diego Martelli1879 Edmond Duranty1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave1879 Jockeys before the Start with Flagpoll1879 On Stage1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)1879 Seated Dancer1879 The Dance Lesson1879 The Green Dancer1879 The Step with Battement1879 Three Ballet Dancers1879 Two Ballet Dancers1879 戴面罩入场的舞者The Entrance of the Masked Dancers1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐Miss La La at the Cirque Fernando1879 Portraits at the Stock Exchange证券所人像证券所是进行金融活动和证券交易的场所金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他的一张股市行情单经纪人的头上也戴着一顶礼帽礼帽是商人象征性的服装细节画上行人很多表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景画像似乎草率而成大笔一挥很快就画成了深色服装德加经常忽略细部用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐笔法道劲有力，但不均匀给人一种未完成的感觉构图的奇特更加深了这种印象18791880 At the Ballet1880 Ballet Class, the Dance Hall1880 Dancer Adjusting Her Slipper1880 Dancer at the Barre1880 Dancer in Her Dressing Room1880 Lowering the Curtain1880 Mary Cassatt at the Louvre1880 Portrait of Mary Cassatt1880 The Box at the Opera1880 The Curtain1880 On the Stage在舞台上德加的后期作品愈来愈粗犷常使用一生非比寻常的手法利用缩短线条的透视比例勾勒全画让我们觉得位於前景的人物像要舞出画外似的以舞台或地板的线条来处理并控制画面粉彩画的技法，使德加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透传达出芭蕾舞的情调与活力这种高度的柔和与剔透感使他在技法上更接近印象派主流印象派的画家还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的对角线将此画平分为两半右侧的画面上隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿另外有二个人处於“对应位置”上左侧画面被一整片的舞台所占用一片绿意盎然的地板似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中1880 The Dancing Examination1880 Three Dancers before Exercise1880 Three Dancers in an Exercise Hall1880 Visit to a Museum1880 The Racecourse, Amateur Jockeys赛马会上德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱他的构图手法尤其与众不同往往是突如其来地剪裁画面然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系先将取自各个角度的视点串联起来呈现“之”字形，藉以灵活运用空间然后再将各种动态景物进行分解都是电影拍摄时具备的要素之一这些技巧，在德加的赛马作品中都可以见到为了表现马匹腿部的动作他往往采用横幅式的结构像电影中的连续镜头一样喜好引诱赏画人进入画境因此，他会将线条缩短或经过剪裁并且置於前景，从而制造一种假像就像你也置身于赛马盛会中和画中骑师有着相同的心情18811881 Criminal Physiognomies。

德加绘画技法解密

德加绘画技法解密
德加是印象派主要画家中仅有的接受过学院派严格写实训练的人，曾经拜安格尔弟子为师。

他的作品因此也与其他的印象派画家作品有明显的不同。

由于德加具有坚实的写实基础，所以虽然也有印象派捕捉瞬间明暗与色彩的敏锐感，但他的人物造型动态准确肯定，特别是他的用笔生动轻松，具有鲜明的写意倾向。

德加用的是中厚的色粉笔画纸，表面有纹理的有色卡纸板、奶油色的画纸颜色与女人体肌肤色调相协调。

起稿时用炭条勾勒形体的轮廓线，简略地画出灰色的阴影。

炭笔与色粉笔的性质一样，涂到之上的炭粉也容易擦掉，炭笔画的灰色可以用来加深其他色调，也可以作为灰颜色使用。

先用大色块铺满整个画面，画到不同地方的同一种颜色强度相同几个色块的着色次序并不固定，可以同时画，也可以分开画。

色粉笔画出的笔触是松散的，中间都有间隙，第一遍色彩线条与第二遍色彩线条呈现为交叉的网状，并且往往互为补色的颜色，下层颜色透过上层颜色反射出来，形成鲜明的闪烁的色彩效果。

德加的笔触多种多样，有时用直线，有时用斜线，有时根据形体动势的转折关系，用色粉笔的尖头勾画出形体的轮廓线或浓重的阴影，以强调形体空间与结构；有时他用色粉笔的平头擦涂，轻轻地擦出淡淡的、轻纱般的、模糊而柔和的半透明效果，用力擦除可以擦出浓重的，强烈而鲜艳的重彩效果。

德加有时往色粉笔画上喷一层像雾一样的水，然后用手指或硬毛画笔轻轻揉按，让色粉笔颜料形成糊状，抹平，使色粉笔画的颜料表层呈现薄膜状，产生类似广告色的效果。

埃德加·德加

埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中.中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步.贝列里一家但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地.棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材. 创作于1877-1880年之间的"赛马"(图3)就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化.线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系.色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙.从这种视觉形象的统一中,从绘画的"不完整性"中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感.不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性.前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁.然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色,玫瑰色,红色,浅蓝色,同背景上的一片片绿色,蓝灰色和黄灰色,非常和谐.这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的,令人容易呼吸的气氛之中了.可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是"形色一体"的具体形象.等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家.确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场面中选取题材.观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势.从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果."等待出场"(图4)是德加用色粉笔画的速写之一.画中的布局看起来再随便不过了.一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体.只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨.我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子.德加的画里根本没有故事.他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女.他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们.他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式.芭蕾舞剧场的休息室"芭蕾舞剧场的休息室"(图5)是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好.古典主义的互描细致,优美地强调了舞女的全部优美姿态.主要的调子是灰色,灰蓝色,暗黄色.但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作.盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题.他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来.他不断研究形体,光线,运动,人体器官及其作用.他企图做一个"人—兽"的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了.不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎.从1880年开始,德加主要是画色粉画.色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果."盆浴"(图6)是一幅光与形相结合的色粉画杰作.出浴十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 "出浴"(图7),这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富,更深厚.看来,裸女就像是出现在五光十色(白色,黄色,蓝色和紫色)的星雨之中似的.由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中.浴后油画"浴后"(图8)向我们揭示了画家的一个戏剧性变化.他强使裸体抽搐,痉挛,苦心寻求着她们所难以达到的平衡,力求更好地表现无生物和活人体上的光的颤动,后来,在恍然大悟之余,他又在柔和的颜色和丝绒似的调子中求得安慰.德加的这些创作,表现了他的绝对创作自由以及(尽管经受了种种折磨)在他青年时代的作品中所不曾有过的欢乐.这是创作的欢乐,是他在双目失明之前所得到的欢乐.注释:印象主义IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.爱德加·德加(1834-1917)印象画派代表人物在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

德加

学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变，
终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远
地离开了学院主义，使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位，它本来定会是干瘪、狭隘的
与印象派其他画家的主要不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼
• 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
• 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。 • 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像。
• 1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 • 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。 • 19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会，参加到未来的印象派画家列。

游离于印象派之外的印象派画家——德加

18—19世纪的法国是众多艺术思潮相互影响的重要时代，从追求严谨、崇尚个人英雄主义的古典主义，到主张发挥艺术家想象力的浪漫主义，再到重视描绘真实生活的批判现实主义，艺术正在悄无声息地向反应艺术家内心世界的方向发展。

19世纪以后，法国艺术思潮发展经历了三个高峰期，分别是印象主义、新印象主义和后印象主义。

印象主义作为第一个高峰期，肩负着承前启后的重要作用。

德加就是印象主义中具有代表性的艺术家之一。

从某种程度上说，德加的艺术思想要比莫奈更加务实。

德加是将18世纪的古典主义与19世纪的印象主义过渡融合得最出色的艺术家之一。

一、德加创作初期对艺术的认识、情怀和关注埃德加德加于1834年出生于法国一个金融资本家的家庭。

由于家庭的原因，德加自小就会接触一些上流社会举办的聚会，加上非常喜爱收藏的父亲有众多的艺术收藏品，使德加对美有了别样的认识。

1.走上艺术之路受身为画家的祖父的熏陶，德加对艺术有着与生俱来的天赋，对色彩的捕捉有着非同常人的敏锐。

直至母亲的离世，少年时期的德加才猛然醒悟自己应结束衣食无忧的生活。

在1855年，他拒绝了本应接手的父亲的事业，转身投入他最喜爱的艺术，跻身于画家之林。

德加1859年与安格尔结识。

他在看过安格尔的画作后，醉心于安格尔的素描技法与线细技术，认为这样的线条是高雅风格的前提和达到他心中理想美的唯一途径。

在两人的艺术交流中，安格尔多次强调素描对于绘画的重要性。

德加将这一教导铭记于心，同时借鉴了日本浮世绘艺术，探索与其相融合的方法。

他把眼中看到的事物在头脑中加工，凭记忆描绘于笔下，这种独特的表达方式使他成为法国著名画家之一。

从德加初学艺术的方式和师承安格尔方面可以看出，他是继承古代传统发展起来的，但是他并没有一味地沿袭古典主义，这也正是德加不同于他所处那个时代画家的原因。

2.创作初期的古典主义风格19世纪60年代是德加古典主义创作的全盛期，题材以历史题材和现实题材为主，宣扬个人英雄主义，较为典型的代表作是《塞米拉米勒创建巴比伦》。

德加的芭蕾舞者

德加的芭蕾舞者在艺术的长河中，有一位画家以其独特的视角和笔触，为我们展现了芭蕾舞者的世界，他就是德加。

埃德加·德加，这位出生于法国巴黎的艺术家，对芭蕾舞有着一种近乎痴迷的热爱。

他的作品中，芭蕾舞者成为了永恒的主题，这些舞者们在他的画布上，以一种独特的姿态和神情，向我们诉说着艺术的魅力和生命的故事。

德加笔下的芭蕾舞者，并非总是在舞台的聚光灯下翩翩起舞。

他更多地捕捉到了舞者们在幕后的瞬间，那些疲惫的休息时刻、紧张的准备瞬间，以及不经意间流露出的真实情感。

他的画笔仿佛是一台时光机，将这些稍纵即逝的瞬间定格成为永恒。

在他的画作《舞蹈教室》中，我们看到了一群舞者在练习的场景。

画面中，有的舞者专注于自己的动作，有的则在与同伴交流，还有的因为疲惫而稍作休息。

德加通过细腻的笔触和独特的构图，展现出了这个空间中的动态与宁静。

画面中的色彩并不鲜艳夺目，而是以柔和的色调为主，营造出了一种真实而又亲切的氛围。

这种对真实场景的描绘，让我们仿佛能够听到舞者们的呼吸声，感受到她们的汗水与努力。

德加对舞者姿态的把握精准而又独特。

他善于捕捉舞者身体的线条和动作的节奏感。

那些优美的曲线，舒展的手臂，轻盈的脚步，在他的笔下都被赋予了生命。

他不仅仅是在描绘舞者的外在形态，更是在传达她们内心的情感和灵魂。

比如在《舞台上的舞女》这幅作品中，舞女旋转的身姿仿佛在空气中留下了痕迹，她的眼神中透露出专注和投入，让我们能够感受到她对舞蹈的热爱和追求。

德加的作品之所以能够如此打动人心，还在于他对细节的关注。

舞者们的服装、发饰，甚至是脚下的舞鞋，都被他描绘得细致入微。

这些细节不仅仅是为了增加画面的真实感，更是成为了表达主题的重要元素。

通过对这些细节的刻画，德加让我们更加深入地了解了芭蕾舞者的生活和世界。

德加对于光影的运用也堪称一绝。

他巧妙地利用光线的变化，营造出不同的氛围和效果。

在一些作品中，光线从侧面照射过来，勾勒出舞者身体的轮廓，使得人物形象更加立体和生动。

厌女症的印象派大师——德加

厌女症的印象派大师——德加埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），印象派重要画家。

德加晚年曾经劝一位收藏家结婚，收藏家反问：“那你为何一直单身？”德加的回答幽默而耐人寻味，他说：“我害怕每画完一张画，太太就在旁边赞叹说：‘啊！多么完美的画！’”埃德加·德加是印象派的重要画家。

对一般大众而言，最熟悉的就是他的芭蕾舞主题系列。

但与同时代的梵高、莫奈相比，德加的画作显得矛盾、冷漠又疏离。

与此相呼应的是他自身的矛盾性。

德加终身未娶，生性孤僻，与美国画家卡莎特的交往关系则更神秘，晚年视力衰退，更是过着离群索居的生活。

德加真的像传说中那样，是个极端的厌女症吗？在舞蹈教室艺术历史学家约翰·查森在《名利场》中指出，德加喜欢看着他的模特痛苦地扭曲着，他喜欢在描绘这些模特的时候就像在压力下透过一个小孔来看她们，看她们“受伤流血”的脚。

照镜子的女子德加画中的女性愈到后期，时尚的主题愈来愈不明显。

无论是试戴帽子的女性，或是女店员，都像是一抹偶然涂在墙上的暗影，没有实质存在的身体，那样虚幻，也那样虚无荒凉。

有时候对着镜子凝视的女人，镜子里的脸却因为反光，变成一片空白，没有五官，没有眼睛、鼻子、嘴巴，像是不能言语、无法观看的木偶，像一个没有灵魂的肉体，荒凉而令人恐惧，像佛经里说的无明，没有心灵与思想的状态。

盆浴德加后期的作品，“裸体女性”系列成为他最重要的创作主题。

这些赤裸的女性肉体，多在沐浴洗澡。

她们擦拭清理身体各个部位，动作一点也不唯美，甚至极其不雅。

这些大胆、粗野、鄙俗，真实到令人瞠目结舌的女性裸体，让习惯享受女性裸体艺术唯美的群众大吃一惊。

梳发女子背像这些身体使德加震动，出身于高贵的贵族富商世家，终身不娶，孤独的德加，对人充满了洁癖。

但是，是什么原因，让德加如此深沉地凝视着这些女性肉体，不断观察，不断速写，不断记录，创作出一件一件在当时甚至还无法公开展示的惊人画作？出身贵族世家的德加，的确似乎有情爱上的自负与洁癖，他的感情生活也像他美学的品位，高贵节制，很少随便泛滥。

画家德加的简介

画家德加的简介埃德加德加是一个在艺术上有着很深理解的艺术家，除了是一名著名的画家还是一个出名的雕塑家。

下面是店铺搜集整理的画家德加的简介，希望对你有帮助。

画家德加的简介埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。

他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。

他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊·瓦拉东曾保持亲密关系。

在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。

画家德加的生平埃德加德加出生于一个金融资本家庭，他的祖父就是一个画家，因此他从小就生长在一个艺术气氛浓厚的地方。

埃德加德加曾经在法国巴黎的一个艺术学校里学习绘画，他的老师安格尔是一名非常出色的老师，埃德加德加的作品受安格尔的影响很大。

他大胆创新又细致的构图，细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一。

埃德加德加在安格尔门下学习是在文艺复兴时期，当时的他认真好学，在安格尔的引领下不断成长，最终作品独树一帜。

后来的埃德加德加为了丰富自己的绘画风格，秉着认真好学的态度在安格尔的另一个得意学生门下学习。

对于埃德加德加是怎样的人，很多学者都认为他是一个敢于创新的的人是一个艺术大家，但其实这只是一方面。

对于埃德加德加是怎样的人还有其他的回答，即埃德加德加非常喜欢素描，尤其特别喜欢那些清晰的线条，所以他还是一个素描爱好者。

德加

德加德加－印象派著名的色彩画家埃德加·德加（EdgarDegas 1834－1917）是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。

他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。

德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。

德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。

他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。

他技巧的完美与高超是少见的。

德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。

最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。

他的色调温暖、轻快、鲜明。

他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

1、舞蹈课德加法国1873--1876年画布油画85×75cm 巴黎奥赛博物馆《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。

在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。

一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。

从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。

正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。

尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

2、舞蹈教室德加法国帆布油画1874年100x140cm 纽约大都会艺术博物馆这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。

《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。

长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。

远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。

二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。

德加——描绘色彩心灵的舞者

德加——描绘色彩心灵的舞者作者：蔡雯娟来源：《美术界》 2010年第10期■TEXT／蔡雯娟法国作家左拉曾说：“绘画所予于人们的是感觉，而不是思想。

”[1]这是印象派形式主义创新的意义所在，也是印象派画家德加艺术探索的追求。

艺术不是简单的模仿，它是人类精神层次的幻化表达。

德加在他的生活和艺术创作中思索、寻觅，一生都在追求这纯粹的艺术精神。

19世纪的欧洲正处于工业化末期，城市生活成为社会生活的一部分。

然而现实太过残酷，家庭的变故使德加成为社会中的边际人，一个落寞的贵族，他就生活在这样一个社会、艺术皆面临转型的大时代。

古典与现代的碰撞使敏感的德加对现实生活体察的深刻而又真挚，在他的艺术实践中受到两种不同艺术理念的熏陶，这使他具有了更多的思考空间，并表现在自己的绘画作品中。

他是19世纪法国城市社会生活的传达者，市民中的某些特定阶层成为他画作的主角，他的作品主要描绘巴黎人的日常生活，如赛马、歌剧、戏剧演出等场景。

通过画面再现现代生活中最能表达生活真谛的瞬间印象，同时他也是一位勇于尝试新题材的画家，他遵从传统但又有开拓者的精神。

一、融古典与印象为一体在初涉绘画时德加对绘画的理解受古典主义严谨造型的影响，他曾在安格尔弟子的画室学习古典绘画并对安格尔极其推崇。

安格尔强调线条，他把绘画中重要的观念又灌输给自己的学生，他对德加说：“画素描，年轻的朋友，多画素描，不管是根据记忆或是写生，只要这样做去，你便会成为很好的画家。

”德加在素描上的成就使他具有了卓越的造型能力，他从文艺复兴的古典主义素描和造型中汲取营养而成长起来，这使他保留和发扬了古典传统中记忆和想象的东西，并成为他一贯的创作方法。

他曾经说过：“摹绘我们所见到的东西，这很好。

但描绘出保留在我们记忆中的东西更好，这是把变化、幻想和记忆结合起来的。

我们只能再现明显触目的东西，也就是说，所必需的东西。

这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解脱出来。

”他塑造的艺术形象线条流畅清晰，并且一直遵从这样的艺术理念实践和思索着。

德加——描绘色彩心灵的舞者

美术界ARTS CIRCLE 2010/10德加——描绘色彩心灵的舞者TEXT /蔡雯娟法国作家左拉曾说：“绘画所予于人们的是感觉，而不是思想。

”[1]这是印象派形式主义创新的意义所在，也是印象派画家德加艺术探索的追求。

艺术不是简单的模仿，它是人类精神层次的幻化表达。

德加在他的生活和艺术创作中思索、寻觅，一生都在追求这纯粹的艺术精神。

19世纪的欧洲正处于工业化末期，城市生活成为社会生活的一部分。

然而现实太过残酷，家庭的变故使德加成为社会中的边际人，一个落寞的贵族，他就生活在这样一个社会、艺术皆面临转型的大时代。

古典与现代的碰撞使敏感的德加对现实生活体察的深刻而又真挚，在他的艺术实践中受到两种不同艺术理念的熏陶，这使他具有了更多的思考空间，并表现在自己的绘画作品中。

他是19世纪法国城市社会生活的传达者，市民中的某些特定阶层成为他画作的主角，他的作品主要描绘巴黎人的日常生活，如赛马、歌剧、戏剧演出等场景。

通过画面再现现代生活中最能表达生活真谛的瞬间印象，同时他也是一位勇于尝试新题材的画家，他遵从传统但又有开拓者的精神。

一、融古典与印象为一体在初涉绘画时德加对绘画的理解受古典主义严谨造型的影响，他曾在安格尔弟子的画室学习古典绘画并对安格尔极其推崇。

安格尔强调线条，他把绘画中重要的观念又灌输给自己的学生，他对德加说：“画素描，年轻的朋友，多画素描，不管是根据记忆或是写生，只要这样做去，你便会成为很好的画家。

”[2]德加在素描上的成就使他具有了卓越的造型能力，他从文艺复兴的古典主义素描和造型中汲取营养而成长起来，这使他保留和发扬了古典传统中记忆和想象的东西，并成为他一贯的创作方法。

他曾经说过：“摹绘我们所见到的东西，这很好。

但描绘出保留在我们记忆中的东西更好，这是把变化、幻想和记忆结合起来的。

我们只能再现明显触目的东西，也就是说，所必需的东西。

这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解脱出来。

”[3]他塑造的艺术形象线条流畅清晰，并且一直遵从这样的艺术理念实践和思索着。

德加生平

德加生平埃德加·德加（EdgarDegas,1834-1917）1834年7月19日出生于巴黎。

父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。

1854年德加中学毕业。

同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。

1854-1 859年德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。

1859年德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（J ean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。

这种素描是一种古典主义的素描。

1859年前德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。

1860年代德加结识了爱德华·马奈（Edouar dManet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。

1862年德加开始对赛马产生了兴趣。

1869年德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。

1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。

1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。

这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。

1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。

1874-1886年德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。

与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地方，但他却脱离了官方沙龙。

1893年德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。

1886-1917年德加的作品已经不再展出。

1917年9月27日德加逝世于巴黎，享年83岁。

[编辑本段]作为印象派画家的德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加(Edgar Degas, 1834～19 17年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习格斗的斯巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》,还是不久之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公室》(1873年),我们都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位,它本来定会是干瘪、狭隘的.当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.另外,他似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动,水的闪光或天空的风去突变.当他的作品中出现风景之时,人们从未感到他是对景写生的.在他的画中,人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.阿·沃拉尔援引过德加一句颇有意思的话:"人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事."他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美,而更钟爱由人类创造出来的美.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.在当时,参展就是立场的反映和战斗精神的证明.我们尤其须清楚,他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.我们还记得,塞尚希望印象主义成为一种如博物馆中的展品一般的坚实绘画,我们难道不会想到,德加本人就希望画出与印象派同样生动,同样现实的博物馆式的画来吗?莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使平庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水平,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.有一点是毫无异意的:如果说来自古典主义的德加在这些扬言要与过去决裂的人们中间势必感到不自在的话,那么,全更加反对的倒是那些泥古不化者.对于促使他抛弃学院的一切公式的那种敌对,叛逆精神,是怎样强调也不为过的.弗朗索瓦·福斯加非常确切地给这一思想状态下过定义,他写道:"这种对于学院主义的顽强否认,这种执着的求新、求变,对于德加来讲,与其说是目的,不如说是方法.他希望摆脱一切习俗、平庸、雷同,以摹写真实,不让任何东西介入和歪曲自己的眼睛.德加确实是第一位对一切不实之物冷漠到极点的画家.这与动物学家和生理学家更为相似.他再现人的姿态,就象一位医生叙述临床情况一样." 自然主义美学的影响使一位早期是古典主义的画家成为描写现实生活场面的最英勇的革新者之一.确实, 当他从事取材古代的创作,并表现为一位认真的学生时,他在自画像或家庭成员的肖像中始终拼命地想要更加接近现实.这种研究无论怎样顽强,却从未伴有那种只能是违反人物真实性的挑衅态度.具有自然朴实举止的模特儿,眼神里闪烁着生命之光.他与正在风行一时的习俗决裂,在年仅二十六岁时所作的《贝利尼一家》乃是一个颇使现代人震惊的场面,德加从背面去表现坐在扶手椅中的贝利尼先生,这一构图丝毫也不符合传统章法.在德加该时期中,即使最传统的作品,我们也发现他抛弃静止的形,通过和瞬息摄影一样意想不到的一系列动作来寻找形的爆炸,这也是他整个艺术的显著特征.在这方面,还有什么能比《新奥尔良棉花办公室》更有意义呢?1873年的这幅作品已是他几年艺术探索的综合:主题安排得非常果敢,前景很大,素描严谨而生动,稍稍有点沿袭传统的透视画得极其肯定.毫无疑问,还是表现生活的需要使他去观察和描绘那些工作中的人物,在令人感到亲切的真实中抓住他们的形象,画出了熨女工,制帽女工等(1880～1884年).数年以来,女舞蹈演员已经让他看到人体表现的源泉,窥见关切素描的画家可从日常生活场面中得到的东西.今天,不太内行的人一听到德加的大名,便想起穿短裙的女舞蹈演员,她们在用脚尖跳舞,在系鞋带,以惊人的大透视在奇特的角度中变换着位置,这是很自然的.难道这些舞蹈演员不是代表着德加对印象派的决定性贡献----一部分意想不到的贡献吗?难道她们不是有突然的运动感?不是把该时代画家皆感困扰的永恒变化现实最大限度地固定下来了吗?当印象派画家自愿地局限于时间----光的瞬间之中时,德加捕捉的却是运动的瞬间,是前面运动的结果.他已经准备好了下一个运动,让人们去猜想过去和未来,而自己则联系于二者之间.别外,德加眼中的直性又是很特别的:他考虑最大限度地表现生活,从真实中选择出以前从未观察到的方面,而唯一的目的在于进一步努力使真实性从中显露出来.他笔下的裸体一反不自然的姿态,四肢蜷缩在困难的运动之中.出于同一理由,他要求光有与正常照明相反的效果,他研究剧院里成排脚灯射出的光.它从地面升起,使人影颠倒,改变脸形,并使动作的生动不同凡响.当德加希望在表现动态方面超越这一阶段时,他接触了雕塑.他塑的马、舞蹈演员都成为了真正的空间曲线.而且,舞蹈演员和马的动作的相似之处,竭力伸腿的方式,体现出画家坚定不移,自觉自愿的深入观察.因此,如果说德加属于印象主义,那么主要不是由于他的技巧,而是由于他在精神思想方面的安排,由于他明确地拒绝陈陈相因.学校传授给他技巧,现实的景象则给他以生活的意义.从这一观点来看,他远远超过了朋友们的所作所为.可以并非武断地说,他的作品使人予感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术方才采用的奇特视角.他的俯视,将主要人物偏移中心的肖像画,与整个主题相比,大得出乎意料的近景,为了反衬出人物的生动,故而强调的无生气的细节末节,所有这些方法的发明都与今日摄影机给我们建议的视觉不谋而合.关于这点,让·科克托在《职业秘密》中写道:"我在德加那里见到他自己放大的照片,他以此为依据,直接用色彩笔作画.它的构图,大透视角度,近景的变形,都使人们惊叹不已".这一偶然发现有点过分缩小了画家的贡献,没有考虑到他的素描精品早已超过了无论多么杰出的瞬间摄影.他对这一新的可能性产生兴趣是因为能用它来强调日常事物,强调由于司空见惯而被人最终断定为平庸的场面.从此,人们将会懂得,只有那些从来不想从瞬间里抓住真实感的人才无视油画写生.如果想要表现这种平凡的真实,就必须在画室中对其进行再创造和重新思索.在这里,我们便找到了对于德加来说瞬间与暂时的区别:在画室里,他不象直接写生的画家那样,受到时间的纠缠,因此,暂时性并未吸引他的注意;相反,他在记忆之中,在笔记本里,保留了瞬间产生的精华.在某些画家宣称他们冀图表现短暂印象之时,德加的回答是他已经完成了一些代表作.由于深入细致的观察.这些作品充满生活的真感.从技巧上看,他也进行了大量的研究工作,传统性远远没有限制住他,反而促使他去探索古代大师们炉火纯青的本领.尽管他采用了最为广泛的手法,使用胶彩、蛋彩、水彩、汽油作,但他主要还是在色粉画中,找到了最适合于自己的方法,另外,他还擅于同时运用多种不同手法.为了在油画中获得影线之间的透明效果,他巧妙地将以色彩连续固定下来,让它们重叠在一起.在他的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光.德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分.尽管其作品的影响不如塞尚那样显而易见,但包含着很多有朝一日无疑会被我们重新发现的秘密,它可能比我们今天赞叹不已的还要多得多.德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

德加名人故事

德加名人故事德加名人故事姓名：德加出生地：法国巴黎生卒年：1834—1917年历史评价德加是印象派中将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。

德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。

”德加铭记在心，终生不渝，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”，所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。

在绘画本身的语言上——在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。

他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。

19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。

这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女对于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的.媒介物罢了。

”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。

德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。

相关链接《芭蕾舞剧场的休息室》《芭蕾舞剧场的休息室》是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。

古典主义的描绘细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。

主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。

这是德加的代表作之一。

德加一生勤奋作画，他在几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。