巴洛克时期伟大的音乐家
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国文艺复兴和巴洛克时期最杰出的音乐家之一，被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐才华和创新精神对古典音乐产生了深远的影响。
以下是巴赫主要成就与贡献的相关内容：1. 无休止的创作成就：巴赫一生创作了大约1100多首作品，包括宗教音乐、器乐曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品等。
这庞大而多样的作品数量不仅显示了他的令人难以置信的创作才华，也证明了他对多种音乐形式和风格的掌握。
2. 宗教音乐的巅峰：巴赫的宗教音乐作品是他最重要的成就之一，其中最著名的是他的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《圣约翰福音》。
这些作品结合了巴洛克时期的表达力和信仰的力量，以宏伟的音乐结构和深厚的宗教内涵震撼人心。
3. 钢琴音乐的创新：巴赫在钢琴音乐领域的贡献也是不可忽视的。
他创作了一系列的键盘作品，包括《平均律钢琴曲集》和《练习曲》。
这些作品不仅展示了巴赫对技巧和表现力的追求，也为后来钢琴音乐的发展奠定了基础。
4. 理论研究与教育贡献：巴赫对音乐理论的研究和传播也产生了重要影响。
他的著作《乐理基础》（Well-Tempered Clavier）和《作曲原理》（Musical Offering）等作品被视为音乐理论的重要经典之一。
此外，巴赫还是一位杰出的音乐教育家，他的教学方法和作曲技巧对音乐教育领域的发展产生了深远的影响。
5. 弦乐器音乐的发展：巴赫在室内乐领域获得了极高的声誉。
他的弦乐组曲和协奏曲等作品被认为是巴洛克时期室内乐最杰出的作品之一。
他的创作手法和曲式结构为后来的音乐家提供了丰富的灵感，并对弦乐器音乐的发展产生了深远的影响。
总的来说，巴赫是一位杰出的作曲家、音乐家和教育家。
他对音乐形式、风格和技巧的创新和探索，以及他丰富多样的作品数量，使他成为音乐史上的巨人。
他的音乐作品不仅在当时受到广泛赞赏，而且在之后的几个世纪里一直被视为古典音乐的典范和灵感源泉。
德国著名音乐家
德国著名音乐家德国著名音乐家1亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期“清唱剧之父”。
管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》。
清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
三B1巴赫贝多芬勃拉姆斯1巴赫1685年3月21日-1750年7月28日巴洛克时期: 复调音乐。
音乐之父《马太受难曲》,《b小调弥赛曲》《平均钢琴曲集》2贝多芬1770—1827）德国，维也纳古典乐派是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
“乐圣”9首编号交响曲，《英雄》三、《命运交响曲》五、《田园交响曲》六、《合唱》九，《欢乐颂》在第四乐章35首钢琴奏鸣曲，1部歌剧《费德里奥》。
钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》3勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
4韦伯《自由射手》《邀舞》5德国犹太裔作曲家。
为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”.钢琴曲《无词歌》《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，6舒曼钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》7瓦格纳《仙女》《漂泊的荷兰人》8《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》，奥尔夫教学体系。
奥地利著名音乐家1海顿1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父.104首交响曲[1]，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲[2]，以及20部歌剧[3]（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》《伦敦交响曲》2莫扎特音乐神童古典主义《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》3舒伯特浪漫主义音乐，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
音乐欣赏：巴赫的《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》解读
音乐欣赏：巴赫的《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》解读引言音乐是人类文明的重要组成部分，它能够穿越时空，触动人们内心的深处。
巴赫（Johann Sebastian Bach）被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，他留下了许多经典的作品。
其中，《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》被誉为他创作的巅峰之作。
本文将对这首曲子进行解读，探索其中的音乐精髓和情感表达。
1. 巴赫简介1.1 伟大的音乐家巴赫是德国巴洛克时期的作曲家和键盘演奏家，他在音乐史上具有重要地位。
他的音乐作品深受后世音乐家的推崇，对整个音乐发展产生了深远影响。
1.2 巴赫的作品巴赫的作品涵盖了各种音乐形式，包括教堂音乐、室内乐、管弦乐、键盘乐等。
他的作品风格独特，充满复杂的对位法和丰富的情感表达。
2. 《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》简介2.1 曲子背景《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》是巴赫为小提琴而谱写的一部奏鸣曲，也是他写给无伴奏乐器的最著名作品之一。
它包含了三个乐章：Adagio、Fuga和Siciliana。
2.2 曲子特点这首曲子以巴赫典型的对位法为特色，小提琴独奏充满着复杂的音乐线索和旋律。
巴赫在无伴奏小提琴曲中展现了他对音乐结构和技巧的独到理解和运用。
3. 第一乐章：Adagio3.1 深情表达第一乐章以Adagio的速度开始，给人一种慢慢流淌的感觉。
这一乐章展示了巴赫深情表达的能力，音符间的跳跃与变化展示了他对情感的深刻理解。
3.2 音乐线索的穿插在Adagio中，巴赫巧妙地运用了对位法和音乐线索的穿插。
这些音乐线索以巴赫惯用的方式相互呼应和转换，展示了他对音乐结构的独特见解。
4. 第二乐章：Fuga4.1 对位法的展示Fuga是对位法的代表作之一，巴赫在这一乐章中充分展示了他对对位法的理解与运用。
小提琴独奏与自己的回响相互呼应，创造出一种有力而富有张力的音乐效果。
4.2 音乐的层次感Fuga中的音乐线索层层叠加，给人一种复杂而有层次感的旋律。
巴赫的音乐构思精妙，他通过对位法的运用展示了音乐的多样性与丰富性。
西方音乐之父巴赫
西方音乐之父巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。
生活在这个小城镇的人们非常热爱音乐，据说在它的古代城门上刻写着“音乐常在我们的市镇上回响”几个字。
大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家族所出的二十多代音乐家中，以巴赫的成就最高。
巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。
幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。
7岁那年，巴赫入当地一所教堂附属的拉丁语学校上学，是个成绩超群的学生。
他还参加由学生组成的圣歌队，在各种节日演出中，在婚丧大事的仪式上唱宗教歌曲，挣一些钱交学费。
据说他哥哥藏有当时最著名的德国音乐大师韩罗伯盖尔、凯尔多人作品的手抄谱。
巴赫好几次想看这些谱子，都遭到了他哥哥的拒绝。
但巴赫在强烈的求知欲驱使下，每当夜深人静的时候，他悄悄起来，从书柜里拿出这些谱子，借着月光抄起来。
就这样抄啊，读啊，半年过去了，终于被他抄完了。
顽强的性格、不屈不挠的精神，刻苦勤奋的自学，导致了后来的成功。
1702年巴赫从神学校毕业了。
巴赫的学业是优良的，他完全可以上大学深造，但为了生活，不得不自谋职业了。
这一年他在吕奈堡小镇谋得管风琴手职务。
1704年他又谋到阿恩什塔特新教堂管风琴师的职位。
这个教堂有一架性能很好的管风琴，就是这架管风琴强烈地吸引了年轻的巴赫。
在这里他全面充分地掌握了管风琴和古钢琴演奏的技艺，开始享有演奏名家的声誉，同时，他多年辛勤钻研艺术的首次的成果成熟了。
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏一、巴洛克时期(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目:1.牧歌选辑。
2.晚祷(1610年)。
3.歌剧《奥菲欧》。
(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目:1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。
(3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。
推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
(4),?史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。
推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有，可任选)。
(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。
推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
(6)韦瓦第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目:1.《四季》(春 )(夏 )(秋 )(冬 )小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.,大调光荣颂,,五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
(7)泰雷曼(1681~1676):德国作曲家。
推荐曲目:1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。
推荐曲目:大键琴作品选辑。
(9)巴哈(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首) 》。
2.小提琴协奏曲(,小调、,大调及,小调双小提琴)。
3.管弦乐组曲(共四首)。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(共六首BWV1001~1006)。
5.无伴奏大提琴组曲(共六首BWV1007~1012)。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
巴赫音乐风格浅谈
巴赫音乐风格浅谈巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，也被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品横跨多个风格和体裁，深受后世音乐家和音乐爱好者的喜爱和推崇。
在巴赫的音乐中，有许多独特的风格特点，今天我们就来浅谈一下巴赫音乐的特色和风格。
1. 对位法（Counterpoint）巴赫的音乐以其复杂的对位法而闻名。
对位法是指音乐中多个旋律线同时发生，每个旋律线都有独立的旋律和节奏，但它们又相互关联，相互呼应。
巴赫的对位法常常表现为复杂的交错和重叠，使得整个音乐作品在声部之间呈现出紧密而丰富的关系。
这种对位技巧不仅在器乐作品中大量出现，在巴赫的合唱作品中同样非常突出，比如他的圣约翰受难曲和圣马太受难曲，都展现了巴赫精湛的对位技巧。
2. 节奏和韵律巴赫的音乐中节奏和韵律的处理非常丰富多变。
他善于运用不同的音符价值，创造出复杂而富有韵律感的旋律。
在他的音乐中经常出现复杂的音符组合，如三连音、四连音、八分音符和十六分音符的交替运用，使得音乐充满了活力和变化。
巴赫还善于运用各种不同的拍子和节拍，创造出丰富的节奏变化，使得他的音乐富有律动感。
3. 调性和和声巴赫的音乐中调性和和声的处理也是其独特之处。
他善于在不同调性之间自由变换，创造出丰富的和声变化。
在他的音乐中常常可以听到各种和声进行方式，如属七和弦、转位和弦等，这些和声手法使得他的音乐充满了内在的张力和表现力。
巴赫还善于创造复杂的音乐结构，通过对和声进行精巧的处理，使得音乐既有层次感又有紧凑感，给人以深刻的印象。
4. 表现力和情感尽管巴赫的音乐以其复杂的结构和丰富的技巧闻名，但他的音乐同样富有表现力和情感。
在他的音乐中常常可以听到强烈的情感表达，如欢乐、悲伤、宁静等，这些情感通过音乐的旋律、和声和节奏得到了生动的表现。
在巴赫的音乐中，既有快速活泼的乐曲，也有沉郁悲伤的乐曲，从而展现出了他丰富的情感世界和音乐表现力。
巴洛克时期音乐综述
巴洛克时期音乐综述在音乐史上，巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史，即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。
其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期，也是向着主调音乐转型的时期。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，此外，协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。
巴洛克时期的代表音乐家：蒙特威尔第（1567-1643）：意大利作曲家。
其艺术成就：1.牧歌：《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。
2.歌剧：《奥菲欧》。
维塔利（1632-1692）：意大利。
艺术成就：五卷合奏奏鸣曲。
A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家，艺术成就：歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。
科雷利（1653-1713）意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。
较著名的作品《福利亚变奏曲》。
其艺术成就：1.他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓形形式。
2.确立了大协奏曲的乐队编排，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。
3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。
4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第（1678-1741）作曲家、小提琴家。
大协奏曲《四季》（1725年出版）最为著名。
其艺术成就：1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。
2.对大协奏曲的定型起决定性作用，确立了快、慢、快的三乐章结构。
3.首创了独奏协奏曲。
塔蒂尼（1692-1733）意大利。
小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。
吕利（1632-1687）法国。
艺术成就：《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。
库普兰（1668-1733）古钢琴作曲家。
代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。
其艺术成就：1.华丽风格的倡导者，音乐精致具有宫廷装饰性风格。
2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。
拉莫（1683-1733）法国。
艺术成就：歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。
D.斯卡拉蒂（1685-1757）意大利作曲家、演奏家。
创作了555首奏鸣曲，其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式，接近于古典奏鸣曲。
prelude巴赫前奏曲 赏析
prelude巴赫前奏曲赏析巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期最伟大的音乐家之一，他的音乐作品不仅规模宏大，而且含有丰富的情感和技巧。
其中，他的巴赫前奏曲（Prelude）系列被视为巴洛克音乐的代表作之一。
本文将对巴赫前奏曲进行赏析，从旋律、和声、结构和情感等方面剖析其独特之处。
巴赫前奏曲以其华丽而复杂的音乐风格而闻名，其旋律线条流畅而富有个性，给人以深刻的印象。
在其中，巴赫巧妙地运用了各种音乐技巧，如频繁的装饰音、快速的音阶和错综复杂的和声缠绕。
例如，在巴赫前奏曲第一首中，他采用了一个简单而明快的主题，通过层层叠加和变奏，使得整个曲子既丰富又富有变化。
这种旋律线的发展充分展示了巴赫对音乐结构的熟练掌握。
与旋律相辅相成的是和声，巴赫前奏曲的和声非常丰富，给人以厚重和复杂的感觉。
巴赫常常使用多声部进行编写，将不同的旋律交织在一起。
在巴赫前奏曲中，他采用了大量的对位法，通过不同声部之间的和声和对位关系，创造出密集而丰满的音乐画面。
这种复杂的和声结构，使得巴赫前奏曲具有强烈的表现力和音乐张力。
除了旋律和和声外，巴赫前奏曲的结构也是其独特之处之一。
巴赫的前奏曲多采用自由曲式，没有严格的形式约束，常常以介绍性的形式展开音乐。
例如，巴赫前奏曲第一首就以一个简短的主题开始，然后通过对主题的发展和变奏，最终形成较为完整的音乐结构。
这种自由性的结构，给予了巴赫在作曲过程中极大的自由度，使得作品更加个性化和独特。
除了技巧上的独特之处，巴赫前奏曲还充满了丰富的情感和意象。
无论是富有悲伤和痛苦的旋律线，还是充满欢快和活力的节奏，都展现了巴赫对音乐和生活的深刻理解。
例如，在巴赫前奏曲第三首中，他巧妙地通过和声的运用，创造出了一种宁静而庄严的氛围，给人以沉思和思考的感觉。
这种情感的丰富性，使得巴赫前奏曲不仅仅是一种音乐形式，更是一种心灵的表达和沟通。
总的来说，巴赫前奏曲是巴赫的音乐巨著之一，其独特的旋律、和声、结构和情感等方面都彰显了巴赫作为音乐家的卓越才华和创造力。
西方音乐史话（十三）——巴洛克音乐（代表人物）
西⽅⾳乐史话（⼗三）——巴洛克⾳乐（代表⼈物）我们以西⽅⾳乐历史脉络，为⼤家依次介绍，今天⼩编就带⼤家⾛进巴洛克时期的代表⼈物吧巴洛克⾳乐——代表⼈物斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、⼩提琴、⼤键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是⾳乐史上最重要的作曲家之⼀，并被尊称为“西⽅近代⾳乐之⽗”，也是西⽅⽂化史上最重要的⼈物之⼀。
巴赫出⽣于德国中部图林根州⼩城艾森纳赫的⼀个⾳乐世家，在有⽣之年是⼀位著名的宫廷乐长，在德国莱⽐锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的⾳乐风格融为⼀体。
他集意⼤利、法国和德国传统⾳乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天⾐⽆缝。
巴赫⾃⼰在⼀⽣中并未享有盛名，⽽且在死后五⼗年中就已被世⼈遗忘。
但是在近⼀个半世纪中他的名⽓却在不断地增长，⼀般认为他是西⽅⾳乐史中最伟⼤的两三位作曲家之⼀，⽽且有些⼈认为他是其中最伟⼤的作曲家。
被称为“不可超越的⼤师”，甚⾄被誉为“欧洲近代⾳乐之⽗”。
主要作品他谱写了许多充满戏剧性因素的⼤型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b⼩调弥撒》是最有影响的作品。
巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。
例如《农民康塔塔》。
巴赫在他的宗教康塔塔中所⽤的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他⾃⼰独创的特点。
康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分⽤⼩合奏、⼤合奏或其他不同的乐器组织。
巴赫的器乐以⽻管键琴⾳乐为最重要。
他吸取了法国⽻管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲；学习了意⼤利⼩提琴⾳乐风格和多·斯卡拉蒂的⽻管键琴⾳乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c⼩调幻想EQ》中最为显著。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯⾳乐”领域留下的重要遗产之⼀。
另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六⾸《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好⽣活的祈求与渴望。
拉莫法国巴洛克音乐之父
拉莫法国巴洛克音乐之父拉莫是法国巴洛克音乐领域的代表人物，被称为“法国巴洛克音乐之父”。
他对音乐的贡献不仅仅是在创作方面，更是对整个音乐风格的塑造和发展做出了不可替代的贡献。
拉莫生于1632年，职业生涯开始于1651年，当时他在神学院担任了教堂唱诗班的指挥。
之后，他在里昂的圣夫拉芒主教座堂担任音乐总监，这也是他成为一名专业音乐家的开始。
从此，他在法国成为了一名广受欢迎的音乐家。
拉莫的音乐创作风格充满了巴洛克时期的特征，尤其是在作品的结构和情感表现方面。
他的作品多以宗教为题材，运用复杂而充满变化的和声，体现了当时法国的信仰和文化。
他在音乐的旋律、声部和节奏方面进行了创新和改进。
他非常注重音乐的表现力和声乐的表达性，强调人声的功效和作用。
他的音乐作品中常常涉及到现实题材，比如政治和社会问题，这种包容不同文化和社会背景的艺术风格对当时的音乐创作产生了很大影响。
拉莫不仅仅是一位音乐家，他还是一位音乐学家和音乐哲学家。
他出版了一些音乐理论刊物和作品，其中最有名的是《泛在和声的原理》。
他的这部理论著作对当时的音乐教育产生了很大影响，对后来音乐学的发展和演进也做出了重要的贡献。
拉莫获得了许多称号和荣誉。
他于1671年成为巴黎国王乐团的指挥，这也意味着他成为法国宫廷音乐的代表人物。
在后来的职业生涯中，他创作了很多巨作，其中大部分注重宗教题材，如神唱和哀歌等。
他的一些作品对于当时的音乐历史和音乐文化的发展起到了决定性作用。
拉莫不仅是一位杰出的音乐家和音乐学者，也是一位前卫、开创性的艺术家。
他的音乐作品融合了当时的社会和文化背景，有着深刻的理论内涵和强烈的艺术表现力。
他的作品甚至影响到了现代音乐界，成为当今音乐学者和音乐家的灵感源泉。
巴赫的故事是怎样
巴赫的故事是怎样巴赫，是德国著名的作曲家，是德国巴洛克时期盛誉极高的音乐家，被称为“西方现代音乐之父”。
下面是搜集整理的巴赫的故事，希望对你有帮助。
巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。
妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。
巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。
巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。
一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水平已经很低。
巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。
但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。
巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。
巴赫妻子是怎样的女人巴赫妻子却是一个很重要的人物，至少对于巴赫来说，是这样的。
其实，巴赫妻子有两位。
巴赫的第一任妻子，就是他叔父的女儿。
巴赫跟他的第一任妻子结合了，也生了七个孩子。
但是他们之间并没有天长地久，在巴赫三十五岁的时候，他的第一任妻子就去世了。
后来，巴赫又跟他的第二任妻子结婚了。
巴赫的第二任妻子，也就是安娜.玛格德莱娜。
他的第二任妻子对于巴赫来说，那是很重要的。
安娜给巴赫生了十三个孩子，不过其中的七个孩子都已经夭折了。
其实，他们之间的生活还是很幸福的，因为安娜是一个很好的贤妻良母。
巴赫妻子安娜，她也是一个很懂音乐，很懂艺术的人。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
大家好
40
（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
大家好
41
8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
大家好
42
（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
大家好
43
四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
大家好
16
3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
大家好
17
英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
大家好
22
三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
大家好
浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用
浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用（贡献）答：巴赫是巴洛克时期德国伟大的的作曲家，在欧洲音乐史上具有举足轻重的重要地位，被世人誉为：“音乐之父”。
他的音乐代表了巴洛克音乐的最高成就。
巴赫的创作范围非常广泛，作品包罗万象。
除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。
他是一位多产的作曲家，一生创作了近800多首音乐作品，尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中代表作包括：《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》等等。
巴赫的复调作品是音乐史上的一次鼎盛时期，他将复调音乐推上一个空前的高度。
巴赫的复调作品在复调音乐史上立下了不朽的丰碑。
他在复调音乐发展史上占有了一个极不平凡的历史地位。
他的钢琴作品也为复调音乐发展史上烙下了深深的脚印,为复调音乐发展带来了巨大的贡献。
.巴赫的.《十二平均律键盘曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣书”巴赫在根本上是一个极赋宗教色彩的作曲家。
巴赫音乐与宗教紧密结合，这不只在主题和形式上限制了其音乐的个性化，而且也使他在音乐里很少涉及现实的物质世界。
而就思想意义而言，这种宗教联系很可能令其他作曲家萎靡不振，才思穷尽，然而它却给予巴赫无限的力量和不断的进步。
巴赫在深切体会到酥所经历的痛苦后，写下了他最后一部也是最伟大的一部受难曲《马太受难曲》。
这是一部具有内在性格的音乐，纵然也有热情的场面，但绝不做出表面的夸大。
随着音乐的发展，任何人都会感受到一股沁人肺腑的“慈爱之情”。
作品中，妇女们围绕着耶稣遗体旁，哭着说的话，能超越时代，深深地植根于今天人们的心灵深处。
妇女们的形象在这首受难曲中有着突出的意义。
在作品中男女平等，曾使当时的莱比锡深受感动。
因为那时，女人们被禁止在宗教仪式中担任积极角色，连圣咏都由男童代表女声。
可在《马太受难曲》中，在基督受苦受难中，表达人类慈爱与温暖之情的，全是妇女们。
作品深刻的悲剧性，激发着每个人的灵性体验，震颤着每位听众的心灵。
巴洛克时期伟大的音乐家
巴洛克时期伟大的音乐家—巴赫J．S．（Johann Sebastian,685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。
他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。
1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。
1708年起在萨克斯——魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特—克藤宫廷任乐正。
克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了大量优秀的键盘乐曲，许多是为自己的独生子而作的练习曲。
1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。
而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。
余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。
1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎完全失明。
J．S．巴赫的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。
魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。
他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。
这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。
正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国最伟大的作曲家之一，也是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他对音乐的贡献和影响不仅延续到当时，而且在今天依然深远。
巴赫的主要成就和贡献可以从多个方面来看。
首先，巴赫是一位杰出的器乐作曲家。
他擅长写作各种类型的器乐作品，尤其是键盘音乐。
他的《平均律钢琴曲集》是钢琴音乐史上的经典之作，它包含了24首前奏曲和赋格曲，每个大调和小调都被完整地覆盖。
这部作品不仅展示了巴赫的作曲技巧，而且也为后来的音乐家提供了一个丰富的素材。
其次，巴赫也是一位伟大的教堂音乐家。
他在莱比锡任教堂音乐总监期间创作了大量的教堂音乐作品，其中包括很多宗教合唱曲和管风琴曲。
他的合唱曲以赋格的形式呈现，结构严谨，旋律线索清晰，充满了宗教氛围。
他的作品不仅弘扬了基督教信仰，而且对赋格的发展产生了巨大的影响。
此外，巴赫还在编曲方面作出了重要贡献。
他经常为自己和他人的作品进行重新编曲，使它们适应不同的乐器和音乐团体。
他在编曲方面的才华使他的作品可以适应不同的演奏场合，也为后来的作曲家提供了很多启发。
巴赫对音乐理论的发展也做出了很大贡献。
他的赋格曲和钢琴曲展示了他对和声和对位法的深刻理解。
他的作品中经常出现的调性变化、复调的运用以及和声的发展，都展示了他对音乐结构和音乐语言的独特见解。
他的创作方法和技巧对后来的作曲家和音乐家产生了广泛的影响。
此外，巴赫对音乐教育的贡献也不可忽视。
他在莱比锡的任职期间，不仅教授学生音乐理论和作曲技巧，还鼓励学生进行演奏和创作。
他的教学方法和教材对音乐教育产生了重要影响，为后来的音乐教育者提供了很多启示。
总的来说，巴赫的主要成就和贡献在于他作为作曲家和音乐家的杰出才华，他的作品展示了他对音乐结构和音乐语言的独特见解，对音乐理论的发展产生了重要影响。
他的作品不仅在当时得到了广泛认可，而且在今天依然被人们钦佩和赞美。
外国音乐家
作曲家欧洲18、19世纪音乐——按音乐时期分类巴洛克时期1、巴赫（1685——1750）被誉为“音乐之父”德国作曲家，古典主义前叶巴洛克时期音乐家。
写有大量的、钢琴曲、管弦乐曲等音乐作品。
代表作有：《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《布兰登堡协奏曲》等。
2、亨德尔（1685——1759）德国作曲家，是古典主义前叶巴洛克时期音乐家。
他一生勤奋创作，著有歌剧、清唱剧以及许多声乐、器乐曲。
代表作有：清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》，组曲《水上音乐》等。
古典主义时期1、海顿（1732——1809）被誉为“交响乐之父”奥地利作曲家。
他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。
海顿的音乐《伦敦交响曲》、充满了乐观、开朗的气质，代表作：《惊愕交响曲》、《告别交响曲》等。
2、莫扎特（1756——1791）被誉为“音乐神童”奥地利作曲家。
出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能。
他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。
有歌剧交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。
代表作有：《G大调弦乐小夜曲》，歌剧《魔笛》、《唐•璜》、《后宫诱逃》等。
3、贝多芬（1770——1827）德国作曲家。
他的创作涉及当时所有的音乐体裁。
其作品反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了追求“自由、平等、博爱”的理想。
他集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。
著名作品有：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》等。
浪漫主义时期1、韦柏（伯）（1786——1826）德国作曲家。
代表作有歌剧《自由射手》等，还有许多钢琴曲、管弦乐曲其中《邀舞》最脍炙人口。
2、舒伯特（1797——1828）被誉为“歌曲之王”奥地利作曲家。
他31岁夭折，却创作了近千首作品。
其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、合唱曲等。
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品和对音乐理论的贡献在音乐史上具有重要意义。
巴赫的主要成就和贡献包括他的作品数量和多样性、对音乐形式和技巧的创新以及对音乐教育的影响。
巴赫的作品数量和多样性是他的主要成就之一。
他创作了大量的音乐作品，涵盖了教会音乐、管弦乐、室内乐、键盘乐等多个领域。
他的作品包括数百首合唱、宗教咏叹调、赋格、组曲、协奏曲、奏鸣曲和无伴奏小提琴等，其中最著名的作品包括《马太受难曲》、《音乐的奉献》和《平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品数量和多样性展示了他丰富的创作才能和广泛的音乐造诣。
巴赫对音乐形式和技巧的创新也是他的重要贡献之一。
他在音乐创作中引入了许多新的形式和技巧，为后世音乐家提供了丰富的创作资源。
巴赫的赋格和卡农技巧独特而复杂，他以其高超的技巧和精确的构思创作了许多具有深度和内涵的音乐作品。
他的作品中经常出现的对位法和对位技巧成为了巴洛克音乐的代表性特点，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
巴赫对音乐教育的影响也是他的重要贡献之一。
他曾担任过教堂的音乐总监和教堂学校的校长，他的教育理念和方法对后世音乐教育产生了深远的影响。
巴赫注重培养学生的音乐素养和技巧，他通过教学和指导培养了许多优秀的音乐家，其中包括他的儿子卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫和约翰·克里斯蒂安·巴赫等。
巴赫的音乐教育理念和方法被后世音乐教育家广泛采用，并对音乐教育的发展产生了重要影响。
巴赫以他的音乐作品和对音乐理论的贡献成为了音乐史上的巨匠。
他的作品数量和多样性、对音乐形式和技巧的创新以及对音乐教育的影响都是他的主要成就和贡献。
巴赫的音乐才华和创造力使他成为了音乐史上不可忽视的人物，他的音乐作品至今仍然被广泛演奏和赞赏，对后世音乐家和音乐爱好者产生了深远的影响。
作曲家巴赫的简介
作曲家巴赫的简介巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大最有影响力的作曲家，是一位超越时空的作曲家。
下面是店铺搜集整理的作曲家巴赫的简介，希望对你有帮助。
作曲家巴赫的简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日-1750年7月28日)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，仅次于第五伟大的西德维利·勃兰特。
巴赫的生平经历巴赫在这一生中都是默默无闻，巴赫的一生是平淡的。
在宫廷世家出生、长大，他对音乐极富天资，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在他的晚年生活中在教堂中度过了安静的一生。
也许他在有生之年没有得到太多的关注，但是在他死后的五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫的生平也许没有太大的大起大落，但是这样的气质，或者说这样的人生经历却能够使的巴赫的音乐极富静怡的气质。
巴赫的生平在宫廷乐师的职业中度过了很长一段时间，同时也精于宗教音乐的创作。
也就是巴赫在宫廷中的生活使得巴赫的音乐糅合了宫廷音乐的华丽辉煌以及宗教音乐的理智思考。
但是在巴赫死后的一个多世纪里，巴赫确是最有音乐成就的音乐家。
巴赫生平是在安静与理智之中度过的，因此巴赫的音乐中体现出来的事理性的音乐之声，巴赫生平的晚年极尽贫困交加，巴赫晚年双眼失明和巴赫小时候偷看乐谱的经历分不开。
巴洛克时期音乐的魅力
巴洛克时期音乐的魅力巴洛克时期：巴洛克时期的音乐是指17至18世纪的欧洲音乐。
这一时期的音乐带有浓厚的宗教色彩。
复调音乐占据了主导地位，发展到了历史的巅峰。
通奏低音应用广泛，注重用音乐唤起人的情感。
此外，随着歌剧的诞生和器乐的突出，音乐的旋律细腻传神，节奏跳跃强烈，追求宏大庄严的音响效果，强弱音、独唱与合唱、不同乐器与音质相结合。
在辉煌的巴洛克音乐时期，音乐家们发明了许多方法来记录更复杂的音乐变化，许多方法沿用至今，许多杰作流传至今。
主要代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·亨德尔和多米尼克·斯卡拉蒂。
1，约翰·赛巴斯蒂安·巴赫巴赫，出生于德国图林根州，在音乐上萃取了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，被称为“西方音乐之父”，其作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神，对后世德国以及世界文化音乐都产生了深远影响。
音乐作品有《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》等。
2，乔治·弗里德里希·亨德尔亨德尔，出生于德国哈勒，1703年因热爱世俗音乐移居汉堡，开始从事歌剧创作。
1970年后，他逐渐成为英国音乐界的权威人物。
他的作曲风格雄伟而崇高，他身着32部清唱剧和46部歌剧。
音乐作品有《弥塞压》、《水上音乐组合》、《哈利路亚》等。
3，多米尼克·斯卡拉蒂斯卡拉蒂，意大利作曲家，被誉为“古奏鸣曲式之父”，其创作的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，为古奏鸣曲式定型起到了很大的作用，作曲风格多种多样，即使在今天，他的555部键盘奏鸣曲依然被世人津津乐道。
音乐作品有《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》、《D小调钢琴奏鸣曲 K141》等。
西方古典音乐的魅力，需要音响器材的精彩演绎，用达尼欧典8 MKII落地音箱与傲立9000A合并功放组合，聆听巴洛克时期的经典音乐，声场开阔，风格华丽，可以巧妙的重放出精致旋律和强烈节奏，优美又深奥。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
巴洛克时期伟大的音乐家—巴赫
J．S．（Johann Sebastian,685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。
他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。
1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。
1708年起在萨克斯——魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特—克藤宫廷任乐正。
克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了大量优秀的键盘乐曲，许多是为自己的独生子而作的练习曲。
1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。
而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。
余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。
1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎完全失明。
J．S．巴赫的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。
魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。
他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。
这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。
正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。
克藤时期，J.S.巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。
这一时期，是巴赫艺术创造的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。
在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上，他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。
在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷）、小提琴和大提琴独奏组曲。
莱比锡时期，作为圣·托马斯教堂的乐长，J.S.巴赫的心态更趋平和。
这一时期作品主体自然是每年为圣·托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。
不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷）、《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。
巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。
在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教
音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。
作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。
另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。
这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。
J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。
在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。
音乐本身就是“天堂的奇迹”。
音乐方式，是通过“隐蔽的理性的方式”使人感觉上帝的存在。
J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。
通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。
他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。
”。