法国主要画派一览表

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

欧洲艺术法国美术各流派及其介绍

代表人物: 早期：代表人物: 早期：莫奈后期：后期：塞尚
高更梵高
二十世纪——动荡与变革
两次世界大战快节奏生活科学技术
在作品中，可以感觉到时代的快在作品中，可以感觉到时代的快感觉节奏；感觉到现代人的精神创伤和心节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。精神。
自由引导人民德拉克洛瓦（法）
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒法
此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的沉着加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴暖调子使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人浓厚浑厚中具有撼人的力量。的力量。
情结法国—— 情结法国——
美术的辉煌
武汉大学外交学张敏瑞
十八世纪——华丽与凝重
十九世纪——浪漫与现实
二十世纪——动荡与变革
十八世纪——华丽与凝重
华丽纤巧的罗可可时代
庄重典雅的新古典主义时代
新古典主义时代（18世纪中期）
18世纪中期法国资产阶 18世纪中期法国资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。精神的追求。强调理性，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材；和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。重画面的严整和谐。
追求光色变化的印象主义美术
浪漫主义美术（19世纪前期）
正值资产阶级革命时代，正值资产阶级革命时代，要求个性解放和感情自由，求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚。反对古典主义的束缚。强调主观感情的表达和色彩的明亮和对比。明亮和对比。Leabharlann 莫奈《干草堆》莫奈自画像

美术史上的重要画派

04
波普艺术
波普艺术的起源和特点
起源：20世纪50年代的英国，由独立设计
家推广
代表人物：安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦
等
特点：表现大众文化，使用大众传媒的图像和元素，色彩鲜艳、
图案多样
影响：对现代艺术、设计、时尚等领域产
生了深远影响
代表人物及其作品
安迪 ·沃霍尔：《玛丽莲梦露》
影响：对后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远的影响。
代表人物及其作品
代表人物：杰克逊·波洛克代表作品：《滴画》代表人物：马克·罗斯科代表作品：《无题》
抽象表现主义对后世的影响
推动了绘画艺术的创新和发展
对后来的抽象艺术和观念艺术产生了深远影响
影响了音乐、文学和电影等艺术形式
为现代艺术的发展奠定了基础
罗伊 ·利希滕斯坦：《佛罗里达》
汤姆 ·韦塞尔曼：《国旗》
凯斯 ·哈林：《无题》
波普艺术对后世的影响
推动了当代艺术的商业化趋
势
促进了艺术家与商业品牌的
合作
影响了流行文化的传播和推
广启发了更多艺术流派的创作
灵感
05
超现实主义
超现实主义的起源和特点
美术史上的重要画派
汇报人：
目录
Contents
01 印象派 02 立体主义 03 抽象表现主义 04 波普艺术 05 超现实主义
01
印象派
印象派的起源和特点
起源：印象派起源于19世纪中期的法国，受到当时光学和绘画的相互影响，强调在绘画中捕捉瞬间的视觉印象。

第六课19世纪法国美术主要流派及风格

了向日葵这样一种颇有象
征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中). 画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解, 也许还有更多...
《星夜》凡高
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
《拾穗者》
《晚钟》米勒
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指产生于法国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界性意义。印象主义流派出现于1874年。
主要代表马奈莫奈雷诺阿
《日出·印象》
莫奈（1840—1926）法国画家，印象主义的代表。
其他
十四朵向日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备：铅笔素描纸
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

十九世纪欧洲及美国美术--法国

法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流，从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝巴比松画派罗丹
杜米埃柯罗米勒
库尔贝（1819-1877） • 1855年，库尔贝发表了著名的《现实主义宣言》，提出艺术应真实地表现现实生活，并骄傲地宣称： “现实主义就其本质来说是民主的艺术。” 现实主义绘画，才逐渐变成一种自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国批判现实主义美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
（1791—1824）
• 于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑等。

论述19世纪法国绘画风格的演变

论述19世纪法国绘画风格的演变答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。

在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。

依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。

新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。

同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。

艺术形象趋于生动丰满。

从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。

雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。

代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。

虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。

女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。

《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。

其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。

19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。

学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。

泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。

他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。

17世纪法国古典主义画派的成就及其影响_王晓菲

明确、和谐的效果。画幅虽然不大，但是精雕细琢，型、光景诸方面达到完美境地，让风景获得庄严、古拉斯・普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，
于意大利罗马。幼年家贫，做过牧羊工、洗碗工，兰利用偏爱的逆光，让整个风景沉浸在一派温暖的１３岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。金黄色调中。在此基础上，克洛德・洛兰满怀感情初随Ａ・塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。风景画只是兰创作的主体，他把全部心血投在理想风景画创作精心描绘着岸边的人群，坚实的建筑、柔和的树冠、透明的海水、发光的天际。微妙的光影和细致的对比，生动地传达出海天相连的壮美景致。这个空间感强烈、自然氛围生动的绘画世界。是诗意的感受、冷静的观察、理性的经营、高超的技艺和谐配合的产物。克洛德・洛兰的理想风景画，深刻影响着后人的审美趣味。１８世纪不少人把他笔下的世界当成梦今克洛德・洛兰仍被认为是目前最完美的风景画家，我想他当之无愧！” １７世纪至１９世纪流行于欧洲各国的文化思潮和美术倾向，发端于１７世纪法国古典主义画派，１７世纪的法国古典主义绘画，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿。尼古拉斯・普桑与克洛德・洛兰就是１７世纪法国古典主义画派的代表，对以后的法国新古典主义及现代派绘画产生了一定的影响。
欧阳英．外他低着头，似有缅怀之情，尼古拉斯・普桑创作中的一部分，却是克洛德・洛
上，并取得辉煌的成就，往往一提到理想风景画，想的仙境。１９世纪英国画家康斯太勃尔感叹道： “迄借用“大题材”的外壳，以神话、宗教、历史、文学的经典内容为题，构建出具有古典风范、融理想与现实为一体的美景胜境，哪怕不标明或不借用上述外壳，依然可以保持理想化的古典风范。自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。克洛德・洛兰以描绘海景和港口风光见长，他的画犹如洋溢着古典的静谧气氛的乐曲。克洛德・洛兰的画常常描绘希腊、罗马的古典建筑物，静寂利用光的变化，使画面充满生机。由于他久居罗马

画派演变

5.现实主义：
• • • 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮。特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。代表人物：库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》弗朗索瓦· 米勒（1814-1875），法国。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家。《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛，是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的
才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义：
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家委拉斯贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家马奈 1866年160×98厘米藏于巴黎，奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏

法国巴比松画派画家：泰奥多尔·卢梭人物简介

卢梭的自然主义作品
• 《橡树林中的修道院》：描绘了修道院在自然中的宁静与和谐 • 《拾穗女》：表现了农村生活的真实场景和人们的辛勤劳作
卢梭的细腻情感与心理描绘
卢梭的细腻情感
• 对人物性格和心理的深刻挖掘 • 对人物情感的细腻描绘
卢梭的心理描绘作品
• 《沉睡的吉普赛女郎》：通过人物的姿态和表情，展现了吉普赛女郎的神秘和妩媚 • 《草地上的午餐》：通过人物的互动和表情，表现卢梭 • 让-弗朗索瓦·米勒 • 克洛德·莫奈
巴比松画派的发展 03
• 从自然主义到印象派的过渡 • 对后世绘画艺术的影响和启示
巴比松画派的主要特点与风格
巴比松画派的主要特点
• 自然主义的绘画风格 • 真实感和生活气息的体现 • 户外写生的绘画方式
巴比松画派的艺术风格
卢梭的色彩运用与技巧
卢梭的色彩运用
• 色彩鲜明，注重光与影的变化 • 善于运用对比色，增强画面的视觉效果
卢梭的色彩技巧
• 《草地上的午餐》：通过色彩的运用，展现了阳光下草地的明亮和温暖 • 《沉睡的吉普赛女郎》：通过色彩的对比，突出了吉普赛女郎的神秘和魅力
04 卢梭的代表作品解析
《橡树林中的修道院》分析与解读
05 卢梭对后世艺术的影响与贡献
卢梭对巴比松画派的影响与传承
卢梭对巴比松画派的影响
• 推动了巴比松画派的自然主义和真实感发展 • 为巴比松画派的印象派过渡奠定了基础
卢梭对巴比松画派的传承
• 他的艺术风格和技巧被后世画家所继承和发展 • 对巴比松画派的繁荣和壮大起到了重要作用
卢梭对后世艺术家的启示与影响
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法国巴比松画派画家：泰奥多尔·卢梭人物简介

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

18世纪法国各派绘画艺术的思潮与特色

18世纪法国各派绘画艺术的思潮与特色18世纪法国是欧洲文化发展的重要时期，此时期的艺术生产也极为繁荣。

在绘画领域中，18世纪法国出现了多个绘画流派，每个流派都有自己的思想与特色。

这些流派中蕴含的思想体系在当时的欧洲艺术界产生了巨大的影响，也为今天的艺术界奠定了一定的基础。

1. 宫廷流派宫廷流派是18世纪法国绘画的主流，其主要目的是为贵族阶层服务，其作品通常偏向于精致奢华和华丽夸张。

宫廷流派的代表人物是皮特罗-朗布尔及其弟子弗朗索瓦·布歇。

他们的绘画风格以装饰艺术为主，特别是现代风格的元素与古希腊、罗马形式相结合，具有明显的古典主义风格。

同时，宫廷流派的作品往往展现一种拼凑的效果，施用大量的镀金和饰面来增强其体积感。

2. 布尔乔亚流派布尔乔亚流派是18世纪法国绘画领域的主要反对势力。

与宫廷流派不同，布尔乔亚流派强调人文主义与现实主义的思想。

布尔乔亚流派的代表人物包括让-巴普蒂斯特·夏尔和贾克-路易·大卫等人。

他们的作品往往关注日常生活场景的表现，其中人物描绘独到，通过色彩对抗和构图元素的变化来塑造角色的形象。

3. 教堂流派教堂流派是一种宗教作品的审美流派，在18世纪法国占据了一席之地。

它通过对基督教经典题材和宗教神话的描绘来表达一种信仰观念的内涵。

教堂流派的代表人物包括让-弗朗索瓦·佩拉斯和朱塞佩·芬代等人。

他们的作品对肖像和场景的描绘十分考究，又保持了很强的宗教色彩。

在这些斗争性的流派中，每种思想、特色都有着相对应的绘画技巧和表现形式，其中又有许多相互融合的地方。

在18世纪法国绘画领域的发展过程中，诸多流派之间的交流相互影响，使得法国绘画领域的艺术形态更加丰满多彩。

这些绘画流派与思潮的出现，为整个欧洲的艺术发展带来了开创性的进展，也表现出了艺术创作的多样性和多元化趋势。

通过对18世纪法国各派绘画艺术的思潮与特色的梳理，我们可以看到不同的思考方式和艺术表现形式对于艺术发展的推动力量。

第五章19世纪法国美术ppt课件全

他不朽的名作是《梅杜萨之筏》(1818～1819)通过描绘一个海难事件，表现了对波旁王朝的不满情绪；构图宏大并与内容紧密结合，人物表情真是感人，色调森严沉抑，光影对比强烈。
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛瓦努力把自己的艺术与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此，创作了著名的《自由领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所产生的影响非常大。

印象派简介

印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。

巴黎画派汇总

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“他的一生有贫困与烦恼，记录了因为与世格格不入而摆脱掉平淡无奇的愿望。它具有一种想要出人头地的特征，并且表明了对惩罚的渴望和达到目的的愿望。 ……就全部生活而言，就所有缺点和质量而言，就对不幸与特殊的体验、优雅的激流、狂热与猥亵而言，莫迪利亚尼在身后留下的是一个不能很快填满的空白点。 ——法朗西斯· 卡柯 “他太迷人了……他高贵的灵魂，在其瑰丽却残缺的美中，依然留在我们身边。 “看他画得多仔细。面部所有的特征都像是用针刻出来一样精细，而且没有任何修改。我相信他一定很穷，但却有着贵族的气质。” “我要的人生短暂但剧烈。”
莫迪里阿尼
• • 阿梅代奥· 莫迪里阿尼（1884－1920）意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。 1912－1917年间，形成了他的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。仔细看大部分肖像作品的眼睛大都无神，空洞，法国有一种说法：“此时的模特是处在催眠之中。”他的作品构图活泼多变，色彩丰富而富有变化。在莫迪利亚尼的生活中曾得到过英国女诗人哈斯丁的同情和帮助，后来和埃布戴尔娜结婚，他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。由于贫困和疾病的折磨，莫迪利亚尼只活了36岁，1920年1月24日逝世，一直与他生活在一起的他的最忠实的模特儿和妻子让娜· 埃比泰尔纳，在听到他死讯的第二天也跳楼自杀了。1923年人们在拉雪兹神父公墓（Père Lachaise Cemetery）为他们举行了合葬仪式。
莫迪里阿尼与“巴黎画派”

19个欧美主要油画画派介绍

西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

19世纪法国的各个画派特点总结

19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。

浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。

印象主义19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。

后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。

在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。

法国与19世纪以来西方主要美术流派

法国与19世纪以来西⽅主要美术流派法国与19世纪以来西⽅主要美术流派——美术鉴赏作业19世纪以来在西⽅流⾏的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五⼤流派。

不难发现，在这⼀期间，法国占据了⼀个极为重要的地位，这些美术流派的产⽣或是流⾏都与法国有着密切的联系。

可以说，19世纪欧洲的美术中⼼仍在法国。

法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮，在⽂化艺术上显得最为活跃。

以下将这五⼤流派⼀⼀例举。

⼀、新古典主义美术新古典主义美术产⽣于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级⾰命有关。

伴随着启蒙运动和法国⼤⾰命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传⾰命，⿎吹⾃由、平等和共和的有⼒武器；需要⽤艺术培植⼈们的⽃争勇⽓，树⽴英雄主义的⽓概。

于是新古典主义美术应运⽽⽣。

它的基本特点是：采⽤古典形式，体现理性和新制度，⼈物充满着为⾃由和共和⽽战的英雄⽓概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

法国的⼤卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。

在⼤卫笔下，⽆论是⼿执利刃的战⼠，还是披布于肩的哲⼈，⽆不刚毅坚强，勇于牺牲。

《马拉之死》更以严谨的写实⼿法表现刚刚发⽣的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的⽤笔溢于画⾯，表现了庄严和永⽣。

《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和⾦饰的服装，画家也作了⼀丝不苟的描绘。

骄横⼀世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫⽽⽆可奈何的教皇，以及如此宏⼤场⾯中的每个⾓⾊，都鲜明⽣动，决⽆雷同。

安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进⾏夸张。

《泉》就是⼀幅典雅、表现了青春活⼒的⼒作。

⼆、浪漫主义美术浪漫主义美术产⽣于⼤⾰命失败以后的波旁王朝复辟时期，⼈们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，⼀些知识分⼦感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从⽽产⽣了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和⾃我表现，以民族奋⽃的历史事件和壮美的⾃然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的⼿法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

法国古典主义画派

法国古典主义画派法国古典主义画派编者在此之前为大家讲解了文艺复兴时期法国绘画艺术的发展状况及重要的画家，在文艺复兴之后的法国兴起了一种新的艺术流派——古典主义画派。

古典主义画派是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派，以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材、绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。

法国的代表人物有普桑、洛兰、拉图尔等。

时代背景由弗朗索瓦一世开创的雄伟的文化战略，在16世纪就已使法国的美术步入了整个欧洲艺术的前列，巴黎成为与罗马对峙的另一个艺术中心。

但是，总的来看，法国的美术当时还不能独树一帜，它在相当的程度上还在追随正兴盛一时的意大利巴洛克艺术。

这种艺术夸大了文艺复兴盛期诸位大师的风格，极力追求华饰、动荡、对比和不规则性。

从某种意义上，它迎合了上层社会的虚荣、夸耀、好大喜功的心理。

我们从巴洛克艺术大师、建筑家和雕塑家贝尼尼、画家委罗丘的作品中，可以明显看到这种虚张声势的艺术特点。

如果我们不是站在今天的立场而是从它与文艺复兴观念的关系这一角度看，巴洛克艺术已背离了文艺复兴的人文主义的理想，而越来越变成对某种艺术效果的追求。

然则，它对于当时正日益取得艺术自由的法国艺术家具有强烈的吸引力。

我们可以在许多法国艺术家作品中看到，而在当时一个重要的画家西蒙·乌埃（Simon Vouet，1590—1649年）的作品中充分体现出这一点。

乌埃·《丰盛》约1630—1635年乌埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。

从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中可以看到他明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。

尽管乌埃力求在自己的作品中多一些崇高感和现实性——他尽力避免巴洛克富丽堂皇而华贵的暖色调而采用冷灰色效果，形象注重写意，构图趋于稳重——但他不能忘记巴洛克艺术那激动人心的表现力，而不自觉地流露出对角线式构图、风格化的动作和华丽鲜嫩的色彩效果。