古琴知识一二 杜长桥
学点古琴知识点总结
学点古琴知识点总结一、古琴的起源和历史1.1 古琴的起源根据文献记载，古琴的起源可以追溯至中国古代的黄帝时代。
其起源地大致在中国黄河流域地区，至今已有几千年的历史。
古琴音乐最早是由劳动人民发明的，随着时代的变迁，不断演变和发展。
1.2 古琴的发展古琴在中国古代曾是宫廷文化中的重要组成部分，被贵族和士大夫作为一种雅乐器来演奏、欣赏。
在唐宋时期，古琴先后出现了一系列重要的琴家和琴曲，如骊歌、高山流水等，为古琴音乐的发展奠定了基础。
1.3 古琴的衍变随着社会的变迁和文化的交流，古琴逐渐传入朝鲜半岛和日本，成为了当地的主要音乐器乐之一，形成了不同的地域特色和音乐流派。
在清朝时期，古琴也受到了一定程度上的衰落，但在民国时期得到了重新的繁荣，至今仍然是中国古典音乐中不可或缺的乐器之一。
二、古琴的结构和演奏技巧2.1 古琴的结构古琴的外形呈长方形，有13根弦，通常用竹制琴柱来调整音高。
琴身上有一块印有印象和丝绸布，用来减弱琴音和增添琴音的明亮度。
琴面上有志面和白木两种部分组成，其中志面用来放置右手琴弦演奏，白木用来左手指按弦演奏。
2.2 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要有指按、拨弦、滑音、勾音、顿音等。
演奏时，琴者通常坐着弹奏，以右手拨弦、左手指按弦，通过手指的力度和位置的变化来实现音高和音色的变化，达到琴曲的表达要求。
拨弦是古琴演奏的一大特色，琴者可以通过改变拨弦的速度、技巧和力度来达到不同的音响效果。
2.3 古琴的音韵美感古琴音色圆润悠扬，有着特别的音韵美感，属于典型的中国传统音乐器乐。
古琴的音色特点主要有以下几个方面：音色清澈柔和、音韵纯正、音域宽广等。
古琴的音韵美感还受制于琴弦材料、琴身工艺等因素。
三、古琴的音乐作品和演奏流派3.1 古琴的音乐作品古琴的音乐作品丰富多样，其中最具代表性的作品包括《高山流水》、《广陵散》、《阳关三叠》等，这些琴曲不仅音乐优美，而且内容深刻，具有浓郁的中国文化内涵。
3.2 古琴的演奏流派古琴的演奏流派主要有丝竹流派和南派、北派等不同的地方演奏流派。
古琴指法知识点总结
古琴指法知识点总结古琴指法是古琴演奏的基本功，也是古琴演奏者必须熟练掌握的技能。
在演奏古琴的过程中，指法的运用不仅能够使演奏者更好地表现音乐作品的内涵，还能够提高演奏的艺术性和美感。
因此，了解和掌握古琴指法对学习古琴以及提高演奏水平至关重要。
古琴指法的基本要领包括左手和右手的技巧。
左手主要负责按弦，右手主要负责拨弦。
下面我们将分别介绍左手和右手的指法知识点。
左手指法1. 按弦方式古琴的音程由琴弦的振动长度来决定，因此在演奏时必须准确地按住琴弦。
古琴通常使用的指法是“握按法”，也叫按法。
握按法是指弹奏时，左手的手指作为勾子的形态，按在琴弦上使之摩擦，再放松就是弹奏。
2. 左手手指的使用古琴的左手主要由大拇指、食指、中指、无名指和小指组成，使用时需灵活运用。
在演奏古琴时，需要根据乐曲的需要，合理地运用这些手指。
3. 指法的层次古琴的指法层次是指按指按弦后所形成的不同音高。
按住琴弦的位置不同，会产生不同的音高。
这些不同的按弦位置就形成了指法的层次。
通常古琴的指法层次分为“阴指”、“阳指”和“半指”，而每个指法层次都有其特定的意义和作用。
右手指法1. 拨弦方式古琴演奏时主要通过右手拨弦来发声。
拨弦时，右手要均匀用力，避免出现不同弦的音色明显不同的情况。
拨弦的手指运动应该轻快而有力，这样才能使琴弦发出清晰、响亮的声音。
在古琴的演奏中，常用的拨弦方式有“笔挑”、“刁博”、“玉环勾”等。
2. 右手手指的运用古琴的右手主要由食指、中指和无名指组成，使用时需要配合左手，根据乐曲的需要合理地运用这些手指。
在演奏中，通常是用食指和中指分担大部分的工作，无名指起辅助作用。
3. 手腕的运动古琴的演奏需要灵活的手腕运动。
右手拨弦时，手腕的运动应该轻灵、灵活，并且要有节奏感。
在乐曲中，要根据音乐需要，灵活运用手腕的力度和速度，以达到演奏的要求。
除了以上介绍的指法知识点外，古琴演奏中还包括了许多技巧和细节，如音准、音色、气息等，这些都是影响古琴表演效果的重要因素。
古代古琴知识点总结归纳
古代古琴知识点总结归纳一、起源古琴在中国乐器史上有着悠久的历史，其起源可追溯到商周时期。
古琴最早的形态是“瑟”，是一种古代的弦乐器，是以弦丝共鸣发声的乐器。
汉代前古琴流行于民间，后来逐渐成为宫廷文人雅集的音乐伴奏乐器。
在三国时期，曹操的女儿曹滾非从罗敷学琴；东晋琴师吕云教卫太婿落帆琴艺。
此后，音乐家嵇康、司马相如、阮籍等名士都以琴德闻名后世。
二、结构古琴的结构主要包括琴面、琴背、琴足、琴头、琴轴、弦床和弦轴等，每个部位都有其特定的设计和功能。
琴面是古琴的主要音源，能够产生音响，琴背是琴的主要支撑结构，起到支持琴面和琴体的作用，琴足是古琴的支撑部分，通常有两个琴足，能够稳定琴的位置和高低。
琴头是古琴的上端，通常有一个琴头，常常具有一定的装饰性，琴轴是用来系弦用的，通常有13个琴轴。
弦床是琴的一个重要部分，放置弦用的，弦轴是古琴上弦轴的部分，13个弦轴用来在琴上系弦用的。
三、演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括指法演奏技巧和拨弦演奏技巧两大类。
指法演奏技巧是利用双手的指头按弹琴弦，通过变换不同的指法和按弦的力度来达到演奏音乐曲目的目的。
拨弦演奏技巧是利用指甲或者拇指拨弦演奏的技巧，通过变换拨弦的方式和力度来达到演奏音乐曲目的目的。
古琴演奏中常用的技巧包括颤音、滑音、顿音、散指、断音、垫音、横按和跳按等。
四、音乐特点古琴的音乐特点主要包括“清、灵、深、远”，其音色清雅、音质纯净、音韵深沉、音调悠扬。
古琴音乐富于内涵，富有诗意和哲理性，能够表达深刻的情感和思想。
古琴音乐以其独特的音乐语言和表现形式，深受中国古代文人雅士的喜爱，成为他们表达情感、陶冶性情的一种艺术方式。
五、传承发展古琴的传承发展主要包括古琴的历史传承和现代古琴的发展。
古琴的历史传承主要是通过古琴的学习、教育、保护、研究等途径，传承古琴的演奏技巧和音乐文化，弘扬古琴的艺术魅力。
现代古琴的发展主要是通过古琴音乐的创新、演奏技巧的改良、音乐理论的研究等途径，推动古琴音乐传统的融合和创新，拓展古琴音乐的现代表现形式和艺术价值。
高考古琴知识点总结
高考古琴知识点总结古琴自古以来一直是中国传统文化中的瑰宝之一，其优雅的音色和深邃的韵味使其成为了许多音乐爱好者和文化学者追求的对象。
在中国古代的文人雅士中，弹琴更是一种精神境界的体现。
近年来，古琴也成为了高考音乐学科的考点之一。
在高考中，对古琴的基本认识和了解显得尤为重要。
本文将从古琴的历史、器乐特点、演奏技巧以及名曲赏析四个方面总结高考古琴的知识点。
一、古琴的历史古琴起源于古代的结弦琴，至今已有3000多年的历史。
它最早出现在中国的商代，经历了周代、秦汉、隋唐、宋元、明清等多个历史阶段的发展。
古琴在宋代达到了较高的艺术水平，并形成了现代琴曲的基本格局。
古琴既是一种乐器，也是一种艺术形式，被誉为“千古第一琴”。
二、古琴的器乐特点古琴是一种丝弦乐器，由身体、颈、面板、弦轸等部件组成。
其音色柔和、宽广，能够表达出深沉、悠远的情感。
古琴的演奏方式独特，弹奏时需要用指甲或石片弹拨琴弦，以产生不同的音色和音效。
此外，古琴还具有大量的琴曲作品，这些曲目多以文人墨客的诗词为题材，以音乐表达出静谧、淡泊的人生态度。
三、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧包括左手法、右手法以及琴音处理等几个方面。
左手法主要是指指法和按弦，弹奏时要注意握持琴颈的方式和指力的控制。
右手法是指弹奏时的指甲和手指的运用，要注意扣弦的技巧和力度的掌握。
琴音处理则涉及到琴弦的搓动、滑动等细节处理，这些技巧可以使琴音更富有表现力和变化性。
此外，古琴的演奏还注重心境和情感的表达，因此演奏者要能够准确把握曲调的节奏和情感的起伏。
四、名曲赏析古琴有许多脍炙人口的名曲，其中最著名的有《广陵散》、《阳关三叠》、《平沙落雁》等。
这些曲目以优美的旋律和独特的演奏技巧著称，常常被用来表达古人的情感和境界。
比如，《广陵散》描绘的是唐代文人的优雅风度，《阳关三叠》表达的是壮志豪情，《平沙落雁》则以悲凉的音色勾勒出边疆戍卫的情景。
赏析这些名曲不仅能够欣赏古琴的音乐魅力，还能领略到中华传统文化的精髓。
古琴理论知识点总结
古琴理论知识点总结1. 古琴的起源和发展古琴是中国传统的古六弦弹拨乐器，起源于中国古代。
根据史料记载，最早的古琴可以追溯到春秋战国时期，当时的古琴还没有确定的规格和定型，它的造型和音韵都与现在的古琴有所差异。
到了汉代，古琴的制作技艺和演奏方法逐渐成熟，编成了琴曲和琴谱，并在后来的时代逐渐传承和发展。
随着时间的推移，古琴逐渐在中国古代音乐中占有重要地位，成为中国传统音乐中不可或缺的部分。
2. 古琴的构造和音律古琴的构造主要包括琴筝、音箱、琴柄和琴弦等部分。
琴筝是古琴的主体，上面有13根琴弦，琴弦通过琴柱或者琴轴系在琴头上，然后沿着琴柄绕过13个柱状的囗上。
音箱是古琴的共鸣部分，它由桐木或者竹、木组成，使琴声能够得到回荡，增加音量。
古琴的音律是中国古代音乐的基础，古琴以五声为主，采用了十二平均律的分布方式，形成了自己独有的音律体系。
3. 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧非常丰富，需要通过长期的学习和实践才能掌握。
古琴的演奏技巧主要包括指法、按弦、拨弦、顶音、倒弦等。
指法是古琴演奏中非常重要的一部分，包括揉弦、秦篰、秦急、秦矛、秦尖、秦齐、秦逮、秦扫等多种方式，不同的指法可以产生不同的音色和音效。
按弦是古琴演奏中产生不同音调的重要方法，弹奏时需要按照琴谱和乐曲的需要，使用不同的按弦方式来调整音调。
拨弦是古琴演奏中产生音响的重要方式，不同的拨弦方式可以产生不同的音韵。
顶音是古琴演奏中产生特定效果的一种技巧，通过手指顶在琴弦上，产生不同的音响。
倒弦是古琴演奏中产生颤音的一种技巧，通过手指在琴弦上来回颤动，产生特定的音响。
除了这些基础的演奏技巧外，古琴的演奏还需要结合传统的音乐理论知识，包括音韵、节奏、音调等方面的知识。
4. 古琴的音乐风格古琴的音乐风格非常丰富多样，有山水之音、悲鸣之音、清新之音、婉转之音等多种类别。
古琴的音乐风格在演奏中可以通过演奏技巧和音乐表达来展现，不同的音乐风格需要不同的演奏技巧和表现方式。
关于古琴知识点总结
关于古琴知识点总结1. 古琴的起源和历史古琴起源于中国，其历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
古琴最早出现在中国的秦国，在史书中有关于琴的记载。
古琴的历史悠久，渊源流长，经历了多个朝代的演变和发展。
在汉代，古琴被列为宫廷音乐乐器，成为贵族文人的代表性乐器。
隋唐时期，古琴的制作技艺得到了进一步的提高，琴身更加精致，琴音更加优美，成为了文人雅士们追逐的音乐艺术。
2. 古琴的音律和演奏技巧古琴的音律是中国传统音乐的重要组成部分，它是由五声音律构成的。
古琴的五声音律分别是宫、商、角、徵、羽，也被称为宫商角徵羽。
它们代表了音乐的基本音调，是古琴演奏中的基本音阶。
古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身手法和调弦技巧等。
指法是指用手指按弦，发出不同的音调。
琴身手法是指演奏时手部的位置和动作，会影响到音色和音质。
调弦技巧则是调整琴弦，来获取不同的音调和音色。
3. 古琴的制作工艺和材料古琴的制作工艺是继承了中国传统手工艺，要求匠人具备精湛的技艺和对音乐美学的理解。
古琴的制作材料主要有琴身、琴弦、琴桥和琴柱等。
琴身是古琴的主体部分，一般采用松木或者枫木等高质量木材制作而成。
琴弦是发出音调的主要部分，一般采用丝线或者鱼线制作。
琴桥和琴柱是支撑琴弦和固定琴弦的部分，一般采用坚硬的材料制作而成。
4. 古琴的文化内涵和艺术价值古琴在中国传统文化中有着极其丰富的内涵和意义，是中国传统音乐的代表之一。
古琴音乐以其深远的内涵和高雅的情调，被誉为“天籁之音”，成为了中国古典音乐的代表。
古琴音乐体现了中国人的审美情趣和精神追求，具有独特的艺术价值和文化价值。
古琴在中国传统文化中还寓意着君子风范和高尚情操，成为了中国传统美德的象征。
5. 古琴对现代社会的影响和传承古琴作为中国古代的传统文化艺术之一，在现代社会里依然具有重要的影响力。
古琴音乐的美妙和独特性，吸引了越来越多的人去学习和研究。
古琴演奏者不仅在中国受到高度的尊重，还在国际上备受关注。
古琴常识知识点总结
古琴常识知识点总结1. 古琴的历史与起源古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，可以追溯到两千多年前。
其起源可以追溯至战国时期，至今有2000多年的历史。
在中国古代的《诗经》中就有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，声如笙磬”这样的记载，“声如笙磬”中的“磬”一词，就是指的古琴。
2. 古琴的特点古琴的特点是造型简约、音色清越、表现力丰富。
琴身呈矩形，琴面平整无雕琢，琴弦铁丝细腻柔软，弹奏时产生柔美的音色。
古琴音色深远，宛如深山中的清泉，且有着强烈的唤醒心灵的力量。
3. 古琴的分类古琴的分类主要分为古琴与琵琶。
古琴是一种七弦琴，琴身较大，七根弦分别为阳弦、阴弦、商、角、徴、羽、风。
琵琶则是一种弹拨乐器，形状略像琴而弦多是弓弦，弦数较多，音域较宽。
4. 古琴的演奏方式古琴最常见的演奏方式是指法和尤指二种。
指法是通过手指按弦弹奏，尤指是使用右手食指拨弦。
演奏时要以柔的力度扣弦，以传达内在的意境。
5. 古琴的音乐作品在古琴音乐作品中，有着很多经典曲目。
例如《广陵散》《阳关三叠》《平沙落雁》等。
这些古琴曲大多取材于各种古代文学作品，通过音乐表现出对美好情感的、理想化的追寻和向往。
6. 古琴的文化与意义古琴是中国传统文化的一个重要组成部分。
在中国历史上，古琴常常与文人雅士相联系，是他们表达情感、抒发情怀的重要方式。
古琴音乐也受到中国文人的推崇，他们认为古琴音乐是一种更贴近内心的表达方式，具有独特的美学意义。
因此，古琴也被称为“诗琴”、“文琴”。
7. 古琴的保养与使用古琴在日常使用中需要保持干燥、通风的环境，并且定期进行清洁和保养。
在使用时需要注意避免碰撞和剧烈擦拭，以免损坏琴面和琴弦。
古琴也需要适当的调整琴弦和琴颈，以保持音色和音准的稳定。
总的来说，古琴是中国传统音乐文化的重要组成部分，它不仅具有深厚的历史沉淀和独特的音乐特色，更是中国传统文化的一个重要载体，通过古琴音乐可以感受到中国古代文人的情感和情怀，以及他们对理想和美好的追求。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结一、古琴的起源和历史古琴的起源可以追溯到中国古代，据考据，古琴最早可以追溯到殷商时期（公元前16世纪－公元前11世纪），而在西汉时期（公元前206年－公元9年），古琴已经成为宫廷音乐的一部分。
在隋唐时期（公元581年－公元907年），古琴的制作技术进一步完善，并逐渐传入民间。
到了宋代（公元960年－1279年）和元代（公元1271年－1368年），古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。
明清时期（公元1368年－1912年）古琴的音韵风格逐渐形成，成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。
在制作工艺方面，古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作，制作过程十分繁琐，需要经过十几道工序，才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点古琴的音色清雅深远，音域宽广，声音清越而柔和，有时会带有些微的响泣之声。
与其他弦乐器相比，古琴的音韵特点更具穿透力与韵味，能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦，同时配合左手的按弦和右手的扶按，以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。
这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握，因此古琴被誉为“琴中泰斗”，需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展古琴在中国乐器中具有特殊的地位，它不仅是中国传统音乐的代表之一，而且是中国文化传统的重要载体之一。
在现代社会，古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用，而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。
今天，古琴已经成为了世界性的乐器，受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。
演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目，结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵，用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。
此外，古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
古琴原画入门知识点总结
古琴原画入门知识点总结一、古琴的起源古琴的历史可以追溯到约3000年前的中国古代，古琴源于古代的弦乐器，在历史长河中逐渐演化而来。
最早的古琴是用竹子制成的，后来才逐渐使用木材制作琴身。
古琴的音色柔和悠扬，能够表达丰富的情感，因此在古代被视为高雅的音乐艺术。
二、古琴的结构古琴是一种弹拨乐器，它的琴头上有两条琴弦，琴身上有13个音栓。
古琴有一个独特的特点，即它的弦并不贴着琴身，而是悬浮在琴身之上。
这种设计使得琴弦可以更好地发挥出声音的共鸣和韵味，从而增加了古琴的表现力和音乐性。
古琴的结构简洁，但每一个细节都蕴含着丰富的艺术内涵，需要仔细品味和掌握。
三、古琴的演奏技巧古琴的演奏需要掌握一定的技巧。
首先是弹奏的手法，古琴的弹奏主要靠右手的指甲弹琴弦，左手则负责按音栓。
弹奏时需要注重指法的变化和力度的掌握，以确保音色的准确和表现力的丰富。
另外，古琴的演奏还需要注意节奏感和表现力，要能够将音乐情感充分地表达出来。
四、古琴的曲谱古琴曲谱有着悠久的历史，其中包含了大量的名曲和经典乐曲。
古琴曲谱的编排方式独特，一些曲谱甚至未标明具体的音高和节奏，而是用传统的表记符号和意象图来表示乐曲的情感和表现，需要演奏者有较强的音乐素养和表现力。
古琴曲谱的学习除了需要熟练掌握曲目的基本内容外，更要能够领会曲谱所蕴含的文化内涵和艺术意境。
五、古琴的修养学习古琴不仅是一种技艺的传承和学习，更是一种修养和思想的培养。
古琴有着丰富的文化内涵，其中包含了中国古代哲学、文学、绘画等多种艺术形式。
学习古琴不仅可以增进音乐素养，还可以培养个人的审美情趣和人文精神。
古琴的弹奏需要考虑音乐的情感表达，这需要演奏者渗透到音乐中去，领会其中的深层意境，使得练琴成为一种修心养性的过程。
总之，学习古琴需要全面的知识储备和技能掌握，更需要有一颗热爱音乐和中国传统文化的心。
古琴音乐艺术悠远而深厚，它是中国传统文化中不可或缺的重要元素，学习古琴不仅可以提高个人的音乐修养，还可以增进对中国传统文化的了解和欣赏，是一项有益的艺术活动。
非遗古琴知识点总结
一、古琴的历史古琴起源于中国古代，据传，古琴可以追溯到约3000年前的商周时期，被认为是中国乐器中最古老的一种。
古琴在历史上被广泛应用于宫廷音乐、庙堂音乐、文人雅集以及民间音乐活动中。
在中国古代，古琴既是一种文人雅士的象征，也是一种表现情感、抒发情怀的艺术载体。
在古代，古琴曾被称为“七弦琴”、“律琴”、“雅琴”等，其音乐在中国传统音乐文化中占有重要地位。
二、古琴的外形和结构古琴的外形呈长方形，其主要部分包括琴身、琴颈、琴头、琴桥、琴弦等。
古琴的琴身由多层楸木制成，琴面用鲁料或玉石制成，琴身表面常常雕刻有龙凤、山水、花鸟等图案。
琴颈通常呈弯曲形状，末端有琴头，琴桥则位于琴面上。
古琴的琴弦一般为丝弦，有七根，并且没有弦轴，需要用手弹奏。
三、古琴的演奏技法古琴的演奏技法丰富多样，主要包括琴身的按弦、琴弦的拨弦、琴曲的演奏等。
古琴的演奏技法需要借助指法、拨弦法、换弦法、滑音、急起、绕指等手法来完成。
同时，古琴演奏还包括琴曲的演绎、音韵的控制等方面的表现。
四、古琴的音乐特点古琴的音乐特点主要表现在其音色、音韵、音节等方面。
古琴的音色优雅悠扬，音韵绵长柔美，音节变化丰富多样。
古琴的音乐以其清雅的音色、深沉的意境和丰富的表现力，被誉为“乐器之冠”，在中国传统音乐中占有重要地位。
五、古琴的传承与发展古琴的传承与发展经历了漫长的历史过程。
在中国古代，古琴曾受到皇室和文人雅士的青睐，成为了显赫的乐器之一。
在清朝，古琴的演奏技法得到了一定的规范和发展，形成了一定的曲目体系。
近代以来，古琴在中国音乐界获得了更多的关注和重视，古琴学习班、研究会等机构也逐渐兴起。
同时，古琴的国际传播也得到了一定的推动，进一步扩大了古琴的影响力。
六、古琴的保护与传承古琴作为国家级非物质文化遗产，受到了国家和社会的广泛关注。
为了更好地保护和传承古琴，中国现行相关法律法规对古琴的保护与传承做出了明确规定，并且加强了对古琴文化遗产的相关工作。
同时，一些地方还成立了古琴学校、研究机构等，用以推动古琴的保护与传承工作。
古琴基础知识古琴结构介绍
古琴基础知识古琴结构介绍推荐文章党的基础知识党课讲义_党员党课知识发言稿热度：电音的基本是什么意思热度：党的基础知识、政治理论习题热度：党建的基本知识_党建基础知识问答热度：公共管理基础知识点热度：古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，那么你对古琴了解多少呢?以下是由店铺整理关于古琴知识的内容，希望大家喜欢!古琴的历史古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
它以其历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括中华民族的传统文化。
历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴的文化在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也;琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
古琴独奏知识点总结图
古琴独奏知识点总结图古琴，作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和博大精深的文化内涵。
古琴独奏作为古琴演奏的一种形式，有着独特的艺术魅力和技艺要求。
深入了解古琴独奏的知识点，可以帮助学习者更好地理解古琴乐曲的演奏技巧和意境表达，下面是关于古琴独奏的知识点总结。
一、古琴的基本知识1. 古琴的起源和历史古琴起源于古代的弦乐器，经过漫长的发展逐渐演变成今天的古琴。
据传说，古琴最早起源于中国上古时期，经过长期的演变和改进，逐渐形成了现代的古琴。
在宋代时，古琴的结构逐渐稳定下来，成为了一种独特的乐器。
2. 古琴的特点和结构古琴是一种弹拨乐器，有着独特的音色和演奏技巧。
它的结构主要包括琴身、琴脚、琴弦和琴轴等部分，整体呈长方形，琴弦横跨于琴面上，可弹拨演奏。
3. 古琴的音域和音色古琴有着丰富的音域，可以演奏出高低不同的音调。
其音色悠扬清雅，适合演奏各类古琴乐曲和各种曲调。
4. 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括指法、弹法、颤法、滑音和音韵处理等，其中指法是古琴演奏的重要基础。
古琴演奏需要准确的指法和熟练的弹奏技巧，才能演奏出流畅自然的音乐。
二、古琴独奏的基本要求和技巧1. 古琴独奏的表现形式古琴独奏通常是以独奏的形式进行演奏，古琴演奏者通过指法和弹奏技巧，演奏出各种音乐作品和曲调。
古琴独奏强调音乐的表现力和情感的传达，重视演奏者对音乐的理解和表达。
2. 古琴独奏的基本要求古琴独奏的基本要求包括音准、节奏、音色、技巧和表现力等方面。
演奏者需要准确把握音准和节奏，注重细腻的音色处理和熟练的演奏技巧，同时注重表现音乐的情感和意境。
3. 古琴独奏的常见曲目古琴独奏的常见曲目包括《广陵散》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《流水》等，这些曲目都具有深厚的文化内涵和独特的音乐魅力，是古琴独奏的经典作品。
4. 古琴独奏的演奏技巧古琴独奏的演奏技巧包括指法、弹法、颤法、滑音、音韵处理等，需要演奏者具备丰富的演奏经验和熟练的技巧，才能完成对曲目的演奏。
古琴概论知识点总结
古琴概论知识点总结一、古琴的历史古琴，又称琴，是中国古代最具代表性的乐器之一。
古琴的历史可以追溯至约3000年前的中国古代文明。
在中国古代，古琴不仅是一种音乐乐器，更是一种文化符号和精神象征。
古琴在中国传统音乐中有着重要的地位，被誉为“国乐之父”。
二、古琴的特点古琴是一种弹撥乐器，通常由梧桐木制成，琴身比较长，琴弦很少，范围宽广，音色深厚。
古琴的音色有着独特的韵味，奏出的音乐旋律优雅、内敛、深沉。
三、古琴的演奏方法古琴演奏有许多技巧，最基本的手法是以指尖拨弦，多数时候是右手拨，左手轻拨轻抑。
古琴的演奏技巧要求弹奏者具备高超的技术水平和丰富的表现力，需要通过长期的练习来掌握。
四、古琴的曲目古琴曲目十分丰富，有很多经典名曲，如《阳关三叠》、《广陵散》、《流水》等。
古琴曲目多数具有深厚的文化内涵，富有中国传统的韵味和意境。
五、古琴的地位古琴在中国传统音乐中占有重要地位，被尊重为文化遗产。
古琴承载着中国古代的音乐文化传统和历史记忆，是中国传统音乐中的珍贵遗产。
六、古琴的演变古琴自诞生以来，经历了数千年的演变发展。
从最开始的简单乐器，到后来的精致演奏工艺，古琴在演变的过程中不断吸收外来音乐文化，逐渐形成了独具中国特色的音乐表现形式。
七、古琴的文化意义古琴不仅仅是一种乐器，更是中国文化的象征之一。
古琴的音乐表达了中国人特有的情感和审美观，体现了中国传统文化的精髓和魅力。
八、古琴的发展与传承古琴的发展与传承一直是中国音乐界的重要议题。
随着时代的变迁和音乐的发展，古琴的传承面临种种挑战，传承者需要不断努力，在创新发展的同时保护和传承好古琴文化。
九、古琴在现代虽然古琴是中国古代的乐器，但是在当代社会依然有着广泛的影响力。
在中国和世界各地，有越来越多的人开始学习和欣赏古琴音乐，古琴也成为了一种重要的文化交流工具。
总结：古琴是中国音乐史上的瑰宝，它不仅是一种乐器，更是中国文化传统的象征。
古琴的音乐深邃、内敛，通过弹奏古琴可以感受到中国传统的意境和情感。
古琴冷知识
古琴冷知识古琴，又称七弦琴，是中国传统的弹拨乐器。
它有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国古代文人雅士们喜爱的乐器之一。
在这篇文章中，我们将介绍一些关于古琴的冷知识，让大家更深入地了解这一古老而神秘的乐器。
一、古琴的起源古琴的起源可以追溯到三千多年前的中国商周时期。
最早的古琴是由石头制成的，后来逐渐演变为用木材制作。
古琴的形状独特，长约1.4米，宽约30厘米，上面有七根弦。
古琴的音色悦耳动听，被誉为“雅音之王”。
二、古琴的音律古琴共有七根弦，分别称为“宫、商、角、徵、羽、变宫、变商”。
这七个音符的排列组合形成了古琴的音律体系，被称为“律吕”。
古琴的音律体系非常复杂，有很多不同的调式和音阶，可以演奏出丰富多样的音乐。
三、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧包括指法、拨弦和音色控制等方面。
指法是指演奏者用手指按弦的方式，有按、滑、撮等不同的技巧。
拨弦是指演奏者用右手的指甲或琴扣拨动琴弦，产生不同的音色。
音色控制是指演奏者通过调整指力、拨弦力度和琴桥的位置等方式，控制琴弦的音量和音色。
四、古琴的音乐表现力古琴以其独特的音色和表现力而备受赞赏。
古琴的音色柔和、深沉，能够表现出丰富的情感。
演奏者可以通过古琴的音色和演奏技巧，表达出自己的情感和思考。
古琴音乐常常被用来伴奏诗词吟唱或表达文人的情怀。
五、古琴的文化意义古琴在中国文化中有着重要的地位，被誉为“文人之乐”。
古琴不仅是一种乐器，更是一种修身养性的艺术。
古琴演奏要求演奏者具备高度的修养和内心的宁静，能够通过音乐来达到心灵的平静和净化。
因此，古琴常常被用来修身养性、陶冶情操。
六、古琴的传承与发展古琴作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都受到人们的喜爱和传承。
在现代，古琴的学习和研究得到了越来越多的关注。
许多音乐学院和艺术学院都设有古琴专业，培养了一批批优秀的古琴演奏者和研究者。
同时，古琴也与现代音乐进行了有益的结合，创造了许多新的演奏方式和音乐作品。
七、古琴的世界影响古琴作为中国的传统乐器，不仅在国内有着广泛的影响，也在世界范围内受到了许多人的喜爱。
古琴独奏知识点总结归纳
古琴独奏知识点总结归纳古琴独奏的基本知识点包括以下几个方面：一、古琴的历史和发展古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，起源于古代的瑶琴，最早出现在殷商时期，后来逐渐发展成为一种独具特色的汉族民族乐器。
古琴在中国历史上有着极其重要的地位，自古以来就被视为儒雅清高的象征，是文人雅士们最喜爱的乐器之一。
在中国的传统音乐中，古琴一直占有重要地位，被誉为“乐中之君子”，并且对中国音乐的发展产生了深远的影响。
二、古琴的结构和演奏技巧古琴的外形呈扁平板状，共有七根弦，其音域广阔，音色优美，琴音宏亮，具有独特的音韵美。
古琴的演奏技巧包括指法、轮指、双指等，需要乐手对琴曲的情感和意境有深刻的理解，能够通过手指的力度、转音、连音等技巧来表现出曲调的丰富内涵和华丽音响。
古琴演奏技巧需要乐手细腻的手指功夫和丰富的表现力，能够通过琴音来表达自己的情感和内心世界。
三、古琴的曲目和表演形式古琴曲目丰富多样，包括古琴乐曲、古琴学曲和古琴绝学等，其中最具代表性的有《广陵散》、《阳春白雪》、《夕阳箫鼓》等。
古琴的表演形式包括独奏、协奏、合奏等，其中以独奏最为常见。
古琴独奏曲目多以古代文人儒雅之风为主题，内容丰富多样，表现出古琴独特的艺术魅力和内涵。
四、古琴独奏的艺术特点和表现方式古琴独奏具有独特的艺术特点和表现方式，表现出内敛、深沉、禅意的音乐风格。
在演奏中，乐手需要通过琴音来展现出古琴曲的情感和内涵，体现出中国文人雅士的风骨和情趣。
古琴独奏的表现方式涵盖了琴曲的技巧、表达力和情感交融等多个方面，需要乐手具备扎实的技术功底和丰富的表现力，才能将琴曲演绎得淋漓尽致。
总之，古琴独奏是中国传统音乐艺术中的重要形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
掌握古琴独奏的知识点，不仅需要对古琴的历史和结构有所了解，还需要掌握古琴的演奏技巧和曲目特点，才能够真正领会并传承古琴的艺术魅力。
希望本文所述的古琴独奏知识点能够对广大音乐爱好者和古琴学习者有所帮助，促进古琴音乐的传播和发展。
古琴乐理知识点总结
古琴乐理知识点总结一、古琴的起源与发展古琴是中国古代的一种传统乐器，历史悠久，可以追溯到3000多年前的商代。
古琴起源于古代五弦琴，后来又发展出七弦琴。
在唐代，古琴的音律被定型，并且成为宫廷音乐的主要乐器。
宋代以后，古琴开始成为文人雅士的乐器，与儒家、佛家、道家等文化相结合，成为中国传统文化的重要组成部分。
二、古琴的音律1.音律体系古琴的音律是中国传统音乐的一个重要组成部分，它是中国传统音乐理论的重要内容之一。
古琴的音律体系包括十二律、律吕、五声、七声、十三管等。
古琴音律以宫音为根音，以律吕系统为基础，按照宫商角徵羽五音组成五声音阶。
古琴的音律体系较为复杂，需要长期学习和实践才能熟练掌握。
2.音律名称和定位古琴的音律包括宫、商、角、徵、羽、黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、林钟、南吕、无射、夹钟、中吕、蕤宾等。
这些音律有着不同的定位和作用，可以用来表达不同的情感和意境，是古琴演奏的重要基础。
三、古琴的演奏技巧1.指法古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身控制、双手协调等方面。
指法是古琴演奏中最基本的技巧之一，主要包括撮、弹、勾、泛、挑、拨、扫、击等。
这些指法可以用来表达不同的音乐情感，给古琴演奏增添了很多变化和韵味。
2.琴身控制古琴的演奏中需要灵活控制琴身，包括琴对身、琴下身、音色、音量、音符的连贯性等。
在演奏中，演奏者需要随着乐曲的发展，灵活地控制古琴的各种因素，使音乐表现更加完美。
3.双手协调古琴的演奏需要双手协调，包括左手按弦、右手击弦、左手轮指、右手轻拨等。
古琴演奏需要演奏者左右手协调默契，才能达到音乐表现的完美状态。
四、古琴的演奏曲目古琴的演奏曲目丰富多样，包括古琴名曲、古琴名段、古琴名赋等。
古琴名曲是指那些流传较广、乐曲价值较高的古琴曲目，如《阳关三叠》、《广陵散》、《高山流水》等。
古琴名段是指那些乐曲中具有独特艺术价值的乐曲片段，如《酒狂》、《鹊桥仙》等。
古琴名赋是指那些古琴曲目所附带的名古文或名句，如《赤壁》、《双调》等。
古琴国学知识点总结归纳
古琴国学知识点总结归纳一、古琴的历史渊源据史料记载，古琴的历史可以追溯到距今约3500多年前的龙山文化时期。
最早的古琴形态为“石上投鱼”，即将竖琴形态的灌木扎于石上，用鹿角划弦而成。
汉代起，“石上投鱼”逐渐演变为“Qin”形制，成为古代琴形，也就是古琴的雏形。
在魏晋时期，曲目开始有所积累，并渐成规模。
到了唐代，古琴逐渐成为上层文人雅士的时髦象征，更加成为古文化的标志之一。
此后，宋明清时期，古琴曲目日益丰富，琴术愈臻高妙。
在现代，古琴则成为了中国传统音乐和文化的代表之一。
二、琴学的基本知识1.琴名琴德在古琴文化中，琴名和琴德是古琴的两个最重要的属性。
其中，“琴名”体现了古琴的艺术特质，与琴师有着较为紧密的关系。
古琴的名字通常与其琴师、蔡关，琴体制作地、年份等有着密切的关系。
而在古琴文化中，“琴德”所指为琴所包容的内在品质，即为琴的灵气、音质等在时间的沉浮过程中表现出来的品格，该属性与琴师无关。
2.琴律琴音“琴律”是人们对古琴音律观念的总称。
就古琴音乐领域而言，琴律则包括了古琴定弦的音律和曲谱上的音律。
在正式的乐学中，古琴的律理便是基于《乐记》中的律呂制度，既包括律、呂二者又包括十二律典音。
3.琴谱技法古琴曲谱一部分为典谱、一部分为流传谱，包括了古琴的演奏技法以及曲目。
而其中古琴曲谱多以简谱形式流传，且涵盖了很多不同技法曲目。
三、古琴在国学中的地位1.琴书文献古琴是中国古代文人雅士的重要音乐伴侣。
众多文献资料中都有关于古琴音乐的记载，如《琴谱》中记载了许多古琴音乐的标准传承。
在《琴曲集成》、《琴史》等古琴文献中，都留有明确的记载。
2.琴谱古琴音乐也有许多千古传世之琴谱，这些琴谱不仅仅是音乐曲调的记谱，更是记载了上古以至今的关于古琴音乐之最古技法、艺术的标准传承。
3.琴师流派除此之外，一些著名的古琴师也是国学的载体之一。
诸如宋代之蔡氏兄弟、明代之软梅、清代之韩阿膨等著名琴师皆为古琴的最早记载者之一。
他们在历代以来助力推进了古琴文化的传承。
古代古琴知识点总结大全
古代古琴知识点总结大全古琴是一种古老的中国传统乐器，有着悠久的历史和文化积淀。
古琴的音色清悠、幽远，有着独特的韵味，被誉为“乐器之王”。
在中国的古代，古琴一直都是文人墨客和儒雅之士喜爱的乐器，被视为高雅、典雅的象征。
今天，我们就来总结一下古琴的相关知识点，包括其历史、结构、演奏技巧和曲谱等内容。
一、历史1. 古琴的起源古琴起源于中国，一般认为最早的古琴是起源于战国时期的郑国(今河南省登封市)的“瑟”和“琴”。
秦时期改进了琴的结构和音质，形成了现在的古琴。
2. 发展历史在汉代，古琴已经成为宫廷和文人的乐器，受到重视，并逐渐发展演进。
在唐代古琴更是成为了时代的代表之一，伴随着士大夫风雅之风的盛行，古琴开始成为文人雅士的标志之一。
3. 现代古琴20世纪后，古琴开始在国内外音乐学术界和音乐爱好者中引起重视，成为中国传统音乐文化中的一部分，也开始在世界范围内获得了一定的关注和认可。
二、结构1. 古琴的外形古琴整体呈现长方形，琴头呈弧形或凹形，琴身在底端呈外凹内凸的形状。
整个琴面没有琴弦的弦枕，手背可以顺利通过。
2. 弦位古琴有七根弦，弦数量相对于其他乐器较少。
弦位在琴面上并排分布，由上至下依次是一、二、三、五、六、七、八，七根弦中“三、五”为重音弦，而“二、一、四、六、七、八”为泛音弦。
3. 配件琴身上有意墨迹，也有一些在琴上加装的配件，如琴轴、琴签等。
三、演奏技巧1. 弹奏方式古琴弹奏时常采用指甲撩弹、指尖弹奏、双手甲指拨弦技巧。
2. 音韵表现在演奏时，弹奏者需要通过微调琴弦的位置和力度，来表现音乐的音韵和情感。
3. 汲取古代文学启发弹奏者在演奏时，还需要通过对古代文学作品的理解和吸取，来表达音乐作品的情感和内涵。
四、曲谱1. 古琴曲谱古琴曲谱是古琴音乐的灵魂，它体现了作曲者的音乐创意和对古琴演奏技巧的要求。
2. 曲调类型古琴曲谱中会涉及到不同的曲调类型，如“高山”、“清商”、“广陵”和“平沙落雁”等。
古琴国学知识点总结高中
古琴国学知识点总结高中古琴，是中国传统的一种乐器，也是中国古代文人雅士最喜爱的乐器之一。
古琴在中国的历史中有着悠久的传统，其音乐文化内涵丰富，具有深厚的国学知识。
在学习古琴的过程中，了解古琴国学知识非常重要，下面将就古琴国学知识进行总结。
一、古琴的历史与构造古琴是中国古代的一种弹拨乐器，相传起源于五音琴，后来发展为七弦琴，再后来逐渐演变成为了现在我们所熟知的古琴。
古琴的构造非常简单，由琴身、琴头、琴尾、琴弦、琴碗等部分组成。
其琴面上还有很多装饰性的图案，如龙凤、桃李、松竹等，这些都将古琴的历史文化内涵体现得淋漓尽致。
二、古琴的音律古琴的音律在中国古代就有着非常重要的地位，因为古琴的琴音有着非常深厚的中国传统文化的内涵。
古琴的音律包括了五音、六律、七声、律吕、宫商角徵羽，这些音律在中国传统的音乐中一直占据着很重要的位置。
三、古琴的演奏技法古琴的演奏技法主要包括了右手的指法和左手的按弦技法。
在演奏古琴时，要使用指甲弹奏琴弦，不使用弹片，而且右手指法非常复杂，要根据曲子的不同来采用不同的指法。
而左手的按弦技法也非常重要，按弦要准确，才能弹奏出美妙的音乐。
此外，古琴的演奏还要求使用气韵生动、意境深远的演奏方式，这也是古琴演奏技法的重要组成部分。
四、古琴的文化内涵古琴作为中国古代文化的一部分，具有非常丰富的文化内涵。
古琴的演奏曲目中大部分曲子都是古代文人所创作的诗词。
比如《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲子都是古代文人所创作的诗词，悠扬的琴音结合了这些诗词的意境，使得古琴演奏有着非常深厚的文化内涵。
五、古琴的国学知识古琴在中国传统文化中有着非常深厚的国学知识。
古琴的演奏曲目中大部分都是中国古代文人所创作的诗词，这些诗词反映了古代文人的思想境界、人生哲学、国家风貌等方面的内涵。
因此，学习古琴也可以了解中国古代文人的国学知识。
六、古琴的传承与发展古琴作为中国的传统乐器，一直以来都得到了中国传统文化界的高度重视，有着较为完整的传承体系。
古琴知识一二 杜长桥
古琴知识一二2009-9-5 17:05:12古琴艺术，是中国古代的文人音乐。
因为其悠久的历史，天才的创造和集中体现了中国传统文化的精髓，始终深受人们的敬崇以至有时到神化的程度。
在古代人的眼里，古琴不是一件普通的乐器，而是圣人之器。
大圣人孔子也善琴，他所教授的“六艺”（即礼、乐、射、御、书、数）中所指的“乐”，应是包括弹琴的内容的。
有关古琴的传说，在史籍和文学作品中不胜枚举。
如：《吕氏春秋》里记载了伯牙弹琴，钟子期解音的故事。
相传，伯牙在弹琴的时候，无论是心中想着“高山”，还是“流水”，他的好友钟子期都能心领神会到山的崇高“巍巍乎”和水的阔远“洋洋乎”。
子期死后，伯牙痛失知音，将琴摔碎，从此再也不鼓琴了。
这个故事一直为后世所传诵，伯牙和子期也就成为友谊的典范“知音”。
西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美好姻缘，被后世传为佳话。
在人们都熟悉的《三国演义》中诸葛亮，竟然在空城墙上用一张古琴吓退了司马懿的数十万大军，等等。
那么，在我们现实生活中，古琴究竟是怎样的呢？一、古琴发展历史概述古琴是我国最古老的弹拨乐器，在古代只叫做“琴”，美称“玉琴”或“瑶琴”，有时称作“七弦琴”，近代以来，在中国“琴”被作为许多种弦类或键盘乐器的底名，如胡琴、扬琴、提琴、手风琴、钢琴等，才被人们在“琴”的本身也加上一个区别字叫做“古琴”了。
古琴有大量的音乐遗产和理论文献，还有几百年以至一千多年前的良琴保存到今天。
最初，应该是我们的祖先使用弓箭射击远处鸟兽时，听到弓弦发出悦耳的声音而受到启发，发明了最早的古琴。
从现有材料看，开始古琴大约弦数不定，有五弦、七弦、九弦等，在湖北出土的战国前期的琴是十弦。
但关于最早的琴的形制，说法到是基本一致的，即先人造琴都是“削桐为琴”，有五根弦，而且琴长与现在差不多，为三尺六寸左右，后来周文王、周武王各加一弦，琴成了七弦。
大约到了汉代，就与今天的古琴基本一样了。
能够从史料中看到与我们今天古琴的样子完全一样的，最早是六朝砖画上“竹林七贤”手上弹的琴。
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古琴知识一二2009-9-5 17:05:12古琴艺术，是中国古代的文人音乐。
因为其悠久的历史，天才的创造和集中体现了中国传统文化的精髓，始终深受人们的敬崇以至有时到神化的程度。
在古代人的眼里，古琴不是一件普通的乐器，而是圣人之器。
大圣人孔子也善琴，他所教授的“六艺”（即礼、乐、射、御、书、数）中所指的“乐”，应是包括弹琴的内容的。
有关古琴的传说，在史籍和文学作品中不胜枚举。
如：《吕氏春秋》里记载了伯牙弹琴，钟子期解音的故事。
相传，伯牙在弹琴的时候，无论是心中想着“高山”，还是“流水”，他的好友钟子期都能心领神会到山的崇高“巍巍乎”和水的阔远“洋洋乎”。
子期死后，伯牙痛失知音，将琴摔碎，从此再也不鼓琴了。
这个故事一直为后世所传诵，伯牙和子期也就成为友谊的典范“知音”。
西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美好姻缘，被后世传为佳话。
在人们都熟悉的《三国演义》中诸葛亮，竟然在空城墙上用一张古琴吓退了司马懿的数十万大军，等等。
那么，在我们现实生活中，古琴究竟是怎样的呢？一、古琴发展历史概述古琴是我国最古老的弹拨乐器，在古代只叫做“琴”，美称“玉琴”或“瑶琴”，有时称作“七弦琴”，近代以来，在中国“琴”被作为许多种弦类或键盘乐器的底名，如胡琴、扬琴、提琴、手风琴、钢琴等，才被人们在“琴”的本身也加上一个区别字叫做“古琴”了。
古琴有大量的音乐遗产和理论文献，还有几百年以至一千多年前的良琴保存到今天。
最初，应该是我们的祖先使用弓箭射击远处鸟兽时，听到弓弦发出悦耳的声音而受到启发，发明了最早的古琴。
从现有材料看，开始古琴大约弦数不定，有五弦、七弦、九弦等，在湖北出土的战国前期的琴是十弦。
但关于最早的琴的形制，说法到是基本一致的，即先人造琴都是“削桐为琴”，有五根弦，而且琴长与现在差不多，为三尺六寸左右，后来周文王、周武王各加一弦，琴成了七弦。
大约到了汉代，就与今天的古琴基本一样了。
能够从史料中看到与我们今天古琴的样子完全一样的，最早是六朝砖画上“竹林七贤”手上弹的琴。
从这些材料推断，完善的古琴，至少在东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，应是古琴走向完善成熟的时期。
现在有些收藏家手上有铭刻着汉代年款的琴，但鉴定家不能确定它们为汉代器物。
至于现存最早与今天古琴形制一样的实物，则是唐代的琴。
古琴有史可查已有三千年以上的历史。
我国第一部诗歌总集《诗经》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”。
《诗经》是2500年前编辑成书的，古琴从生产到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长时间的过程。
另外，三千年前的甲骨文“乐”即指“木制其身，以丝为弦”的琴乐器，是已经形成的证明。
从有关材料的分析来看，古琴艺术大体经历了先秦时期民间的广泛流行，汉魏六朝的鼎盛，七、八世纪的高峰，十六、十七世纪的深化，十九世纪后半叶至二十世纪的衰微，以及进入二十世纪八十年代以来复苏等几个大的发展过程。
特别是2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织宣布为第二批“人类口头与非物质遗产代表作”项目，更将促进古琴艺术在我国的传承与发展。
另外，以乐器独奏为主要形式的古琴艺术，始终曾与歌咏相联系在一起。
琴歌在春秋以至汉代是古琴艺术的重要形式，明代又有很大一批琴人每弹必唱、以声乐琴曲为崇尚的琴歌派。
纵观琴史，有为数不少的琴歌存世。
琴歌的“唱”与“奏”走相同的旋律线，这种寓歌乐、弹奏于一体的艺术表现形式为许多人所重所爱，是应当被充分重视的。
古琴艺术在一百多年前就受到欧洲人的关注。
1884年，比利时人阿理嗣出版了《中国音乐》，其中占用了大量的篇幅介绍了中国的古琴谱和古琴；荷兰现代著名汉学家高罗佩曾出版有《琴道》一书。
这些书籍出版发行，对西方人了解古琴起到积极作用。
为使古琴艺术在世界各地更为广泛的传播与发展，1945年，查阜西先生曾在美国举行有关中国古琴演奏与讲座；1989年至95年间，我的恩师李祥霆先生先后在英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任研究员、教授古琴，在欧美国家的多个城市举行个人独奏音乐会等；龚一、吴文光等琴家以不同形式开展有关对外交流活动，等等。
随着东西方经济、文化各方面的交流日益增多，古琴艺术目前在西方的传播已日益加强。
近年来，随着我市社会整体的日渐繁荣，古琴艺术已被越来越多的人所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。
尤其是大连市古琴研究会的成立和福音音乐学校古琴的开班，短短一年多来，这里的学生数量不断增多，有力地推动了古琴事业在我市的传承和发展。
相信也一定会有更美好的前景。
二、古琴所具有的世界之最1、古琴是世界上最伟大的乐器一是对古琴这件乐器，来历的说法就不同一般，将它和上古圣人联系在一起：伏羲造琴说和神农造琴说，也有炎帝、尧、舜造琴之说。
到底是是哪一位发明了这件伟大的乐器，现在虽不可考，但有一点很显然：琴不是一般人造出，而是由那些智慧超群、德行出众的明君、圣贤创制的。
表明了琴在中国文化中独有的地位，它是一件乐器，但决不是普通的乐器，因此，古人称琴为“圣人之器”。
二是自古以来，许多弹琴的人是知天文、识地理、通经史、明格物、达哲理、博艺事的智者贤达。
如孔子、屈原、司马相如、张衡、蔡邕、蔡文姬、诸葛亮、嵇康、王维、李白、柳宗元、皮日休、苏轼、李清照、郭楚望、耶律楚材，等等。
历代著名琴家如师旷、师襄、薛易简、徐青山、杨时百、查阜西、管平湖、吴景略、李祥霆、龚一，等等。
三是古琴艺术具有广泛的音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面的意义与价值，是中国古代精英文化在音乐方面的主要代表。
也是目前世界上保存至今的活的音乐艺术中历史最为悠久的传统乐器。
几千年来，古琴一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征，并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视，其遗存之丰硕堪称人类音乐之最。
仅流传到今天的古琴专籍“琴谱”，就有一百四十多种，共收入不同传曲传谱三千余首。
其中有结构宏大的大曲《广陵散》、《胡笳十八拍》等，有精致的小曲《洒狂》、《关山月》等，还有感情浓郁的《古怨》、《苏武思君》、《阳关三叠》等。
现在琴人能演奏的大约只有百曲左右，虽然不足全部的十分之一，但比起其他民族乐器的传统曲目来说，也是其他乐器所不能相比的。
世界上最早的乐谱是古琴谱，即隋代丘明所传表现孔子寄情空谷幽兰而抒怀高风清气的古琴文字谱《幽兰》。
这也是现存唯一的一件唐朝人手抄的文字谱（文字谱是用文字把演奏过程逐一记录下来的古琴专用谱）。
2、古琴音色在所有乐器中是最独特的由于古琴整个琴身就是一个共鸣箱，面板就是指板，出音孔开在琴背面，所以古琴的音色就非常独特----含蓄、深沉而音韵悠长。
古琴有七条弦，是等弦长、一弦多音的无品弹拨乐器。
七条弦上产生七个散音（空弦音）；每条弦上都有13个泛音（设置的13个徽点均为泛音位置）清晰纯美，可用泛音演奏完整的乐段；每条弦上除有按在琴面上弹出的按音之外，还可以移动按弦的左手，改变音高，产生变化丰富的走音旋律。
乐曲中通过散音（空弦音），泛音，按音、走音的交织配合，极大丰富了古琴音乐的艺术性，加强加深了它的表现力。
此外，我们知道，强弱是音乐的重要因素，而古琴音乐除强弱之外还有虚实，这就比只有强弱的表现更细致、更鲜明。
大约正是因为虚实的应用，使得古琴曲方整的乐句和规矩的节拍之外，变化拍子的普遍和自然地表现内容、感情需要，成为其更重要的形式。
这与文学中的楚辞、唐诗中的古风以及宋词的句法多变是非常一致的。
古琴的重要文化意义也被全世界所认识。
1977年，美国发射到宇宙中探访太空人类的“航行者二号”太空船上，就有一张由外国音乐专家精选出的23首“地球音乐”喷金铜唱片，其中就收录了管平湖先生演奏的《流水》全曲，向茫茫宇宙寻找新的知音。
3、古琴音乐是最具华夏民族传统特色的艺术在民族器乐中，古琴音乐保存和发展了中华民族黄河长江流域固有文化的宝贵传统。
要在音乐中“寻根”，找“母语”，离不开对琴曲的研究。
隋唐时期，虽遭受外来音乐的强烈冲击，华夏民族自己固有的音乐艺术却在古琴上顽强地延续下来了，这一点值得我们格外重视。
《旧唐书》记载：“自周隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞多用龟兹乐。
其曲度皆时俗所知也。
唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调瑟调、蔡邕杂弄。
非朝延郊庙所用，故不载。
”古琴曲基本保存了从汉代开始，到唐、宋、元、明、清等历代的音乐风貌，可以说在所有音乐种类中是唯一的。
4、古琴是最易入门的乐器之一我国古代依据制造材料的不同，把乐器分为金（钟、铃等）、石（磬等）、土（埙）、革（鼓等）、丝（琴、瑟）、竹（管、籥等）、匏（笙、竽等）、木（柷、敔等）等八种。
这八种乐器中，打击乐四种（金、石、革、木），吹奏乐三种（土、竹、匏），弹拨乐一种（丝）。
孔子把丝中的琴列为六艺之一的“乐”，是因为学琴男女均适，老幼皆宜。
在今天看来，学琴已很简单，一首古琴曲，只要有一点乐理知识能唱出旋律，古琴的指法谱（即减字谱）同时标注在每个音符的下面，十分方便。
我的恩师李先生说过：“古琴高而可攀，深而可测，神圣而不神秘。
”对那些有志于学习古琴的人，应该可以打消所谓“学琴难”的疑虑。
5、古琴音乐是世界最古老最丰富的艺术古琴之所以受到人们敬崇以至到神化程度的原因，就在于古琴艺术底蕴丰厚，其文化含量早已超越古琴音乐自身的领域，继而成为华夏民族精神的载体和人类文明的象征。
所以客观上要求从事古琴演奏、教学乃至研究的人有更深的文化底蕴。
从这个意义上讲，只懂得古琴的人往往可能是事实上并不真懂古琴的人，只有懂得古琴同时又懂得相关文化艺术以及做人的人，才有可能称得上真懂琴的人。
从事古琴艺术的人，自身做人十分重要，因为古琴即是宣情明志的艺术，又是修身养性的圣器；而不应把它作为追逐名利的手段，利欲熏心的人是弹不好古琴的。
要弹好琴、懂得琴，还必需具备一些重要的素质：即对生活的真实感受、对人生的丰富经验、自在洒脱的个人风度和对中国传统文化的深刻理解等，尤其是文学、史学、哲学等方面的学问，是习琴者的基本功夫。
“以心解琴趣，以生命而修心”是琴人一生的奋斗目标。
（注：此文已经过中国琴会会长、北京琴会副会长、大连市古琴研究会顾问、中央音乐学院教授，我的恩师李祥霆先生的审阅，并提出修改意见，在此深表感谢！）大连市古琴研究会副会长杜长桥二00八年六月十六日。