蒂姆·伯顿的电影风格
《2024年浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观》范文
《浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观》篇一一、引言蒂姆·伯顿，一位才华横溢的导演、编剧和制片人，以其独特的视觉风格和深邃的美学观，在电影界独树一帜。
他的作品融合了哥特式恐怖、奇幻、浪漫等元素，创造了一个充满个性和魅力的电影世界。
本文将浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观，探讨其作品的独特魅力。
二、蒂姆·伯顿电影的视觉美学1. 独特的画面风格蒂姆·伯顿的电影画面常常呈现出一种独特的视觉冲击力。
他善于运用浓重的色彩对比和独特的布光技巧，营造出一种既神秘又诡异的气氛。
同时，他的画面构图也极具个性，常常运用不对称的构图和奇特的视角，使得画面充满了张力和动感。
2. 人物形象设计蒂姆·伯顿的电影人物形象设计独具匠心。
他善于将现实与奇幻元素融合在一起，创造出既奇特又富有情感的人物形象。
这些人物形象通常具有鲜明的个性和独特的外观，如《僵尸新娘》中的僵尸新娘和僵尸新郎，以及《蝙蝠侠》系列中的哥特式蝙蝠侠等。
三、蒂姆·伯顿电影的叙事美学1. 多元的叙事结构蒂姆·伯顿的电影常常采用多元的叙事结构，将不同的故事线索巧妙地交织在一起。
他善于运用梦境、幻觉等元素，打破现实与虚构的界限，使得故事更加丰富和有趣。
同时，他的叙事节奏也掌握得恰到好处，既不过于冗长也不过于紧凑。
2. 深邃的情感表达蒂姆·伯顿的电影虽然以恐怖、奇幻等元素为主，但却常常能够表达出深邃的情感。
他善于通过人物形象、画面和音乐等手段，将情感深刻地表达出来。
他的作品往往能够触动观众的心灵，让人产生共鸣。
四、蒂姆·伯顿电影的美学价值1. 独特的艺术风格蒂姆·伯顿的电影以其独特的艺术风格而闻名于世。
他的作品具有鲜明的个性和独特的视觉冲击力，为观众带来了全新的观影体验。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大的成功，同时也赢得了众多观众的喜爱和认可。
2. 深刻的社会意义蒂姆·伯顿的电影虽然以奇幻、恐怖等元素为主，但其中也蕴含着深刻的社会意义。
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作，它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事，探讨了爱与美丽的主题，引人思考人性的复杂性和社会的偏见。
本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。
首先，影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。
整部电影都以黑白色调为主，营造出一种梦幻般的氛围。
波顿运用了大量的对比色，如黑与白、红与绿，使画面更加鲜明而富有张力。
同时，他还通过精致的布景和精美的服装设计，创造了一个奇幻而又诗意的世界。
这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界，增强了故事的吸引力和观赏性。
其次，影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。
主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物，他被关在一座废弃的城堡里，与外界隔绝。
然而，尽管他外表怪异，却有一颗善良而纯洁的心。
约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致，使观众对他产生了深深的同情和共鸣。
而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人，她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。
这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义，引发了对人性的思考。
最后，影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥，然而，他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。
影片通过这种对比，揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。
它呼吁观众要超越外貌和能力的差异，去发现每个人内心的美丽和善良。
同时，影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事，探讨了爱的力量和纯粹性。
他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见，纯粹而又美丽。
这种爱情的存在使人们相信，爱是可以超越一切的，它能够给人们带来力量和勇气。
总之，《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造——以电影《断头谷》为例
蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造摘要：以好莱坞导演蒂姆·伯顿电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素作为对象，找寻德国表现主义电影与蒂姆·伯顿电影外在特征和内在心理的相似性。
以电影《断头谷》为范本，探索蒂姆·伯顿在艺术实践中不断打破的艺术趣味惯性，将“伯顿式”的怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情融入电影之中，为众多类型电影发展和电影美学的创新提供了新的可能性和借鉴经验。
关键词：表现主义；视觉造型；画面氛围中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）03-0098-03（安徽艺术学院新闻播音系安徽合肥230000）作为好莱坞的知名电影人，蒂姆·伯顿的作品不仅继承了德国表现主义电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素等特点，还以蒂姆·伯顿自身的转化发展成具有怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情的“伯顿式”的表现主义美学，上升成当代电影中独特的艺术风格，成为好莱坞导演中既大众又小众、技术与艺术糅合得相得益彰的典型代表。
一、蒂姆·伯顿导演电影的视觉造型特点（一）蒂姆·伯顿电影的表现主义风格。
蒂姆·伯顿是一位特色鲜明的导演，他的艺术成就和电影口碑均受到业内的认可和观众的好评。
对蒂姆·伯顿的童年而少言，幼年时期对未知世界的幻想成为蒂姆·伯顿独处时的常态，此时的蒂姆·伯顿喜好恐怖片，恰巧这种类型的影片很大程度上受到德国表现主义电影的影响。
在20世纪20年代末，表现主义元素融入了美国好莱坞电影，直接影响了后来的科幻片和恐怖片，如精神患者、吸血鬼、科学怪人等这些形象在德国表现主义风格的电影中风靡一时。
由于受到多方的影响，蒂姆·伯顿的电影在视觉风格上呈现出以下三方面表现主义的倾向。
首先，黑灰色主色调；德国表现主义电影虽然诞生在默片时期，但是已经充分利用光影来表现画面氛围和人物情绪，并且画面大面积的黑色和灰色非常贴合惊悚片的气质。
从场面调度角度分析蒂姆.伯顿电影的美学特征
从场面调度角度分析蒂姆.伯顿电影的美学特征
蒂姆·伯顿的电影美学特征之一就是他的场面调度技巧。
他常常使用大量的图像和音效，来营造出浓厚的奇幻感和冲击感。
以下是分析蒂姆·伯顿电影的美学特征的主要方面：
1.构图美学
蒂姆·伯顿的电影采用的是比较宽阔和明亮的场景，通常是用大景深来展示整个场景，然后在背景和前景之间加入一个或几个“焦点”，来吸引观众的注意力。
蒂姆·伯顿也喜欢对称和不对称的构图方式，以及强烈的视觉效果，通过视觉冲击来传达某种情感或信息。
2.灯光美学
蒂姆·伯顿的电影也常常使用灯光来营造独特的氛围和情感，例如他常常使用昏暗的灯光来表达神秘和奇幻的感觉。
他也会使用高对比度的明暗来强调场景的主题，营造出强烈的情感效果。
3.配乐美学
蒂姆·伯顿的电影的音乐配乐也很有特点。
他通常选择独立摇滚或其他非主流音乐，或者使用经典音乐和儿童音乐来创造一种独特的氛围。
配乐与场景相结合，强调场景的情感，让观众对电影的情节、角色和主题有更加深入的理解。
4.色彩美学
蒂姆·伯顿电影的色彩也很有特点，他通常使用强烈的颜色和对比度，例如使用舒适的蓝色和暖色调来传达非现实主义感觉，使用鲜艳的色彩来表达积极的情感。
总体来说，蒂姆·伯顿的场面调度技巧是他的电影美学的一个重要方面，它通过视觉和听觉的冲击，让观众对电影角色和情节产生强烈的共鸣。
蒂姆伯顿
《理发师陶德》
受法官塔萍陷害，被迫流放他乡 15年的陶德（约翰尼德普）回到 伦敦后，满心的怒火，只想复仇。 他的妻子露西已经不知所踪，而 女儿乔安娜则被塔萍作为养女囚 禁在深宅大院里。 陶德遇到了馅饼店老板娘洛 薇特夫人，也是一直爱恋他的女 人。在馅饼店楼上，陶德重新开 张了他的理发店。渐渐的馅饼的 生意好了起来，只是烟筒里不断 冒出恶臭的黑烟。理发店的客人 也很多，却很少见到有人走出来。 那里，陶德一直在等着法官塔萍 的到来。
蒂姆伯顿一直都有童话情节。 不论是《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《爱丽丝 梦游仙境》，还是《蝙蝠侠》、《查理和巧克力工 厂》，甚至是传记性的《艾德· 伍德》，无不充满 了童话的色彩，正如他自己到处宣扬的：“我喜欢 童话！我要把电影拍得像童话一样！”
在好莱坞有一种说法，“凡是喜欢伯顿电影的人，都是有自闭症倾 向的。”在蒂姆伯顿的影片中展现出的孤独恐怖可以引起观众的共 鸣，与观众的心理相通相容。伯顿的电影不是停留在孤独恐怖的表 层，不是为了孤独而孤独，也不是为了恐怖而恐怖，他的影片是潜 入人的心灵深处，挖掘人类内心的恐惧与孤独。
在他的影片中，哥特式的女孩随处可见，这种女孩的特征是尖下巴、大眼睛、 面容苍白、眉宇间总有种挥之不去的阴霾。
蒂姆伯顿所推崇的哥特式的青年人就是他的心爱的男演员约翰尼· 德普，其特 征就是苍白的面容、神经质的嘴角、卷曲的黑发、还有他那独特的飘忽不定 的说话方式。
查理和巧克力工厂 爱丽丝漫游仙境 僵尸新娘
蒂姆伯顿就像他影片中的众多主人公一样，是一位典型游 离于现实之外的人。他整日痴迷于自己的世界，而且，他 从不肯为了现实而让自己的梦境妥协让步。
忠于自我
பைடு நூலகம்
独具特色
热爱并专注
理发师陶德
蒂姆伯顿的电影风格
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这些元素共同为电影营造了一种独特的视觉风格
他的电影中常常出现奇特的场景设计、夸张的角色造型以及独特的色彩搭配
例如在《剪刀手爱德华》中，他运用了极其夸张的发型设计和独特的色彩搭配，使得电影的视觉效果与众不同
儿童与成人的视角转换
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儿童与成人的视角转换
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蒂姆伯顿的电影也常常关注儿童与成人的视角转换
例如在《大鱼海棠》中，他通过一个奇幻的故事呈现了父子关系、人生选择和社会期望等复杂的社会问题
个人风格的体现
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个人风格的体现
蒂姆伯顿的电影也充分体现了他个人的风格和价值观。他的电影中总是带有一种对人生的独特理解和感悟，以及对人性的深刻洞察。例如在《僵尸新娘》中，他通过一种荒诞而感人的方式呈现了对爱情和人性的理解
蒂姆伯顿的电影主题
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蒂姆伯顿的电电影主题往往涉及孤独、异化、家庭关系、友情和爱情等
他擅长通过荒诞和讽刺的手法来揭示人性的复杂性和社会的荒诞性
例如在《大鱼海棠》中，他探讨了父子关系、人生选择和社会期望等主题，引发了观众对这些问题的深思
蒂姆伯顿的导演手法
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蒂姆伯顿的导演手法
总的来说，蒂姆伯顿的电影风格是一种独特的混合体，融合了黑暗、幽默、视觉奇观和社会议题等多个元素。他的作品不仅给观众带来了丰富的视觉和情感体验，同时也呈现了他对人生的独特理解和感悟。他的电影将永远留在观众心中，成为电影史上不可磨灭的一部分
蒂姆-伯顿动画影片的哥特风格研究
蒂姆?伯顿动画影片的哥特风格研究摘要：蒂姆·伯顿被称为“鬼才导演”，他的动画以黑暗、恐怖、荒诞、夸张的风格为主，影片中运用了大量的哥特元素，应用了童体体裁，开创了动画电影中的非主流的暗黑风格。
他创作的《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》都曾获得奥斯卡奖的提名，其独特的风格已在动画领域自成一派。
本文以蒂姆·伯顿动画中的哥特元素为出发点，结合蒂姆·伯顿的成长经历与哥特文化的艺术特征，分析了蒂姆·伯顿的动画特点以及哥特元素在其动画中的应用所形成的独特的个人风格。
关键詞：蒂姆·伯顿；哥特；黑色浪漫主义；幽默；动画电影一、蒂姆·伯顿成长经历与哥特风格形成伯顿的个性是极为内向且孤独的，这与他封闭、阴暗的童年是分不开的。
伯顿的父母对他缺乏关心，导致伯顿长期只能依靠绘本和电影，尤其是B级片来打发时光，这也导致了他有着相较于同龄人而言极为丰富的内心世界，并偏爱诡谲、黑暗、恐怖的元素。
对于自己的童年，伯顿坦承：“我经常一呆就是一整个下午，我喜欢魔鬼，他们外形丑陋可是心地并不坏，他们甚至比某些人类都可爱。
”二、蒂姆·伯顿动画电影的哥特设计风格1、黑暗童话为主的故事内容童话通常是一种优美、温和、充满趣味的儿童文学体裁，这种文学体裁经常运用在动画电影中。
但是在蒂姆·伯顿的动画电影中，将童话与哥特元素结合后，产生了一种充满黑暗、带有恐怖色彩的童话。
如在真人电影《剪刀手爱德华》中，一直独自居住在郊外的爱德华苍白瘦削的脸，凌乱的短发，一双有剪刀构成的手，还有懵懂的大眼睛，典型的哥特风格造型，这样的造型让观众直呼新奇。
影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，由于对外界的害怕与担心，他从未接触过人类，直到遇到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。
蒂姆·伯顿的影片虽然都以暗黑的哥特风格为主，但是究其内容却并非真的是悲伤与消极的，他只是将那些甜美的童话用向己的方式展现给了观众，观众透过哥特式的外衣和夸张恐怖的表现风格就会看到在伯顿天马行空的想象力创作下的离奇幽默的故事与其中所包含的纯真的童心。
坠入黑暗童话的深渊蒂姆·伯顿电影研究
坠入黑暗童话的深渊蒂姆·伯顿电影研究蒂姆伯顿是好莱坞极具性格的一位电影导演，他的作品不多，却因艺术风格统一、独特而著名。
他一直坚持用阴郁和黑暗的格调作为电影的底色，善于制造电影作品中的神秘和怪诞，喜欢以流血和死亡表现故事的主题，其中充斥着各种色彩鲜明的反差与对比，那一贯的、难以舍弃的动画风格更是体现着这位电影怪侠的童心，让影片的恐怖感减少，神秘感增加；诙谐感变弱，荒诞性加强。
同时，电影的主角们也常是一些特型人物，他们以“非常人”的视角透视整个世界，将人类灵魂中的爱与善，丑与恶，疯狂与恐惧，痴缠与冷酷等极具美感的冷暖因素都表现得淋漓尽致。
近几年，随着蒂姆伯顿在电影创作上高峰不断，学术界对其电影风格的探讨和研究也不断增多。
本文将从美学特征探究和艺术内涵阐释的角度，对蒂姆伯顿的电影作品进行深入剖析，由此透析出此种艺术电影的黑暗之美以及蒂姆伯顿的“诡谲式童话”情结。
鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式情结
蒂姆·伯顿：哥特电影艺术风格的完美演绎者
绎哥特 风格 的 同时 ， 给哥 特题材注入 了新 的元素 ， 文章 就此进行 了论 述。 关键词 ：蒂姆 ・ 伯顿 哥特 电影 艺术风格 完美演绎 蒂姆 ・ 伯顿被 称为 电影“ 鬼才 ” ， 他 的影 片几 乎都烙 上了 他本 人的印记—— 哥特 风格 ，他 的多数影 视作 品都是好 莱 坞 少 有 的 既能 保 留独 特 个 性 又 能保 证 票 房 的 电影 佳 作 。 ２ ０ ０ ７ 年第６ ４ 届威 尼 斯 电影节 授予４ ９ 岁 的蒂姆 － 伯顿 终 身成 就奖 ，这也是威 尼斯 电影节历 史上颁 出的最年 轻 的终身成 就奖 ， 这再次证 明了蒂姆 ・ 伯顿 在全球 电影界 的影 响力 。天 才 的蒂姆 ・ 伯顿 把古 老 的哥特 文化 和 当时 的时代 背景 完美 地结合在一 起 ， 给哥特题材 注入 了崭新 的元素 ， 通过银 幕为 观众呈现 了一场场撼 动心灵 的视觉盛 宴 ，使哥 特艺 术在 电 影 中焕发 出了全 新而又别样 的魅力 。蒂姆 ・ 伯顿 既是哥特风 格的忠诚发扬者 ， 又是 哥特风格的完美演绎者 。
另一说 源于建筑学 概念 ． 艺术家们 用它来 指称 １ ２ ～ １ ６ 世
纪 风 行 于 法 国北 部 的 一 种 建 筑 风 格 。这 种 风 格 主 要 用 于 教
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堂 和城 堡等 建筑 ， 其 显著 特 征 是 高高 耸 立 的 尖顶 、 笔 直 的 立柱 、 狭 长 的窗 户 、 垂 足 的雕 像 、 多尖 的 拱 门 ， 给 人 一种 向 上 的视 觉暗示 ， 营造 出一种 肃穆 升腾 、 强烈 向上 、 直 指 天 国 的感觉 。虽然 在今 天看 来 ． 这 些建筑 无疑 都是 中世纪 文化 的瑰 宝 ， 但在 文艺 复 兴时期 这 类建 筑被称 为 “ 哥 特式 ” 。那 些 崇 尚古希腊 、 古 罗 马文化 的思 想 家认为 “ 哥特 式 ” 建筑 风 格 代表 着落 后 、 野蛮 和黑 暗 ， 在他 们 的影 响下 ， “ 哥特 ” 一词 又被赋 予 了恐怖 的 、 神秘 的 、 中世 纪 的 、 黑 暗 时代 的等 诸多
蒂姆伯顿动画影片的哥特风格
89MOVIE REVIEW 电影评介2015年第14期黎田田蒂姆伯顿动画影片的哥特风格【作者简介】黎田田，男，湖南人，广州大学动画系助教，硕士，主要从事影视动画研究。
蒂姆·伯顿在动画影片的创作中具有很高的造诣，影片中的哥特风格在人们心中打下了深深的烙印，在好莱坞影片中保持自身的个性和风格魅力。
蒂姆·伯顿通过威尼斯电影节收获了别人对自己的肯定，由此证明了他在动画影片市场中的地位和影响力。
[1]动画在我国也比较盛行，在全国范围内都具有很高的影响力，相比现代动画影片，传统影片技术方面在较大程度上作为一种艺术观念被不断地强化，呈现出了极端化趋势，使得动画影片受到人们非常高的重视。
蒂姆·伯顿的影片不管是在形式上还是格局上都体现出了影片的风格和敏锐，加上其个性化表现艺术手法，使得电影极大地呈现出了较大的饱满和丰富的哥特风格。
一、 哥特风格概述歌特风格的前身是哥特，哥特风格一词有它自身的概论和来历，这个词语原指的是一个部落。
到了19世纪，哥特风格主要指的是建筑，指的是一种建筑风格[2][3][4]，在历史中有一种“哥特复兴”的说法，将历史阴暗从墓穴中挖出来。
哥特风格也应用到了音乐方面，比如，darkwave、dark-alternative和ambiente等词语就形成了较为具有特色的“哥特风格”。
在一些方面通过将死亡的悲痛、爱情和黑暗中的恐惧进行电影《爱丽丝梦游仙境》剧照电影理论Film Theory美化给人一种美感，这在很大程度上标出了人类内心较为阴暗的一面。
吸血鬼就是哥特的前身，而歌特风格不仅仅是音乐、建筑，也融入到电影中，它更是一种强烈的信仰，绝望、邪气、颓废那种过激的破坏意识，这不但在音乐中进行天马行空的想象来产生创造力，而且在电影中也给人视觉上的创新，给观众比较新奇的视觉效果和体验。
哥特建筑也比较典型，哥特风格建筑的说法来自法国，这种建筑在欧洲的一些国家比较流行，具有哥特风格的建筑，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦。
蒂姆伯顿的哥特电影详解
大鱼老爸 僵尸新娘
TIM BURTON
蒂姆· 伯顿
Tim Burton影片混剪
蒂姆伯顿（Tim Burton），美国著名导演， 是当今好莱坞为数不多的既能保持票房不败， 又能独成一派风格的大师之一，他因此又被誉 为好莱坞“鬼才导演”1958年5月28日，蒂姆 伯顿出生于美国加利福尼亚州的伯班克，这里 是美国影视娱乐业的核心区域之一，许多电影 公司和电视台都将摄影棚搭建在这里。
TIM BURTON
Part 一 蒂姆·伯顿与哥特风格
1 哥特艺术概说 2 哥特风格的完美演绎者 3 伯顿与B级影中的童话世界 1 蒂姆伯顿影片中的童话情结 2《大鱼》：寓真于幻中的童话故事
1 奇诡的“哥特”
蒂姆·伯顿所心仪的哥特式风格，最早是一个建筑学的 概念。在中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的 建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的 天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑 空间中大量存在的纵向延伸的线条则勾勒出迷离而神秘的氛 围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中，并产生了 相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥 特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面， 古墓、城堡、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景，虚 弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物 ，而这些都成为了蒂姆-伯顿所心仪的哥特式电影的主要象 征符号。
棱角分明，精工细作， 诡异而不怪异， 华丽而不奢华，深沉而不沉重， 举手投足间都弥散着严肃而矜持的浪漫气息。
典 型 哥 特 式 建 筑 巴 黎 圣 母 院
在哥特风格的电影中，人物大部 分是吸血鬼、骷髅、鬼怪、女巫； 导演大多擅长用色差的对比和光线 明暗的对比来营造氛围；多以黑色 或灰色等暗色为主体色调，布景比 较舞台化，有时会使用哥特绘画构 图背景，而弃用真正的场景；无边 的黑暗充斥着萤幕、具有浓郁的哥 特风格的建筑与低沉的黑云随处可 见；高昂与低沉顿挫的音乐交响在 一起，与剧情丝丝相扣的同时又散 发出了阴森鬼气的寒意；悬疑的故 事情节荒诞离奇、缭绕着绝望的气 息；演员形象、举止展现出的是高 贵黑暗的特质，这些都是哥特电影 的标志性符号。哥特电影借助这些 标志性符号来展现黑暗、孤独而又 高贵的精神追求，挖掘出人类精神 世界的黑暗面。
蒂姆伯顿电影的哥特情结
蒂姆伯顿电影的哥特情结【摘要】蒂姆伯顿电影以其独特的哥特情结而闻名于世。
在电影中，哥特元素在角色塑造、场景设定和配乐中得到充分展示，呈现出一种独特的艺术风格。
角色多为怪异与古怪，展现出独特的气质和特点。
场景设定则常常暗黑而离奇，充满神秘色彩。
配乐深邃动人，与画面相得益彰。
蒂姆伯顿电影对哥特文化的影响不可忽视，为哥特主题贡献了独特的视角和表达方式。
蒂姆伯顿电影以其哥特情结吸引众多观众，展现出独特的艺术价值和独特魅力。
通过对哥特文化的深刻理解和表现，蒂姆伯顿电影成为一种独特的艺术现象，深受人们喜爱。
【关键词】蒂姆伯顿、电影、哥特情结、哥特元素、角色特点、场景设定、配乐、哥特文化、影响、总结、独特魅力、艺术价值1. 引言1.1 蒂姆伯顿电影的哥特情结蒂姆伯顿电影一直以来都深受观众喜爱，其中的哥特情节更是成为其作品的标志之一。
哥特是一种充满神秘和诡异氛围的艺术风格，常常表现为黑暗、离奇和超自然元素的结合。
在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素贯穿始终，成为他独特的电影风格之一。
蒂姆伯顿的电影中常常出现哥特风格的场景设定，如阴暗的城堡、幽暗的森林和离奇的墓地，这些场景为故事增添了神秘和诡异的氛围。
蒂姆伯顿的电影角色通常有着哥特化的外表和个性，如皮黑、红唇和夸张的妆容，这些特点使角色更具有独特的魅力。
蒂姆伯顿的电影配乐也充满了哥特元素，常常运用哥特摇滚、古典音乐和怪诞声音来营造氛围，使观众身临其境地感受到电影中的诡异气氛。
蒂姆伯顿的电影对哥特文化的影响也是无法忽视的，他颠覆传统的美学观念，挑战观众对美与丑、光明与黑暗的认知，使观众在电影中得到一种独特而深刻的体验。
蒂姆伯顿的电影以其哥特情节和独特风格吸引着观众，给人带来了一种与众不同的视听体验。
他对哥特文化的深刻理解和独特表现方式使其作品具有极高的艺术价值，成为电影史上不可忽视的一部分。
2. 正文2.1 哥特元素在蒂姆伯顿电影中的表现在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素得到了充分的展现，成为他作品的重要特色之一。
浅析蒂姆·伯顿的拍摄风格——哥特式
真爱 。在波顿哥特式动画电影 中，我们发现 ， 影片大都是关于
影片中深邃的人物形象、生动的故事情节、华丽的电影场景。在波顿的动画电影中，复古主义、音乐、黑暗、真善美、独立
精神 的融合形 成典型人 物 ，典型性格 ，这些都 离不 开他 的哥特情 感。哥特 式的黑暗 、神秘 、诡异 总是 再美好童话 寓言 中穿 梭 ，这种 矛盾复 杂的心情在其 中涅榘。
关 键 词 ：哥 特 式 ； 黑 色 幽默 ；拍 摄 手 法
黑暗与光明 、善 良与邪恶 、寂寞与孤独间的冲突 。 “ 它的孤独 是 由于主人公非正常人身份无法与人交流而与生俱来 的、深入 骨髓 的孤独 ；它的黑暗是使 ＾ 、 产生对 于未知的恐 ，也是包裹 着真正大智慧的深邃 。”黑格尔说过 ， “ 纯粹 的光明就意味着 纯粹的黑暗”。而这种黑暗与光明 、善 良与邪恶 、上帝与魔鬼 间的冲突是所有哥特 电影作 品中最为普遍 、最为突出、最为持 久 的主题。哥特电影 自始至终都充满 了 “ 黑暗”元素 ，每一部 哥特电影都为我们精彩 的展现出 “ 黑暗的传奇”。 三 、蒂姆・ 波顿的拍摄风格 （ 一 ）复古主义。作为英 国人的蒂姆 ・ 波顿从小骨子里 就有欧洲古老的传统文化思想 ，古老 的神话传说 ，等级森严的 身份地位 ， 庄严高耸的大教堂，美好 的格林 童话 ，神圣高洁的 宗教 ，这些思想的承接是国家和长辈 的馈赠。伯顿将哥特建筑 风格融入动 画电影中既庄重又诙谐 ，既浪漫又恐怖。在哥特的 结束 语 世界中还融入了缺失 、冷漠 、黑暗、野蛮 、凶残 、落后等 ，导 蒂姆 ・ 波顿 一位 内心 与外形 同样 奇特怪异 的的电影大 演把他们集合 、放大到电影当中，作为典型案例讲诉 。 师 ，他就好像是他 电影 中的人物 ，游离于现实之外 ，沉溺 于 （ 二 ）哥特 式音乐 配乐 。一部 成功 的电影作 品离不开 自己幻 想的世界之 中。他 的哥特动 画电影 以其超越尘世 而又 他 的背 景音 乐 ，电影音 乐 能够起 到锦 上添 花 的作用 。在 蒂 交错着堕落 、唯美 的视觉美感魅惑着世人 。利用哥特式 的视 姆 ・ 波顿的电影作品 中，故 事情节的发展从来就离不开场景 觉美感 ，把 哥特 电影通 过哥 特式 的显著符 号展 现得 淋漓尽 音乐 的衬托 ，为 了突 出具体场 景中人物情感的变化 ，细 腻而 致 ，在国际舞台上一 次又一次 的创造着票房奇迹 。 完整地 描述人物 内心情感 ，就势必会涉及场景音乐 ，因为音 参 考文献 ： 乐具有 天生的包容力和情感表 达能力 ，它的 出现可 以适 当地 ［ １ ］ 张羽 ，刘继华． 《 哥特 的 “ 演绎 ” 》［ Ｊ 】 ． 哈尔滨工业大 对情感 发展 变化 进行渲染和烘托 ，对情节发展有推动作用 。 学学报． ２ ０ ０ ７ 年第２ 期． 哥特 电影高 昂与低沉 顿挫 的音 乐交 响在一起 ，带有复 【 ２ ］ 弗兰西斯 ・ 培根 ： 《 培根人生论 》［ Ｍ］ ． 英 国． 何 新译． 天 古 的宫廷 奢华 ，又散发着 阴森诡异 的寒意 ，是本身就深不可 津 人民出版社 ． ２ ０ ０ ７ 测 的故事情 节缭绕着黑暗 ，惊悚 的气 息。电影情节在音乐渲 ［ ３ 】 李其荣 ． 《 美 国精 神 》［ Ｍ］ ． 武汉 ：长江 文 艺 出版 染下显得更 为微妙 ，融洽。 社． １ ９ ８ ８
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读上海大学王倩摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。
他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。
本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。
通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。
关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is the epitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create art and construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, unique visual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film. this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:Sleepy Hollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selects the most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them to study the relationship between Gothic elements and films, and thus further discuss Gothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film is not only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotation of which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。
Tim Burton
蒂姆·伯顿主要作品
• • • • • • • • • • • • • • 黑暗阴影 Dark Shadows （2012.5） 爱丽丝漫游奇境记 Alice in Wonderland (2009) 理发师陶德 Sweeney Todd (2008) 僵尸新娘 Corpse Bride (2005) 查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005) 大鱼 Big Fish (2003) 决战猩球 Planet of the Apes (2001) 断头谷 Sleepy Hollow (1999) 火星人玩转地球 Mars Attacks! (1996) 艾德· 伍德 Ed Wood (1994) 蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992) 剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) 蝙蝠侠 Batman (1989) 阴间大法师 Beetle Juice (1988)
表面怪异 内心单纯 充满想象力的大师
理发师陶德拍摄现场
爱丽丝梦游仙境
迪士尼公司出品《爱丽丝梦游仙境》，选择用数字3D(立体)方式上映， 令观众只要戴上特制眼镜就可以和爱丽丝一道身临其境癿漫游仙境。本片对 原著做出了不小改编，但仍维持了蒂姆·伯顿堪称诡异癿个人风格，精美视 效叫人叹为观止。《爱丽丝》癿阵容堪称豪华，不仅有安妮·海瑟薇出演白 皇后，而与蒂姆·伯顿七度合作癿约翰尼·德普再度出马，出演“疯帽子先 生”，Avril更为该片挎刀献唱主题曲。
黑暗阴影
• 《黑暗阴影》是根据60年代同名电视剧改编的，是一部气氛阴森的电 影，几乎集合了所有哥特式恐怖片里出现过的角色，如吸血鬼、怪兽、 巫婆、狼人、幽灵、僵尸等等。延续了以往的怪诞风格还是联手老搭 档Johnny deep，鲜明的人物性格配上亮眼的背景色，进一步提升的 影片的魅力
蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究解析
鬼才心境?黑色童话蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。
他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。
本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。
通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。
关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is theepitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create artand construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, uniquevisual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film.this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:SleepyHollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selectsthe most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them tostudy the relationship between Gothic elements and films, and thus further discussGothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film isnot only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotationof which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。
蒂姆·伯顿动画电影的造型特色与艺术价值
84电影理论Film Theory井春燕蒂姆·伯顿动画电影的造型特色与艺术价值【作者简介】井春燕，女，陕西延安人，西安工程大学人文学院讲师，主要从事英美文化与翻译及跨文化研究。
蒂姆·伯顿凭借动画电影《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》奠定了其在动画电影史上的重要地位。
他的动画电影作品一改传统童话世界清新、明丽的创作理念，更多地表现为黑暗与恐怖，但又不会带给观众恐怖的感觉。
其动画电影的上述奇特现象，使“伯顿式”成为电影业界的一个术语和风格怪诞、阴暗的电影的代名词。
[1]而蒂姆·伯顿本人则凭借在动画电影风格创新方面的成功，被誉为好莱坞的“鬼才导演”。
从动画发展理论的层面来看，在主流动画之外，许多艺术家一直在进行动画表现形式上的探索，这些具有浓重试验性质和个性特征的非主流动画作品，在动画电影表现形式和美学意义上做出了突出贡献，对动画事业的创新和发展起到了巨大的推动作用。
蒂姆·伯顿无疑是非主流动画探索中的佼佼者，其作品成为当时非主流动画中当之无愧的代表。
鉴于蒂姆·伯顿的动画作品主要是由于造型上的恐怖、怪诞，而具有鲜明的个性，并形成独一无二的动画电影模式，因此对其作品的造型特征进行探查，有助于从本质上把握其动画电影的艺术价值。
一、 恐怖怪诞的人物造型动画电影角色造型的作用不仅在于展示人物的外貌特征，更在于借以反映人物性格及身份特征。
美国动画电影在几十年的发展历程中在角色造型上已经形成了一种程式化的风格和样式。
这些传统的动画角色造型注重运用柔和、流畅的线条，塑造带有夸张美感的人物形象，但是人物形象的外部特征一般比较严谨，人物造型在展示人物性格方面也符合传统的审美观念，正面人物一般具有完美善良的外形，而反面角色则面目狰狞。
蒂姆·伯顿的动画角色造型在吸收上述传统造型特色的基础上，进行了颠覆性尝试，创造出虽然不符合传统审美特征，但是却通过勇敢善良的角色形象和角色造型模式化的突破，形成了独特的、难以模仿的造型风格。
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蒂姆·伯顿的电影风格
1958年，在这个世界电影史的变革时期，一位将影响世界影坛的杰出人物悄然诞生于美国加利福尼亚州的伯班克。
这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达生活和对世界的看法。
蒂姆〃伯顿早期作为一名画师就职于迪斯尼公司，他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》，却由于基调过于阴暗，不适合儿童观看，未能获准公映。
直到他接到《哗鬼家族》的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。
这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。
后来，伯顿接连执导了《蝙蝠侠》系列、《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等电影，均获得了广大影迷的好评。
确立个人风格的开山之作——《圣诞夜惊魂》
故事发生在阴暗灰冷的万圣镇，瘦高个子、顶着一颗人类的骷髅头的稻草人——南瓜王子杰克深受怪物的爱戴，但是却没有人知道他内心的痛苦，他有着诗人般忧郁浪漫的情怀，渴望着不同于万圣村邪恶之灵的生活。
当杰克无意在树林的深处打开了一扇刻有圣诞树的门，结果坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，这使稻草人惊奇不已，而镇
上那种欢乐的气氛更让杰克心驰神往。
为了体会圣诞节，他绑架了圣诞老人，并按照圣诞节的规矩生产“礼物”。
杰克有着美好的愿望——要给人们带来欢乐，但却导致了弄巧成拙的后果，于是圣诞节变成了万圣节。
最终人们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。
这部影片尽管受木偶片制作方法的限制，但却自然真实，场景奇美，情节感人，用传统的模型定格方式拍摄，非常耗时但质量很高。
影片节奏明快，配乐高超，具有黑色幽默的特征。
最难抉择的人鬼情——《僵尸新娘》
一次看似荒诞的婚礼练习，引出了一连串奇怪的事情，那个树枝竟忽然间变成一根腐烂的手指，一个身披婚纱的女子破土而出，她自称是被谋杀的，更令人无法接受的是，她确定自己就是面前这个傻小子维克多的合法妻子。
鬼新娘艾米丽给了他不少的惊吓，也给了他人生的诸多感想和教益，他要面对两个要和自己结婚的姑娘，只是生死两界，这样的抉择，是痛苦的，亦是幸福的……
听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。
暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆〃波顿风格在形式上的一种体现。
如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊，每一个角色都线条分明，看起来清透无比。
而电影的整体色调给电影本身增加了一种“硬度”，使电影给人的感觉坚定而且充满希望。
无法相拥的爱情——《剪刀手爱德华》
爱德华满脸伤痕、面容惨白、发型凌乱、拥有一双恐怖的剪刀手，和整个世界格格不入。
但他善良单纯、温柔安静、敏感细腻，冷冰冰的剪刀手亦编制出世上最美丽的园艺、雪花，以及美好年华中的女孩金。
可惜世上很多故事从开篇便注定结局，爱德华那双未完成的手，铸造了那段纯真热炽却无疾而终的初恋。
每年冬天小镇上都飘舞起漫天皑皑白雪，那是爱德华终此一生对爱过女孩无法言说的思念。
与众不同的蒂姆〃波顿，他的片子一贯的画面干净，色彩明亮，犹如四季一般的分明，却又充满梦幻的气息。
故事的背景照例被抽象化，不知名的简单小镇演绎万千世界，故事本身又是特别的简单，象是则寓言，富有象征意味，仁者见仁，智者见智，每个人都可以从中读出不同的意思来，或许有关道德，或许有关人性，或许有关爱情。
那黑白灰中的一点暗红——《理发师陶德》
仇恨的火焰蒙蔽了双眼；爱情的魔力泯灭了良知。
荒诞、阴暗、谋杀，蒂姆〃波顿把这些他习以为常的元素发挥到了极致，造就了这部令人令人窒息的《理发师陶德》。
影片画面很阴森，主要以黑白灰三种颜色为主，营造了一个极其压抑的荒诞社会。
在黑白灰的映衬下，红色是影片中最耀眼的一种色彩，代表着鲜血，每一次的出现都直刺观众的内心，剃刀的光亮在黑白灰的主色调中异常冷酷，让人不寒而栗。
蒂姆伯顿在《理发师陶德》中的镜头语言绝对是让人酣畅到家。
哥特式建筑下的黑白灰所营造出来的那种诡异，狭长街道上被拉长的
人影，伦敦阴暗的天空与拥挤的街道，所有这些都能让人感到一种被古典气息所包围的阴森。