蒂姆伯顿的黑色幽默和哥特风格

目录

1、引言 (1)

2、黑色幽默 (1)

3、哥特风格 (3)

4、哥特风--颓废的黑色幽默下的爱情 (4)

5、结束语 (4)

参考文献 (5)

蒂姆·伯顿的哥特风-颓废的黑色幽默

摘要：蒂姆·伯顿拥有封闭、孤独的童年生活，习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达生活和对世界的看法，热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，由于影片元素充满着黑暗、阴郁、惊悚、超现实，色彩对比强烈的哥特式风格，以及无所不在的黑色幽默，然而影片的结尾却依然是温情的，其代表作有《蝙蝠侠》、《僵尸新娘》、《剪刀手爱德华》《理发师陶德》等。

关键词：蒂姆·伯顿黑色幽默封闭哥特风

1、引言

1958年8月，蒂姆·伯顿出生在美国加州的伯班克。1976年，在加利福尼亚艺术学院开始学习卡通制作。八十年代初之后，在动漫会议类影片制作者行列中脱颖而出，佳作不断。1990年，影片《剪刀手爱德华》标志着他创造力的顶峰。威尼斯电影节曾成功的在1994年和2005年分别进行了蒂姆·伯顿作品《怪诞城之夜》和《僵尸新娘》的全球首映仪式，后者更为他赢得了奥斯卡金像奖的殊荣。在2007年8月29日开幕式的威尼斯电影节上，蒂姆·伯顿被授予终身成就奖。小时的他是个沉默过寡言的男孩，却对电影十分热衷，尤其喜欢怪物电影。他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，这极大地影响了他的电影风格，电影中超现实的表现风格，离奇的剧情与情节，灰暗的色调可能是他小时候噩梦的自叙。他小时候的家离制片厂很近，所以可以看到一些拍摄过程，他尤其喜欢看B级片，即一些小成本制作的，题材与黑帮，恐怖有关的影片，正是因为有着这样的经历，在蒂姆·伯顿的电影制作中有着浓郁的黑色幽默和哥特风格。

2、黑色幽默

在《新哥伦比亚大百科全书》中，黑色幽默被定义为：在文学、戏剧和电影中用来表现现代社会的荒诞、麻木、矛盾和残酷的怪异或者病态的幽默。它把人物和情节极力夸大并超出了正常的讽刺的极限。它用幽默的手法来表现悲剧，因此有时也等同于荒诞悲剧。在弗洛伊德的著作《笑话及它们与无意义的关系》中笑话分为两种：“无目的的笑话”及“有目的的笑话”。前者不包括任何诡秘，或者隐含的意图；而后者则是为了表达具有批判意味的，或者不被世俗所接纳的观念和意见。现代的心理学理论在弗洛伊德的基础上扩展为两部分：“矛盾情绪”和“不和谐性”。前者认为我们笑是因为我们意识到了自己内心的矛盾情绪；而后者以为我们会笑那些不合时宜，不和谐的事情或者状

况。所以人们笑那些悲剧性笑话的一方面原因是悲剧性笑话本事就是不合时宜的，另一方面的原因是许多人在心里存在着矛盾情绪，大家暗自庆幸那些悲剧是发生在别人的身上而不是自己的身上。黑色幽默越来越广泛的应用于电影工业，成为揭露和批判不良社会现象和社会问题的有力武器，使人们更加清楚的认识社会以及我们自身所存在的问题或隐患。

“黑色幽默”往往渲染一种虚幻的环境、塑造一些畸形的人物形象，而不是追求典型环境中的典型人物。如蒂姆·伯顿在电影《僵尸新娘》中，现实人物除了男主角和他的未婚妻，其他的人物给人感觉都是丑陋不堪，木偶制作人员只有在这两个“人”身上尽量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一张张脸谱化的形象。蒂姆·伯顿将现实中的人物丑化，表现对社会的彻底批判，代表人物有维克多的父母、维多利亚的父母、邪恶的男爵、高斯威牧师等。鬼界中的人物虽初看有些狰狞，但并不可怕，甚至是可爱的，这种人物造型设计很有特色，“僵尸新娘”和“维克多”的眼睛像是台球，四肢像牙签，把“维克多”这位充满着诗人气质的略颓废的青年展现得十分透彻，而“僵尸新娘”虽然会不时的断手断脚，眼珠也时不时掉下并爬出一两只小虫，但是却让人没有丝毫的恐惧，她是华丽优雅的，看起来热情而充满活力。在影片中，唯一一位体貌特征正常的女性，维克多的准未婚妻维多利亚，它的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色，苍白的脸色显示出和维克多一样软弱的性格，像台球一样的眼睛虽不及“僵尸新娘”一样妩媚生动，却也显得纯净而善良，与“僵尸新娘”凝练的设计相对，维多利亚的设计简朴大方，这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心生怜悯的角色。相对于现实世界中的抑郁麻木、脸谱化的人们，鬼界的骷髅人没有血肉，只有骨头，却活灵活现的展现在我们的面前，为我们唱歌跳舞，每一个角色都是善良快乐的。

“黑色幽默”往往将幽默与恐惧相结合，但这两种成分的分量并不是对等的，而是呈反比例增减的，在蒂姆·伯顿的电影中，我们仿佛看到一个儿童最直接的感情抒发，只有儿童，才会将自己所讨厌的人画的丑陋不堪，他始终在自己的电影里保持着一颗童心，在角色的塑造上明显的表现出自我的好恶，我们似乎看到一个愤青的世界，那种将现实中的人物丑化，那种对社会批判性给我们的感觉便是他十足的疯狂！这些特色独具，风格各异的造型和反常规空间色彩的运用已经成为蒂姆·伯顿作品鲜明的个人标签，欣赏研究他的作品要深刻体会他影片不按常理出牌的美术风格给影片所营造的奇幻氛围后的含义及情感，这样我们才能读懂蒂姆·伯顿用童心为我们所营造的童话世界。按掉和幽蓝是这部电影的主色调，阴阳间的色调在本片中出现了错位，阴间色彩斑斓而

又欢歌笑语，他们的世界显得明亮、宽敞有魅力，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，杨戬黑白单调而且情绪压抑，死气沉沉，循规蹈矩，他通过强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感直接让我们嗅到了蒂姆·伯顿对现实社会的讥讽。蒂姆·伯顿的黑色幽默电影使人们更加清楚的认识社会以及我们自身所存在的问题或隐患，他帮助我们更好地了解自己的内心世界，更好地面对世界。

3、哥特风格

哥特式是具有恐怖、神秘的艺术风格。这种“哥特式”精神--恐怖神秘被多民族意志、融汇，给不同地域，不同文化的受众心里建立了坚实的基础和消费前提。哥特式建筑是一种以尖顶大教堂为显著特色的建筑，笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门营造出升腾的感觉，而色彩玻璃和建筑空间中存在的大量纵向延伸的线条，勾勒出迷离和神秘的氛围。电影通常通过描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事或因满足个人情欲，财产而引起的迫害，谋杀等不寻常的故事营造哥特式氛围，其主要色彩是黑与红。

在蒂姆·伯顿的电影《剪刀手爱德华》中，那个面部肌肉僵化，几乎没有表情的剪刀手爱德华住在一个阴森的古堡，恰似中世纪与世隔绝的荒野古堡，狭长的建筑，高耸的尖顶，厚重的石壁与小镇上色彩斑斓的房屋接到形成鲜明的对比，阴暗的街道，幽暗的城堡都用黑来暗示死亡，同时用明丽的色彩，代表人类的嫉妒、欲望、复仇的激情。

在影片风格的塑造上音乐也占据了十分重要的地位，哥特音乐存在着复古的倾向，包括使用中世界乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特式风格文学，这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。大多数的哥特乐队使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。影片《理发师陶德》就是改编当年一部得到百老汇托尼奖的同名音乐剧，片中使用大量歌剧元素，延续了百老汇的歌剧表达形式。在影片中，伦敦笼罩在深深的阴霾里，弥漫着一种肮脏、一种猥琐，丑陋的黑，而陶德对妻女的爱，红的很美好，但被黑色的悲痛和仇恨玷污了。于是，红被注入了邪恶，爱成了动机，他要用仇人红色的血来祭奠自己的爱。就像手中的那把剃刀，能让人舒服，也能致人走向地狱。一场杀戮的到来，被深深地仇恨淹没的陶德，他用杀戮来释放内心的怨恨，黑里的红是那么鲜明，红的却看不到一点光明，影片用哥特风格最主要的色彩黑与红，表现出人性的丑恶。