哥特式艺术介绍
哥特式艺术
• 最早起源于法国，后流行于欧洲各个国家 • 最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、
意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国 威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院
尖肋拱顶
飞扶墙
束柱
门
彩色玻璃窗户
法国哥特式建筑
圣丹尼教堂
巴黎圣母院
英国的哥特式建筑出现的比法 国稍晚
哥特式音乐
• 70年代末到80年代中期的后朋克运 动的一个分支。
• 音质上，哥特采取了阴冷的合成器 效果，加工了前朋克的吉他声音使 它们带有一种悲伤的感觉，通常是 很壮观的音响背景。
• 具有古典美感. • 有些乐队采用美声唱法，配女高音
主唱。
The cure
教皇合唱团
哥特式着装
• 哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列 的衣服。
• 索尔兹伯里主教堂
德国哥特式
科隆主教堂
意大利哥特式
锡耶纳主教堂
米兰大教堂
雕塑与建筑的结合
哥特式教堂在中国
• 望海楼教堂（天津） • 天津西站老站房（天津） • 石室圣心大教堂（广州） • 徐家汇天主教堂（上海） • 洪家楼教堂（济南） • 济南老火车站（济南）（92年拆除，13年重建） • 圣母无原罪主教座堂 (香港) • 圣约翰座堂 (香港) • 九龙玫瑰堂 (香港)
哥特式电影
哥特式文字
用哥特文字来设计一个单词
以上有不当之处，请大家给与批评指正， 谢谢大家！
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哥特式艺术
• 哥特名字的由来：最早是指哥特人， 属于西欧日耳曼部族，哥特也是一种 艺术风格。
• 哥特人入侵了意大利并推翻了罗马帝 国，因为意大利人痛恨哥特人，因此 把哥特时期称为黑暗的时期。
哥特式艺术
哥特式美术名词解释
哥特式美术名词解释哥特式美术名词解释1. 引言哥特式美术是一种流行于12世纪至16世纪的艺术风格，主要表现在建筑、绘画和雕塑等艺术形式上。
它以其独特的细节、华丽的装饰和气势磅礴的结构而闻名。
本文将对哥特式美术中的一些重要名词进行解释和探讨，希望读者能对这一艺术风格有更全面、深入的了解。
2. 主题一: 尖拱哥特式建筑最为明显的特点之一就是尖拱。
尖拱是指一种呈锐角的拱形结构，它代替了罗曼式建筑中常见的圆拱。
尖拱能够更好地承受重力，使建筑物能够更高、更轻盈地垂直上升。
尖拱的使用使得哥特式教堂建筑能够达到更高的空间和更宏伟的外观。
巴黎圣母院的尖拱构造给人一种向上延伸的感觉，配合着高塔和精美的装饰，营造出一种庄严而神圣的氛围。
3. 主题二: 飞扶壁飞扶壁是哥特式建筑中的另一个重要特征。
它指的是与建筑物本身并不直接相连的独立状的支撑结构，通过飞扶壁，建筑物的重量可以更均匀地分布。
飞扶壁不仅起到支撑建筑物的作用，同时也是建筑装饰的一部分。
飞扶壁可以用于安放雕塑和拱门，增添了哥特式建筑的美感和艺术价值。
巴黎圣母院的飞扶壁上镶嵌着雕塑和拱门，以精湛的工艺和细节展示了哥特式风格的艺术魅力。
4. 主题三: 玫瑰窗玫瑰窗是哥特式建筑中的一个重要特色，也是影响观赏者最深的部分之一。
它得名于窗户圆形的形状，多为玫瑰花瓣状或尖形花瓣状。
玫瑰窗采用了大片的彩绘玻璃，通过变幻的色彩和透光效果，创造出绚丽多彩的光影。
玫瑰窗不仅是建筑物的视觉焦点，同时也具有宗教和象征意义。
巴黎圣母院的玫瑰窗展现了圣经中的故事和圣徒的形象，带给人们宗教信仰和启迪。
5. 主题四: 起重吊杆起重吊杆是哥特式建筑中一种重要的工程设施。
它用于支撑建筑物的物资和工具，为建筑过程提供便利。
起重吊杆可以独立于建筑物的内部或外部，通过上下移动来提供物资和工具的运输。
它使建造哥特式建筑变得更加高效，并且能够实现更复杂、更大规模的工程。
起重吊杆的使用为哥特式建筑的独特外观和复杂结构提供了技术支持。
哥特体的名词解释
哥特体的名词解释哥特体（Gothic）是一种艺术和建筑风格，起源于12世纪的法国，并随后传播到整个欧洲。
它在中世纪时期独具风格，代表了宗教、文化和社会的变革。
本文将深入探讨哥特体的特点、发展和影响，并探索其在不同领域的应用。
一、哥特体的特点哥特体艺术及建筑的特点之一是其独特的垂直线条和尖锐的拱形。
相比于罗马式建筑，哥特式建筑注重的是空间的垂直延伸。
教堂的尖顶和瘦长的拱门赋予建筑物一种向上的运动感，给人以一种壮丽、庄重的感觉。
第二个特点是大量运用了飞扶壁和玻璃窗。
飞扶壁是一种支撑建筑物重力的创新结构，使得哥特式教堂能够拥有更高、更开阔的内部空间。
此外，哥特式建筑还大量使用彩色玻璃，通过教堂内的绘画窗户展现宗教的故事和意象。
这些绚丽多彩的玻璃窗使得阳光照射进来时，教堂内部充满了神秘而肃穆的氛围。
哥特体的第三个特点是其精细的雕刻和装饰。
哥特式建筑以其华丽的装饰品和雕塑而闻名，包括拱门、柱子和教堂顶部的尖顶等。
这些细致入微的雕刻工艺呈现了基督教故事、圣经中的人物以及当时社会的情景，展示了中世纪人们对宗教的虔诚和对美的追求。
二、哥特体的发展哥特体艺术和建筑诞生于法国，最早出现在巴黎圣母院和亚眠圣亚纳教堂等地。
此后，哥特风格逐渐传播到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、西班牙和德国等。
不同地区的哥特体艺术也呈现出一些细微的差异，但总体上仍保持了哥特体的核心特点。
在建筑方面，哥特式建筑由宗教教堂扩展到了城堡和宫殿等各种建筑类型。
城堡和宫殿的设计更加注重舒适性和居住性，窗户更大，内部更加宽敞。
同时，哥特体还延伸到了城市规划领域，对城市布局和街道设计产生了深远的影响。
在艺术领域，哥特体也渗透到了绘画、雕塑和书法等不同的形式中。
绘画中常见的哥特特点包括人物形象的纤细和长比例、明暗对比的强烈效果以及装饰性的花纹和背景。
在雕塑方面，哥特体更注重表现人物的情感和动态，通常采用飘逸的服装和姿态来营造一种神圣而庄重的氛围。
哥特体书法则以其精湛的笔法和装饰性的字体而著称。
哥特式艺术名词解释
哥特式艺术名词解释哥特式艺术，是欧洲文艺复兴晚期的一种建筑风格，主要流行于法国，带有浓郁的宗教色彩。
哥特式艺术强调建筑高耸、尖峭、挺拔，内部装饰则富丽而精致，具有一种阴森可怖的神秘气氛。
因为当时的统治者认为这种建筑风格能够体现天国的来临。
哥特式建筑的代表作是巴黎圣母院和亚眠大教堂等。
在中世纪建筑上，哥特式建筑艺术达到了最高水平。
哥特式建筑是指12世纪下半叶至13世纪上半叶，出现在法国、意大利和德国等地的一种建筑风格。
主要特征是尖形拱门及尖形拱券，以及用彩色玻璃镶嵌画装饰的窗户。
它产生于罗马式建筑风格向哥特式建筑风格过渡的时期，曾在欧洲广泛流行。
哥特式建筑虽然给人们留下的印象是外观阴森恐怖，但它实际上是文艺复兴时期一种独特的建筑风格，对欧洲后来的建筑风格产生了很大影响。
哥特式建筑又称为黑暗建筑或光明教堂，常用尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃、大面积的使用彩色玻璃镶嵌，在当时的欧洲非常的流行，因此被称为“中世纪的西方”。
哥特式建筑的典型代表作有巴黎圣母院、亚眠大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。
哥特式艺术主要体现在建筑和雕刻方面，有许多共同的特征：(1)尖券和尖拱， (2)石砌体，(3)肋架拱顶，(4)飞扶壁，(5)彩色玻璃，(6)束柱。
哥特式艺术是中世纪艺术的重要组成部分。
哥特式建筑对其他艺术领域也产生了重大的影响，如建筑雕塑、绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧和神学等方面，尤其是对后期的建筑艺术影响深远。
建筑方面，哥特式建筑突破了教会的约束，有自己的特点。
主要体现在尖塔高耸，造型挺秀，既承袭古典传统，又有创新和发展。
比起罗曼式建筑有较大进步，但也存在纪念性和装饰性不足的缺点。
十二世纪末，法国开始流行一种叫做“哥特式”的建筑风格。
法语中的“哥特” (godt)这个字，指的是长矛，而“哥特式”就是“长矛”加“建筑”的合成词。
法国人借用这个名词来称呼这种建筑风格，这个名称也一直沿用到今天。
哥特式风格
在文艺复兴时期,人们把全部中世纪的创作称为“哥特式” 在文艺复兴时期 人们把全部中世纪的创作称为“哥特式”的， 人们把全部中世纪的创作称为 在艺术成就上， 哥特式”是一种非常伟大的艺术， 在艺术成就上，“哥特式”是一种非常伟大的艺术，它的大气与 磅礴是很多艺术流派所不能比拟的。 磅礴是很多艺术流派所不能比拟的。哥特式艺术是中世纪最伟大 的成就，从内容到形式都具有显著的价值， 的成就，从内容到形式都具有显著的价值，无论建筑工程技术或 艺术手法都达到了惊人的高度。 艺术手法都达到了惊人的高度。
要是教堂——具有高耸入云的外观， 具有高耸入云的外观， 要是教堂 具有高耸入云的外观 而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花 窗透射出的迷离光线和 更高的中庭的 双重作用下给人强烈的升腾感表 现出来的。 现出来的。夏特尔大教堂就是哥特式 建筑的一个典型代表。 建筑的一个典型代表。反映中世纪最 重要的审美范畴——“光”，就是教堂 重要的审美范畴 光 的玻璃花窗。光线穿过它们，在教堂中投下迷离的光影， 的玻璃花窗。光线穿过它们，在教堂中投下迷离的光影， 加强了幻觉，加强了哥特教堂使人产生的上升激情。 加强了幻觉，加强了哥特教堂使人产生的上升激情。玻璃 花窗由此也构成了十三世纪哥特艺术中重要的一个部分： 花窗由此也构成了十三世纪哥特艺术中重要的一个部分： 绘画 。 夏特尔大教堂的玻璃花窗
服装领域：受建筑风格的影响，哥特 服装风格主要体现为高高的冠戴、尖 头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐 角的感觉。而织物或服装表现出来的 富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教 堂内彩色玻璃的 效果一 脉相通的。 。 黑与白，紧缚与飘 逸，性感与典雅， 这些元素的冲击和 融合都在哥特式服 装上体现出来，而 这种对比性就是 哥特式服装的魅力所在。造型上永远也 离不开多褶皱的花边和网状花纹，体现 出一种镂空效果，其中漏出的苍白的皮 肤与暗色调的主体形成鲜明，给人以视 觉的冲击。
哥特式美学 定义
哥特式美学定义哥特式美学定义一、概述哥特式美学，又称为哥特风格，是一种源于欧洲中世纪的艺术风格。
它的出现可以追溯到12世纪末期，在欧洲各国持续了几个世纪。
这种风格的艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和神秘主义气息，其建筑、绘画、雕刻等作品都充满了独特而神秘的氛围。
二、建筑哥特式建筑是哥特式美学中最具代表性的艺术形式之一。
它是在罗曼式建筑基础上发展起来的，主要流行于13世纪至15世纪。
哥特式建筑的最大特点是尖拱形窗户和拱顶，以及高大而精细雕刻的尖顶塔楼。
这种建筑风格还善于运用不同颜色和材料进行装饰，使得整个建筑物充满了复杂而华丽的视觉效果。
三、绘画哥特式绘画也是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常具有浓重的宗教色彩，主要表现了圣经中的故事和人物形象。
哥特式绘画的最大特点是使用了大量的金色和鲜艳的颜色，而且在细节上非常注重精细和准确。
哥特式绘画还善于运用对比和阴影来强调形象之间的差异，让整个画面更加生动。
四、雕塑哥特式雕塑也是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常使用石头、木材或金属等材料进行制作，主要表现了圣经中的人物形象和神话传说。
哥特式雕塑最大的特点是造型精致而逼真，尤其善于表现人物肌肉线条和面部表情。
在雕刻技术上也非常注重细节和准确性。
五、服装哥特式服装是哥特式美学中非常独特而又具有代表性的一个方面。
它通常采用黑色为主色调，并且善于运用复杂而华丽的图案进行装饰。
哥特式服装还善于运用高领、长袍等设计元素来强调人物的神秘感和高贵感。
哥特式服装还善于运用各种金属配饰，如银质项链、手环等，使得整个造型更加完美。
六、音乐哥特式音乐是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常采用古典音乐为基础，并且善于运用合唱和管弦乐等元素进行演绎。
哥特式音乐的最大特点是旋律优美而悠扬，歌词通常表现出一种浓厚的神秘主义气息。
在演唱技巧上也非常注重情感表达和声音控制。
七、总结哥特式美学是一种独具魅力的艺术风格。
它以神秘主义和宗教色彩为基础，通过建筑、绘画、雕塑、服装、音乐等多种形式进行表现。
哥特式艺术
哥特式艺术，于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部，公元13至15世纪盛行于西欧各地，16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。
实际上，哥特式建筑是中世纪最伟大的成就，从内容和形式都具有显著的价值，而哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面，这就使得无论建筑工程技术在当时都达到了惊人的高度。
哥特式作为一种艺术风格，哥特式建筑借鉴于古罗马时代的建筑，进行了改革，哥特式风格不仅在建筑表层雕刻上有所改革，就连建筑的整体结构形式也发生了改头换面的变化。
哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁建筑风格，这样可以使墙体的负担大为减轻，使建筑的整体具有强烈的向上的特征。
哥特式建筑最大的特点集中体现在教堂建筑上，它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门，建筑物重量集中于石柱及拱壁上这样就为别的地方减轻了压力，外部有许多高耸的尖塔，墙壁较簿，窗户较大，饰有彩色玻璃的图案。
具有新时代的气息。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。
双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上兼有轻盈的木窗、阳台，外观很富特色。
而英国时期的建筑，没有直接接受。
世界各地都有哥特式建筑，有着不同的艺术风格。
哥特式建筑特点：平面一般是十字架形；高耸的塔楼多为尖笋状；墙面较薄，质地轻，形成特殊的外墙结构；薄壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要通道；内部是轻盈、裸露的棱线飞肋骨架穹窿；高大宽敞的内部空间具有良好的采光性能；可以进来更多的光源，窗户跟树叶是的，枝片状，窗户上用五彩玻璃作镶嵌图案。
哥特式建筑教堂的特点最为明显，主要是高而直，中间夹着中厅的山墙。
哥特式建筑站在了重要的历史转折点上，即从教堂占统治地位的中世纪早期向自由放松的文艺复兴时代的转变，可能正是由于这一事实使得它们成为西方建筑史上最杰出的成就。
哥特式建筑在艺术和结构上都达到了一个高峰，给后世留下了一个传奇。
哥特式美术名词解释
哥特式美术是中世纪艺术的一种风格，起源于12世纪的法国，后来在欧洲广泛传播。
哥特式美术的特点包括尖拱形、飞扶壁、精致的窗户花纹、尖塔等。
以下是与哥特式美术相关的一些术语解释：
1. 哥特式建筑（Gothic Architecture）： 哥特式美术的建筑风格，以尖拱形、飞扶壁、尖塔和高窗玻璃花窗等特征为主。
哥特式建筑主要用于教堂和大型宗教建筑。
2. 尖拱形（Pointed Arch）： 哥特式建筑中常见的拱形，与罗曼式建筑中的半圆形拱形不同，哥特式建筑中的拱形更为尖锐。
3. 飞扶壁（Flying Buttress）： 哥特式建筑中用于支撑墙体的结构，通过拱形的支撑，将建筑的重量传递到支撑结构上。
4. 玫瑰窗（Rose Window）： 大型的圆形或多角形花窗，常见于哥特式教堂的正面。
5. 小尖塔（Spirelet）： 小型的尖塔，通常出现在建筑物的顶部，作为装饰元素。
6. 教堂侧廊（Aisle）： 教堂主体两侧的走廊，通常位于中央大
厅的两侧，是信徒行走的通道。
7. 梯田墙（Crocketed Gable）： 出现在哥特式建筑物的尖顶或墙上的装饰性图案，常见于教堂的尖顶部分。
8. 哥特式绘画（Gothic Painting）： 在哥特式时期发展起来的绘画风格，强调神秘和宗教主题，形象常常具有超自然的特征。
9. 哥特式雕塑（Gothic Sculpture）： 与哥特式建筑相配套的雕塑风格，通常出现在教堂的门廊、尖顶、墙体等位置，强调宗教主题。
哥特式美术在欧洲历史上占据重要地位，展现了当时社会、文化和宗教的特点。
哥特式艺术
哥特式艺术哥特式艺术，又译作哥德式藝術，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。
不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。
该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。
在19世纪之后仍偶而被应用。
哥特建筑哥特式建筑的基本构件是尖拱[ogival or pointed arch，或称尖拱券、尖券]和肋架拱顶[ribbed vault]。
哥特式建筑的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。
该种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
1137－1144年，圣邓尼斯修道院院长絮热[Suger，1081－1151]主持了圣邓尼斯修道院教堂[Abbey Church of St. Denis]的重建。
圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期，以早期基督教时期的一位圣徒圣邓尼斯[St. Denis，约258年卒]命名。
絮热立志要把这座在法国人心目中具有纪念碑性质的教堂建成全法兰西的精神中心，激发法国人的爱国主义情感。
由絮热主持重建起来的这座圣邓尼斯教堂被公认为第一所哥特式教堂。
哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。
12世纪是法国哥特式的发生与发展的阶段。
13世纪，法国哥特式发展至纯熟境地，夏特尔大教堂[Chartres Cathedral]展示了早期哥特式向盛期哥特式发展的不同风格阶段。
夏特尔大教堂之后，法国兴起大教堂建设高潮，哥特式盛期到来。
兰斯大教堂[Reims Cathedral]、亚眠大教堂[Amiens Cathedral]和博韦大教堂[Beauvais Cathedral]等都是盛期哥特式的伟大作品。
哥特风格介绍
•
Step2 使用深色
眼影重复画在眼皮上，
不过画深色眼影的范
围要缩小，做到眉毛
和睫毛的1/2处即可，
一定要有渐层感。
• Step3 眼头处用带 珠光的白色眼影粉， 或者白色眼线笔在内
眼角蘸上、点上或画 上一点白，这样就会 觉得整个妆有透气的 感觉了。
•
Step4 睫毛要在
眼中到眼尾处集中和
反复涂抹，刷上第1
乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
• 8.领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 • 9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之
眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
• 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 • 11. 锁链和铁钉。 • 12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，
• 中世纪
• 现代
T台哥特
神秘美哥特婚宴礼服 吸血鬼新娘高贵气质婚纱
超模大婚娇媚哥特风婚纱照
哥特妆容
• 打造关键词： • 惨白的肌肤 • 细挑眉毛 • 烟熏眼妆 • 复古红唇
• Step1 在涂抹眼影之 前，分别在上下眼线 位置绘画一条紧贴的 粗眼线。画好之后慢 慢地将它晕开，打造 出一片黑色的眼影底 色。
哥特式妆容以神秘诡异见长，重点在眉妆、眼线和唇部的打造，以虚弱的白和尖 锐的黑形成鲜明的对比；浓墨重彩为首选，大红、大绿、大紫妆容在此时大肆风 行，久盛不衰。哥特妆很讲究轮廓性和线条感，对于本身面部比较扁平的东方人
来说，如何打造出妆容的轮廓性是重点。
• 苍白的皮肤 哥特一族认为维多利亚时代是他们的黄金时期。“苍白的 皮肤是贵族的标志”即当时盛行的审美观，白色粉底是必 需品，他们是绝对不会把皮肤晒成古铜色的。
哥特式美学 定义
哥特式美学1. 介绍哥特式美学（Gothic aesthetic）是一种独特而独特的美学风格，源于中世纪欧洲，以其浪漫、神秘、黑暗和神秘的氛围而闻名于世。
它的特点是使用暗色调、精细的装饰、复杂的几何结构以及带有神秘主题的符号和图案。
这种美学在建筑、室内设计、艺术和文学等多个领域都有所体现，并且在流行文化中也有一定的影响力。
2. 建筑哥特式建筑是哥特式美学的重要一环，以其独特的风格和结构而著名。
这种建筑风格的特点之一是高大而尖锐的拱门，如尖顶尖拱和飞扶壁，给建筑物带来一种垂直的感觉。
另外，哥特式建筑还采用了复杂的几何结构，如尖顶、尖塔和尖拱，以及大型的玫瑰窗、雕像和浮雕。
整体上，哥特式建筑给人一种古老、神秘和庄严的感觉。
3. 艺术哥特式艺术是哥特式美学的另一个重要方面，它延续了哥特式建筑的特点，以其复杂的几何图案、浓厚的宗教主题和暗黑的氛围而著名。
在绘画领域，哥特式艺术主要展现了宗教题材，如圣经故事、天使和圣徒的形象。
这些画作通常采用深色调，并使用细致的线条和丰富的装饰来传达神秘和宗教的感觉。
在雕塑领域，哥特式艺术呈现了复杂而精细的雕刻，以及戏剧性的姿势和表情。
雕塑作品通常描绘圣徒和宗教场景，以及神秘和黑暗的主题。
这些雕塑通常被放置在教堂和修道院的内部和外部，以增加宗教仪式的庄严感和神秘感。
4. 文学哥特式文学是哥特式美学的重要组成部分，以其黑暗、恐怖和元素为特点，深受读者和作家的喜爱。
这种文学作品经常涉及超自然、神秘和恶魔等主题，常常发生在古老的城堡、废弃的修道院和幽暗的森林中。
通过使用强烈的意象、阴郁的氛围和令人毛骨悚然的情节，哥特式文学在读者心中营造出一种神秘和离奇的感觉。
著名的哥特式文学作品包括玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》和布拉姆·斯托克的《德古拉》。
这些作品通过描绘恐怖的情节、令人毛骨悚然的场景和复杂的心理描写，深深地打动了读者，并为哥特式美学树立了标杆。
5. 流行文化哥特式美学在流行文化中有一定的影响力，尤其是在音乐、时尚和电影等领域。
哥特式
哥特式
哥特式艺术
• 哥特式艺术，又译作哥德式藝術，为一种 源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12 世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末 期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国 际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺 复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧 地区，这种风格仍延续一段相当长时间。 该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复 兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的 阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。
哥特特点
• 一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰 冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现 对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。既含有精 细的美感、又营造一种不协调的感哥特音乐觉。 哥特运动反对狭义的道德，性观念，和传统的宗 教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独 特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁， 阴沉，甚至病态. 抒情诗性的，死亡的主题，对毁 灭和黑暗的探18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯· 沃波尔 • 至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖 型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的 邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修· 刘易斯(Matthew Lewis， 1775—1818)的《僧人》(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥 特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的 恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽· 拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的《尤道弗的奥秘》(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式 小说家当中，代表人物是查尔斯· 布朗(Charles Brown，1771—1810)。 他的《威兰》(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色 调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严 肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉· 伍 德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克· 米契尔(Isaac Mitchell， 1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉 亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说 《庇护所》(The Asylum，1804)闻名。
哥特式美术名词解释
哥特式美术名词解释哥特式美术是发源于12世纪中叶的欧洲中世纪艺术风格，主要流行于13世纪到15世纪。
它是一种以雕塑、绘画和建筑为主要表现方式的艺术流派，具有独特的形式特征和审美观念。
1.哥特式建筑：哥特式建筑是哥特式美术最具代表性的表现方式之一。
它采用尖拱、高耸的尖顶和细长的尖塔等特征，给人以威严和庄重的感觉。
哥特式建筑注重空间感和垂直感，其内部布局较为精细，常有复杂的拱顶结构和精美的雕刻装饰。
2.飞扶壁：飞扶壁是哥特式建筑中常见的装饰元素，也是其独特之处。
它是一种狭长、垂直的装饰结构，常位于大教堂的外墙上。
飞扶壁起到支撑建筑结构、分散建筑重量的作用，同时也是一种艺术的表现形式。
3.玫瑰窗：玫瑰窗是哥特式建筑的标志性特征之一。
它是一种圆形或尖形的窗户，以花瓣状的花饰或放射状的花纹装饰，形状美观而独特。
玫瑰窗常位于教堂的正面或侧面，通过彩色玻璃和固定的铅框，创造出瑰丽而神圣的效果。
4.哥特式雕塑：哥特式美术中的雕塑作品常以宗教题材为主题。
哥特式雕塑注重表现人物的精神境界和情感，以细致的线条和流畅的姿态表现人物形象。
它常出现在教堂的门廊、柱子上，作为装饰和宗教教育的媒介。
5.救世主像：哥特式美术时期，救世主像是一种常见的宗教雕塑形式。
救世主像通常是一个高大的立体形象，手持十字架，具有庄严而慈爱的表情。
它的出现旨在引导信徒反思自身的罪与救赎，寻求宗教信仰的安慰和启示。
6.肖像雕塑：哥特式美术也有一些以个人形象为主题的肖像雕塑作品。
这些作品追求立体感和细腻的雕刻技巧，通过准确的形象再现和精细的细节表现，展示人物的外貌特征和个性魅力。
7.束腰人像：束腰人像是哥特式美术中的典型特征之一。
它是一种半身人像雕塑，描绘了上身到腰部的形象，胸部以下通常被束在紧身的服饰中。
束腰人像常带有丰满的胸部和腰肢，注重展现女性的曲线美和优雅。
8.同样重要的是要注意，哥特式美术还有许多其他特征和名词，如尖拱、拱门、雕饰柱、石雕窗框等。
哥特式艺术的特点及意义
何为哥特式艺术
哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种 源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12 世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末 期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国 际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺 复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧 地区，这种风格仍延续一段相当长时间。 该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复 兴”（Gothic Revivalபைடு நூலகம்运动推崇中世纪 的阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用
哥特艺术在当代与商业文化结合并体现出 的独特的艺术价值。在平面设计领域能创 作出另类，独立的内在特点，能够最大限
哥特式艺术在视觉设计中的作品
指环王
哈利波特
僵尸新娘
哥特式艺术的特点
特征： 神秘 阴森 诡异 恐怖 鬼魅
感情基调： 悲伤 抑郁 深沉 触动人心
哥特式艺术在视觉设计中的意义
哥特艺术独特的内涵，能折射出当代社会 的一些现象，死亡、腐败、阴暗。这些元 素在融合进当代艺术往往能创作出能深刻 反映出社会现实并且极具视觉震撼力的作 品。从而能促使人们从另一个角度思考生 命与死亡的意义。
古代建筑-哥特
亚眠大教堂坐落于法国索姆省亚眠市索姆河畔，内部由三座殿堂、一个十字 厅和一座后殿组成，总面积达7760平方米。中世纪时，它可以容纳全城的百 姓，还绰绰有余。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚 少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中 厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再 是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连， 增强向上的动势。教堂内部墙壁大量12米高的彩色玻璃窗，几乎看不到墙面。 教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
韦纳兹， 圣马德莱娜 歌坛
本堂
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四 角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对 角线上各一道，屋面石板架在券上，形成 拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上 作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分 明，减少了券脚的推力，简化了施工。
肋架拱
飞扶壁（Flying Buttress） 采用拱顶的建筑中纵向的力由每一拱顶与其相临
纽伦堡教堂
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼 突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊， 许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中 厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特 点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的 钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上 有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的 尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕 刻极其丰富。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶 窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗 马风建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向 往天国的内心理想。
哥特式艺术
《惊情四百年》 Dracula (1992)
说到现代哥特式电影，就不能 不说到惊情四百年如此著名的 电影。这是一个美丽浪漫的吸 血鬼电影。作为女主角的薇诺 娜有着惊人数量的哥特式礼服。 虽然电影并不吓人，但绝对是 一场视觉盛宴。
《僵尸新娘》 Corpse Bride (2005)
《僵尸新娘》是一部由 蒂姆·伯顿执导的动画 电影。整个故事富有想 象力，可爱善良的僵尸 新娘绝对让你难以忘怀， 也颇具有哥特风格。
▪ 13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二
维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出 现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤 组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身，下半 身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。
哥特式服装风格见证
了时代和历史，它是从整个
中世纪至今全球服装史上一 个重要的环节。所有的观念、 所有的理想都汇聚在一件透 着复古风的神秘、奇异、古 怪的服装上。人类即将通过 创造性的设计、使这种独一
无二的艺术风格永远流传下
去。
。
黑暗给了黑夜忧郁的眼睛， The dark night to the blue eyes,
我们却用它来寻找光明。
but we use it to find the light.
—— 歌特电影的世界
Gothic in the movie world
《剪刀手爱德华》 Edward Scissorhands
堂是米兰大教堂，它是欧洲 中世纪最ห้องสมุดไป่ตู้的教堂之一，14 世纪80年代动工，直至19世 纪初才最后完成。教堂内部 由四排巨柱隔开，宽达49米。 中厅高约45米，而在横翼与 中厅交叉处，更拨高至65米 多，上面是一个八角形采光 亭。中厅高出侧厅很少，侧 高窗很小。内部比较幽暗， 建筑的外部全由光彩夺目的 白大理石筑成。高高的花窗、 直立的扶壁以及 135座尖塔， 都表现出向上的动势，塔顶 上的雕像仿佛正要飞升。西 边正面是意大利人字山墙， 也装饰着很多哥特式尖券尖 塔。但它的门窗已经带有文 艺复兴晚期的风格。
哥特式艺术简介
● 在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。
● 哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbed vault）。
● 哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响， 其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性 理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行， 不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
● 哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主 要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
起源
● 哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被 用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并 瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿 烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此 为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意 为“野蛮”。
● 13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式（Rayonnant）、火焰 式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特 征。在英国有盛饰式（Decorated style）、垂直式（Perpendicular）。典型的德国哥特式则综 合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有 古典和拜占庭的传统。
哥特式艺术的名词解释
哥特式艺术的名词解释哥特式艺术是欧洲中世纪时期所发展起来的一种建筑和艺术风格。
它以其独特的外观和繁复的细节而闻名，被广泛运用于教堂和宫殿等宗教和权力建筑中。
本文将对哥特式艺术的特征进行解释，并探讨其在欧洲文化史上的重要地位。
首先，哥特式艺术强调了立体感和垂直线条。
相较于罗马式建筑，哥特式建筑的窗户更加高大纤长，拱形也更加尖锐。
这种趋势使建筑物显得更加轻盈，同时也提升了建筑内部的亮度。
通过高高的尖顶和尖顶的穿插，建筑物展现出了对上方的向往，给人以更加开放、通透的感受。
其次，哥特式艺术在细节上展现了极高的技术水平。
哥特式建筑师们注重每一个构件的完美呈现，尤其是花窗玻璃的设计。
这些花窗玻璃不仅起到了装饰作用，还通过各种色彩和图案来讲述圣经故事。
此外，哥特式建筑还引入了飞扶壁（flying buttress）的概念，通过设置外部支撑结构，分散了建筑物内部的压力，使建筑能够更高大、更宽敞。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上，它还广泛运用于中世纪的雕刻和绘画艺术中。
雕刻作品以其精致而又逼真的形象而著称。
将圣经故事和神秘的象征元素刻画得惟妙惟肖，使人们感受到上帝的存在和神性的庄严。
而绘画作品则以对光与阴影的巧妙运用和对细节的精细描绘而出类拔萃。
这些艺术作品往往用于装饰建筑物的内部和外部，给人一种神圣而庄重的氛围。
哥特式艺术在欧洲文化史上扮演了重要的角色。
它不仅是建筑和艺术的风格，更是中世纪信仰体系和社会结构的体现。
哥特式教堂往往成为当地社区的中心，吸引着大量的朝圣者和游客。
这些教堂不仅仅是宗教场所，更是城市的地标，象征着宗教权威和城市的繁荣。
因此，哥特式艺术也成为欧洲中世纪文化的重要组成部分。
然而，随着欧洲的社会变革，哥特式艺术逐渐被其他艺术风格所取代。
文艺复兴时期的人们渴望回归古希腊和古罗马的精神，因此逐渐转向了类似于古典主义的建筑和艺术风格。
哥特式艺术也随之逐渐式微，成为了欧洲文艺复兴运动的对立面。
尽管如此，哥特式艺术的独特魅力依然影响着后世的艺术家和建筑师，成为他们创作的灵感源泉。
哥特式风格大全
• 科隆大教堂位于德国 的贝莱因威斯特法伦 州，是中世纪欧洲哥 特式建筑艺术的代表 作，又称为圣彼得大 教堂，是德国最大的 教堂，也是世界上最 大最高的教堂之一。
• 哥特式建筑主 要见于天主教 堂，也影响到 世俗建筑。哥 特式建筑以其 高超的技术和 艺术成就，在 建筑史上占有 重要地位。
• 平面形式：十字形平 面设计
• 这种建筑高耸的尖 券窗上镶嵌的是绘 成各种图案的彩色 玻璃，看上去五彩 斑斓、鲜艳夺目。 而作为宗教建筑的 哥特式教堂，其图 案的主题都是与圣 经故事有关，这种 彩色玻璃如梦如幻 的光影效果总是让 那些置身圣殿之中 的人们有一种如临 天国的迷离与飘飘 欲仙之感。
• 由于当 时这种 玻璃制 造技术 的限制， 产量极 少，价 值连城， 因此也 只有教 堂才有 完好的 实物保 存下来。
• 教堂南北 各有1座塔 楼，耸立 在与翼廊 交叉部的 塔高112米
• 正面拱门上方拱廊内 的每个小拱中均有6柄 刺刀，分3柄一束竖立
于三叶拱下，拱门与 拱廊1间有一条花叶纹 装饰。
• 亚眠大教堂门洞里，表现宗教题材的雕像非常著名， 因此有人称其为"石头上的百科全书"。
• 英格兰的剑桥大学（King's College Chapel，14461515），哥特风格明显，采用扶壁、尖塔和尖顶券，四 个主塔和巨大的花窗玻璃都用纵向线条装饰。
• 佛罗伦萨新马丽亚教堂（S Maria Novella，13世 纪中叶至14世纪中叶
• 巴黎圣母院的正门山 墙，两侧的方形高塔 并不为尖顶所覆盖， 整个立面的中心为巨 大的玫瑰花窗，其它 的门窗等全部采用尖 券
• 扶壁是将墙向内推， 平衡拱券对外墙的推 力。离外墙一段距离 的地方做柱子，在这 个柱子和外墙间做一 道拱券，用拱券来产 生向内的推力。一般 在柱子的上方还会砌 上尖塔。
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gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和 哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之 前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在 20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出 现的频率也非常之高。 • 哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的 以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美 术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、 轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向 延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就 有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃 镶嵌等典型元素。
哥特式建筑（Gothic architecture）
• 哥特式建筑是12世纪下半叶起源于法国， 13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主 要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 • 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大 窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利 用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻 盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶 部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外 观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的 长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
• 最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、 意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英 国威斯敏斯特大教堂。
科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作
• 科隆大教堂
米兰大教堂是哥特式的知名建筑
马 格 德 堡 大 教 堂
捷 克 拱字体
就算是像“黒执事”那样的，也不过是出 于需要特别设计出来的。一类印刷或手写字体， 非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和 洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条， 花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一 下18至19世纪时期的英国美术运动。多注意字 体线条的粗细，以及注意边角的设计。 英文的哥特式字体有很多，但是目前的中 文字库中还没有公司能开发出中文的哥特字体。
哥特式艺术介绍 曾澈
• 哥特式通俗的理解就是颓废，堕落的意 思。哥特式风格通常以黑暗另类为主题。 饱受争议的哥特式一直被人视为另类的。 • 如文化上的次文化，宗教上的异端，人 群中的异类等。早期伊丽莎白时代衣着 打扮的哥特元素、语言文化等充分的展 现出哥特风淋漓尽致的“美”，如今的 哥特式深受大家喜爱，是当今不可缺失 的文化艺术。
• 在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装 也明显带有哥特式的影响。哥特式艺术是 一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可 视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个 分支。在中国服装界，哥特式这个词更多 地被学院派人士所引用。 • 哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时 期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是 正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族” 式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式 建筑与哥特人并无关系。哥特式原指野蛮 民族。
哥特文学
• 风格特征：充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛。 • 代表作家与作品：
1. 华尔普（Walpole）《奥蓝托城堡》 （The Castle of Otranto） 2.（英）安· 莱德克利夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》 （The Mysteries of Udolpho）（1794年）， 确立了哥特式小说的标准样式。 3.（英）M.G.路易斯（Matthew Gregory Lewis）的《僧侣》 （The Monk）1796年 4.玛丽· 雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》。 5.爱伦· 坡《厄舍府的倒塌》、《黑猫》。
哥特音乐
• 风格特征：悲伤，抑郁，深沉，触动动人心。浪漫主义运 动中，哥特被认为和黑暗，鬼魅，奇异相连，沉迷与对人 类阴暗面的表现。 • • 早期：充斥着抑郁厌世情调，音乐既冰冷刺骨，又带 着精细的美感，是对于一切传统音乐的极端藐视。
后期：是对黑暗压抑，死亡美学，宗教情结，唯美主 义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情，引发审美和 思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进 而影响人们的价值体系。 • 代表音乐家：莱奥南（Leonin,约1159-1201） 佩罗坦（Perotin,约1170-1236）
谢
谢
大
家
哥特绘画
•
在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年 后，哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露， 从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显 的界限，但是我们可以发现这一时期的绘画风 格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。这种转 变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右 发展至德国，1300年至意大利。哥特绘画主要 以4种形式出现：壁画，板画，插图和花窗玻 璃画。 作为早期基督和罗马传统的延续，在南 欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。