青春,就是一首温暖的歌——电影《80后》赏析

青春，就是一首温暖的歌
——电影《80后》赏析
“遇见，就不再错过！”相信很多人还记得这样一句广告语，2010年的春天，电影《80后》上映前期，一则苏打红茶的广告引起了很多人的注意，这句广告语更是被许多人记住。

我不是80后，但是对于80后，却有着一种很特殊的情感。

我眼中的80后，执着、重情义、朴实、纯正……
影片在淡淡的回忆中展开。

故事从1992年开始，几个出生于20世纪80年代的孩子，在那样的年华里，受过伤害，体会过辛酸，经历了离别，而终究成长了。

三个拼命渴望被爱却又屡屡在爱中受到伤害的孩子，注定纠葛，面对少年时的伤痕，生存得绝望而又骄傲，亲情、爱情、友情，无一辛免。

主人公沈星辰，由于一场家庭婚变在一夜之间失去原有的家庭，寄养在舅舅家，然而舅舅的婚姻同样不幸，因而相同的遭遇，让她同表弟陈默相依为命，艰难而又坚决地走在人生的道路上。

看过电影，我常想，倘若星辰的生命里，没有明远的出现，她的生活，又该如何演绎？同样在上一辈的婚姻中受到伤害的明远，所作出的更多的不是自我救赎，而是与星辰的惺惺相惜，这样的爱情，也注定了坎坷与不平静，然而所幸的是，两人选择了坚持，生活给予的打击再重，伤害再深，也从未放弃。

我是在一个炎热的夏日夜晚看的，但是看完整部电影，我的心情格外平静。

这三个80年代出生的孩子，在很小的时候就遇到同一个问题：世界上是否原本就没有永远的哎，就如同没有纯粹的白？其实当我看完这部影片，我真的觉得，他们内心珍藏着的就是一种纯粹的白。

我为影片的真诚、真实、真情而感动。

一直到现在，《80后》依旧是带给我感动最多的一部电影。

电影以独特的视角，展示了80后年轻人对青春、爱情、亲情的理解。

三个80后的成长经历、两个家庭的悲欢离合、一代人的成长经历。

各个环节衔接的丝丝入扣，以时间为主要的线索贯穿整部影片，为影片增加了一种沧桑感和怀旧情结。

导演李芳芳以娴熟流畅的镜头语言演绎着诗意般的故事。

长镜头、短镜头交替，仰拍、俯拍结合；全景、中景、近景融会贯通，使整部电影都在丰富的变化中秩序井然着。

温和舒缓的整体风格，给了所有观众结合自我经历回忆过去的间隙；引人入胜、一波三折的故事又总是使观众不得不跟着人物们同呼吸共命运。

因为有生活，所以真实；因为有真实，所以动人。

画面的构图精致而且细腻，充分展示了80后柔弱而敏感的神经。

画面的处理，也夹杂着一种青春的气息。

影片在画面色调上，统一采用蓝色为主的冷色调，沉静的色彩下，仿佛是星辰的思绪、冷静、执着、坚定而骄傲。

电影中，所有展示亲情场景的灯光，一律是温暖的黄色，一种带着希望的颜色，即使是陈默的母亲离开时，小陈默所凝视的，依然是一片温暖的明黄色，火族暖色的灯光色彩，仅仅出现了几次而已，但是仍然不难看出几位主人公心底对于真正温暖的亲情与家庭的渴求，连绵的冷蓝色之下，这种稀少的暖黄就显得愈发珍贵。

视觉的完美还需要有听觉辅助，我也十分喜欢这部影片的配乐。

总是在激荡中充满着柔情，在喜悦中掩藏着伤感，在激昂中充溢着淡然，在飘忽中孕育着成熟。

音乐的美，更加拉近了观众与银幕的距离，充分调动了观众的想象力和创造力。

影片还穿插了大量能够表现时代背景的元素，比如张国荣的光辉与逝世、非典、申奥成功、08奥运会，在这样一种瞬息万变的时代背景下成长的一代人，又在童年里遭遇了家庭的种种不幸，这样的成长就显得尤为艰难，不关乎经济状况，不关乎家庭背景，有关的，只是对于爱的渴望，无论是亲情还是爱情。

更为可贵的是，在影片如此浮躁的今天，影片《80后》没有缠绵的激情戏，没有人为营造的大场面，更没有噱头式的炒作，就是凭着最本真最本色的那份纯。

李芳芳凭着影片《80后》宣称：自己的才是世界的，纯诚的才唯美的。

难怪观众会感慨：“很久没有在大银幕上看到这样有诚意和品质的国产电影了。

”
《80’后》似乎是一座里程碑，它被铭刻在2010年的春天，30年的时光，又有一代人告别了童年， 20年的记忆，总有一缕会触动我们心中最柔软的地方，其实呢，80与90初之间的界限并非那么明显，影片中每一个镜头都像一张卡片，铭记着我们的青春诺言。

这群80后的青春让我羡慕，因为无论时光怎样变化，时代如何发展，那样一种追逐从未停止，那样一代人没有改变过。

我们都在成长，无论是80后，还是90后，在经历磨难、变故、挫折、误解后都在使自己变坚强，都在期待收获心中的美好。

青春，就是一首温暖的歌。

这是一部献给已经长大和还未长大的80、90后的电影……。