服装人体素描
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《服装人物素描》课程教案因有这几个方面。
（1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。
图3.1 线描着装人物（局部）图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。
人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。
（2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。
在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。
图3.2 线描着装人物（局部）（3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。
见图3.3图3.3 衣纹习作3.2.2衣纹的种类常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。
（1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。
见图3.4。
图3.4线描人物画局部（2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。
（3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。
见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹（4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。
（5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。
（6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。
图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描3.2.3 衣褶衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。
衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。
（1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
图3.9 素描人物局部肩上的衣褶是服装设计的款式造成的（2）死褶：即运用服装工艺手段而制成有规律的皱褶。
如白褶裙、荷叶边等，见图3.10。
图3.10 服装人物素描局部裙子与上衣的连接处的衣褶是缝制工艺的结果3.2.4 面料的质感与衣纹的关系衣服的质料不同，直接影响衣纹的形状。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装人体素描三
梁 永
服装人体素描的表现方法和步骤 ：
（三）、转体 口3／4侧面
人体的转动完全可能成一组新的姿势。在3／4 面上的变化大概是所有姿势中最有用的，由于 人体的转动，那些主要的轮廓线就可以被表现 出来，一个最大的转动可以展现出正背两面的 时装细节。
、与其他人体比例一样，3／4侧面体也是从画垂直线及 做标记开始的。由于人体在转动时，颈部和头也随之转动， 所以．在画头时，要向中心线的某一侧略偏一点儿。如图 中所表现的那样，颈部圆柱体也需向头的位置方向加以调 整，然后，按照重心的平衡页面上的顺序，画出放松躯干 的中心线，由于3／4侧面的人体体积转离观察者，所以， 胸廓和骨盆的形状画得要比所有在正面的形状都窄。 、在胸廓和骨盆的侧面加上阴影，这些阴影部分可以使 你从侧面表现出正面来，在胸廓的侧面留出二个缺口，以 便加上臂圆柱。如图所示，画出肩膀，并画出与骨盆平行 的腰带斜线，然后，画出受重的腿和脚。 、完成人体时，在画手臂之前，要考虑好手的安放位置， 同时也要注意弯曲的手臂与正面的有何不同，此外，还要 注意胸廓在肩部是如何与臂膀衔接的。
（四）、骨盆突出的姿势
这是一个打破陈规的姿势，肩膀是平直的，可骨盆 是斜的，其结果是一个没精打采(懒散)的时装动态。 这种哀怨的动作，多年来一直是主要的时装动态。
【1】、为搞好人体比例，画出一条一垂直线，并做好标记， 然后，画出略偏向某一侧的头部(与3／4侧面相反，根据颈 部的角度变化来变动头部的位置)，调整颈圆柱与头的位置 关系，画一条水平的锁骨线，然后为使骨盆倾斜，从腰部3 到大腿分叉处，画一条新的骨盆中心线(注意!这个姿势为一 侧倾斜，要与曾经画过的两侧倾斜区别开来)，现在加上稍 窄的胸廓与骨盆，以表现出人体不是直接面对纸面的。 【2】、与你所画的3／4面人体相反，在胸廓和骨盆上加上阴 影部分，在胸廓上留出一个缺口，以便与臂圆柱体衔接，然 后，画出肩斜线，在倾斜的腰带处画出部分与骨盆平行的阴 影，再轻轻标出受重的腿和脚。 【3】、再来一次，确定你想要的手和脚的位置，然后，画手 臂和腿把它们连接起来，注意两腿交叉的膝盖处的反向斜线。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
服装人体素描教学教案
服装人体素描教学教案服装人体素描教学教案一、教学目标：1、学生能够掌握基本的人体结构和比例，了解人体动态变化规律。
2、学生能够通过素描技巧表现出服装人体的线条和形态，提高绘画技巧和审美能力。
3、学生能够通过绘画实践，增强观察力、创造力和团队协作能力。
二、教学方法：1、理论讲解：教师介绍人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
2、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
3、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
4、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
三、教学材料：1、绘画工具：铅笔、橡皮、画板、画纸等。
2、教学图片：人体结构图、服装人体范例图等。
3、教学视频：绘画示范视频等。
四、评估方法：1、教师评价：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
2、学生自评：学生自我评估作品，分享学习和成长体验。
3、同伴互评：学生互相评估作品，互相学习和交流。
五、教学过程：1、导入新课：教师介绍课程目标和内容，激发学生兴趣。
2、理论讲解：教师讲解人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
3、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
4、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
5、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
6、评估反馈：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
学生自我评估、互相评估，分享学习和成长体验。
7、课堂小结：教师总结本节课的重点和难点，帮助学生巩固所学知识。
8、布置作业：教师布置课后练习和预习任务，鼓励学生进一步探索和学习。
六、教学反思：课后，教师需要对本次课程进行反思和总结，分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，找出有效的解决方案。
教师还需要不断改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。
服装设计专业人体素描基础课教学改革
服装设计专业人体素描基础课教学改革作者：李丰君来源：《现代装饰·理论》2012年第12期摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。
使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。
评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。
人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。
服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。
与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。
例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。
素描着衣人物课件
主观的对画面进行 处理和把握
表现手法要概括简练， 控制好主次关系。 积极的塑造人物的神 态和气质。 控制好整个环境传达 出来的感情气氛。
寻找自身喜欢的表现倾向 培养自身的表现手法
全开素描纸，工具不限，单色素描即本要求画面完整，人物完整，比例得当，客观写实。 要求同学们第一周内下去翻阅资料，找到自己喜欢的 绘画风格，并且打印图片带到教室，参考学习。在学 习的过程中融合自身的特点尽可能的寻找适合自己的 表现手法。
要注意模特和道具， 空间之间的协调关 系，它们之间是一 个完整的统一体。
人体的比例、 人体的比例、结构 和运动规律
明确人体各段落。 控制住各段落之间 的比例关系。 尤其要注意人物的 重心，把握住与地 面接触的着力点。 处理好人体的裸露 部分以及贴近衣物 部分的形体。
人物的内部结构与 外部衣纹的关系
三名以上老师对平时作业进行评分。 作业得分结合考勤和课堂表现等综合评定最后成绩。
基础素描的素描概念，和素描的基本步骤及表现手法。 解剖学的人体比例及人体结构知识。 油画肖像、素描人体、油画人体课程中所积累的对头 部，手部等身体裸露位置的理解和表现手法。 油画半身课程中对衣纹的理解和表现手法。
2009级美术学三班 俞磊
在原有的学习基础上对素描进行更为深入的探索。通 过该课程要解决比例、结构、局部与整体，形似与神 似等人物绘画的造型基础问题。 在形体和素描关系上进行研究和分析，培养学生对自 我审美兴趣点的关注，为人物油画和创作进行前期的 准备 对今后有继续深造研究生的同学来说也是很好的学习 和训练机会。
服装画技法作画步骤
服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
5.《服装设计基础》——服装人体中头部的画法
课 题
服装人体头部的画法
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习，提高服装专业理论知识水平
1、了解服头部的比例
2、熟悉眼睛、鼻子、嘴巴的简化方法
技能目标
通过学习掌握头部的画法
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
教学重点
服装人体头部的画法
教学难点
服装人体头结合
教学准备
教学设计，教学PPT，多媒体设备，发给每人一张头部练习作品图。
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入：服装人体是美化的人体，头部在人体的最上部且在中间，所以也决定了服装人体的美观程度
引出课题：服装人体中头部的画法
学生练习时，教师全程指导，及时解决学生制作过程中遇到的难点
在理论的基础上，学以致用。通过练习，让学生学会动脑、动手，体现了学生对本堂课的重、难点的掌握与理解，锻炼学生的表现力、思维能力及相互交流、协作、共享资源的团队精神，同时活跃课堂气氛。
任务
拓展
请学生根据服装模特照片画人体动态草图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
1、人 →人体简化→熟悉的图形
2、重点：动态表现（肩线与臀线的三种表现）
重心与平衡
3、难点：重心平衡的方法
重心调整的方法
作业
布置
1、人体动态练习
用人体简化法画出三个正面动态。
要求：人体比例准确、结构合理；把握重心与平衡的关系。
2、思考其他角度人体动态的重心与平衡如何表现？试举例说明。
《服装人体画法导学案-服装设计基础》
《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。
二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。
- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。
2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。
- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。
- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。
3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。
- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。
- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。
三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。
2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。
3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。
四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。
期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。
第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。
导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。
导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装设计专业人体素描基础课教学改革
服装设计专业人体素描基础课教学改革摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。
使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。
评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。
人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。
服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。
与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。
例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。
服装人体素描四
梁 永
服装人体素描的表现方法和步骤 ：
(五)、背面
每一个新的姿势都会增加你在时装人体绘画方 面的知识，不要光贪快而无耐心，要按照每一个规 定的步骤用心地工作，也要注意到每一个姿势不同 于其他姿势的微妙之处，并加以实践。例如：在右 面的人体背面图中，要注意其头部与正面和3／4面 的头部有何不同，其颈圆柱体伸得更高，那是因为 没有下巴的遮掩。我们可以从背后看到更多的露出 的脖子。
【1】、在给背面人体画了垂直线．做好 标记之后，画出头部和颈圆柱体，然后， 象全面重心页之后一直所做的那样，画一 根放松的中心线，再往下是：胸廓与骨盆， 肩斜线与腰斜线，受重的脚与腿，在髋骨 处画出手形。
【2】、在完成你的画时，要特别注意肢 体的圆柱体和肘部，注意它们与正面观察 是相反的，肘部是从纸面伸向读者的。
【3】、如图所示，完成所画的人体，要特别注意肢体的圆柱体 及肘弧线，后面页上有填充了肌肉的人体。现在已完成了所有 最重要角度的人体基本形状。可以看到将带有戏剧性、刺激性 及个性的时装人体变成了一张草图。
★作业与练习
按照所学内容： 1、绘制出背面10个姿势； 2、侧面10个姿势。
（六）、侧面
侧面，所有姿势中最少用的—在人体 方面，与以前所学的姿势的透视完全不同， 不能再利用躯干中心线，而是要依靠起同 样作用的侧缝线来进行工作。所画的头、 颈及躯干在人形及比例上会给你带来一种 新的感觉。
【1】、为直立的人体比例画一条垂直线并做标记。侧面头像 很象一个倾斜的蛋形，颈圆柱体要对准人体的前部，胸廓的 顶部要依据垂直线画一条斜线，注意侧缝线是如何从胸廓的 顶部开始的，在腰部③穿过垂直线，然后在C点结束。如图所 示从C点起，加上骨盆的底线，在它们的底部加两个T字，躯 干便形成了。底部的一个T字是倒立的——一个是用于胸廓的， 一个是用于骨盆的。 【2】、现在来完成胸廓，留出手臂的窟窿，然后画骨盆及 腰斜线，加上受重的腿和脚以及在髋骨上的手的形状 (在 画骨盆时要包括臀部)。
素描人物写生(全身)
素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
服装人体素描教学教案
其仅用一块长方形的面料在人体上裹缠而成，但它在裹缠之前其面料的宽度和长度也要根据人的高矮、胖瘦来确定，尺寸如果大了或小了都会使着装者在着装后感到不适，且不利于着装者的生活和劳动。
体型形服装形式更强调服装的适体性，如男西服套装，其每一个部分的大形都分别对应于人体的不同部分，如大身对应于躯干、袖窿对应于手臂、裤筒对应于下肢等，其每一部分的造型和尺寸都来源于与此相对应的人体的形和尺寸，并且根据人体的运动规律给服装的不同部位加放一定的放松度，使其便于人体的运动。
而服装结构设置的目的是，将二维的面料转化成三维的合目的要求的服装形式，使服装的每部分及部分与部分的关系适合人体的运动，如果服装结构的设置不符合人体的运动规律，那么，人着装以后就会感到不适，且给着装者的生活和工作带来不便。
人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。
服装人体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系，为服装造型活动打下坚实的基础。
四、人体大形：图1-1 图1-2图1-3 图1-4 我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。
人体由图1-1 、图1-2 二维平面的形，到图1-3 、图1-4 三维立体的型，梯形转化为图1-3 、图1-4 的圆台形。
因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台的组合型或组合体。
图1-5 是人体各“部件”的基本形。
图1-5 人体各部件的基本型1.头2.手3.前臂4.上臂5.胸腔 6颈 7脚 8 大腿 9小腿 10盆腔骨近乎，呈十字形（正面观察）。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
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四、人体大形
图1
图2
先看两幅图
四、人体大形
图3
图4
再看两幅图
四、人体大形
通过上图我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。人体 由图1 、图2 二维平面的形，到图3 、图4 三维立体的型，梯形 转化为图3 、图4 的圆台形。
因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台 的组合型或组合体。图1-5 是人体各“部件”的基本形。
图5 人体各部件的基本型
四、人体大形
★作业与练习
熟记人体大型，默画人体基本大形10次
三、人体与服装造型的关系：
• 第一是人体对服装的支撑作用。
• 第二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的 造型。
※※人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人 体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种 制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一 个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。服装人 体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形 及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果 图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深 入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系， 为服装造型活动打下坚实的基础。
服装人体素描
梁永
第一章、概述
一、服装人体素描的概念 服装人体素描，是以单色（常用线
描表现）描绘服装人体的一种形式。作为 一门课程，它是属于认识人体和解决服装 设计中人体造型问题的一门科学。
二、服装人体素描学习的步骤和方法：
学习步骤：从认习时必须系统地理解每一章节的内容和要求， 以及不同章节内容的相互联系。
2、教学中的简体、关系体、服装人体、着装人体均是 同学们临摹默写的对象。在临摹过程中，必须记忆每一 个临摹对象，记忆是默写的基础。人体姿态设计，是在 较熟练的默写范图人体基础上进行的一种自由表现服装 人体姿态的形式。这相对来说要难一些，但我们必须努 力实现，因为它关系到我们能否在纸面上表现出符合设 计意象的人体姿态。可以说人体姿态设计是服装人体素 描中最重要的课题。
二、服装人体素描学习的步骤和方法：
3、讲解中的人体默写和人体姿态设计部分的范图， 仅作参考之用，同学们可运用范图的表现方法，进 行速写式默写和人体姿态设计，这不仅能够提高人 体造型能力，也是收集人体素材的一种方法。 4、深入认识人体的基本结构、基本形和运动规律， 较熟练地默写多种动态的理想人体，以及设计符合 设计意象的人体姿态，是我们学习服装人体素描的 主要任务。按照教材教授的顺序和方法进行学习， 并坚持不懈地练习，是完成任务和实现目的的有效 途径。