园林艺术及设计原理第三章园林布局形式

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园林设计

绪论第一节如何认识园林1、园林的特点：（简答）园林的社会性与时代性、园林实用与观赏的双重性、园林的多学科性(P1)、园林的地方性与民族性。

第二节基本概念1、园林有广义和狭义两种含义（简答）狭义的园林：在一定土地范围内以观赏植物、园林建筑、园路、山石、水体等组成要素，运用艺术法则和工程技术手段构成一个供人们休息、游览和进行文化娱乐活动的公共场所。

广义的园林：统称绿地，也称园林绿地。

包括狭义的园林，也包括城市街道绿化和工厂、单位、居住区、学校的绿化地及其他林地。

2、园林艺术是由绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、文学艺术等多种艺术形式在园林特有的现实环境中的综合表现。

第一章园林设计理论第一节园林形式1、园林设计的目的（简答）(P5)是保持城市良好的生态条件，创造舒适优美的园林环境，丰富人民群众的文化生活。

其任务是在城市园林绿地系统，规划的指导下，根据一定的自然条件和经济、技术条件，运用植物、建筑、地形、水体等组成要素，用相应的科学技术手段(P5)和艺术手法，提供园林建设方案和施工图纸。

2、英国造园家杰利科提出的世界园林三大系统(中国、西亚、古希腊)(填空)P243、传统园林的布局形式有规则式园林、自然式园林和混合式园林，（多选）4、规则式园林其中规则式园林以意大利的台地园和法国勒诺特式的凡尔赛宫为典型代表。

园林构图从属于建筑的布局，使美丽的大自然从属于严格对称的人工造型的原则。

规则式园林的基本特征：(论述)P24(1)地形地貌：在平原地区，由不同标高的平地和缓坡地组成；在丘陵山地，由阶梯式台地、斜坡和阶梯组成。

地形的剖面边缘呈直线和斜线。

(2)水体：园林内水体的外形轮廓均为几何形，采用整齐式的驳岸；水体形式有壁泉、几何形水池、喷泉、跌水、运河式水体。

(3)建筑：用建筑、道路广场构成全园主轴线和副轴线；建筑、喷泉、花坛分别布置在主、副轴线上；建筑群和建筑组群采用中轴对称手法布置(4)道路广场：园林道路均为直线、折线和几何曲线组成方格和环状放射形；广场和草坪平面为几何形并用建筑、树墙或林带围合。

园林艺术鉴赏--园林的形式与特点

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苏州—留园
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苏州—虎丘
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苏州—虎丘
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苏州—虎丘
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苏州—狮子林
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苏州—狮子林
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苏州—拙政园
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苏州—拙政园
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苏州—拙政园
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苏州—拙政园
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1.地形
自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，所以，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。
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东苑公园水体、地形
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地形自然起伏
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青岛海边地形
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青岛城阳世纪公园地形处理
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青岛城阳世纪公园地形处理
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青岛城阳世纪公园地形处理
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青岛城阳世纪公园地形处理
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青岛城阳世纪公园地形处理
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2.水体
这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。总之，水体要再现自然界水景。水体的轮廓为自然曲折，水岸为自然曲线的倾斜坡度，驳岸主要用自然山石驳岸、石矶等形式。在建筑附近或根据造景需要也部分用条石砌成直线或折线驳岸。

第三章--园林艺术的基本原理

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2.图形美
图形是由不同的线条采用不同的围合方式而成的平面形，一般有规则式和自然式图形两类。
❖ 规则式图形的特征是稳定、有序，有明显的规律变化，有一定的轴线关系和数比关系，庄严肃穆，秩序井然。
❖ 不规则图形表达了人们对自然的向往，其特征是自然、流动、不对称、活泼、抽象、柔美和随意的。
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直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。直线类合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规
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艺术美
➢ 艺术美是人们审美创造活动所产生的艺术作品的审美属性，是人对现实审美关系的集中体现。
➢ 艺术美是人类自己对现实生活的感受，体验和理解进行艺术加工、提炼所得到的艺术结晶。
1.形象性：以具体形象来展现美。 2.典型性：艺术形象源于生活，高于生活，比生活原型的表现更
集中，更强烈，更典型。 3.创造性：艺术美是艺术作品作者根据客观世界形象进行主观创
❖ 构图重心稳定，形式无偏重，能使视觉心理平衡的构图形式规律，就是均衡律。
❖ 结构无偏重，构图平衡、稳定，构图形式才会表现美。 ➢ 对称均衡：是两种力量大小相等，方向相反，与均衡中心
等距时得到的均衡。 ➢ 不对称均衡：指两种力量大小不等，方向相反，与均衡中
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2. 整齐一律：
➢ 形式美中是最简单最基本的一种规律，艺术结构单元采取整齐的、均一的排列布置状态，造成形式上和谐、有秩序性的外观表现的一种造型规律，必然有一种秩序美。
➢ 应用整齐律的基本要求是： ⑴形式结构单元要规格一致； ⑵结构的排列方式要均一； ⑶形式上强化统一性，减少变化性。

2010园林史与园林艺术原理- 03 魏晋南北朝

伴随佛教而来的信奉宗教的绘画艺术、人物肖像画出现了繁荣的新面目，雕刻艺术就是这一时期的重大成就。北魏开始开凿的敦煌千佛洞、炳灵寺石窟、麦积山石窟、云岗石窟和龙门石窟等，都被称为中国艺术的大宝库。东晋顾恺之等人的绘画及绘画理论都有极高的成就，现有顾恺之的摹本《女史箴图》，是我国文化的珍品。王羲之父子的书法以及当时的音乐、戏剧等都有很大的成就。
第三节私家园林
• 门阀士族的官僚、文人纷纷造园，有权势的庄园主也竟相效尤，私家园林应运而生。
• 有建在城市里的城市私园，也有建在郊外与庄园结合的别墅园。
• 洛阳造园之风极盛。在平面的布局中，宅居与园也有分工，“后园”是专供游憩的地方。叠假山，绿化的树木品种多了。
• 私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意，多讲究造园的意境。
• 四、由于寺庙园林主要依靠自然景观构景，在造园上积累了极其丰富的处理建筑与自然环境的设计手法：1、善于把建筑人工美和自然山水美天趣的融合——顺应地形之基架屋；善于因山就势，建筑营造；2、善于控制建筑尺度，掌握合宜体量；3、善于运用质朴的材料，净净的色彩，造就素雅的建筑格调；5、善于运用园林建筑小品，对景
北魏洛阳城平面图
• 芳林苑可以说是仿写自然，人工为主的一个皇家园林，园内的西北面以各色文石堆筑为土石山，东南面开凿水池，名为“天渊池”，引来谷水绕过主要殿堂前，形成园内完整的水系。沿水系有雕刻精致的小品，形成很好的景况。又有各种动物充其中和种树木花草，还有供演出活动的场所。从布局和使用内容来看，既继承了汉代苑囿的某些特点，而又有了新的发展，并为以后的皇家园林所模仿。
第七节皇家园林之建康
• 建康：六朝古都，从吴到陈共六个朝代，历时 320年，史称:“六朝”。建康城位于长江边丘陵起伏的地区，且各朝逐步扩建，呈不规则形，但宫城按一定规矩筑成。

第三章园林设计的方法与技巧

第三章园林设计的方法与技巧第一节立意一、概念：所谓立意就是设计者根据功能要求，艺术要求，环境条件等因素，结合综合考虑而产生出来的总的设计意图。

▲：立意就是指设计开始阶段，在头脑中进行一定的酝酿，对方案总的发展方向有个明确的意图，对总体布局归属哪一类进行确定。

立意既关系到设计的目的，又是在设计过程中来用何种构图手法的根据。

所谓“意在笔先“是古人从绘画艺术创作中总结出的一句明言。

它对园林设计也是完全造用的。

园林艺术是一门占有时间，空间，有形有色乃至有声有味的立体空间艺术，园林景观的塑造需要意匠，“意者有意“，”匠者技巧“，立意和技巧同等重要。

只有立意和技巧均佳的作品才属上乘，若立意平淡，技巧再好也只能归之中乘。

所以；立意的好坏，关系到整个设计的成败。

二、立意抓住的最基本要素：建筑功能和自然环境条件。

▲：因为在设计中面临的矛盾和各种影响因素很多，立意既要考虑功能问题，有要考虑艺术效果，再者园林意境的创造切忌千篇一律，生搬硬套，要有新意。

但也不能离现状和目的。

那么影响园林设计最基本最重要的两个要素，既是建筑功能和环境条件。

设计组景时，必须综合考虑之。

三、意境创造的实例分析：1颐和园的佛香阁：（帝王园林，中轴对称式）2北海的白塔：（帝王园林，中轴对称式）3承德避暑山庄：（大型皇室园林：利用对称与自由相结合的多种布局手法）4江南园林▲：佛香阁为颐和园的全园构图中心，白塔海为整个壮海园林中的制高点。

这两座帝王园林采取了强烈对称的空间艺术布局手法，结合了颐情养性，礼佛烧香及皇权至尊等多种功能和要求。

从而构成了极其宏伟壮丽的艺术形象。

▲佛香阁建筑群以P28平面图为主结合P46讲述▲白塔山南坡建筑群P28，以平面图结合下图先讲，再看左上图。

▲承德避暑山庄是清朝鼎盛时期的大型皇室园林，内有七十二景，各景布局手法各不相同。

正座建筑群——是帝王朝料理政之所，才用轴线严格对称的空间布局，平原区的赛马，骑射比武的场地——空间处理上特意模仿自然草原的空旷畅达。

园林景观设计原理讲解学习

四、构图形式美的要素：任何艺术形象都是由线条、图形、体形、
色彩等外在要素构成的。 1、线条美； 2、图形美； 3、体型美； 4、光景色彩美；
1.线条美：线条是构成景物外观的基本因素，是造园家的语言。用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线、婉转的河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线，严整的广场线、挺拔的峭壁线、丰富的屋面线。
2、小型景物约为3倍
3、合适视距约为景物宽度的1.2倍
4、如景物高度大于宽度时则按宽度、高度的数值进行综合考虑。一般平视静观的情况下，水平视角不超45°，垂直视角不超过 30°，则有较好的观赏效果。
3、最佳视域
• 人的正常静观视场、垂直视角为1300。，水平视角为1600。但按照人的视网膜鉴别率，最佳垂直视角小于300，水平视角小于450，即人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍，宽度的1.2倍。以此定位设景则景观效果最佳。但是，即使在静态空间内，也要允许游人在不同部位赏景。建筑师认为，对景物观赏的最佳视点有三个位置，即垂直视角为180（景物高的3倍距离）、270（景物高的2倍距离）、450（景物高的3距离）。如果是纪念雕塑，则可以在上述三个视点距离位置为游人创造较开阔平坦的休息场地
• 1、观赏点与观赏视距 • 游人所在位置称为观赏点或视点。观赏点
与被观赏景物间的距离，称为观赏视距。观赏视距适当与否与观赏的艺术效果关系很大。
观赏视角与景
2、最宜视距
• 正常人的清晰视距为25－30cm，明确看到景物细部的视野为30－50m，能识别景物类型的视距为250－270m，能辨认景物轮廓的视距为500m，能明确发现物体的视距约为 1200－2000m，但这已经没有最佳的观赏效果。至于远观山峦、俯瞰大地、仰望太空等，则是畅观与联想的综合感受了。利用人的视距规律进行造景和借景，将取得事半功倍的效果。

园林建筑史第三章

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第三章：中国园林的形成--苑
2：园林的形成--苑
2.1：秦皇家园林--咸阳宫苑秦咸阳宫苑的特点：
--园林建筑史
②因势而筑，牢笼山水《三辅黄图》：“周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之巅以为厥。”在南山顶峰树立标志以作为门阙，这种用门阙的方式将南山纳入自己的范围，又以阁道相连，从景观上说就是把南山引入自己的景观设计中，在后来造园艺术中，这被称之为就借景。而这种“表南山之巅以为厥”的大手笔做法，的确是对借景方法的匠心独运。“表南山之巅以为厥”在现在园林中可作为借景的文学表示方法。
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第三章：中国园林的形成--苑
2：园林的形成--苑
2.1：秦皇家园林--咸阳宫苑秦咸阳宫苑的特点：
--园林建筑史
②因势而筑，牢笼山水秦代上林苑的建设，不仅“表南山之巅以为阙”，还“络樊川以为池”。《三秦记》云：“秦始皇作长池，引渭水，东西两百里，筑土为蓬莱山，刻石以为鲸，长两百丈，亦曰兰池坡。”樊川在终南山下，东西走向，地势较低，离渭水不远，秦代园林巧用自然，将渭水水系引入，在低洼处进行一定的改造加工，蓄水成湖，使之成为风景秀丽的兰池。兰池使得整个景区因水而活，同时它也是一项蓄水拦洪的水利工程，从这里我们又可以看出，秦代的理水技法已有相当水平，不仅以水造景，更把水景的美学价值和实用价值巧妙结合，对后世乃至今天都有很好的指导价值。
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第三章：中国园林的形成--苑
2：园林的形成--苑
2.1：秦皇家园林--咸阳宫苑秦咸阳宫苑的特点：
--园林建筑史
③象天法地，池中叠山《史记.秦始皇本纪》记述了秦始皇为追求长生不老而派人寻求海上仙山的事。秦始皇做了很多努力想如海登仙山，终未成功。他便在人间建了一处“仙境”，即上林苑长池中的蓬莱山--初步开创了池中人工堆土叠山的造园形制，中国园林以人工堆山的造园手法即由此刻开始。它不仅成为历代皇家园林创作池山的主要模式，还影响到宫苑以外的园林，是我国造园史上历代相传、广为应用，且常常起到画龙点睛作用的重要技法。

园林艺术及设计原理网上作业题参考答案

东北农业大学网络教育学院园林艺术设计原理作业答案（一）绪论一、名词解释：1．城市绿地：以植被为主要存在形态，用于改善城市生态，保护环境，为居民提供游憩场地和美化城市的一种城市用地。

2.绿化：栽种植物以改善环境的活动。

3.城市绿化：栽种植物以改善城市环境的活动。

4.园林：在一定地域内运用工程技术和艺术手段, 通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩境域。

5.造园：所谓造园的“园”，就是指园林而言。

造园就是指园林的建立和怎样建立园林的概念。

6.造园学也即研究造园的学问。

传统的造园学同样是以研究园林的设计，施工与维护为主要内容的科学。

7.园林艺术：在园林创作中，通过审美创造活动再现自然和表达情感的一种艺术形式。

8.囿：中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

9.苑：在囿的基础上发展起来的，建有宫室和别墅，供帝王居住、游乐、宴饮的一种园林类型。

10．古典园林：对古代园林和具有典型古代园林风格的园林作品的统称。

11．皇家园林：古代皇帝或皇室享用的，以游乐、狩猎、休闲为主兼有治政、居住等功能的园林。

12．私家园林：古代官僚、文人、地主、富商所拥有的私人宅园。

13．寺庙园林：指寺庙、宫观和祠院等宗教建筑的附属的附属花园。

二、填空题：1．中国古典园林中皇家园林主要有（）、北海、（）、避暑山庄；颐和园、圆明园2、私家园林主要有（）、（）、环秀山庄、狮子林。

拙政园、留园3、中国古典园林的类型包括（）、（）、寺观园林、风景名胜四类。

皇家园林、私家园林4、苏州四大古典名园是：（）、（）、拙政园、留园。

沧浪亭、狮子林5、我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为（）、（）、岭南型。

北方型、江南型6、中国传统园林四大要素为（）、（）、园林植物和园路。

山水构架、园林建筑7、园林绿地主要包括城市街道、（）、（）、各类公园、风景区、机关、学校等、工厂企业等。

广场、居住区8、绿地包括天然的与人工的一切（），自然也包括（）。

园林艺术原理第三章1-4节-园林造景与空间处理

031.景与景的观赏
视距与景物高度的关系：大型景物的合理视距约为景物高度的3.3倍，小型景物约为景物高度的3倍。
对于园林景物的观赏，为了取得丰富的景观效果，可分别在景物高度的1倍、2倍、3倍距离处布置静态观赏点，使人对景物的观赏可取得步移景异的效果。如参观人民英雄纪念碑，可分别在观赏视角为18°、27°、 45°的地方，即观赏距离分别为景物高度的1倍、2倍、3倍距离处布置观赏点。
031.景与景的观赏
视点、视阈、视距的关系
031.景与景的观赏
对景物的视距，要根据不同的环境条件而定。有的景物宜近观，如园林中的假山要安排在短视距内观赏，这样假山方有高耸入云的感觉，观赏时能获得高大的形象。有些景观宜远观，不必看清“庐山真面目”，如漓江烟雨、黄山云雾。
031.景与景的观赏
03 园林造景与空间处理
031.景与景的观赏 032.造景手法
033.空间的限定及感觉 034.园林空间组织及处理
园林造景是指通过一定艺术加工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素创造所需要的景观。景是园林中的主体，欣赏的对象。中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景常模山范水，集中天下名山胜景加
031.景与景的观赏
动态景观：人在行进中观赏空间景物，人在行进中观赏空间景物，如同看风景电影，成为一种动态的连续构图。动态观赏一般多为进行中的观赏，是利用人的运动知觉使被观察的景物在心中形成运动和追随，形成动态的连续空间构图，产生步移景异的变化。动态风景安排时，要求按照一定序列，形成音乐般的节奏，既有起景、高潮、结经等空间，给人以起伏跌宕的感觉，增强景物的感染力。根据这种观赏规律，在动态景观布置时，要综合考虑点、线、面的成景因素，合理地组织观赏游览路线，使人们在进行中观赏变化的景物。

第三章西方古典园林史

第一节、古代园林
水体的应用为意大利文艺复兴时期庭园的一个中要特征
第一节、古代园林
小结：园林基本依附于建筑，受建筑轴
线控制，形式为几何形，规则式。
第二节、中世纪欧洲园林
一、中世纪西欧园林
1、概述
公元221～1860：中央集权
公元476～13、14世纪：权力不集中，宗教权强大，是黑暗时代。 2、园林形式城堡园林、寺庙园林。
第一节古代园林
一、古埃及公元前300年建国地中海东部沿岸地区是西方文明发展的摇篮。公元三千多
年，古埃及在北非建立奴隶制国家。尼罗河沃土冲积，
适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量土地，因而发明了几何学，应用之于园林设计。eg: 水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木都按几何形状，最早的规整式园林设计。
庞贝（ pompei ）古城内保存着的许多宅园遗址一般均为四合庭院的形式，一面是正厅，其余三面环以游廊，墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画
古罗马庞贝一个庭园的柱廊
第一节、古代园林
古罗马突斯卡姆庄园平面图
宫苑：哈德良山庄（the Canupus,Tivoli,1世纪）
埃及胡夫金字塔
约公元前2700年，146X232, 10万奴隶，30年
私园
古埃及阿美诺菲斯三世时代大臣陵墓中的壁画：奈巴蒙花园
第一节、古代园林
宅院复原图
候干旱，重视水的利用。两河流域（幼发拉底河和底格里斯河）美索布达米亚平原，3500BC 城市国家波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心（象征天堂），矩形中庭，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。主要园林类型：

园林布局知识点总结

园林布局知识点总结园林布局是指园林设计师根据园林规划的要求和主题，通过合理的布局和设计手法，在园林空间中进行各种元素的组织和搭配，达到美化环境、构建景观、增加游憩体验等目的的过程。

园林布局需要综合考虑自然环境、人文环境、功能需求等因素，以期达到与周围环境和谐统一的效果。

下面将从园林布局的基本原则、设计要点和典型布局形式等方面对园林布局的知识点进行总结。

一、园林布局的基本原则1. 顺应自然：园林布局应该尊重和利用自然环境，保持自然原貌，尽量减少人工创伤，使园林空间与自然环境融为一体，形成统一的生态景观。

2. 注重人文：园林布局要结合文化传统和人文精神，体现主题和情感，使园林具有历史传承和文化内涵，同时满足人们的审美需求和精神愉悦。

3. 合理布局：园林布局要根据园林空间的大小、形状和地形地貌等因素，进行合理的布局规划，使各个功能区域有机组合，形成完整的园林景观。

4. 多样性设计：园林布局要兼顾整体和局部，注重景观多样化，通过种植植物、设置景点、铺设小品等手法，丰富园林空间的变化和层次，增加观赏性和趣味性。

5. 循序渐进：园林布局要考虑游客的行走流线和观赏节奏，根据游览的主题和特点，合理设置景点和节点，形成有序、递进的游览体验。

6. 经营管理：园林布局要考虑园林的日常管理和维护情况，选择合理的植物配置和景观元素，降低后期维护成本和复杂程度。

二、园林布局的设计要点1. 布局结构：园林布局要根据设计规划的要求，确定整体布局结构，包括主轴线、次轴线、节点、景点和功能区域等，形成园林空间的整体框架和空间秩序。

2. 空间组织：园林布局要合理组织各种景观要素，包括山水、建筑、植物、水体、石材等，形成有机的空间组合，增加景观层次和立体感。

3. 植物配置：园林布局要根据植物的功能和特点，进行合理的植物配置和景观绿化，形成丰富多样的植物景观，增加园林的生态性和观赏性。

4. 艺术表现：园林布局要运用园林艺术手法，包括疏密有致、远近得当、对称协调、变化多样等，增加园林的艺术表现力和审美效果。

风景园林设计基础理论—风景园林构图艺术法则

五、节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。在音乐或诗词中按一定的规律重复出现相近似的音韵即称为韵律。这原来属于时间艺术，拓展到空间艺术或视觉艺术中，是指以同一视觉要素连续重复或有规律地变化时所产生的运动感，像听音乐一样给人以视觉的愉悦，而且由时间变为空间不再是瞬息即逝，可保留下来成为凝固的音乐、永恒的诗歌，令人长期品味欣赏。韵律的类型多种多样，在园林中能创造优美的视觉效果。
在群体景物之中，有意识地强调一个视线构图中心，使其它部分与其取得对应关系，能够在总体上获得均衡感。构图中心往往取几何重心。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。
图中大雪松在平面构图中处于三角形构图的中心位置，在立面构图中体量最大，使构图取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法：2.杠杆平衡法
上海的方塔园和东方明珠都利用水平面与建筑形成对比，凸显建筑的高耸。
二、对比与调和
对比—— 2.形体大小的对比
景物的大小不是绝对的，而是相形之下比较而来的。
蜘蛛雕塑在建筑的衬托下，并没有觉得特别高大，但是在人物的衬托下显得尤其巨大。
二、对比与调和
对比—— 3.色彩的对比
严格的色彩对比是指互补色的运用，在园林设计中，只要色彩配置鲜明，都可以叫色彩的对比。绿色的草坪上配置红色、黄色、紫色的郁金香，秋天的红叶在蓝天下分外红艳。
根据杠杆力矩的原理，使不同体量或种重量感的景物置于相对应的位置而取得平衡感。如颐和园的十七孔桥与廊如亭相连，廊如亭虽体量巨大且为单体建筑，却能与南湖岛的建筑群取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法： 3.惯性心理法
人们在生产实践中形成了一种习惯上的重心感。如一般认为右为主(重)，左为辅 (轻)，故鲜花戴在左胸较为均衡；人右手提物身体必向左倾，人向前跑手必向后摆。人体活动一般在立体三角形中取得平衡，用于园林造景中就可以广泛地运用三角形构图，是取得景观均衡的有效方法。

园林规划艺术及构图法则

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园林艺术构图法则
（八）布局的对比
建筑形象是人为的几何形象，山水风景是天然的自然形象，两者构成了明显的对立。如果我们恰当处理好两者的关系，在对立中求统一，便会产生特殊的艺术效果。例如，承德避暑山庄，是位于自然山水中的大型园林，在山庄南部的正宫部分，建筑采用了严格的对称布局。它是由于清朝皇帝在此处理朝政的功能要求决定的。正是这种对称的布局形式，恰当地表现出它是皇家园林的这一特性，由于这组建筑同一般宫殿相比，采用了较小的尺度和体量、简单的装饰与色彩，和自然山水的地貌比较和谐，同时，它的规整布局同正宫后面(岫云门北面)的山、水、桥、堤的自然形态形成对比，使你从正宫步人岫云门时，会产生豁然开朗、步人佳境的强烈感受，非常成功地利用了空间变化所产生的效果。
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园林艺术构图法则
（一）形式的统一（二）材料的统一（三）线条的统一（四）花木的多样化的统一（五）局部与整体的统一
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园林艺术构图法则
（一）形式的统一首先，应当明确园林的主题与格调，然后决定切
合主题的局部形式，选择对这种表现主题最直接、最有效的素材。比如，在西方规则式园林中，常运用几何式花坛，修剪成整齐的树木来创造园林，元素与园林、局部与总体之间便表现出形状上的统一。而在自然式的园林中，园林建筑必须围绕“自然”的性质，作为自然式布局、自然的池岸、曲折的小径、树木的自然式栽植和自然式整形，即便在旧有自然式花园中，出于某种经济要求而建造的大楼，也在其墙基采取了 “自然化”的补救措施，一环绿水，数块碎石，以求得风格的协调统一。
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(完整)园林风格和园林规划形式艺术分析

项目一园林风格和园林规划形式艺术分析一、园林概说1、园林的定义园林是一个世界性的文化,但是对于它的基本概念至今没有一个统一的定义。

园林,在我国古代文献有许多类似的名称。

如,园、圃、苑、囿等。

前者是种植果树、蔬菜、花卉的地方，后者则是种养奇花异卉的地方。

从规模上讲前者小，后者大，从享用对象上讲，前者为民间，而后者为帝王。

由此可见，在我国古代，农业中的园艺栽培与绿化环境、或者供人游赏的园林绿地性质并没有严格的区别开来，二者统称为园,或者混称为囿.当时，囿已经带有游赏的性质。

但那时只是帝王的专用名词。

据文献记载，“园林”一词是从东汉园、圃和游赏园林在名词上严格区分以后才发展起来的。

也是游赏园林从“园"字上分化出来以后，最早使用的传统名词。

至唐代,园林即游赏园林得到了广泛的肯定和应用.元末明初，又有了“造园”代替了“园林”一词.至本世纪初，造园一词得到了广泛的应用，特别是与欧美国家的交流,其常用术语Landscape Architecture 景观建筑或造园学。

解放初期五十年代，造园学受当时苏联城市绿化的影响，提出了大地园林化的口号，此时“园林学”又代替了“造园学”在对外交流过程中，英语术语又改为Parks and Gardens 花园或公园。

文化大革命又提出园林绿化结合生产的口号.将游赏功能与园艺栽培结合在一起。

由此我们看出，园林从最早的庭院开始，随着历史的发展，它所包括的内容也日益发展。

如从最初的宅第园林到东汉佛教传入以后的寺庙园林.从唐代的风景式园林到明清时期的自然式山水园林。

逐渐包含了从古代家园、宅第园林、寺院、陵园、御苑,一直到近代的公园、植物园、动物园，现代的森林公园、国家公园，自然保护区、风景区.在对外交流过程中还有翻译成Landscape Garden 即风景园林。

各种园林均是由植物、水体、道路、广场、各种设备因素和装饰物的综合体。

因此可以这样说：园林是由地形、地貌、水体、建筑物、道路、植物、动物等要素，根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面组成的统一体（四维空间）。

第三章第五节园路的设计

第五节园路的设计园路是园林中与人关系最为密切的设计要素，也是园林绿地构图的重要组成部分，是联系各景区、景点及活动中心的纽带。

园路设计的合适与否，直接影响到园林绿地的布局和利用率。

因此园路需精心设计，因景设路，因路得景，做到步移景异。

一、园路的功能与类型（一）园路的功能园路是园林的骨架和脉络，也是构成园林景色的重要因素，其功能主要体现在以下几个方面。

1．组织交通园路同其它道路一样，具有基本的交通功能，它承担着游人的集散、疏导、组织交通作用。

此外还满足园林绿化建设、养护、管理等工作的运输任务，具备人、机动车辆和非机动车辆的通行的作用。

2．划分空间园林中常常利用地形、建筑、植物、道路把全园分隔成各种不同功能的景区，同时又通过道路，把各景区、景点联系成一个整体。

园路本身是一种线性狭长的空间，因园路的穿插划分，把园林其它空间划成不同形状、不同大小的一系列空间。

通过大小、形状的对比，极大丰富园林空间的形象，增强空间的艺术性表现（图3-83）。

图3-83 园路划分空间3．引导游览因景设路，因路得景，园路是园林中各景点之间相互联系的纽带，使整个园林形成一个在时间上和空间上的艺术整体。

它不仅解决园林的交通问题，而且还是园林景观的导游脉络。

园路作为无形的艺术纽带，很自然地引导游人从一个景区到另一个景区，从一个风景点到另一个风景点，从一个风景环境到另一个风景环境。

也就是说，园路担负着组织园林观赏程序，向游人展示园林风景画面的作用。

园路中的主路和一部分次要道路，被赋予明显的导游性，能自然而然地引导游人按照预定路线有序进行游赏，园路也就成了导游线。

使园林景观像一幅幅连续的图画，不断呈现在游人面前。

4．构成景观在园林中，园路和地形、植物、建筑等，共同构成园林艺术的统一体，园路也参与园林的造景。

一方面随地形地势的变化，各种不同姿态的蜿蜒起伏的道路，可以从不同方面，不同角度与园内各种建筑和植物共同组合成景。

另一方面，园路本身的曲线、质感、色彩、尺度等，都给人以美的享受（图3-86）。

风景园林艺术原理第3章园林形式

水体：自然式园林中的水体是独立的空间。仿自然之貌。
水体轮廓为自然的曲线，水岸为自然曲线的斜坡。如设
驳岸，亦为自然山石堆砌
建筑：多为对称或不堆成的均衡布局。建筑群或大规模建筑
组群，多采用不对称均衡布局。
道路广场：以不对称的建筑群、山石、树丛、林带组成自然
形空间。
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拙政园平面图
体理解为空间，但在屈米心目中空间只是一种“诱发事件”，还有比空间更重要的东西。
屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、
“横断程序设计”和“解析程序设计”。 “交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不
同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间
布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序设计”，是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间
印度泰姬陵
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意大利园林水渠
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埃斯特庄园（Villa D‘Este ）
作为意大利台地园的典范，与兰特庄园（Villa Lant ）、法尔耐斯庄
园（Villa Farnese）并列文艺复兴三大名园
从埃斯特庄园早期的彩绘效果图依形就势的展开于层级分明、井然有序的台地之上。在中轴、中轴平行线、垂直平行轴线组上，每条轴线的端点与轴线的节点上，均衡的分布着亭台、游廊、雕塑、喷泉等各式景观。特别是庄园充分
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巴黎雪铁龙公园对角线
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（2）“解构主义”与景观设计解构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代
主义提出质疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。
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解构主义典型的案例是拉•维莱特公园

园林艺术概论

园林艺术概论园林艺术概论园林艺术概论第一章绪论第二章山水地形艺术第三章园林风景艺术第四章建筑小品艺术第五章园林构图艺术第六章园林空间艺术第七章园林植物艺术第一章绪论第一节园林, 一、园林概述, 1、园林的定义, 商周—东汉:园、圃，苑、囿;, 东汉,唐宋:园林/游赏园林;, 元末明初—二十世纪初:造园 /景观建筑设计 LandscapeArchitecture, 20世纪50年代:园林 parks and gardens /风景园林 Landscape gardens。

, 园林:是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要材料,根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。

2、造园要素, 1)地形(山):, 地形是构成园林的骨架，主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地谷地、坞、坪、矶等类型。

, 水体是园林的灵魂，可分为静水和动水两种类型。

, 静水:如湖、池、塘、潭、沼等类型, 动水:河、溪、渠、涧、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉等。

另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。

, 水体中还形成堤、岛、洲、渚等地貌。

, 植物是园林中有生命的构成要素。

包括乔木、灌木、攀缘植物花卉、草坪地被水生植物等。

, 植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。

4)建筑, 建筑在园林中能起到画龙点睛的作用。

, 要考虑建筑的风格、体量、造型、色彩以及与其配合的假山艺术、雕塑艺术、园林植物、水景等诸要素的安排。

, 5)广场和道路, 是构成园林的脉络，起到园林中交通组织和导游路线的作用。

, 广场与道路、建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。

6) 园林小品, 是园林构成不可缺少的组成部分，使园林景观更富于表现力。

, 包括雕塑、山石、壁画、摩岩石刻、园门园窗、园灯、园椅园凳、垃圾桶、指示牌栏杆、小桥、景墙等.二、园林美, 园林美包括是含义:, 以视觉景观为主的形象美、色彩美;, 以自然生态为主的生态美。